Dibujo Infantil Primaria

Pensamiento, arte y educación artística
[1.1] ¿Cómo estudiar este tema?
[1.2] Introducción
[1.3] Conocimiento científico y conocimiento artístico
[1.4] Lenguaje verbal y lenguaje visual
[1.5] La investigación en las artes y en la educación artística
[1.6] Consideraciones sobre arte infantil
1 TEMA
Esquema
TEMA 1 – Esquema
Conocimiento Investigación en
Lenguaje verbal y Consideraciones
Introducción científico y las artes y
lenguaje visual sobre arte infantil
artístico educación artística
Tipos de
Actividad artística
Ciencia: Elaboración de Conocimiento: pensamiento:
Supremacía de lo del niño: Expresión
conocimientos. Conjunto de conceptos.  Científico
intelectual sobre lo placentera en su
Base intelectual.  Integrado
experimental. proceso de desarrollo y
Influye psicología y Lengua Signos (consecuencias:
Conflictos: conexión con el mundo.
educación. verbales epistemológicas,
Pensamiento/sentimiento Manifestación
1
educativas y
Disciplinas lógicas espontánea e inocente.
Devaluación de Perspectiva curriculares
la experiencia, ≠ artísticas Arte adulto ≠ Arte
globalizadora ≠
beneficio del Artes: Superar la idea infantil
Perspectiva
intelecto de enseñar las artes
dualista
como simples
habilidades para Distintos enfoques:
JOHN DEWAY, existen afianzarse como 1. Como expresión
distintos tipos de disciplina plástica.
pensamientos: humanística. 2. Como lenguaje
― Cualidades Artístico EISNER: icónico.
― Signos lingüísticos ― No hay 2 vías de
― Signos matemáticos conocimiento
― Hay distintas maneras
de interactuar
Experiencia
cualitativa no
cuantitativa.
Dibujo Infantil
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Dibujo Infantil
Ideas clave
1.1. ¿Cómo estudiar este tema?
Para estudiar este tema lee la presentación y el capítulo 2 (páginas 17–30) del
manual de referencia de la asignatura: El arte infantil. Conocer el arte a través de sus
dibujos, de Aureliano Sáinz.
En él analizaremos las distintas formas que tenemos de conocer la realidad y los

distintos registros que tiene el pensamiento. Para ello se tratan aspectos como:
Conflictos razón/emoción
La percepción y los conceptos visuales como parte de un proceso cognitivo
Diferentes maneras de expresar y comunicarnos
El arte en el adulto y en el niño
1.2. Introducción
Supremacía de lo intelectual sobre lo experimental
Hay una tendencia a interpretar el proceso y resultado de la actividad artística como

algo diferente a los procesos del pensamiento humano, lo cual se remonta y encuentra
su origen en las teorías de Platón, quien ya distinguía el mundo inteligible del sensible.
Se entienden: Las emociones como expresiones de los sentimientos y los

sentimientos como antítesis de los pensamientos.
Lo que lleva a un enfrentamiento:
pensamiento/sentimiento
razón/sentidos
mundo inteligible/mundo sensible
TEMA 1 – Ideas clave 2 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Dibujo Infantil
La consecuencia es que se ha producido una devaluación de la experiencia en

beneficio del conocimiento como actividad del intelecto.
John Deway
Las aportaciones más importantes vienen de la mano de John Deway, quien

considera que el pensamiento es muy amplio y son muchos y muy distintos los registros
que maneja, de manera que encontramos:
Pensamiento de cualidades.
Pensamiento de signos verbales y palabras.
Pensamiento de símbolos matemáticos.
Para John Deway es necesario un pensamiento artístico, la inteligencia desempeña

un papel necesario para producir una obra de arte. Pensamiento en forma de
cualidades, entendiendo como tales: rasgos de nuestro entorno que podemos
experimentar a través de nuestros sentidos mucho antes de ser capaces de asignarles
palabras.
1.3. Conocimiento científico y conocimiento artístico
Las ciencias son un conjunto de disciplinas a través de las cuales se genera un

determinado tipo de conocimiento, tanto de la realidad empírica, como de los
individuos y de la sociedad.
Hasta hace poco, el mundo occidental se ha regido por la razón y este modelo de
pensar ha llegado a los campos de:
La psicología: todo conocimiento sobre la mente humana y sus mecanismos debía

fundamentarse en una investigación experimental de base científica.
La educación: se consideraba al niño bien desarrollado intelectualmente si tiene

inteligencia matemática.
La inteligencia se mide en términos de inteligencia matemático-científica y siempre

se ha partido de esta premisa en investigación.

Dibujo Infantil
Se entiende que la disciplina matemática y la lingüística son

propias de un individuo bien dotado intelectualmente, es decir,
aquel que posee una buena estructura mental, presidida por la
lógica, el raciocinio y el cálculo.
Las disciplinas artísticas son propias de un individuo bien dotado de otras

cualidades pero poco dotado para la lógica, el raciocinio y la sistematización propias del
individuo maduro.
Esta concepción ha sido la base para todas las investigaciones sobre conocimiento y
desarrollo educativo. Por ejemplo, Piaget no usa material gráfico en sus estudios.
La investigación está condicionada por intereses ligados a un tipo de conocimiento,

prioritariamente cuantitativo en detrimento de otros conocimientos integradores en
los que se contemplan aspectos cualitativos. Triunfo del conocimiento racionalista.
Para la racionalidad positivista existen dos tipos de conocimiento incompatibles:
1. Conocimiento lógico-científico: racional y cuantitativo. Científicamente es

válido.
2. Conocimiento no lógico: emocional y cualitativo. Científicamente no es válido
por considerarse un conocimiento interpretativo.
Eisner se opone a esta división, él cree que no hay dos vías de conocimiento sino
distintas maneras de interpretar la realidad.

Dibujo Infantil
1.4. Lenguaje verbal y lenguaje visual
El conocimiento del ser humano está formado por un conjunto de conceptos. El

conflicto gira en torno al origen del conocimiento humano:
Por un lado, se cree que parte de la experiencia con la realidad a través de los
sentidos. Se pasan las impresiones sensoriales perceptivas a símbolos.
Símbolos verbales = conceptualización
Por otro, la ciencia actual interpreta ser humano desde una perspectiva
globalizadora, integradora de diversas ciencias humanas.
El conflicto surgió en el siglo XIX, con la lucha para separar la Psicología de la

Filosofía y ser aceptada como disciplina científica. Lo que supondrá la separación
entre mente y sentidos y la separación entre sensaciones y percepción, y conducirá a
tener una perspectiva dualista del ser humano que separa la razón del sentimiento.
Esta perspectiva dualista tiene su origen en Platón, que mantuvo una posición errónea
al considerar que el pensamiento es lingüístico y está separado de las imágenes.
Hay que considerar que el conocimiento parte de la experienca visual de la realidad.
Por lo tanto:
Hay que rebatir que todo pensamiento requiere una mediación lingüística.
Las formas de pensamiento humano son diversas.
La percepción y los conceptos visuales forman parte de un proceso cognitivo:
pensar y experimentar no pueden separarse tan fácilmente.

Dibujo Infantil
1.5. La investigación en las artes y en la educación artística
Existen dos tipos de pensamiento, el científico y el integrador. Desde el punto de

vista de la educación artística el más interesante es el pensamiento integrador, ya
que:
Existen distintas maneras de conocer la realidad:
El saber humano se construye a partir de la experiencia.

El uso de cualquier forma a través de la cual se conoce y se representa el mundo
requiere utilizar la inteligencia.
Hay que superar la idea de la educación artística como una simple enseñanza de
habilidades y tiene que afianzarse como una disciplina.
1.6. Consideraciones sobre el arte infantil
La actividad artística es una de las expresiones más placenteras que el niño

encuentra en su proceso de desarrollo y en su capacidad de conexión con el mundo que
le rodea. Además, es una manifestación espontánea, inocente y placentera.
Confrontación del arte adulto y el arte infantil
Arte adulto Arte infantil

Mundo del arte: ámbito privilegiado Mundo del arte: medio de expresión.
condicionado por aspectos estéticos y Se involucra en el proceso creativo.
de belleza. No consciente del valor estético de sus
Expectativa sobre su obra. dibujos.
Persigue algo en concreto. Sin expectativa sobre su obra: para
Crea en soledad. exteriorizar ideas y pensamientos.
Necesita mostrarla en el proceso para
recibir aprobación.

Dibujo Infantil
No obstante, las creaciones infantiles encierran ya los rasgos del arte adulto. Podemos
encontrar distintos enfoques sobre el dibujo infantil:
1. Como expresión plástica

2. Como lenguaje icónico

Dibujo Infantil
A fondo
En este vídeo Beatriz, nos da una

visión sobre el concepto de arte y su
aplicación didáctica en el aula.
El vídeo está disponible en el aula virtual
Leonardo da Vinci , científico artista
Duración: 7min.
Presenta la figura de Leonardo en su doble faceta científica y artística, dándonos

muestra de la inexistencia de la separación entre arte y ciencia que por el contrario
pueden caminar hacia los mismos fines.
El vídeo está disponible en el curso en el aula virtual o en la siguiente dirección web:

http://www.dailymotion.com/video/x8hmzk_leonardo-da-vinci-cientifico-
artist_school
TEMA 1 – A fondo 8 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Dibujo Infantil
Arte y ciencia: dos senderos que convergen en una misma realidad
Autor: Héctor Bonilla-Estevez y Luis Fernando Molina-Prieto.

Fuente: Centro de Estudios y Análisis Económicos-CEAE.
«El artículo analiza el papel del arte como generador de conocimiento, algo que, desde
la ciencia, por lo general, se ha rechazado. Los autores cosechan argumentos surgidos
desde la semiología y la pedagogía (Schwarcz), la sociología del arte (Hauser) y la
filosofía (Gadamer) para evidenciar que el arte es un camino de conocimiento único,
que trasciende los límites que circundan a la ciencia; que es un sedimento de la
experiencia y la vivencia […]».
El documento completo está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección

web:
https://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=3&cad=rja&uact
=8&ved=0ahUKEwjrgaP-
i43UAhUK1hQKHYy7DpIQFgguMAI&url=https%3A%2F%2Fdialnet.unirioja.es%2Fde
scarga%2Farticulo%2F3983344.pdf&usg=AFQjCNGF1FrjI73m7vbetA567E65Tr3W_w
&sig2=vC1bLoyYG_Yb7HZ3GI9qmg
Listado de museos
Museo del Prado
Página oficial de este museo que te permite contemplar obras maestras de la pintura e
irte familiarizando con su lenguaje.
http://www.museodelprado.es
Arte contemporáneo
Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural - Unión Fenosa, en A Coruña.
http://www.macuf.es

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Museo Guggenheim
Página oficial del museo situado en Bilbao que se ocupa de reunir, conservar e
investigar el arte moderno y contemporáneo y exponerlo en el contexto de la Historia
del Arte desde múltiples perspectivas y dirigido a una audiencia amplia y diversa.
http://www.guggenheim-bilbao.es
Museo Thyssen
Web de este museo de Madrid, pionero en la nueva fórmula de gestión privada de

fondos públicos. Presenta posibilidad de visita virtual.
http://www.museothyssen.org/thyssen/home
Museo Arte contemporáneo de Castilla y León
De amplio sentido experimental a la hora de concebir y desarrollar proyectos y

exposiciones a todos los niveles. Se encuentra trabajando exclusivamente en la época
contemporánea y se construye con el propósito de ser un lugar interrelacional.
http://musac.es
Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca
Exhibe una exposición permanente de 127 pinturas y esculturas de artistas españoles de

la generación abstracta de los años 50 al 90.
http://www.march.es/arte/cuenca
Museo de Arte Moderno de Nueva York
Espacio concebido como lugar para alimentar la creatividad, inflamar la mente, y

proporcionar la inspiración.
http://www.moma.org

Dibujo Infantil
Museo del Louvre en París
Uno de los más importantes que además ha incorporado el concepto de una verdadera
Institución "universal" en el ámbito de sus colecciones, también en su llamamiento a
unos 6 millones de visitantes cada año.
http://www.louvre.fr
Museo Británico de Londres
La colección consta de siete millones de objetos que representan la rica historia de las
culturas humanas espejos de la ciudad de variedad mundial de Londres.
http://www.britishmuseum.org
Instituto Valenciano de Arte Moderno
Tiene como objetivo la investigación y difusión del arte del siglo XX. Su programa de
actividades ofrece: colecciones permanentes, exposiciones temporales, conferencias,
cursos, talleres y edición de publicaciones.
http://www.ivam.es
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Su principal objetivo ha sido desarrollar un programa de actividades que, con una clara
intención educativa, trata de promover el estudio y fomento de la creación artística
contemporánea internacional en sus más variadas expresiones.
http://www.juntadeandalucia.es/cultura/caac/index.html
Tate
Alberga la colección nacional de arte británico desde 1500 y de arte moderno

internacional.
http://www.tate.org.uk

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La Galería Nacional de Londres
Alberga la colección nacional de pintura de Europa Occidental correspondiente a los

siglos XIII-XIX.
http://www.nationalgallery.org.uk

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Test
1. La investigación está condicionada por intereses ligados a un tipo de conocimiento,

prioritariamente cuantitativo en detrimento de otros conocimientos integradores en
los que se contemplan aspectos cualitativos
A. Verdadero
B. Falso
2. Hasta hace poco el mundo Occidental se ha regido por la razón lo cual ha tenido
repercusiones en el campo de la educación y la psicología. Señala las respuestas
correctas.
A. Todo conocimiento sobre la mente humana debía fundamentarse en una
investigación experimental de base científica.
B. Se consideraba al niño bien desarrollado intelectualmente si tiene inteligencia
matemática.
C. Las disciplinas artísticas corresponden a individuos bien dotado
intelectualmente, que una buena estructura mental, presidida por la lógica, el
raciocinio y el cálculo.
3. Relaciona cada postura con su autor:
Defiende el arte como forma

Eisner A 1
particular del pensamiento
existen distintos registros para el
Piaget B 2
pensamiento
La realidad puede interpretarse de
Vygotski C 3
diversas maneras
No usa material gráfico en sus
John Deway D 4
estudios
TEMA 1 – Test 13 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Dibujo Infantil
4. Encontrar las definiciones:
Rasgos de nuestro entorno que podemos

experimentar a través de nuestros
Ciencias A 1
sentidos mucho antes de ser capaces de
asignarles palabras
conjunto de disciplinas a través de las
Emociones B 2 cuales se genera un determinado tipo de
conocimiento
Cualidades C 3 expresiones de los sentimientos
5. Gracias a quién comienza a defenderse que el pensamiento puede aparecer en

distintos registros:
A. John Deway
B. Piaget
C. Eisner
6. El enfrentamiento entre pensamiento y sentimiento supondrá:

A. Una devaluación de la experiencia en beneficio del conocimiento como
actividad del intelecto.
B. La creencia de que la inteligencia es necesario para producir una obra de
arte.
C. El creer que el pensamiento es muy amplio y son muchos y muy distintos los
registros que maneja.
7. “No hay dos vías de conocimiento sino distintas maneras de interpretar la realidad”
fue una afirmación de:
A. Piaget
B. John Deway
C. Eisner
D. Luquet

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8. Existen distintos tipos de pensamiento:

A. Pensamiento integrador
B. Pensamiento subjetivo
C. Pensamiento científico
D. A y C son correctas
9. ¿Qué afirmación/es se corresponde con el arte infantil? Indica las respuestas

correctas.
A. Está limitado a un ámbito privilegiado y condicionado por aspectos estéticos
y de belleza.
B. El niño se involucra en el proceso creativo proyectando cierta expectativa
sobre su obra.
C. Medio de expresión a través del cual exteriorizar ideas y pensamientos.
D. No consciente del valor estético de sus dibujos el niño siente la necesidad de
mostrarlos en el proceso para recibir aprobación.
10. ¿Qué enfoques se usan en el estudio del dibujo infantil?

A. El dibujo como expresión plástica.
B. El dibujo como lenguaje icónico.
C. Ambos, a y b, son correctos.
D. Ninguno, ni a ni b, son correctos.

El arte infantil. Conocer al niño a través de sus dibujos
Autora: Aureliano Sainz
Ediciones Eneida
2003
ISBN: 84-95427-97-4
Esta obra está protegida por el derecho de autor y su reproducción y comunicación pública, en la
modalidad puesta a disposición, se han realizado con autorización de CEDRO. Queda prohibida
su posterior reproducción, distribución, transformación y comunicación pública en cualquier
medio y de cualquier forma, con excepción de una única reproducción mediante impresora por
cada usuario autorizado
Lenguaje visual y su sintaxis, gramática del
arte. Análisis de los fundamentos básicos de
la imagen
[2.2] Elementos morfológicos básicos de la imagen
[2.3] Elementos básicos de la composición
[2.4] Conceptos y teorías sobre la imagen y comunicación
2 TEMA
Lenguaje visual y su sintaxis, gramática del arte. Análisis de los fundamentos
básicos de la imagen
Esquema
Elementos morfológicos básicos Elementos básicos de la Conceptos y teorías sobre imagen
TEMA 2 – Esquema
de la imagen composición y comunicación
Definición: Elementos de la Composición / Estructura Etapas de la comunicación
representación que tienen presencia Estructura: Construcción de la forma
material en la imagen. - Ve rbal
Composición: Cre ar la e structura e n la - Escrita
−Ocupan un lugar que los distintos elementos establezcan
− Se combinan e ntre sí - Visual (imágenes)
−Tie ne n distinta lazos(UNIDAD) Yuxtaposición,
cate goría supe rposición, pe ne tración, te nsión
IMÁGENES
Los elementos son: Los elementos son: -Representación mental de aquello que
FORMA: Aspecto visual del contenido percibimos por los sentidos.
EQUILIBRIO: Orden interno - Forma objetiva de lo representado
F. Elemento ≠ f. estructural Aspecto visual del contenido
Clasificación: - Por su lectura - Supone la elaboración activa del sujeto más allá
1
-Fuerzas antogónicas de la abstracción.
- Por su contenido - Estructuras visuales - Etapas de su formación (A. Mooles):
PUNTO: Elemento+ simple definido por : - Composición equilibrada
1. Contorno materializado
-Dimensión
- Forma PESO: Mayor o menor importancia de los 2.Aparición de los detalles en el contorno
- Color elementos en el conjunto de la obra. 3.La escultura como imagen tridimensional
Depende: 4.Aparición de la medias tintas
LÍNEA: Punto en movimiento. Tipos:
-Tamaño 5.Sombras proyectadas
-Rectas, curvas , quebradizas y mixtas
- Color 6.Rotación de los perfiles
Crean dirección El trazado (modulado, igual o
- Colocación 7.Yuxtaposición
con sombras)
DIRECCIÓN: 8.Perspectiva
PLANO: Generado por líneas que se mueven
Propiedades: Forma, color y textura -Ley de la proximidad, tendemos a ver unido 9.Fotografía
Clasificación: Geométricos, orgánicos, formando figuras, puntos o líneas que se 10.Estereoscopia
rectilíneos, irregulares, manuscritos, encuentran cerca. 11.Imagen en movimiento: cine
accidentales - Líneas o caminos en la estructura de la 12.Síntesis total : Imagen en el ordenador
composición y guiará nuestra mirada. 13.Holograma
TEXTURA: Efecto / sensación
- Leyes de la Gestalt (Figura/Fondo, buena
Tipos: Lisa, rugosa, brillante, mate, satinada
forma, proximidad)
COLOR: Energía luminosa - Imagen + Texto (Significante y significado)
Color-Luz ≠ Color-Materia CÓDIGO (ícónico, estético, erótico)
Propiedades: Matiz, brillo, saturación Atributos de la imagen
Clasificación: fríos/ calientes
primarios / secundario G. figuración, g. iconicidad, complejidad-
simplicidad, calidad técnica, originalidad
Dibujo Infantil

Dibujo Infantil
Ideas clave
Para estudiar este tema debes estudiar las ideas clave y ver los vídeos del apartado
Lo + Recomendado, donde se aclara con ejemplos visuales parte del contenido del
tema y te servirá para reforzar lo que ya has estudiado.
Vamos a acercarnos a este otro lenguaje: el Visual, tan presente en nuestras vidas,
para descubrir que también posee una gramática y unas reglas de funcionamiento. Lo
haremos:
Analizando los elementos que forman parte de la imagen.

Comprendiendo como se relacionan entre sí formando las composiciones.
Y descubriendo el papel tan importante de las imágenes en nuestra
comunicación.
2.2. Elementos morfológicos básicos de la imagen
Los elementos morfológicos de la imagen son aquellos elementos de la representación

que tienen presencia material en la imagen:
Ocupan un lugar tangible.

Se combinan entre sí estructurando el espacio.
No todos tienen la misma categoría.
Forma
Es el aspecto visual del contenido.

Existen dos definiciones de forma:
1. La que tienen los elementos que constituyen la composición.

2. La que tiene la composición en sí misma (forma estructural).

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Clasificación de las formas
Concepto
Aspecto visual del contenido
F
Definición
O
1. La que tienen los elementos que
R constituyen la composición
M 2. La que tiene la composición en sí
misma (forma estructural)
A
Clasificación
1. Según su lectura Positivas o negativas

2. Según su contenido Figurativas o abstractas
Forma Positiva= FIGURA: Forma que cobra mayor importancia en el conjunto de

la composición y que reconocemos como objeto frente a otras formas que
conformarán el fondo.
Forma negativa= FONDO: Figuras secundarias que rodean a la figura
Forma figurativa: aquellas en las que reconocemos los objetos
Forma abstracta: formas puras no asimilables a objetos
PUNTO
Dimensión
Es el elemento más simple que queda definido por Forma
Color
Tiene naturaleza dinámica: capacidad para crear tensiones visuales según dónde
esté colocado en la composición
Líneas
Varios puntos juntos forman Manchas de color
Grises diferentes

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LÍNEA
Es el punto en movimiento. Una sucesión de puntos tan próximos entre sí que los
vemos como una entidad.
No existe, es un concepto, pero muchas veces vemos líneas donde se yuxtaponen dos
tonos.
Tipos de líneas:
Rectas
Curvas
Quebradizas
Mixtas
Crean dirección: ya que indican la trayectoria

Separan planos entre sí: se integra en uno de ellos y se transforma en su contorno
Siempre igual
Su trazado Modulado
Crea sombras
PLANO
Se genera por líneas que se mueven en el espacio
Forma
Propiedades Color
Textura
Superficie sobre la que se genera la obra plástica bidimensional. El borde inferior

soportará más peso visual que el borde superior. Los lados derecho e izquierdo
soportan pesos distintos. Los elementos bidimensionales quedan limitados por líneas
u otros planos que forman parte igualmente de la composición. Ejemplo: fauvistas y
cubistas.

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Clasificación los planos por Wicius Wrong
Geométricos Construidos matemáticamente.
Rodeados por curvas libres que sugieren fluidez y

Orgánicos
desarrollo.
Rectilíneos Limitados por líneas rectas no relacionadas

matemáticamente entre sí.
Irregulares Limitados por líneas rectas y curvas.
Manuscritos Caligráficas o creados a mano alzada.
Accidentales Determinados por el efecto de procesos o

materiales especiales u obtenidos accidentalmente.
TEXTURA
Efecto o sensación que produce una superficie ya sea real o sugerida (visual)
Cualidades
Liso
Rugoso
Brillante
Mate
Satinado
COLOR
El color desde el estudio de la física se entiende

como una forma de energía luminosa (Newton)
Enfoques que interesan del color:

Color-luz: su suma es el blanco
Color-materia: color en forma de
pigmentos, su suma es el negro.

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Los artistas dan distinto uso al color:
Puntillistas: colores aditivos.

Van Gogh: aplica la pintura directa del tubo.
El Greco: trabaja el color a base de veladuras.
El color pertenece al campo de la naturaleza. Actúa en el campo de la expresión y

queda determinado:
Por la cultura
Por el propio artista en función de lo que desea expresar
El valor que se le puede dar a cualquier color responde a motivaciones ajenas al color
en sí mismo
Propiedades del color:
Matiz: corresponde a su longitud de onda. Coincide con lo que generalmente

entendemos y nombramos como color
Brillo: se refiere a la mayor o menor luminosidad del color
Saturación: es la mayor o menor concentración que tiene
Clasificación de los colores:
Colores primarios Son azul cian, amarillo cadmio, rojo magenta
Colores secundarios Se obtienen a partir de los primarios. Son el verde,

naranja y violeta
Colores fríos Tienen un matiz de azul
Colores cálidos Tienen un matiz rojo o amarillo

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2.3. Elementos básicos de la composición
Para entender la composición debemos partir del concepto de estructura.
La composición / Estructura (Struere) construcción de la forma: toda

construcción lleva implícita una apariencia.
Forma/estructura: es el aspecto de cada elemento usado en la creación plástica.
Composición (Com-poner= poner con): crear una estructura o construcción
en la que los distintos elementos establezcan lazos de unión entre sí, de manera
que los contemplemos como una unidad.
Relación entre los elementos en la composición:

o Yuxtaposición: uno junto a otro, pegados
o Superposición: uno sobre otro cubriéndose
o Penetración: se introduce (total o parcialmente) uno en otro
o Tensión: los elementos se encuentran separados pero lo suficientemente
cerca para crear relaciones visuales entre ellos
La forma de relacionarse correctamente responde a:

o Intuición
o Reflexión
Los elementos básicos de la composición son:

1. Equilibrio
2. Peso
3. Dirección
Equilibrio
Es el orden interno (consciente o inconsciente) que

encierra la composición proporcionando una situación
que resulte interesante a la mirada del espectador. Para
que sea interesante el equilibrio tiene que ser de
fuerzas antagónicas (de opuesto o de contraste),
cuanto mayor sea la oposición mayor será el interés de
la mirada.

Dibujo Infantil
Estructuras visuales: campos de fuerzas en los que la mirada se ve atraída,

rechazada o conducida, de acuerdo con las tensiones establecidas por estas fuerzas
perceptuales.
Composición equilibrada: aquella cuyos elementos se hallan armonizados de

tal manera que no podemos sustituir, desplazar o añadir nada sin que la obra
sufra.
Peso
Depende del tamaño, color y colocación de los elementos.
Tamaño: mayor peso a mayor tamaño

Color: mayor peso a mayor saturación
Colocación: interfiere con el soporte
Hay que tener en cuenta que las figuras aisladas siempre pesan más.
Dirección
Ley de la proximidad, tendemos a ver unidos, formando figuras, los puntos o

líneas que se encuentran cerca unos de otros. Así surgen líneas o caminos en la
estructura de la composición que conducen nuestra mirada siguiendo determinadas
direcciones. La vista es atraída hacia un elemento de la obra (por el peso, color,
contraste) e inicia un recorrido siguiendo las direcciones que encuentra. Este
recorrido está determinado por el contenido de la obra y a la vez es el que nos habla
de su significado.

Dibujo Infantil
2.4. Conceptos y teorías sobre la imagen y comunicación
¿Qué es la imagen?
La comunicación humana ha ido pasando por diferentes estadios:
1º trasmisión verbal
2º trasmisión escrita
3º trasmisión por imágenes: civilización de la imagen
Imagen= Imago= figura/sombra/imitación
Imagen es la forma objetiva de lo representado. Supone una elaboración activa

por parte del sujeto, más allá de la mera observación.
Imago es la representación mental de aquello que percibimos por los sentidos.
Es importante preparar al niño para que sepa registrar correctamente las

imágenes que le llegan, es decir dotarle de una cultura visual.
Génesis de la imagen
Abraham Mooles , director del instituto de psicología social de Estrasburgo, es una

de las personas que más se ha ocupado de los problemas de la imagen y la
comunicación, clasifica las etapas que ha seguido la imagen, de la más sencilla a la
más sofisticada, de la siguiente manera:
1. Primera imagen: Contorno materializado

2. Aparición de los detalles en el contorno
3. La escultura como imagen tridimensional
4. Aparición de las medias tintas: crean la sombra propia, la creada por el
propio objeto sobre si mismo
5. Sombras proyectadas: sombra propia + sombra arrojada al entorno
6. Rotación de los perfiles – ver desde distintos puntos de vista
7. Yuxtaposición
8. Perspectiva
9. Fotografía

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10. Estereoscopia
11. Imagen en movimiento: cine
12. Síntesis total: Imagen en el ordenador
13. Holograma: testigo de una imagen en el espacio
Pero en el propio concepto de imagen hay dos elementos fundamentales:
La forma objetiva de lo representado

La percepción de cada espectador
Los psicólogos alemanes de la Escuela Gestáltica consideraban que la imagen no es

simplemente una reproducción de lo que vemos sino que es el resultado de una
elaboración activa por parte del sujeto receptor. En base a esto elaboran unas leyes
sobre la percepción, las Leyes de la Gestalt, que explican un poco cómo
funcionamos:
Leyes de la Gestalt
1. Ley de la figura-fondo: divide la realidad en figura (forma significativa, la de

mayor importancia) y fondo (forma que acompaña a la figura)
2. Ley de la buena forma: tendemos a completar o mejorar partes de la figura que
no existen o que no se perciben.
3. Ley de la proximidad establecemos relaciones y puntos de fuerza entre puntos
o líneas.
La forma objetiva en realidad no lo es tanto, ya que se halla sometida y modificada

por los procesos perceptivos.
La imagen acompañada de texto. La imagen, es necesario saberla leer para llegar

al verdadero contenido. El texto aprendemos a descifrarlo, a leerlo desde el campo del
lenguaje
Significante del mensaje, se refiere a las formas, colores, su aspecto

Significado, alude al contenido

Dibujo Infantil
Para qué exista mensaje es necesario que exista un código, Umberto Eco fijará:
Aquellas imágenes que significan tradicionalmente

Código iconológico
cosas determinadas
Código estético Sigue las reglas estéticas establecidas (canon)
Es el que establece el ideal físico que queda

Código erótico
determinado socioculturalmente
El lenguaje visual, al ser un lenguaje como otro cualquiera requiere de un

aprendizaje: atributos de la imagen
Depende de cuanto se refiere a modelos reales

Grado de figuración conocidos, independientemente de que tenga mayor o
menor grado de realismo.
Tiene que ver con el nivel de realismo de la imagen
Grado de iconicidad respecto al cuerpo u objeto representado. La escala va
del realismo a abstracción.
Cantidad de información que la imagen nos
Complejidad-simplicidad
proporciona.
Se consideran las imágenes buenas o malas según

Calidad técnica
calidad técnica alcanzada.
Extremo opuesto a la vulgaridad. Imágenes poco

Originalidad
corrientes, fuera de lo normal.

Dibujo Infantil
A fondo
Lenguaje visual y su sintaxis, gramática del arte. Análisis de los

fundamentos básicos de la imagen
Sesión dedicada al estudio del

lenguaje visual, en ella se ven los
elementos que forman la imagen y
como interaccionan entre sí. Para el
estudio de este tema, se cuentan con
ejemplos de obras conocidas que
facilitan el entendimiento.
Teoría del color
Vídeo explicativo sobre la mezcla de los colores primarios y secundarios. Además, se

explican los colores fríos y calientes de forma práctica.
Duración: 9 min.
El vídeo está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web:

http://www.youtube.com/watch?v=RDZRyS2kOzs

Dibujo Infantil
Leyes de la Gestalt
Este vídeo describe las distintas leyes de la Gestalt con algún ejemplo visual.
Duración: 4 min.
El vídeo está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web:

http://www.youtube.com/watch?v=y7L1isPZbdg
Fundamentos de la composición visual
Explica de una manera clara y con ejemplos de dibujos las bases de la composición
visual.

web:
https://composicionarqdatos.files.wordpress.com/2008/09/fundamentos-de-la-
composicion-visual_javier-martin-arrillaga.pdf

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Guía didáctica Fundación Joan Miró
Guía didáctica de la Fundación Joan Miró en la que se proponen varias actividades a

partir de la observación y el diálogo sobre las obras, donde los niños trabajan la
mancha, el color, la línea, etc.
https://www.fmirobcn.org/fjm/playmiro/Guies/ESP/Guia_didactica.pdf

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Test
1. ¿Que entendemos por elementos morfológicos de la imagen? Señala las respuestas

correctas
A. Elementos que conforman las imágenes
B. Superficie sobre la que se genera la obra plástica bidimensional
C. Elementos que se combinan entre sí estructurando el espacio
D. Los significados de la imagen
2. Cuando hablamos de positivas y negativas nos estamos refiriendo a

A. Las líneas
B. Las composiciones
C. Las formas
D. Las tres anteriores
3. La forma figurativa:
A. Aquella en la que reconocemos el objeto
B. Forma pura no asimilable a ningún objeto
C. Es el negativo de la forma abstracta
D. Es complementaria de la forma abstracta
4. Une las definiciones con el concepto correcto:
Forma positiva A 1 formas puras no asimilables a objetos
forma que cobra mayor importancia en el

conjunto la composición y que
Forma negativa B 2
reconocemos como objeto frente a otras
formas que conformaran el fondo
Forma figurativa C 3 figuras secundarias que rodean a la figura
aquellas en las que reconocemos los

Forma abstracta
objetos

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5. ¿Qué definición y que características se corresponden con los conceptos de punto,

línea y plano?
Superficie sobre la que se genera la obra

Punto A 1
plástica bidimensional
Línea B 2 Elemento más simple de la representación
Plano C 3 Crean dirección: indican la trayectoria
6. ¿Qué características determinan al color?

A. Matiz
B. Saturación
C. Brillo
D. Todas las respuestas son correctas
7. ¿Cuáles son los elementos básicos de la composición?

A. Punto, línea y plano
B. Punto , textura y equilibrio
C. Plano , dirección, color y equilibrio,
D. Equilibrio, peso y dirección
8. Encuentra la definición de:
Estructuras Líneas o caminos en la estructura de la

A composición que conducen nuestra mirada
visuales siguiendo determinadas direcciones
Composición Crear una estructura o construcción en la que los

B 2 distintos elementos establezcan lazos de unión
equilibrada entre ellos de manera que los contemplemos
como una unidad
Campos de fuerzas en los que la mirada se ve
Peso C 3 atraída, rechazada o conducida, de acuerdo con
las tensiones establecidas por estas fuerzas
perceptuales
Componer D 4 Depende del tamaño, color y colocación de los

elementos
Aquella cuyos elementos se hayan armonizados

Dirección E 5 de tal manera que no podemos sustituir,
desplazar o añadir nada sin que la obra sufra.

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9. Cuál de las siguientes afirmaciones son ciertas

A. Imagen es la forma objetiva de lo representado No necesitando elaboración
activa por parte del sujeto, más allá de la mera observación
B. Ley de la figura-fondo: tendemos a completar o mejorar partes de la figura que
no existen o que no se perciben
C. Es la representación mental de aquello que percibimos por los sentidos
D. El significante del mensaje alude al contenido del mismo
10. ¿Cuáles de los siguientes atributos son de la imagen?

A. Grado de figuración y de iconicidad
B. Complejidad-simplicidad, calidad técnica y originalidad
C. Ninguno de los anteriores
D. Los dos anteriores a y b

El dibujo como lenguaje
[3.2] Origen del dibujo
[3.3] Historia del dibujo
[3.4] Instrumentos y materiales
[3.5] Soportes: papeles y cartulinas
[3.6] La importancia del dibujo
3
TEMA
El dibujo como lenguaje
Instrumentos y La importancia del

Dibujo Historia Soportes
materiales dibujo
Esquema
Definición Prehistoria Dibujo Monocromo Principal -Activa el lado
TEMA 3 – Esquema
derecho del cerebro.
- Medio de expresión y Papel
Egipto Lápiz Grafito - Canal de
comunicación
- Forma primitiva de
comunicación y
Carboncillo Origen expresión.
escritura Grecia
- Lenguaje del que -Lenguaje universal.
Chinos
proyecta Cretas -Educa la
Roma
Características inteligencia y
Tintas voluntad.
Origen Prehistoria Edad Media -Variedad de tamaños
-Fuente de
-Acabados
conocimiento e
Renacimiento Dibujo a Color -Gama de texturas
Finalidad información.
-Diferencias:
1
-Fomenta la
-Representar la Barroco
oTonalidad
creatividad.
realidad Lápiz de colores oAcidez
-Desarrolla razón y
-Representar el estado oResistencia
S. XVIII Pastel a la humedad juicio.
de animo
oEtc. -Agudiza y
-Con el trazo S. XIX Rotuladores perfecciona
Tipos
¿Cómo? -Juego de o percepción visual
luces y S. XX -Hechos a -Verjurado
o Habilidad manual
sombras mano -Cuché
S. XXI -Ingres -Estraza
Evolución: depende -Fabriano -Torreón
-Canson -Vegetal
-Condiciones de cada -Acuarela -Seda
época -Romani -Pautado
-Según cultura
-Conocimientos de
instrumentos y técnicas
Funciones
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Ideas clave
Para estudiar este tema debes comprender las ideas clave y además ver los vídeos
propuestos en la sección: No dejes de ver... También tendrás que visitar los
enlaces:
http://dibujoartistico.wordpress.com/category/el-dibujo-en-el-arte-comtemporaneo/
y http://talleronline.iespana.es/talleronline/dib.html
En él vamos a acercarnos al dibujo, para poder conocerlo un poco más y así entender
también su importancia y presencia indiscutible en el desarrollo integral de la persona.
Para ello estudiaremos:
Su origen y evolución en la historia

Los materiales y técnicas que utiliza
Su influencia en el desarrollo de la persona
3.2. Origen del dibujo
Definición
1. Es un medio de expresión y comunicación indispensable, tanto en el

desarrollo de procesos de investigación científica, como en la solución
gráfica a posibles necesidades, es por eso que el conocimiento de los
conceptos y características del dibujo no solo ayudan en la concreción visual,
sino que también contribuyen a comunicar las ideas en cualquier momento
de su desarrollo, lo que resulta uno de los aspectos más relevantes de la
comunicación.
2. Constituye una de las formas más primitivas de escritura, que luego se
convirtió en símbolos usados en la escritura actual.
3. El dibujo es el lenguaje del que proyecta, con él se hace entender, es una
representación gráfica de un objeto real, de una idea o de un diseño propuesto
para un fin posterior.

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Surge en la prehistoria.
¿Por qué? El hombre trató de reproducir en las paredes de las grutas las formas de
los animales, las personas y acciones de su vida cotidiana, logrando representar sus
movimientos, la masa y la forma de los cuerpos. Además no solo intentaba
representar la realidad que le rodeaba, sino también sensaciones, como la alegría de
las danzas o la tensión de las cacerías.
¿Cómo? El hombre a través del tiempo deja su huella traduciendo la impresión

que le transmite un objeto reproduciendo su forma, su tamaño y su volumen, bien
por medio de un trazo, bien sugiriendo sobre todo el aspecto del relieve por el juego
de las sombras y de la luz.
Evolución: se ha desarrollado en función de las condiciones de existencia de cada

época, de cada cultura y de los progresos y conocimientos acerca de los
instrumentos y técnicas utilizadas por los artistas.
Función:
1. El dibujo, en fase de boceto es un instrumento

ideal para desarrollar, mediante la comunicación
y confrontación de opiniones, trabajos de
investigación o propuestas de diseño.
2. Comunicativa, favorece no solo las fases de

creación, sino la posterior difusión e
información sobre el proyecto, lo que hace de él
un instrumento insustituible para el desarrollo
de la actividad científica, tecnológica y artística.

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3.3. Historia del dibujo
Clasificación del dibujo infantil
Prehistoria Edad Media S.XVIII
Egipto S.XIX
Renacimiento
Grecia
Barroco S.XX
Roma
S. XXI
Prehistoria
Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria, como por ejemplo

los encontrados en la Cueva de Altamira.
Se realizaron en los techos y paredes de las grutas. Representaban lo que
consideraban importante transmitir o expresar.
Aparece como lenguaje de comunicación de acontecimientos mágicos: como
motivo ornamental o con carácter no figurativo, en forma de pictografía aún
por descifrar.
Estos dibujos denotan un alto grado de complejidad y demuestran que el arte del
dibujo estaba ya desarrollado en esta época.
Egipto
Los egipcios supieron valerse de este arte para decorar las construcciones más
imponentes de la historia, por ejemplo las pirámides.
Características del dibujo:
o Pasa de la composición monotonal y estática de la prehistoria al equilibrio,
minuciosidad y colorido de las representaciones teológicas en templos y
santuarios.
o Detallan la figura de los dioses para agradecerles el esplendor del imperio
egipcio.

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o Estos dibujos están marcados en un principio por la estricta representación

frontal y la exageración de las formas y fueron dejando paso a un mayor
naturalismo.
Grecia S.VI a.C.
Los griegos son los máximos representantes del equilibrio en el dibujo.

Preocupados por centrarse en la expresión cándida humana, la despojan de
todo abalorio o connotación sobrenatural.
Obtienen las proporciones consideradas armónicas hasta el momento. He aquí la
unidad y avenencia entre la realidad y la figura.
Impulsaron las artes de la pintura y escultura, supeditadas ambas siempre a la
teoría inexcusable del dibujo.
Dibujaban sobre tabla, pergamino, metal, piedra o marfil.
Roma
Los romanos, aportaron la diversidad que faltaba.

Situación: deben mantener su imperio sobre un territorio muy extenso que
necesitará de un ejército y una disciplina ejemplar para subyugar a tantas culturas
diversas sobre el mismo mando.
Consecuencia:
o Abandono de lo artístico y ornamental para acercarse a una doctrina más
práctica y útil para esa época.
o Necesitarán edificaciones sólidas con las que mantener la autoridad sobre los
continuos ataques de los invasores.
o Se convierte en el medio para reflejar lo que serían las próximas construcciones
o Surgieron los primeros planos y con ellos nació la arquitectura
o El dibujo técnico precisaba de mayor técnica y conocimientos matemáticos
que lo requerido hasta el momento.

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Edad Media S.VIII-S.XV
De esta época se conservan un número mayor de obras íntegras.

Predominan las representaciones vivaces.
Características:
o Vuelve a imponerse la espectacularidad y los aderezos
o No se da oportunidad al color
o El trazo es el encargado de marcar el detalle
Usos:
o En los monasterios, los textos religiosos eran inscritos en pergamino, y
después embellecidos con iniciales, márgenes decorados y escenas
resaltadas.
o Se utilizaban como modelos de cartones o estudios, para frescos, esculturas y
otras modalidades artísticas.
Novedades
o Se introduce un revolucionario soporte para el dibujo y la pintura: el papel,
gracias a la invasión árabe. Invención china que facilitará que la ilustración deje
de ser una actividad exclusiva de monjes sobre pergaminos de cañas y piel, para
convertirse en algo más alcanzable para la población.
o A partir de ese momento entra en auge el color.
o Se introduce el uso de la pluma metálica o la tinta como la actual.

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Renacimiento, S.XV
Características del momento:

o Se desarticula lo religioso
o Lo importante es reconocer la belleza y saberla expresar
o Vuelve a imponerse lo natural y escueto retomando la base de la civilización
artística grecorromana (renace lo antiguo)
o Nace la imprenta
o Existen ya gran variedad de papeles y de utensilios.
Características del dibujo

o Todo lo anterior da gran impulso al desarrollo del arte del dibujo
o Aparece como estudios preparatorios para pinturas o esculturas y como obras
de arte independientes (por primera vez en Occidente)
o Las obras maestras del dibujo de los artistas renacentistas revelan comprensión
de las formas naturales y su idealización
o Los magnates dejan reflejar sus bustos en multitud de retratos
o El desnudo femenino empieza convertirse en tema principal
o Se vuelve al estudio de la figura humana
o El dibujo asciende a lo volumétrico gracias a las nuevas técnicas de
coloreado
o El juego de luces y sombras, junto con la perspectiva, acerca aún más la
realidad al dibujo
o Destacan algunos artistas importantes como: el Greco, Miguel Ángel, Sandro
Botticelli, Leonardo da Vinci
o El dibujo deja de ser algo espontáneo y subjetivo para convertirse en una
verdadera disciplina
El Barroco, hasta el S.VII

o Utiliza recursos para expresar desde la calamidad de la pobreza, hasta lo
fastuoso de la riqueza.
o Se rompe le rectitud y la uniformidad en las representaciones y se intenta al
máximo conmover y atraer al espectador.
o Los dibujos tienden a expresar un dramatismo y una energía de corte
barrocos, en contraste con el apacible orden arquitectónico de la época.

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Siglo XVIII
Los dibujos del siglo, típicos del estilo rococó, con un enfoque neoclásico muestran
figuras realizadas con gran fuerza que contrastan con los dibujos discretos y realistas de
temas cotidianos que satirizaban la guerra y la injusticia.
Siglo S.XIX
Se rompe la continua uniformidad que había seguido el dibujo y se bifurca en multitud

de estilos: romanticismo, realismo, impresionismo, expresionismo,
fauvismo, cubismo, futurismo, surrealismo...
Todos ellos utilizan lo aportado hasta la fecha como herramienta para expresar nuevos
enfoques de la sociedad en la que viven.
Siglo XX
El dibujo tiende a ser constructivista aunque más abstracto.

El surrealismo francés y el expresionismo estadounidense inspiraron dibujos
más abiertos y espontáneos.
Se empezaron a explorar la textura, las escalas, al tiempo que continuaba el interés
por los dibujos de contorno tradicionales.
Siglo XXI, en la actualidad
Ante la supremacía de los medios electrónicos de comunicación, el dibujo tiende a ser

reemplazado por una gran diversidad de formas y expresiones gráficas, que desde la
óptica contemporánea se describen como “disciplinadoras” de la población, en la
medida en que van transformando la definición de los espacios urbanos y la división
tradicional entre espacio público y espacio privado.

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3.4. Instrumentos y materiales
Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea, el dibujo es la expresión de
una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo. Los
instrumentos que se pueden usar son muchos, como también la superficie donde se
puede hacer. Los más utilizados son el papel como soporte y el lápiz como el
instrumento, pero actualmente se usa el ordenador utilizando el teclado, un ratón,
o con un lápiz óptico auxiliándose de una tabla o tableta digitalizadora.
Instrumentos y materiales
Dibujo monocromo
Lápiz de grafito
Carboncillo
Creta y sanguina
Tinta china
Dibujos a color
Lápices de colores
Pastel
Rotuladores
Dibujo monocromo
1. Lápiz de grafito
¿Qué es? El llamado lápiz de plomo está hecho en realidad de grafito. El grafito
(mineral sólido de brillo metálico y graso al tacto) es carbono natural que como el
carbón, se crea por la presión de la tierra sobre la madera en estado de
descomposición de los bosques desde épocas prehistóricas.

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¿Cómo se fabrica? En la actualidad la fabricación de minas de grafito, se realiza

mezclando este mineral con arcilla calentada a altas temperaturas. La arcilla tiene
dos funciones: antes de calentar la mezcla, sirve para mantenerla unida; y una vez
calentada, actúa como matriz rígida o soporte para dar consistencia al grafito.
¿Qué es la dureza? El grado de dureza de un lápiz depende de la proporción de

arcilla mezclada. Cuanta más arcilla contenga, más dureza tendrá la mina, y los
grises en el papel serán más claros. Por el contrario, los lápices más blandos,
contienen más grafito, más grasos, por lo que dejarán mayor cantidad de pigmento
en el papel y los grises por lo tanto serán más oscuros.
Los fabricantes ofrecen una amplia gama de durezas:
o Lápices blandos (Black), son los que poseen menos arcilla en su composición,
siendo más grasos, y ofreciéndonos tonos más oscuros, más negros e intensos.
Se nombran con un número (a mayor número, más grasos y oscuros) y
acompañados de la letra B (del B al 8B).
o Lápices medios, son los que nos ofrecen tonos, grises medios. Es el lápiz que
utilizamos normalmente. Se nombran con las letras HB (o F).
o Lápices duros (Hard), nos ofrecen los grises más claros al poseer en su
composición más cantidad de arcilla. Se nombran con un número (a mayor
número, más claros son sus grises) acompañados de la letra H (del H al 9H).
Los formatos:
o Lápiz de carpintero que es plano y rectangular.
o Los lápices suelen ser hexagonales o redondos.
o Barras gruesas hexagonales de grafito y barras redondas, sin cubierta de
madera.
o Lápices con soporte mecánico (portaminas).
Características del dibujo a lápiz:

o Se puede borrar fácilmente y volver a dibujar. Los borradores también son un
instrumento para dibujar: para sacar blancos, brillos, para marcar límites.
o Tiene muchas aplicaciones tanto a línea como en el trabajo tonal.
o Pueden ejecutarse los garabatos más elementales, pero también las
reproducciones realistas más refinadas.
o Es un recurso indispensable para el dibujo por ser rápido y sin complicaciones.

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Técnicas a lápiz (variantes que influyen):

o La presión que ejerzamos con la mina de nuestro lápiz en el papel, presionando
más la línea o la mancha conseguiremos negros más intensos.
o La elección del papel que influye en el acabado y textura de la obra.
o La elección de las distintas durezas.
o El uso, el manejo, la dirección o grosor de línea que usemos.
Tipos de dibujos a línea o a mancha o una mezcla de las dos.

o Dibujos a línea: el sombreado que podemos realizar se basa normalmente en
el entrecruzado de líneas, presionando o escogiendo un lápiz B y juntando
más las líneas de la trama, o a la hora de sombrear las luces o zonas claras, se
presionará menos el lápiz y se usará un H, se separarán las líneas del
entrecruzado (este entrecruzado se le llama “tratteggio”).
o También se pueden conseguir estas gradaciones de grises, sin entrecruzar

líneas, simplemente con pequeños puntos (“puntillismo”),
concentrándolos o dispersándolos, según si hay luces o sombras, con pequeñas
líneas, a modo de pinceladas, o con líneas sin entrecruzar, (“rigattino”),
dejando más espacio entre unas y otras para realizar sombreado de zonas claras,
o juntándolas para los oscuros, siguiendo la dirección del objeto a sombrear.
o Dibujos a mancha: cuando sombreamos con la mayor superficie de la mina

del lápiz, podemos conseguir planos de distintos tonos de grises. Este
sombreado puede ser sin usar el difumino o los dedos, simplemente rellenando
zonas con la mina de grafito, o bien sombreado frotado, usando un instrumento
para extender o aplicar ese grafito por medio de los dedos, del difumino, de otro
papel...
2. Carboncillo: natural, lápiz y barra
El carboncillo es uno de los materiales de dibujo más antiguos. En la prehistoria

se utilizaba para dibujar figuras de animales sobre las paredes de las cavernas. Se
obtiene de la calcinación (quemando madera) durante varias horas de palillos de
madera de sauce, vid o brezo a altas temperaturas en recipientes cerrados. El palillo
carbonizado queda listo para dibujar.

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Con el carboncillo se consiguen trazos ágiles muy expresivos y su calidad permite

conseguir tonos de claroscuro. Se puede extender o degradar los tonos de
carboncillo con una gamuza, un difumino, un trapo de algodón corriente, o con los
dedos, obteniendo distintos grises. Para corregir y borrar no es conveniente usar
goma, ya que engrasará el papel. La goma maleable para carboncillo se usará para
sacar brillos o puntos de luz.
Los dibujos a carboncillos deben fijarse para poder conservarlos. El fijativo se

pulveriza sobre la superficie del papel (en vertical).
Una variante del carboncillo, es el carbón comprimido, hecho de pigmento negro de

humo mezclado con un aglutinante en forma de barra cuadrada o redonda o de
lápiz. Es denso, duro, y produce tonos negros profundos y de textura aterciopelada.
No sirve como medio para realizar dibujos preliminares de pinturas, pues no se
puede borrar. Se utiliza en dibujo a carboncillo, para matizar, repasar y ennegrecer
las zonas más oscuras y en sombras, puesto que el carboncillo produce una gama de
grises medios.
El mejor soporte para realizar dibujos a carboncillo, son los papeles más
suaves y granulosos porque retienen más el carbón.
Condicionamiento del dibujo a carbón:

o Su punta difícilmente puede mantenerse aguda y constante lo cual obliga a
dibujar de manera más libre, menos precisa, y a una escala más amplia.
o Los dibujos son mas sueltos, espontáneos, siendo un medio rápido para la
realización de trazos amplios y poco meticulosos.
o La inestabilidad del carbón no permite que rocemos el dibujo, ya que nos lo
llevaríamos, arrastraríamos el pigmento.
Técnicas del carboncillo
o La técnica del carboncillo puede valerse por sí misma para la realización de una
obra acabada.
o Puede estar acompañada del uso de otras técnicas y otros materiales:
papeles de colores, aprovechando ese tono del papel como gris medio, acentuar
los negros con el lápiz comprimido, marcar las luces con creta blanca u otros
colores.

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3. Creta y sanguina
Creta es la roca caliza, blanda, de color blanco y gris.

Tipo creta:
o Blanca: amasada con agua y con una goma aglutinante, es la barra (o lápiz) que
utilizamos para realzar blancos y zonas brillantes, en un dibujo al carboncillo.
o De color: en cuyo caso está constituida por pigmentos.
o Las cretas más usadas son: color sanguina (rojo oscuro intenso), siena
oscuro, negro, blanco, sepia (marrón cálido) y bistre (marrón frío)
Técnica, existe una larga tradición en el uso de las cretas y las tizas, usando
normalmente un papel de color como tono medio con la sanguina, junto a la creta
blanca para las zonas luminosas y el bistre o el negro para las zonas más oscuras.
También se usan como técnica mixta junto al carboncillo.
4. Técnica china: estilógrafos y pincel
Composición:
o En la antigua China, las primeras tintas estaban hechas de hollín de vela y agua
de goma, eran sólidas y se mezclaban con agua. Los chinos las empleaban para
escribir y dibujar.
o Las tintas modernas para dibujo, tales como la tinta china, se hacen con
anilina en un adhesivo acuoso y se les agrega goma laca para hacerlas
impermeables.
Características:
o Son el medio ideal para producir trazos claros, bien definidos, y para
elaborar detalles muy intrincados, como los que suelen contener los dibujos
técnicos o arquitectónicos.
o Permite obtener efectos sorprendentemente delicados y sutiles.
o Se pueden usar puras o diluidas con agua destilada o agua del grifo limpia
para modificar el tono y el color.
o Para obtener un color de fondo unificador se suelen aplicar aguadas de tinta
muy diluida a determinadas zonas del dibujo o bien a toda la superficie del
soporte.
o Es excelente para dibujar, porque es fácil de conseguir y de manipular, ya
sea con plumas, pinceles o estilógrafos.

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Instrumentos
o Los pinceles, se hacen con un manojo de cerdas o pelos que se fijan en el
extremo de un mango de madera con una funda de metal llamada contera o
virola. Los más usados son de pelo de marta y de pelo de meloncillo, los hay de
pelo suave y de distintas formas.
o Las plumas, se usan como medio para el dibujo desde hace muchos siglos. La
pluma clásica es la plumilla metálica (Perry), adaptable a un mango de
madera, y con ese mismo mango pueden usarse varias formas de plumas
intercambiables, de cuerpo plano y de punta redonda…
o Las estilográficas, hay estilógrafos con plumillas de acero y estilógrafos para
abocetar, estos se acompañan de un gran número de plumillas intercambiables,
con formas y tamaños variables. Son bastante más caros que la mayoría de las
plumas, pero producen un flujo de tinta muy regular que hace su manejo muy
agradable.
El estilógrafo tiene una plumilla y un mango. Dentro de este mango se

encuentra el depósito de tinta intercambiable y cuando esta se acaba o se
quiere cambiar de color.
Los estilógrafos técnicos producen trazos de grosor uniforme, sin embargo

no se puede dibujar con rapidez porque la tinta fluye con relativa lentitud y
porque la punta es muy delicada. Se emplean en dibujo técnico y arquitectónico
donde los dibujos se realizan con regla y también en aquellos cuyas anchuras de
línea tienen una determinada significación.
Los tipos de pinceles y plumas se pueden clasificar en:
o Pinceles redondos
o Pinceles planos
o Pinceles chinos
o Pluma de bambú
o Plumas y plumillas
o Cepillo dental

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Dibujo a color
En esta clasificación se encuentran los lápices de colores, pasteles y rotuladores.
1. Lápices de colores
Composición: Los lápices de colores se fabrican de la misma forma que los lápices
de grafito, salvo que las minas no se calientan en un horno, pues esto destrozaría los
pigmentos.
Se trata de una barrita más o menos blanda, embutida en una cubierta de madera
de cedro. Se encuentran de dos formas diferentes: redondos o hexagonales.
La mina es una mezcla de pigmento, un relleno o carga (tiza, caolín o talco) y un
material aglutinante (una goma de celulosa). Como con los lápices de grafito las
barras de pigmento se sumergen en cera derretida para que adquieran las
propiedades necesarias para el dibujo.
El mercado ofrece surtidos desde cajas de 12 lápices, 24, 36,40, 60, 72..., con una
amplia gama de colores. Entre las marcas mejores y más conocidas, tenemos
Cumberland, que ofrece también lápices acuarelables, las marcas alemanas Faber
Castell y Staedler,… Algunas marcas distinguen entre lápices de calidad superior
resistentes al agua, lápices de calidad superior acuarelables y la gama normal.
Los lápices de colores se caracterizan por sus efectos luminosos y delicados, son
muy utilizados en ilustraciones para revistas y libros de cuentos y en dibujos
que requieran un acabado limpio y definido.
Son particularmente sensibles a la naturaleza de la superficie del soporte.
Podemos usar papeles con acabado satinado dando un carácter más realista al
dibujo, o con textura.
Lápices acuarelables, es un medio que
permite degradar, perfilar, construir
mediante trazos y además permite el
uso del pincel y del agua disolviendo los
colores como si se pintara a acuarela.
Por lo tanto, se puede decir que con los
lápices acuarelables podemos dibujar-
pintar.

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2. El pastel
Composición: La barra o lápiz de pastel está constituida por pigmento en polvo

ligeramente aglutinado con goma de tragacanto (normalmente tienen un
conservante y un fungicida).
Formato: existen diferentes formas del material en el mercado, ya sea en lápiz o en
barra (cuadrada o redonda).
La pintura al pastel constituye la superficie más vulnerable de todas las
superficies pintadas o dibujadas. Se puede proteger al concluir el trabajo soplando
sobre ella, lo que hace que se caiga cierta parte del color, o bien con fijativos (de
PVA, de goma-laca...).
Característica principal:
o Apariencia polvorienta.
o El pastel tiene una calidad especialmente blanda y mate.
o Al aplicar una barra de pastel sobre un papel con algo de diente (rugoso), el
pigmento se desmenuza incrustándose entre las fibras del papel.
Soporte: el papel más indicado es el que posee un grano medio o grueso, con
textura, para que el pastel se adhiera fácilmente. También papeles de superficie
áspera, rugosa (el aterciopelado, de lija fino, por ejemplo) que retengan bien el
pigmento. Se puede usar papeles de colores, especialmente los tonos claros, ocres,
marrones, azules, grises... Se pueden usar además por ambas caras el papel, una
con más textura y otra más lisa, según nuestro propósito.
Marcas adecuadas, son Ingres, y sobre todo la francesa Canson, ofreciendo una
gama variada de colores.
Técnicas del pastel:
o Los colores al pastel son cubrientes, pueden mezclarse y pintarse colores
claros con y sobre oscuro.
o Pueden ser difuminados y fundidos, alternando el difuminado de unas
partes con el trazado de otras. El difuminado puede realizarse con un trapo, un
difumino o con los dedos. Lo mejor es fundirlos o extenderlos con los dedos, ya
que el papel del difumino se lleva mucho pigmento. La piel de los dedos,
transpira siempre cierta cantidad de sudor y grasa que aglutina y fija los colores
de pastel.
o El pastel se borra con goma maleable, además de con un trapo. Esta goma
corrige y puede servir para sacar luces o brillos en una escena.
o Se puede dibujar en una hoja suelta de papel, pero es preferible hacerlo en un
papel montado sobre cartón, y trabajar en vertical sobre un caballete.

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o También es preferible dibujar y pintar con trozos pequeños partidos de pastel,

perfectos para trabajar de punta trazando líneas o de plano para sombrear...
o El pastel es adecuado para realizar pequeños bocetos de paisajes, dibujos
rápidos y especialmente dedicado al retrato, proporcionándole una suavidad e
inmediatez de la que carecen otros medios.
3. Rotuladores
Es un instrumento de dibujo muy usado en el arte comercial y publicitario, en

proyectos de arquitectura, decoración...
Composición: el rotulador es un invento japonés de los años 60. Una especie de
pluma-fuente, con un depósito constituido por una mecha que almacena la tinta y
que conecta con un palillo de poliéster, en el que un conjunto de microagujeros
transporta la tinta a la punta. La tinta está hecha básicamente de pigmentos y
alcohol (xileno, algo parecido al alcohol). Los hay también de agua para los
niños.
Se fabrican rotuladores con puntas y grosores diferentes: punta ancha, para
rellenar espacios anchos, punta media para pintar detalles y punta fina para
perfilar. En el mercado hay marcas importantes como Pantone, o la danesa Edding.

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Técnica con rotuladores:

o Si usamos un rotulador con la punta ancha, rectangular, nos permite dibujar
tres anchos de trazo: trazo fino, con el canto de la punta, trazo medio con el
lado frontal más estrecho o trazo ancho con el lado lateral inclinando el
rotulador.
o Se pinta de menos a más, de claro a oscuro.
o No hay color blanco de rotulador, el blanco se consigue con el blanco del papel.
o Los colores son transparentes y por eso no es posible pintar con un color
claro sobre un color oscuro. Un mismo color aplicado en capas sucesivas
oscurece, intensifica el tono.
o La tinta de los rotuladores es transparente, la mezcla de colores puede ser por
superposición de varias capas de colores o por fusión de un color con otros,
aunque es preferible usar un solo tono y pintar por planos.
o Para pintar fondos, se aplican
trazos en paralelo, en horizontal,
vertical o diagonal con rotulador
de punta ancha y con rapidez y
dejando algo de espacio para que
la tinta no se fusione.
o Se puede retocar acabados
con tinta blanca, guache, lápices
de colores...
3.5. Soportes: papeles y cartulinas
Soporte, es la superficie utilizada por el artista para crear una imagen. El soporte más
habitual para dibujar es el papel.
Origen, inventado por los chinos y fabricado con harapos fue introducido en
Europa por los árabes, que aprendieron los secretos de su elaboración gracias a
prisioneros de guerra chinos.
Composición: la mayoría de los papeles que se fabrican en la actualidad
provienen de la madera, reducida a una pulpa fibrosa que se prensa y se deja secar
sobre pantallas de alambre. Después se prepara la superficie del papel, cuya textura
variará en función de la utilidad a la que se destine.

Dibujo Infantil
La mayoría de los papeles se encolan para sellar la superficie, y esto provoca una
reducción de su capacidad de absorbencia. El papel sin encolar o sin impresión
se conoce bajo el nombre de papel de agua, muy parecido al papel secante.
Características:
o Se elabora en gran variedad de tamaños y calidades. El papel puede variar en
textura, tonalidad, acidez y resistencia ante la humedad. Una parte importante
del proceso de dibujar es la elección del papel adecuado para el trabajo que se
pretende realizar.
o Los papeles lisos y satinados son buenos para hacer trazos finos.
o Papel más áspero y poroso contiene mejor el medio líquido, resultando más
adecuado para dibujar texturas y definir contrastes.
o Encontramos distintas calidades de papel: calidad media, como el Fabriano,
gran calidad, como el Canson o el Whatman que se distinguen por la
presencia del nombre o marca grabado en seco o con la marca al agua, que
puede verse al trasluz.
Tipos de acabado estándar de los papeles de dibujo y acuarela son los siguientes:
o Áspero
o NO: prensado en frío (rugoso)
o HP: prensado en caliente (liso)
Dentro de estas tres categorías existe una amplia gama de texturas según los distintos
fabricantes, que utilizan diferentes materias y acabados:
o Papeles satinados, de grano casi imperceptible, están prensados en caliente
precisamente para acentuar el alisado. Están indicados para dibujos a pluma y
también a lápiz, proporcionando grandes contrastes y perfectos difuminados.
También son adecuados para retratos o dibujos muy realistas.
o Papeles de grano fino: indicado para dibujos a lápiz, de colores, ceras... El
acabado realza la textura del papel, pero muy suave, sin perder armonía en la
gama de grises.
o Papeles de grano medio: indicado para pintura al pastel, a la sanguina o
cretas de colores. Tienen suficiente textura para que se impregne el polvo
(Canson).
o Papeles de grano grueso: indicado para el dibujo a carboncillo.

Dibujo Infantil
El cuerpo del papel se expresa en gramos por metro cuadrado. Esta relación
recibe el nombre de gramaje. Puede oscilar desde 12 gr/m2, para el papel morera
japonés, hasta 640 gr/m2 para el cartón prensado.
Marcas y tipos de papel:

o Papeles de impresión hechos a mano: son papeles elaborados con técnicas
tradicionales muy resistentes al agua y a las deformaciones. Se fabrican en
distintas texturas.
o Papel Ingres: tiene trama como de tejido y textura rugosa. Está indicado para
dibujos de carboncillo y lápiz, ya que el polvo de carboncillo se impregna mejor
en un papel con textura que en otro satinado, donde resbala.
o Papel Fabriano: marca italiana, papel con textura rugosa, usado para
carboncillo, cretas...
o Papel Canson: marca francesa, papel de grano medio (pequeños circulitos)
que se fabrica en una intensa gama de colores, ofreciendo por una cara un grano
grueso y por la otra más fino, siendo la misma calidad en ambas caras del papel.
Presenta una textura ideal para dibujos al pastel.
o Papel de acuarela: se fabrican en varias texturas y tienen un alto gramaje,
para hacerlos resistentes al agua.
o Papel Romaní: la superficie es lisa, apropiada para dibujo a tinta.
o Papel verjurado: tiene una trama de líneas horizontales y verticales parecida
a un lienzo. Es adecuado para dibujos a lápiz.
o Papel cuché: es una cartulina brillante utilizada en artes gráficas y en trabajos
publicitarios.
o Papel de estraza: de textura áspera y pigmentada es adecuado para apuntes y
bocetos al pastel y carboncillo.
o Papel Torreón o papel Guarro (marca española): papel texturado,
destinado a bocetos en carboncillo.
o Papel vegetal: tiene una superficie lisa y semitransparente. Se utiliza para
croquis de dibujo técnico y para calco.
o Papel de seda: de textura suave y superficie transparente, es adecuado para
calcos y ornamentación.
o Papel pautado: son papeles impresionados con diferentes trazados
geométricos, cuadriculado, milimetrado, isométrico... Sirven de guía para
dibujos geométricos.

Dibujo Infantil
3.6 La importancia del dibujo
Todas las artes, entre ellas el dibujo, están dirigidas a activar el tan mencionado lado
derecho del cerebro, el cual gobierna la parte afectiva, el pensamiento divergente, la
creatividad y muchas otras capacidades de suma importancia: es el área emocional.
El lado izquierdo es el área intelectual que se dedica al pensamiento lineal, lo exacto,

la lengua, las matemáticas, también de gran importancia; es solo a ese lado del cerebro
al que se dirige la educación escolarizada tradicional, con resultados limitados, pues el
cerebro está dividido en dos, pero siempre actúa en forma integral.
Dibujar no solamente es cuestión de talento, sino una recuperación de canales de

comunicación y expresión, con uno mismo y con el entorno.
Es el único lenguaje universal, que entendemos todos y que ha permanecido a lo

largo del tiempo.
Es un ejercicio expresivo, que puede llegar a dominarse tras un período de
aprendizaje y práctica, educa la inteligencia hasta el punto de que el dibujante,
sin necesidad de ser un artista, puede ser capaz de mostrar a través del dibujo una
forma de expresión abstracta.
Sirve para expresar tanto las más sublimes manifestaciones del espíritu humano
como la prosaica aplicación industrial o constructiva.
Como fuente de conocimiento e información, puede evidenciar los
conocimientos, los saberes y la conciencia que tienen los individuos sobre la
realidad social. En ese sentido, el dibujo es un espacio de iguales, un espacio
donde la creatividad y la imaginación surgen como verdaderas estrategias para
el cambio y el mejoramiento de realidades diversas y semejantes en la población.
El dibujo constituyen un proceso complejo en el que se reúnen diversos elementos
de la experiencia para formar un todo con un nuevo significado. En el proceso de
seleccionar, interpretar y reafirmar esos elementos, estamos proporcionando una
parte de nosotros: cómo pensamos, sentimos y vemos la realidad
El arte contribuye a la formación integral de las personas mediante el logro de
competencias estético expresivas; desarrollando la imaginación creadora, con
fundamentos éticos y actitud estética.

Dibujo Infantil
Es el más precioso auxiliar del maestro, científico, conferenciante y hasta literato.

Satisface una de las más auténticas necesidades humanas que es recrearse y gozar
en la contemplación de lo bello.
Agudiza y perfecciona la percepción visual y la habilidad manual.
Estimula la observación.
Desarrolla la razón y el juicio. Educa la voluntad y eleva el espíritu hacia nobles
sentimientos e ideas contribuyendo a configurar el carácter de manera favorable
para las relaciones humanas.

Dibujo Infantil
A fondo
El dibujo como lenguaje (I)
Explicación visual sobre cómo dibujar

un bodegón, para ello nos
centraremos en los elementos,
posición, iluminación, materiales y
técnicas.
El dibujo como lenguaje (II)
Continuación del tema, en que se van

viendo las distintas técnicas y
materiales, en este caso está centrado
en el uso del pastel y la tinta. Además
aprenderemos algunas pautas sobre
cómo dibujar un bodegón.

Dibujo Infantil
Dibujar figuras humanas
Interesante tutorial para aprender a dibujar la figura humana.
http://www.artisancam.org.uk/flashapps/figureitout
Museo del dibujo
Realizó su primera muestra a fines del año 2004 y está planteado actualmente como un
Museo itinerante que posee alrededor de 8000 dibujos, ilustraciones y grabados,
siendo su objetivo la preservación y catalogación de este patrimonio importante del
país, con el fin de difundirlo para el conocimiento de las nuevas generaciones.
http://www.museodeldibujo.com/index.html

Dibujo Infantil
Test
1. ¿Qué es el dibujo?
A. Es un lenguaje universal
B. Constituye una de las formas más primitivas de escritura
C. Es un medio de expresión
D. Es el lenguaje del que proyecta
E. Todas las respuestas son correctas
2. ¿Qué funciones del dibujo resaltarías como más importantes?

A. Sirve, en fase de boceto, para desarrollar trabajos de investigación o propuestas
de diseño.
B. Comunicativa, favoreciendo no sólo las fases de creación, sino la posterior de
difusión e información sobre el proyecto
C. Ambas son correctas
D. Ninguna de las anteriores es correcta
3. Relaciona qué características del dibujo corresponden a cada época
Prehistoria A 1
Obtienen las proporciones consideradas
armónicas hasta el momento
El dibujo se convierte en el medio para
Egipto B 2 reflejar lo que serían las próximas
construcciones.
El juego de luces y sombras, junto con la
Grecia C 3 perspectiva, acerca aún más la realidad del
dibujo.
El dibujo aparece como lenguaje de
Roma D 4 comunicación de acontecimientos mágicos,
como motivo ornamental y con carácter no
figurativo
Estricta representación frontal y la
Edad media E 5
exageración de las formas
Renacimiento F 6 Los dibujos tienden a expresar dramatismo
Barroco G 7
El dibujo tiende a ser constructivista
aunque más abstracto
Se utiliza en los monasterios donde los
S. XX H 8 textos religiosos eran inscritos en
pergamino, y embellecidos con iniciales,
márgenes decorados y escenas resaltadas.

Dibujo Infantil
4. El lápiz es uno de los instrumentos de dibujo más importantes ¿qué sabemos de él?
A. Consta de minas de grafito, que se fabrican mezclando grafito con arcilla
calentada a altas temperaturas.
B. Permite realizar trabajos a línea pero no trabajo tonal
C. El grado de dureza de un lápiz depende de la proporción de arcilla mezclada
D. La elección del papel es indiferente para el acabado y textura de la obra
E. A y C son correctas
5. ¿Qué durezas pueden presentar los lápices y por qué se caracteriza cada una?
Lápices Nos ofrecen los grises más claros al poseer

A 1
blandos en su composición más cantidad de arcilla.
Lápices Poseen menos arcilla en su composición,
B 2 siendo más grasos y ofreciéndonos tonos
medios
más oscuros, más negros e intensos.
Lápices duros C 3
Son los que nos ofrecen tonos grises
medios.
6. Otro de los materiales más utilizados es el carboncillo del que sabemos (indica las
respuestas correctas):
A. Es uno de los materiales de dibujo que empezaron a usar los egipcios
B. Se obtiene de la calcinación de madera de sauce, vid o brezo a altas
temperaturas quedando el palillo carbonizado listo para dibujar.
C. Con él se consiguen trazos ágiles muy expresivos, sueltos, espontáneos y su
calidad permite conseguir tonos de claroscuro.
D. El mejor soporte para realizar dibujos a carboncillo, son los papeles más suaves
y satinados porque retienen más el carbón.
7. ¿Qué son las cretas? (indica las respuestas correctas):

A. Roca caliza, blanda, de color blanco y gris.
B. Existen distintos tipos: creta blanca y de color: sanguina (rojo oscuro intenso),
siena oscuro, negro, sepia y bistre.
C. Se usan normalmente sobre papel de color que hace de tono medio
D. El bistre o el negro se emplea para las zonas luminosas y la creta blanca para las
zonas más oscuras.

Dibujo Infantil
8. Une cada técnica con alguno de sus rasgos característicos:
Muy utilizados en ilustraciones para

Tinta A 1
revistas y libros de cuentos
Son el medio ideal para producir trazos
Lápices de
B 2 claros, bien definidos, y para elaborar
colores
detalles muy intrincados.
Pueden ser difuminados, fundidos,
Pastel C 3 alternando el difuminado de de colores
unas partes con el trazado de otras
Los colores son transparentes y por eso no
Rotuladores D 4 es posible pintar con un color claro sobre
un color oscuro
9. El papel es el principal soporte utilizado para dibujar. Asocia a cada tipo el

instrumento de dibujo más adecuado
Papeles
A 1 Dibujos a pluma y también a lápiz
satinados
Papeles de Dibujos con pastel, a sanguina o con cretas
B 2
grano fino de colores.
Papeles de
C 3 Dibujos a carboncillo
grano medio
Papeles de
D 4 Dibujos a lápiz, lápices de colores y ceras
grano grueso
10. ¿Qué afirmaciones demuestran la importancia que encierra el dibujo? (indica las
A. Agudiza y perfecciona la percepción visual y la habilidad manual
B. El dibujo resulta importante ya que ejerce su acción sobre el lado izquierdo del
cerebro que es el área intelectual que se dedica al pensamiento lineal y a lo exacto.
C. Dibujar es cuestión de talento y supone una recuperación de canales de
comunicación y expresión, con uno mismo y con el entorno.
D. Contribuye a la formación integral de las personas mediante el logro de
competencias estético expresivas; desarrollando la imaginación creadora, con
fundamentos éticos y actitud estética.

El dibujo como proceso
[4.2] ¿Qué es el dibujo?
[4.3] Tipos de líneas
[4.4] El proceso general de dibujo
[4.5] La estructura
[4.6] El encaje
[4.7] La línea sensible
[4.8] La valoración básica
[4.9] La valoración
4
TEMA
El dibujo
El dibujo Tipos de líneas

Esquema
TEMA 4 – Esquema
Proceso
No es Es Geom étrica Sensible Valorativa
general
Una habilidad que Se parte de una Se usa para la Tiene en cuenta las Se parte de una
Una copia exacta de
puede aprender estructura inicial estructura inicial inflexiones, detalles estructura inicial
la realidad.
cualquiera. (andamiaje). Paso del dibujo. y m odelado. (andamiaje). Paso a
No se puede
No depende del a paso añadimos paso añadimos el
em pezar dibujando
talento ni de la el resto (líneas, resto (líneas, luz,
el contorno
habilidad innatas. luz, v olumen…). v olumen…).
Proceso (1) Proceso (2)
Observ ar Estructura Encaje Línea sensible Valoración Valoración

básica
Dibujamos las cotas Manchamos por -Localizamos las fuentes de luz

Seleccionamos el (lím ites del dibujo). Detallamos el
grandes zonas la (estudio de luz).
encuadre. Planteamos las Contorno global contorno de la
figura y el fondo -Ubicam os los puntos de máxima
Analizamos líneas estructurales de la figura – línea figura, las
geom étrica. claridad y máxima oscuridad.
relaciones (ejes, líneas de inflexiones de la
-Vam os definiendo las sobras
proporcionales. m ov imiento, de form a y detalles.
por zonas am plias.
conexión). -Seguimos som breando el
m odelo cada vez m ás
detalladamente.
Dibujo Infantil

Dibujo Infantil
Ideas clave
Para estudiar este tema lee este capítulo del temario comprendiendo cada uno de los
apartados para aprender bien las nociones básicas del dibujo.
Es importante que conozcamos el dibujo porque lo usaremos en nuestras aulas. En este

tema vamos a aprender los rudimentos básicos del dibujo, aunque lo abordaremos
desde un enfoque diferente al que se ha venido aplicando. Dibujar no es tan difícil
cuando se conocen las ideas básicas que vamos a ver aquí.
4.2. ¿Qué es el dibujo?
Por desgracia, el dibujo ha sido una de las disciplinas peor enseñadas en las aulas. No
se le daba importancia y se enseñaba sin una guía coherente, por lo que generalmente
enfrentaban al alumno directamente a la representación realista sin unas bases, trucos
o esquemas iniciales de trabajo. En consecuencia, esto provocaba que para el alumno el
dibujo resultarse complejo, y esa también la razón por la que muchos de nosotros
pensamos que es un privilegio reservado para unas pocas personas con talento.
Sin embargo, esto no es así. En realidad, el dibujo es una habilidad que se

puede adquirir con mayor o menor facilidad. Dejando a un lado las posibles
excepciones, lo cierto es que cualquiera de nosotros está perfectamente capacitado para
comprender y desarrollar habilidades para el dibujo; solo es una cuestión de técnica,
aprendizaje y voluntad.
El dibujo es mucho más apasionante que la mera copia de la realidad. Partiendo de un

análisis formal lo más profundo posible, se desarrolla poco a poco la forma siempre
desde dentro. Desde de su estructura, que construiremos como un andamiaje sobre el
que iremos paso a paso añadiendo la línea, la luz, el volumen… De esta manera será
mucho más sencillo de resolver.
TEMA 4 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Dibujo Infantil
Si intentamos construir la figura partiendo solo del contorno, como se suele hacer, sin
tener en cuenta ni la globalidad de la forma, ni sus proporciones, ni su relación
proporcional con el espacio de que disponemos para dibujar, lo más normal será que en
las primeras tentativas las líneas que dibujemos sean o demasiado grandes o pequeñas
en relación al resto de la forma o al tamaño del formato, y tendremos que borrarlas
para rehacerlas completamente. De ahí que esta forma de dibujar sea tan difícil y
frustrante.
Esto ocurre porque nosotros no podemos actuar de la misma manera que una cámara
fotográfica, registrando la realidad objetivamente y al instante, por la sencilla razón de
que no somos mecánicos. El dibujo es una actividad intelectual, una re-
presentación de la realidad y, por lo tanto, la obra nunca es una mera transcripción
mecánica del elemento a representar, sino la consecuencia de un proceso de
observación, reflexión y elaboración. No se trata de hacer una copia sino una
reflexión sobre la forma inicial. Esto hace que la construcción correcta del dibujo no
dependa de su fidelidad al modelo, sino de la relación correcta entre las partes y
el todo de la obra resultante.
Es imprescindible representar antes la generalidad del modelo para luego ir

completándolo y detallándolo poco a poco, siempre a partir de unos esquemas iniciales
globales que poco a poco iremos detallando.
4.3. Tipos de líneas
Antes de adentrarnos en el desarrollo del resto del tema, vamos a comprender cómo es
uno de los elementos elemento fundamental del dibujo: la línea, además de la mancha.
Primero debemos comprender que la línea no existe en la naturaleza, sino que lo

que hay son cambios o diferencias de tono. Si ahora mismo miramos a cualquier objeto
que tengamos cerca, veremos que realmente lo que lo separa del fondo no es una línea,
sino una diferencia de tono. Por lo tanto, la línea es una abstracción mental que nos
sirve para esquematizar el modelo, un lenguaje.

Dibujo Infantil
Existen tres tipos: geométrica, sensible y valorativa. Usaremos cada una de

ellas en diferentes momentos del desarrollo de la obra para expresar unas u otras
características.
La línea geométrica: Se usa para dibujar la estructura inicial del dibujo que se
compone de líneas geométricas que se entrecruzan. A pesar de su simplicidad
formal, representan lo más complejo y necesario de nuestro dibujo: la base
estructural, el andamiaje en el que están representadas las relaciones de tamaño y de
posición de todos los elementos que componen nuestro elemento dibujo.
La línea sensible: La línea curva que esta vez sí que define los matices de la
forma, la curvatura precisa, la suavidad de los volúmenes o los matices formales
más concretos. Es la línea que usaremos al final del dibujo, la que configura más
fielmente su expresividad.
La línea valorativa: Además de las anteriores, esta línea vas más allá,
adentrándose en la definición de los volúmenes a través de su grosor más o menos
pronunciado. Es muy usada en los dibujos animados y en los cómics, en los que la
necesidad de que la forma sea lo más fácil de reproducir técnicamente provoca que
resulte más sencillo definir los volúmenes a través del ensanchamiento de las líneas
del contorno que el empleo de gradaciones de color.

Dibujo Infantil
4.4. El proceso general del dibujo
Lo primero que tenemos que hacer es observar el

objeto que vamos a representar y seleccionar el
encuadre que vamos a hacer de él.
En una segunda fase analizaremos las relaciones

entre sus partes, representando esta primera
estructura fundamental con líneas geométricas.
Más tarde, cuando el dibujo esté bien encajado,

pasaremos a definir sus matices a través de la línea
sensible y a la fase de la valoración.
Vamos a desarrollar cada uno de estos pasos más detalladamente.
4.5. La estructura
Este es uno de los pasos fundamentales no solo por ser el primero, sino también porque
será el guión o andamiaje que nos permitirá construir el resto de la figura
sobre él. Es importante que se desarrolle de una forma coherente y bien acabada,
porque de esta etapa depende el resto de las proporciones del dibujo.
1. Dibujaremos las cotas, que son las marcas que delimitarán nuestro dibujo en
vertical u horizontal, dependiendo de si nuestra composición es vertical o apaisada.
2. Localizaremos las diferentes partes que componen la forma y veremos

cómo se relacionan entre sí, entendiendo el total del elemento que vamos a
representar como un conjunto de partes que se relacionan de una forma coherente para
generar el todo global.

Dibujo Infantil
3. Empezaremos a desarrollar las primeras líneas estructurales. En esta

etapa es importante que dibujemos con líneas muy suaves y que no apliquemos
demasiada presión sobre el papel. Debemos tener en cuenta que estamos probando la
forma todavía, y que por lo tanto no podemos dejar ninguna línea definitiva. Además,
estas líneas son meramente «informativas y luego pasaremos a eliminarlas dibujando
sobre ellas. Podríamos clasificar estás líneas en estos tipos principalmente:
Los ejes: Son las líneas que conectan de una manera global las diferentes partes del
objeto. Por lo general los ejes están asociados a la simetría de la forma o a la línea
central al rededor de la que se distribuye la forma y el movimiento.
Las líneas del movimiento: Estas son las líneas que pasa por el centro de todas
las partes que componen el objeto representar y por lo tanto define el ritmo o
relación entre todas ellas. Una buena aplicación de estas líneas permitirá que el
resultado final del dibujo sea dinámico, mientras que si no lo hacemos así
posiblemente caigamos en un resultado demasiado estático que nos transmitirá la
sensación de estar “quebrado”.
Líneas de conexión: Una vez localizados los puntos más importantes en cuanto a
la estructura de la forma, usaremos estas líneas para ponerlos en contacto. De esta
forma aseguraremos que estos puntos estén perfectamente ubicados en nuestro
formato y que se relacionan perfectamente con la figura final.

Dibujo Infantil

Dibujo Infantil
4.6. El encaje
Normalmente se enseña a pasar directamente a esta etapa sin haber tenido en cuenta
las anteriores, lo que provoca que, por lo general, la metodología de trabajo se reduzca
a la prueba-error. Resulta, por tanto, en una etapa frustrante y pesada en la que
constantemente tenemos que estar borrando y rehaciendo hasta que finalmente
conseguimos proporcionar la figura.
Pero ahora que tenemos tantas referencias básicas en nuestro dibujo, el

encaje resulta muy sencillo. Mediante la línea geométrica definiremos los límites
globales de la figura, analizando a cada paso su relación coherente con el elemento
representado. Aquí es importante que nos apartemos del dibujo de vez en cuando y lo
miremos desde lejos, para captarlo como una globalidad y verificar que la relación
proporcional entre todas las partes es la correcta.
Una vez que hemos definido a grandes rasgos las «cajas» que contienen todos los
volúmenes de nuestra figura pasaremos a la siguiente etapa.

Dibujo Infantil
4.7. La línea sensible
Sin marcar mucho las líneas (sin apretar) iremos definiendo las inflexiones de las
curvas de la forma, marcando los volúmenes, fijándonos en cada una de las sutilezas
más globales de la forma. Esto mismo nos permitirá darnos cuenta de las diferencias
entre los planos, y por lo tanto nos preparará muy bien para pasar a la siguiente etapa.
4.8. La valoración básica
La valoración hace referencia al sombreado. A pesar de lo que se suele pensar la

valoración más básica es recomendable en este momento, lo mejor es hacer grandes
manchas de luces y sombras que definan la relación de luz entre la figura y
el fondo, así como las zonas de luz y sombra más globales de nuestro
modelo. Esto nos permitirá ver la figura mucho más claramente que si nos quedamos
sólo con la abstracción de la línea que, como sabemos, es más complicada de manejar.

Dibujo Infantil
Para ello mancharemos ampliamente tanto la forma como el fondo. Debemos de tener
en cuenta que son solo unas primeras manchas que marcan una diferencia tonal, y que
por lo tanto deben de ser preferiblemente tenues.
4.9. La valoración
Antes de empezar es importante que hagamos un pequeño estudio de la luz. Para

ello tenemos que tener en cuenta sólo unos pequeños pasos:
1. Localizar las fuentes de luz: Ahora que comprendemos los volúmenes de nuestra
forma, nos resultará muy sencillo saber cuales son las zonas de luz y de sombra en
nuestro dibujo, partiendo ahora de las fuentes de luz que las provocan.

Dibujo Infantil
2. Si sabemos de dónde viene la luz, también sabemos cuál es el punto de

máximo blanco, es lugar donde se produce el brillo o mayor claridad de nuestra
escena. Ese será el menor valor tonal que pongamos en toda la composición.
3. De la misma manera podemos localizar el punto de mayor oscuridad, que

por lo general estará en el volumen opuesto al anterior. Este será el punto que tomemos
como referencia de mayor oscuridad. Ahora sabemos que todos los tonos de nuestro
dibujo estarán incluidos entre estos dos, de menor a mayor gradación.
4. Iremos estableciendo las primeras grandes manchas en base a estos

primeros volúmenes, y poco a poco iremos oscureciendo la forma por grandes zonas.
En este punto vuelve a ser imprescindible alejarse muy a menudo del dibujo para volver
a comprender la relación entre el todo con las partes, en este caso, lo que debemos de
comprobar es que la relación tonal de nuestras primeras manchas sea más o menos
correcta.

Dibujo Infantil
5. Seguiremos analizando los volúmenes y concretando cada vez más las

sombras de nuestra figura hasta que esté bien definida. No es necesario
detallar al máximo en este punto. Lo importante es que las relaciones entre las sombras
sean las correctas. Tampoco es importante el trabajar con muchos tonos. Siempre será
más interesante trabajar sólo con unos pocos tonos, pero siempre y cuando estén bien
relacionados entre sí y en su lugar correcto.
En esta etapa entra a formar parte fundamental el difuminado para suavizar

los contrastes que pueda haber entre las diferentes zonas de luz y sombra.

Dibujo Infantil

Dibujo Infantil
A fondo
Dibujo y Pintura Encaje, Composición, Encuadre
En estos vídeos se nos explica cómo llevar a cabo las primeras partes del dibujo, usando
las líneas de conexión, la línea geométrica, etc. para llegar a interesantes
recomendaciones sobre los materiales de dibujo y la valoración.
Accede a los vídeos a través del aula virtual o desde las siguientes direcciones web:
1ª parte: http://www.youtube.com/watch?v=VY_wRTPrgSE&feature=related
2ª parte: http://www.youtube.com/watch?v=ppfZkGO_uXA&feature=related
La Enseñanza del Dibujo en el Aula II
Cespedosa, A. (2009). La Enseñanza del Dibujo en el Aula II, Innovación y

experiencias educativas, 14.
En este interesante artículo la autora desgrana punto por punto todos los componentes
del dibujo: la línea, el claroscuro, el color, etc., mirando el dibujo desde una perspectiva
mucho más técnica y minuciosa.
Accede al artículo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
https://archivos.csif.es/archivos/andalucia/ensenanza/revistas/csicsif/revista/pdf/Nu
mero_14/ASUNCION_CESPEDOSA_1.pdf
TEMA 4 – A fondo © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Dibujo Infantil
Test
1. En el tema dividimos los tipos de líneas en:

A. Geométrica, valorativa y sensible.
B. Gruesas y finas.
C. Valorativa y sin valoración.
D. Geométrica y orgánica.
2. La valoración, se corresponde con lo que se entiende por:

A. La semejanza del dibujo al modelo.
B. El valor cromático del dibujo.
C. El proceso de sombreado.
D. El valor que se le dé al dibujo acabado.
3. Los ejes:
A. Se corresponden con el centro de la figura a representar.
B. Se deben de dibujar al principio y son el vertical y el horizontal.
C. Son las líneas imaginarias que ponen en contacto partes simétricas y
representativas de la figura.
D. Son las líneas que determinan el movimiento de la figura.
4. Las cotas:
A. Son los contornos más externos de las figuras representadas.
B. Son las líneas imaginarias que delimitan los límites de nuestro dibujo.
C. Se corresponden con los extremos de los ejes.
D. Son las líneas que determinan el movimiento de la figura.
5. En la valoración, lo primero que debemos hacer antes de empezar es:

A. Plantear mentalmente un esquema de grises.
B. Delimitar bien los contornos de la figura para no perdernos con los tonos.
C. Manchar todo el dibujo con un tono homogéneo.
D. Localizar los puntos de máxima oscuridad y de máxima claridad en el modelo.
TEMA 4 – Test © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Dibujo Infantil
6. Lo primero que debemos hacer antes de empezar a dibujar nada es:

A. Empezar a dibujar el contorno de la figura.
B. Dibujar las cotas.
C. Observar atentamente el modelo.
D. Encajar.
7. El dibujo es una actividad:

A. Intelectual, de re-presentación de la realidad.
B. De precisión y de mimetismo.
C. De imitación de la realidad.
D. Una actividad solamente lúdica.
8. Las líneas de conexión son:

A. Las líneas que conectan el fondo con la forma.
B. Aquellas que nos sirven en el dibujo para establecer líneas comparativas de
proporción entre las diferentes partes del modelo.
C. Son líneas rectas imaginarias que unen determinados puntos de la figura y que
nos ayudarán a encajarla en nuestro dibujo.
D. Las líneas que conectan los puntos más grandes de la forma.
9. Para dibujar, desarrollaremos la forma siempre:

A. Partiendo del sombreado para así comprender mejor los volúmenes.
B. Dibujando primero el contorno, pero teniendo cuidado de valorar al mismo
tiempo.
C. Intentaremos dibujar el contorno directamente, pues es el que nos dará la base
del resto del trabajo.
D. Desde dentro, atendiendo a su estructura y sus relaciones proporcionales.
10. El talento en el dibujo:

A. No es necesario, es una habilidad que todos podemos aprender.
B. Es fundamental, si no se tiene talento no se puede dibujar bien.
C. Es imprescindible si lo que se quiere es hacer un trabajo de calidad.
D. Es imprescindible para trabajos que requieran cierta expresividad.

Enfoques acerca del arte infantil
[5.2] Introducción
[5.3] Los enfoques sobre el arte infantil
a. Evolutivo
b. Estructural
c. Psicomotriz
d. Madurez intelectual
e. Psicológico Proyectivo
f. Psicopatológico
g. Semiótico
5
TEMA
Esquema
Punto de partida 1ª Clasificación Nuevos enfoques
TEMA 5 – Esquema
Lengua Lengua
Riqueza del arte Lengua inglesa Evolutivo Estructural
francesa alemana
infantil:
 Plástica
Semántica Estudios de Base psicología
Estudios de Base Gestalt
Proyectiva aspectos formales Test del árbol evolutiva
aspectos mentales
y artísticos Piage t
Brittain Aubin Psic. ge né ticos
Korch
Eisne r Be nder DIBUJO INFANTIL
Goodnow Corman De lo ge ne ral a lo
1
Nos permite conocer:
Ke llogg Wildöche r DIBUJO INFANTIL particular
 Significado de los Lowe nfe ld Evolución etapas o Conce ptos
dibujos Lowe nfe ld y estadios
 Faceta cognitiva y Brittain Ke llogg
Estudios de aspectos Arnhe im
Matthe ws Luque t
emocional del niño evolutivos y
Re ad Lowe nfe ld
motrices
Calmy ARNHEIM
Damas El niño pinta lo que ve
Estudios de aspe ctos Luque t Cualidades, resultados
psicológicos Liliane Lurçart de la percepción
Ste rn
Imagen, resultado de
Goodenought experiencias
Ke llogg
Lowe nfe ld
Concepto
representacional
Aspectos motores
Simplificación
Ley de diferenciación
Direcciones y tamaños
Dibujo Infantil

Dibujo Infantil
Ideas clave
Para estudiar este tema lee el capítulo 3 (páginas 31–39) del manual de referencia
de la asignatura: El arte infantil. Conocer el arte a través de sus dibujos, de Aureliano
Sáinz.
En él analizaremos los distintos puntos de vista desde los que se han estudiado y se
pueden estudiar los dibujos de los niños. Para ello estudiaremos:
Autores que se centran en aspectos formales y artísticos.

Autores que se centran en aspectos mentales.
Una nueva clasificación de Aureliano Sáinz según los enfoques más significativos.
5.2. Introducción
El arte infantil ha sido estudiado desde distintos enfoques. Tiene gran riqueza
plástica, semántica y proyectiva. Interesa mucho su estudio para conocer:
Su significado
La faceta cognitiva y emocional en los niños
La primera clasificación de las investigaciones, según el idioma en que se publican:
Área lengua inglesa

Área lengua francesa
Área lengua alemana

Dibujo Infantil
Área lengua inglesa Área lengua francesa Área lengua alemana

Se basa en los Aspectos
Mentales:
Se centra en los Aspectos
Psicológicos Aspectos Proyectivos
formales y artísticos
Proyectivos
Psicopatológicos
Brittain 1978 Aubin 1967,1974 Karl Koch 1962
Eisner 1995 Bender 1938,1957 Test del árbol
Goodnow 1979 Corman 1967,1971
Kellogg 1979 Wildöcher 1978
Lowenfeld 1939,45,47,53
Lowenfeld y Brittain 1972
Matthews 1999
Read 1982
Algunos orientados en Centrados en aspectos
aspectos psicológicos evolutivos y motrices del
dibujo
J.Goodenought 1926 Giséle Calmy 1977
Koppitz 1976,81,93 Damas 1996
Machover 1949 Luquet 1926,30,78
LilianeLurçart 1976,80,85
Stern 1965,69,89
5.3. Los enfoques sobre el arte infantil
Nueva clasificación de los estudios sobre dibujo infantil según los enfoques más
significativos:
Clasificación del dibujo

infantil
1 5
Evolutivo Psicológico proyectivo
2 6
Estructural Psicopatológico
3 7
Psicomotriz Semiótico
4
Madurez intelectual

Dibujo Infantil
ENFOQUES AUTORES DESTACADOS

George-Henri Luquet
Evolutivo
Viktor Lowenfeld
Rudolf Arnheim
Estructural
Rhoda Kellogg
Liliane Lurçart
Psicomotriz Jaqueline Goodnow
Giséle Calmy
Binet y Simon
Benton
Madurez intelectual
Prudhommeau
Koch
Psicológico proyectivo Corman
Psicopatológico Aubin
Duborgel
Semiótico
Matthews
Enfoque evolutivo
Basado en la psicología evolutiva de Piaget y otros psicólogos genéticos han sido

decisivos para dar credibilidad a este enfoque.
Su aplicación al arte infantil sigue la tesis paralela a la psicología evolutiva: la

expresión gráfica y plástica del niño evoluciona según estadios o etapas relacionados
con su madurez intelectual.
Los autores más destacados son George-Henri Luquet y Viktor Lowenfeld.
Este enfoque es el de mayor influencia para los profesores de educación artística.

Dibujo Infantil
Enfoque estructural
Está basado en las teorías de la Gestalt. La aplicación al arte infantil se define

porque la percepción visual parte de la totalidad para acercarse a lo particular. Los
procesos evolutivos gráficos infantiles se sustentan en las propias configuraciones
creadas por el niño, que le sirven de alfabeto gráfico para la construcción de formas y
figuras representativas.
Los autores más destacados son: Rudolf Arnheim y Rhoda Kellogg.
Rudolf Arnheim
Destacan las obras: “Arte y percepción visual” y “Principios de la percepción”.
Los principios de la percepción visual o psicología de la forma de la Gestalt son

aplicados al campo infantil con las matizaciones necesarias para entender el proceso
creativo del niño.
Algunos principios de la Gestalt son:
1. La percepción se organiza desde la totalidad hacia los elementos

particulares.
2. Las cualidades de los objetos no responden a operaciones mentales complejas
sino que son el resultado de la percepción. El niño percibe antes la cualidad
que la diferencia existente entre un elemento y otro del mismo género.
3. Toda experiencia visual se elabora en contextos espaciales y temporales,
la imagen queda determinada por la totalidad de experiencias visuales que hemos
tenido de un mismo objeto a lo largo de nuestra vida.
En el proceso de maduración humana se va dando una mayor diferenciación:
Al dibujar se apoya en conceptos visuales (no verbales como sostienen los

intelectualistas). Pinta lo que ve.
Traduce la percepción de los objetos a formas graficas no proyectivas sobre
una superficie bidimensional.
Crea formas que responden estructuralmente al objeto que representan buscando
elementos constitutivos esenciales.

Dibujo Infantil
Aportaciones en la obra de Arnheim:
1. Concepto representacional
El dibujo es un acto creativo. La percepción no es un registro fotográfico, es la

captación de los rasgos estructurales e implica participación activa del sujeto para
crear un equivalente que tenga los rasgos esenciales del modelo de referencia=
concepto representacional:
No se abandona aunque no se detecte tan fácilmente como en los niños

Equivale al modelo interno de Luquet
2. Aspectos motores, desarrollo corporal, importante para la formación de los

primeros garabatos donde las curvas sustituyen ángulos. Son el antecedente a la
escritura.
3. Orden de ejecución del dibujo, importante para estudiar el significado

psicológico de la obra.
4. Tendencia a la simplicidad
5. Ley de diferenciación, los objetos adquieren cualidades cuando empiezan a

diferenciarse de otros.
6. Direcciones
7. Tamaños
Enfoque psicomotriz
Basado en los garabatos infantiles como manifestaciones espontáneas ligadas:

Al desarrollo psicológico del niño
Al motor del brazo y de la mano
La aplicación al arte infantil lleva a estudiar los procesos de maduración motriz del
brazo para la comprensión, génesis y evolución de los trazados gráficos en sus fases
iniciales.

Dibujo Infantil
Los autores principales son: Liliane Lurçart, Jaqueline Goodnow, Giséle

Calmy.
Enfoque de madurez intelectual
La base es la consideración por parte de educadores y psicólogos de:
El dibujo de los niños contiene aspectos que van más allá de los significados
plásticos o artísticos
Las producciones gráficas infantiles evolucionan y progresan paralelas al
desarrollo de la inteligencia
Aplicaciones al arte infantil, se utiliza el dibujo para estudiar el desarrollo

psicológico. La metodología determina de manera empírica los rasgos o niveles medios
de cada edad para poder compararlos = a través de test.
AUTORES TEST
Goodenought Dibujo de la figura humana (DFH)
Binet y Simon Test de los dibujos geométricos
Benton Test de retención visual
Prudhommeau Test del renacuajo
Koch Test del árbol
Estudios del DFH (dibujo de la figura humana)
F. Goodenought en su obra “Measurement of intelligence by drawings”:
Primeros estudios sistematizados.

Establece los criterios para medir el nivel de inteligencia a partir de la figura
humana.

Dibujo Infantil
Otros seguidores como Harris, estudian rasgos de madurez de manera no

cuantificada numéricamente y otros autores, usan dibujos para medir el cociente
intelectual.
Psicólogos clínicos
Usan DFH con corte proyectivo: corriente psicoanalista y sin atender al lenguaje
gráfico-visual.
Karen Machover “Personality Proyection in the Drawings of the human figure”,
desarrolla un test proyectivo con las siguientes pautas:
o Dibujar figuras de distinto sexo y de igual sexo (como se ve a sí mismo)
o Conclusiones: hipótesis sobre los elementos del DFH. No establece ninguna
investigación cuantitativa ni concluyente.
o Problemas: Desconocen aspecto evolutivo del dibujo libre de tema del niño e
interpretaciones erróneas de aspectos singulares del dibujo infantil.
Pedagogos y profesores de educación artística
Estudian DFH:
o Desde un punto de vista artístico
o Descubren el proceso evolutivo
o No atienden a su valor proyectivo y cognitivo
Correcta interpretación del DFH
Implica aspectos evolutivos e indicadores emocionales.
Elisabeth M.Koppitz en “El dibujo de la figura humana en los niños”, estudia

sistemáticamente dibujos de niños entre 5 y 12 años. Implica conocer los aspectos
evolutivos (edad y género). Los planteamientos son los siguientes:
Reflejan el nivel evolutivo del niño y de sus relaciones interpersonales: su actitud

hacia él y hacia los demás
Muestra necesidades y conflictos inconscientes del sujeto
Mecanismos de defensa
Desarrollo psicosexual e identificación de género

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Enfoque psicológico proyectivo
Tiene su base en determinados tipos de dibujos que nos permiten conocer, además de
la creatividad y el grado de madurez intelectual del niño, su desarrollo emocional.
Las aplicaciones al arte infantil: el dibujo como medio idóneo a través del cual el niño
comunica su manera de entender, racional y emotivamente, la realidad natural y
humana que le rodea.
Autor: Corman
Metodología: Test dibujo de la familia:
Principal tema para conocer el ámbito emocional infantil

La familia es el núcleo donde se originan los sentimientos básicos contrapuestos
o Amor – Rencor
o Fraternidad – Rivalidad
o Confianza – Celos
o Dominio- Independencia
Enfoque psicopatológico
La base de este enfoque es que el dibujo y las técnicas gráfico-plásticas aportan

datos valiosos del mundo emocional infantil, que el niño es incapaz de expresar de
forma verbal.
El dibujo y las técnicas gráfico-plásticas “abren parte de su mundo interior y se liberan

espontáneamente de las múltiples tensiones patógenas inconscientes”
Aubin
Aplicaciones al arte infantil: el dibujo nos sirve

para llegar al núcleo de sus conflictos
emocionales que el niño no es capaz de comunicar
verbalmente.

Dibujo Infantil
Los principales autores de este enfoque son:
Henry Aubin “El dibujo del niño inadaptado”

Boutonier
Brauner y Brauner
Kramer
Liebert
Rocher
Enfoque semiótico
Su base es el dibujo de tema libre como lenguaje gráfico específico, con ciertos niveles
de proyección psicológica. Para que el dibujo tenga verdadero sentido semiótico-
comunicativo se necesita:
Una interpretación consciente del sujeto investigado sobre la temática

propuesta
Entender el dibujo como lenguaje gráfico
Aplicaciones al dibujo infantil: conocer conceptos que los niños poseen sobre un
determinado ámbito del saber
Los principales autores son:
Duborgel, concepciones simbólicas de niños y elementos de la naturaleza

Matthews, dimensión narrativa de los dibujos en la infancia
Sáinz, ideas de los escolares sobre la paz y la violencia

Dibujo Infantil
A fondo
Este vídeo está centrado en el análisis

del dibujo del niño a través del test de
la figura humana para analizar la
madurez intelectual. Para el
entendimiento del tema, Beatriz
Ortega nos muestra y analiza dos
dibujos.
Aportaciones desde la plástica a la interpretación del dibujo infantil
Título: Aportaciones desde la plástica a la interpretación del dibujo infantil

Autor: Julián Zornoza Navarro
Fuente: Revista interuniversitaria de formación del profesorado. 1996
Trata sobre la investigación del arte infantil, aportando algunas explicaciones técnicas
sobre aspectos concretos como: orientación de las figuras o la composición; y
matizando algunas explicaciones psicológicas sobre la expresión de sensaciones.
Propone profundizar en los aspectos técnicos y estéticos desde un enfoque gráfico-
plástico, además defiende la investigación básica y aplicada del arte infantil en forma
multidisciplinar, para que los diferentes puntos de vista se complementen. Finalmente,
experimenta a nivel metodológico para establecer pautas didácticas concretas.

web: http://dialnet.unirioja.es/servlet/fichero_articulo?codigo=117927

Dibujo Infantil
Los signos de alarma en los dibujos de los niños- educaKids.com
Los dibujos de los niños contienen rasgos que pueden alertarnos de que algo está
pasando en el ámbito emocional del pequeño. En este vídeo, aprenderemos más sobre
los tipos de colores, las figuras o la forma en que el niño se representa.

web: http://www.youtube.com/watch?v=2fSiYgP_vt0&feature=player_embedded
MUPAI
Date una vuelta por el MUPAI, Museo pedagógico de arte infantil, que puedes visitar
virtualmente. En él verás una muestra de las creaciones de los pequeños artistas en 3D.
https://mupai.wordpress.com/

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La evolución del dibujo. Algunos ejemplos
Autor: Mariana Escudero, María Fernández, Marina Sosa y Natalia Villamayor.

Fuente: Instituto Superior del Profesorado en Educación Especial.
Muestra de algunos ejemplos de dibujos infantiles que muestran la evolución según las
distintas etapas.

web:
http://es.calameo.com/read/0027526467d9935dddc80
Ilustraciones y dibujos infantiles
Blog que gira en torno al tema del dibujo infantil y plantea pautas de análisis,
interpretaciones, ejemplos, enlaces relacionados, etc... Da una visión variada y amplia.
http://ilustracionesydibujosinfantiles.blogspot.com

Dibujo Infantil
Test
1. ¿Por qué interesa estudiar el dibujo de los niños? (señala las respuestas correctas):
A. Por su riqueza plástica, semántica y proyectiva
B. Porque nos muestra la faceta cognitiva y emocional de los niños
C. Por su carácter abstracto
D. Por su parecido con la realidad
2. ¿Qué primera clasificación de los estudios realizados podemos hacer?

A. Por la lengua en que fueron escritos
B. Por la fecha en que se realizaron
C. Por el enfoque de sus planteamientos
D. Los tres anteriores
3. Posteriormente se clasifican los dibujos en base a diversos enfoques. ¿qué autores

pertenecen a cada uno de ellos?
Psicológico proyectivo A 1 Rudolf Arnheim
Estructural B 2 Corman
Psicomotriz C 3 Liliane Lurçart
Madurez intelectual D 4 Binet y Simon
4. El enfoque evolutivo
A. Plantea su tesis paralela a la psicología evolutiva
B. La expresión gráfica y plástica del niño evoluciona según estadios
C. Ninguna es cierta
D. Las dos son ciertas

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5. El enfoque estructural (indica las respuestas correctas)

A. Se apoya en los postulados defendidos por Jean Piaget.
B. Rhoda Kellogg fue una figura importante en su desarrollo.
C. Sigue los principios de la psicología de la forma o Gestalt.
D. Habla de un concepto representacional que no equivale al modelo interno de
Luquet.
6. El test se utiliza en ocasiones para el estudio de las representaciones infantiles. Qué

test usaron los siguientes autores?
Test de los dibujos

F.Goodenought A 1
geométricos
Binet y Simon B 2 Test del renacuajo
Benton C 3 Test del árbol
Prudhommeau D 4 dibujo de la figura humana
Koch E 5 Test de retención visual
7. La correcta interpretación del dibujo de la figura humana

A. Es de corte proyectivo: corriente psicoanalista y no atiende el lenguaje gráfico-
visual
B. Debe realizarse desde el Punto de vista artístico no atendiendo a su valor
proyectivo y cognitivo
C. Implica aspectos evolutivos e indicadores emocionales
8. El dibujo es considerado el medio idóneo a través del que el niño comunica su

manera de entender, racional y emotivamente, la realidad natural y humana que rodea
dentro del enfoque:
A. Evolutivo
B. Semiótico
C. Madurez intelectual
D. Psicológico proyectivo

Ediciones Eneida
2003
ISBN: 84-95427-97-4
Concepciones teóricas en la obra de Luquet
[6.2] Introducción
[6.3] Conceptos fundamentales
[6.4] La idea de realismo en Luquet
[6.5] Las etapas evolutivas en Luquet
6
TEMA
Conceptos
Esquema
Introducción Realismo de Luquet Etapas

fundamentales
TEMA 6 – Esquema
Dibujo realista: Por la Realismo
Dibujo del niño
fortuito
Enfoque evolutivo naturaleza de los motivos y Origen: Imitación del adulto
Realista sujetos. Características:
Por la forma de expresión  Rayas sin intención
Intención Tipos de dibujos:  Casual
Publicaciones: - Figurado
 Los dibujos del niños −Dibujo = juego gráfico con fin  No tiene facultades
comunicativo
- Geométrico Realismo
El dibujo infantil
− Factores que influyen: fallido
o Modelo interno El realismo se opone a: Características:
o Asociación de ideas -Esquematimo,  Descubrimiento de la
Referencia estudios
1
o Automatismo gráfico simplificación capacidad para dibujar
dibujo infantil: voluntariamente formal del  Comienzo intención realista
- Perspectiva artística Interpretación objeto representado Obstáculos: físicos, psíquicos e
- Perspectiva psicológica − Parecido trazado niño / su - Idealismo, dotar incapacidad sintética
modelo interno voluntariamente de Realismo
− Conexión intención - representaciones de intelectual
resultado características extrañas al Cuando supera la capacidad
Tipo objeto representado para darle sintética
naturaleza más bella. r.intelectual≠r.visual.
Representación gráfica que el
Características
niño hace del objeto.
 Relevancia de detalles
Partes: Conservación,
 Transparencia y abatimiento
modificación
 Cambio punto de vista
Modelo Figura en elevación de frente
interno Realismo
− Realidad psíquica que el niño visual
elabora de lo que percibe Opacidad sustituye a la
− Actúa sobre: dibujo de transparencia, la perspectiva al
memoria y dibujo que copia abatimiento y al cambio de pto. de
−Cualidades: ejemplaridad, visión.
síntesis, jerarquía y finalidad Transformación del r.intelectual al
r. visual
Dibujo Infantil

Dibujo Infantil
Ideas clave
Para estudiar este tema lee el capítulo 4 (páginas 41–52) del manual de la
asignatura: El arte infantil .Conocer al niño a través de sus dibujos de Aureliano
Sainz. En la web solo podrás descargar de la página 41 a la página 47, por ser el máximo
permitido por Cedro.
En él desarrollaremos la teoría de Luquet acerca del dibujo infantil, analizando:
Conceptos fundamentales de sus teorías

Las distintas etapas en que se estructura el desarrollo del dibujo del niño
6.2. Introducción
Luquet nació en 1876 y fue catedrático de filosofía. Sus principales publicaciones

son:
“Los dibujos del niño”, 1913, elaborado apoyándose en los dibujos de su hija
Simone.
“El dibujo infantil”, 1927, sirvió de base para muchos investigadores del
tema.
Su obra sirve de punto de referencia para estudiar producciones gráficas infantiles

desde distintas perspectivas:
Artística
Psicológica

Dibujo Infantil
6.3. Conceptos fundamentales
La idea central está basada en que el dibujo del niño es realista. Se apoya en los
conceptos:
Conceptos fundamentales
1 2 3 4
Modelo
Intención Interpretación Tipo
interno
1. Intención
Definición: Conjunto de ideas y actitudes que posee antes de comenzar el trabajo
Características:
Identificación del dibujo con un tipo de juego= juego gráfico, destinado a ser
observado por otra persona ya que tienen un fin comunicativo.
Posee una faceta valorativa ya que emite un juicio crítico sobre su producción, ya
sea en el origen de realización, ya sea al terminar su tarea.
Intencionalidad previa a la actuación gráfica, el niño no se guía por los modelos
de los adultos.
Factores que influyen en la intencionalidad:
Modelo interno
o Exclusivo de cada niño
o Es el criterio predominante a la hora de externalizar sus ideas
Asociación de ideas
o Relación que se establece por la semejanza basada en el aspecto, analogía
morfológica es decir, la semejanza formal entre el objeto y el dibujo que lo
representa.
o La analogía morfológica debe distinguirse de la homonimia gráfica o
parecido que hay entre dos elemento dibujados.

Dibujo Infantil
Automatismo gráfico
o Tendencia infantil a la reproducción constante del mismo objeto o motivo,
expresándose en las manifestaciones plásticas como mecanismo rutinario.
o Relacionado con la asociación de ideas que se produce en dos dibujos
consecutivos.
o Automatismo gráfico continuo, tendencia a repetir dibujos, no
inmediatamente después, sino con intervalos de días y sin estímulos que los
recuerden.
2. Interpretación
Esta surge en el momento de la ejecución y se prolonga hasta el acabado

Intensidad de la interpretación depende de:
o Parecido entre trazado del niño y su modelo interno. Dependiendo del
grado de coincidencia habrá mayor o menor conexión entre la intención y la
interpretación.
o Si hay conflicto entre ellos, el niño busca respuestas, acuerdos de
concordancia.
3. Tipo
Representación gráfica que el niño elabora de un mismo objeto/motivo dentro de

un proceso de evolución gradual en una sucesión de dibujos.
Partes del tipo:
Conservación del tipo: parte estable del objeto representado que permanece
estable a lo largo del tiempo en los dibujos. Características:
o Impide al niño aceptar propuestas de modificación indicadas por alguien.
o Tiene un carácter automático que se interpreta como repeticiones rutinarias
o como actitud de afianzamiento de las formas con las que ya está seguro.
o Pone barreras a las modificaciones pero no de manera absoluta: los dibujos de
igual motivo presentan cambios principalmente por adición de elementos.
Modificación del tipo: parte del objeto que cambia. Causas de los cambios:
o Observación de objetos reales nuevos.
o Contemplan dibujos/modelos de otros compañeros que representan el mismo
objeto de manera distinta.

Dibujo Infantil
o Asociación de ideas: transferencia analógica.

o Multiplicación de detalles: debido automatismo gráfico puede entrar en conflicto
con la realidad.
4. Modelo interno
Realidad psíquica necesaria para que se produzca tanto el tipo como la

conservación y las modificaciones en el dibujo infantil.
La representación de un objeto por el niño:
o No es la copia simple y pura de los elementos físicos
o El objeto es traducido en líneas al convertirse en dibujo pero después de pasar
por el alma del niño
o Es el resultado de una elaboración complicada a pesar de la espontaneidad
Actúa en los dibujos hechos de memoria y en los dibujos de copia del natural, en
estos el objeto observado sirve de sugestión pero es el modelo interno lo que
realmente se dibuja
Homonimia gráfica: parecido entre dos elementos, es un factor tanto de la
intención como de la interpretación. Acude en apoyo de la estabilidad o
modificación del modelo interno.
Funciones: interviene en el proceso de ejecución del dibujo y también tiene
función de interpretación que el niño elabora de su trabajo a partir del significado
que atribuye a la escena representada.
Cualidades:
o Ejemplaridad: atribución de un valor o cualidad general al modelo de un
objeto individual.
o Síntesis: selección de los elementos que conforman el modelo interno.
o Jerarquía: importancia que le va a dar a los distintos elementos que
constituyen el modelo. También el orden de aparición.
o Finalidad: los objetos existen para algo, tienen una finalidad.
6.4. La idea del realismo de Luquet
Realismo: en él se fundamenta y por él se explica el dibujo infantil. El dibujo infantil

es realista por:
La naturaleza de los motivos y de los sujetos
La forma de expresión

Dibujo Infantil
Tipos de dibujos:
Dibujo figurado es el defendido por Luquet
Dibujo no figurado o dibujo geométrico, es rechazado por Luquet ya que
considera que para el niño es inconcebible dibujar algo que no represente nada.
Si a veces el niño lo hace es por imitación a los adultos y el mismo le busca una
interpretación figurada.
Criterios estéticos tradicionales
Realismo, dibujo Esquematismo,

poco frecuente en Idealismo
infantil
dibujo infantil
Esquematismo: simplificación voluntariamente formal de un objeto representado

Elección de detalles o elementos que lo definen
Plasmación gráfica de esos elementos significativos
Esto lo encontramos en el dibujo del niño pero de manera no intencionada, llamado

esquematismo no deseado.
Idealismo: dotar voluntariamente de representación de caracteres extraños al objeto

representado con el objetivo de darle una naturaleza más bella que la suya propia.
Puede ser:
Añadiendo al dibujo rasgos superfluos
Modulando la forma de los trazos
Aplicando colorido decorativo

Dibujo Infantil
6.6. Las etapas evolutivas de Luquet
1 2
Fortuito Fallido
Realismo
4 Visual
3
Intelectual
1. Realismo fortuito
Origen: Imitación del adulto
Características:
Rayas sin intención de crear una imagen
Casual: cuando se produce parecido con la realidad
El niño no posee facultad gráfica
2. Realismo fallido
Niño descubre su capacidad de dibujar
Empieza a tener una intención realista
Encuentra obstáculos
o Índole física: falta de destrezas motrices
o Índole psíquica: carácter limitado y discontinuo de la atención
o Incapacidad sintética: conjunto de imperfecciones en el dibujo
- Desproporción
- Relación entre las partes
- Orientación de los elementos
3. Realismo intelectual
Realismo se consigue cuando el niño supera su incapacidad sintética
Tipos de realismo
o Realismo del niño = Realismo intelectual
o Realismo del adulto = Realismo visual
Requisitos realismo intelectual:
o El objeto debe tener todos los elementos (aunque distinto punto de
vista) y darles su forma característica.

Dibujo Infantil
Características principales
1. Relevancia de los detalles: destacar un detalle de otro
2. Transparencia: objetos como si no fuesen opacos
3. Abatimiento: perspectiva imposible en soportes de objetos(patas)
4. Cambio del punto de vista: varios en un mismo dibujo
5. Figura en elevación de frente: opuesto al abatimiento, de frente lo que
tendría que ser de perfil
4. Realismo visual
Origen: preocupación por la síntesis que originó ya el realismo intelectual
Cambios: Opacidad en lugar de la transparencia, la perspectiva sustituye al

abatimiento y al cambio de punto de vista, etc.
La transición del realismo intelectual al realismo visual es lenta y difícil, en algunos

casos supone el abandono del dibujo.

Dibujo Infantil
A fondo
Etapas del dibujo infantil siguiendo a

Luquet y características principales.
Se realiza un estudio de varios dibujos
infantiles para una mayor
comprensión de este autor.
El niño y sus producciones: el grafismo: El realismo intelectual en el dibujo

infantil
Autores: G. H. Luquet
Editorial: Narcea. ISBN: 84-277-0241-8
Localización: Textos de psicología del niño y del adolescente. Páginas 321-324

Dibujo Infantil
Jean Piaget
Duración: 9 min.
Breve reseña de su vida e influencias, desde el seno familiar. Interesante relato que nos
cuenta sus primeros estudios e investigaciones para entender el porqué de su teoría.

http://www.youtube.com/watch?gl=ES&v=Gvk7KVNrusY
Las cuatro etapas del desarrollo de Jean Piaget
Duración: 4 min.
Vídeo que trata sobre Jean Piaget y sus teorías, en las que se apoyará Luquet.

http://www.youtube.com/watch?v=B4ZVHly_DVc

Dibujo Infantil
Evolución dibujo infantil
Duración: 0,39 min.

Ejemplos de dibujos realizados por niños de distintas etapas evolutivas

http://www.youtube.com/watch?v=MzSTglLY1mo
Dentro del cuadro: Reconsiderando el realismo intelectual y visual en el

dibujo infantil
Autor: John Matthews

Fuente: Arte, Individuo y Sociedad. Anejo I, 2002, 57-87
Este artículo cuestiona las teorías que han prevalecido más de un siglo acerca de las
representaciones infantiles y plantea nuevas interpretaciones y explicaciones acerca de
las mismas.

web: http://revistas.ucm.es/bba/11315598/articulos/ARIS0202110057A.PDF

Dibujo Infantil
Arte infantil
Esta página expone altruistamente nuestros conocimientos de análisis del dibujo

infantil proporcionando una exposición de dibujos de niños de diversas edades,
clasificados por etapas, temas, etc., en servicio a la comunidad docente y para
conocimiento del público en general. Su finalidad es dar a conocer el arte infantil y su
comprensión. Estudios de investigación y metodología de análisis, formal y psicológico.
http://arteinfantil.tripod.com
Exposición pintura infantil - Chile
Página de un portal de arte en la que se recogen noticias y eventos relacionados con

este ámbito como, por ejemplo, la Exposición de pintura infantil en Casa del Arte Diego
Rivera / Pequeños grandes artistas, en el marco de la finalización del proyecto
“Exposición artística, virtual e interactiva para las aulas de Puerto Montt” impulsado
por esta entidad en colaboración con el DEM local.
http://www.portaldearte.cl/agenda/pintura/2007/exposicion_pintura.html

Dibujo Infantil
Test
1. La idea central de la teoría de Luquet es que el dibujo del niño es realista ¿en qué
conceptos se apoya esta afirmación? (Señala las respuestas correctas):
A. En la intención y el modelo interno
B. En la creatividad y la interpretación.
C. En el tipo y la asociación de ideas
D. En la interpretación y el tipo
2. Los estudios de Luquet han servido de base para estudios posteriores del dibujo
infantil desde un punto de vista… (señala las respuestas correctas)
A. Artístico
B. Psicológico
C. Científico
D. Los tres anteriores
3. Encuentra el termino que corresponde a las siguientes definiciones:
Conjunto de ideas y actitudes que se Automatismo

A 1
poseen antes de comenzar el trabajo gráfico
Semejanza formal entre el objeto y el
B 2 Asociación de ideas
dibujo que lo representa
Parecido entre dos elemento dibujado C 3 Homonimia gráfica
Reproducción constante del mismo
objeto o motivo, expresándose como D 4 Intención
mecanismo rutinario
Relación que se establece por semejanzas Analogía
E 5
basada en el aspecto morfológica
4. ¿En qué momento se produce la interpretación?

A. Antes de comenzar el dibujo
B. Al finalizar el dibujo
C. Surge en el momento de la ejecución y se prolonga al acabarlo
D. Aparece cuando intervienen sujetos externos

Dibujo Infantil
5. Señala las afirmaciones correctas acerca del TIPO al que se refiere Luquet (señala
las respuestas correctas):
A. La modificación del tipo se puede producir cuando el niño contempla dibujos
de otros compañeros que representan el mismo objeto de manera distinta
B. Conservación del tipo: es la parte estable del objeto representado que
permanece sin cambios a lo largo del tiempo en los dibujos
C. Modificación del tipo se produce por las indicaciones del adulto
D. El tipo es la Representación gráfica que el niño elabora de un mismo objeto/
motivo dentro de un proceso de evolución gradual en una sucesión de dibujos
6. El modelo interno (señala las respuestas correctas):

A. Es igual para todos ya que existe de manera innata en el ser humano.
B. Lo crea el niño de manera individual, siendo exclusivo de cada uno.
C. Aparece en los dibujos que el niño realiza de memoria pero no en los que hace
a partir de la observación o copia.
D. Toda representación de un objeto pasa por el alma del niño (modelo interno)
para después poder ser traducido en líneas.
7. Las principales características de modelo interno son:

A. Finalidad , ejemplaridad y complejidad
B. Síntesis , jerarquía, finalidad y ejemplaridad
C. Síntesis, finalidad y ejemplaridad
D. Jerarquía y finalidad
8. Ejemplaridad: atribución de de un valor o cualidad general al modelo de un objeto

individual
Selección de los elementos que conforman el

Jerarquía A 1
modelo interno
Importancia que le da a los distintos elementos
Síntesis B 2
que constituyen el modelo
Simplificación voluntariamente formal del
Idealismo C 3 objeto representado mediante la elección de
detalles o elementos que lo definen
Dotar voluntariamente de representación de
caracteres extraños al objeto representado con
Esquematismo D 4
el objetivo de darle una naturaleza más bella
que la suya propia

Dibujo Infantil
9. Las etapas evolutivas que defiende Luquet son:

A. Realismo fallido/ Realismo fortuito /Realismo visual
B. Realismo fortuito/ realismo fallido/ realismo intelectual
C. Realismo fortuito/Realismo fallido/ Realismo visual/ Realismo Intelectual
D. Realismo fortuito / realismo fallido / realismo intelectual/Realismo visual
10. ¿Qué característica corresponde a cada una de las etapas evolutivas anteriores?
Objeto debe tener todos los elementos y

Realismo visual A 1
darles su forma característica
Opacidad sustituye a la transparencia y la
Realismo fallido B 2 perspectiva en lugar del abatimiento y
cambios de punto de vista
Realismo Rayas sin intención de crear una imagen
C 3
Intelectual que surgen al querer copiar al adulto
Aparecen imperfecciones en el dibujo
referidas a la desproporción, la relación
Realismo fortuito D 4
entre las partes y la orientación de los
elementos

Ediciones Eneida
2003
ISBN: 84-95427-97-4
Concepciones teóricas en la obra de
Lowenfeld
[7.2]Introducción
[7.3] Enfoque básico de la obra de Lowenfeld
[7.4] Etapas evolutivas del arte infantil
7
TEMA
Enfoque: Creativo, psicológico y
Concepciones teóricas en la obra de Lowenfeld
semiótico
Esquema
Enfoque de su
TEMA 7 – Esquema
Etapas
obra
Todo niño tiene Preesquemática Decisión

Garabateo Esquemática Realismo Razonamiento
capacidad creativa (adolescencia)
Proceso evolutivo
Profesor debe Exp. Cte. Comienza a - No valen las Fin del arte como
Desordenado Arte: se
ofrecer las Creación categorizar lo que formas genéricas actividad
Sin se ntido
convierte en
condiciones para consciente de la ve. - Las partes tienen espontánea.
Sin control visual producto del
desarrollar la forma Generalizaciones significado Crítico con sus
Sin control motriz esfuerzo
potencialidad. Dibujo estable de - Trazado + producciones. Aprendizaje:
Figura humana personas y naturalista Cambio dib.
Publicaciones: voluntario
Controlado De e llos entorno. - Acumulación de Inconsciente a
 Desarrollo de la
1
Re nacuajo (4 años) detalles consciente.
capacidad creadora Coord. De sarrollo Re nacuajo (6años) Esquema: - Profundidad
El niño y su arte visual y motor Brazos + Tronco Conce pto al que ha Figura humana:
lle gado re spe cto a un Características Proyección de su
obje to y que repite del niño:
Diferentes etapas Espacio mie ntras no haya propia persona
Con nombre - Independencia
propone: una e xpe rie ncia
-Corporal social.
-Motivación artística Nombre al dibujo inte ncional que
- De l obje to - Se siente parte del Mentalidad
- Materiales idóneos Palabra - image n influya e n é l para grupo. visual
- Temas adecuados qué lo cambie.
Color Mentalidad
V. Individual Didáctica de las háptica
-NO le inte re sa artes
Esq. Humano y
- No re lación con
e spacial (l.base,
color re al Motivación dirigida
doblado, plano y
a reforzar la
e le vación, e spacio y
independencia
tie mpo, rayos x)
social.
Color Experiencia
Re l. obje to-color artística
Cambio de esquemas
Dibujo Infantil

Dibujo Infantil
Ideas clave
Para estudiar este tema lee el capítulo 5 (páginas 53–60) del manual de
referencia de la asignatura: El arte infantil. Conocer el arte a través de sus dibujos, de
Aureliano Sáinz.
En él vamos a estudiar el planteamiento que Lowenfeld realiza del desarrollo del

dibujo del niño como proceso evolutivo, para ello:
Se verán las distintas etapas en las que divide el desarrollo plástico

Se estudiarán sus características formales
Se entenderá su relación con el desarrollo psicológico de cada edad
7.2. Introducción
Lowenfeld reafirma el carácter evolutivo del dibujo infantil que ya había defendido
Luquet.
Publicaciones:
“Desarrollo de la capacidad creadora” en 1947, donde hay un

replanteamiento de las concepciones estéticas y pedagógicas de la expresión
plástica del escolar.
“El niño y su arte” centrada en la interpretación y significado de los rasgos
artísticos y creativos infantiles.
Estas publicaciones servirán de referencia fundamental para estudios e investigaciones

de los significados creativos, psicológicos y semióticos de los dibujos.

Dibujo Infantil
7.3 Enfoque básico de la obra de Lowenfeld
El punto de referencia es el proceso evolutivo del niño. Cree que todo niño tiene
capacidad de desarrollo creativo y la función del maestro es ofrecer las condiciones
para desarrollar esas potencialidades.
Planteamiento de su obra:
Obra de Lowenfeld
-Psicológicas
- Pedagógicas
Orientaciones
- Estéticas
- Interpretativas
- Motivación artística
Propuesta didáctica
- Materiales idóneos
para las etapas
- Temas adecuados
Integra las distintas orientaciones sobre el arte infantil:
o Psicológicas, permite conocer desarrollo emocional, perceptivo e intelectual

o Pedagógicas, etapas hacia la madurez plástica
o Estéticas
o Interpretativas
Diferencia etapas y sugiere para cada una, propuestas didácticas dando

importancia a:
o Motivación artística
o Materiales idóneos
o Temas adecuados

Dibujo Infantil
7.4 Etapas evolutivas del arte infantil
Lowenfeld Lowenfeld y Brittain

Estadio de los garabatos Etapa del garabateo
2 a 4 años 2 a 4 años
Estadio preesquemático Etapa preesquemática
Estadio esquemático Etapa esquemática
Estadio de grupo Comienzo del realismo, la edad de la pandilla
Estadio del razonamiento Edad del razonamiento. Etapa
11 a 13 años pseudonaturalista
12 a 14 años
La crisis de la adolescencia El período de la decisión. El arte de los
adolescentes
14 a 17 años
1. Etapa del garabateo (2-4 años), tiene varias fases:
Garabatos desordenados
o Sin sentido
o Sin control visual sobre ellos
o Sin control preciso de sus movimientos
Garabatos controlados
o El niño descubre que hay relación entre sus movimientos y los trazos que
genera
o Coordinación entre desarrollo visual y motor
Garabato con nombre
o Aparecen a los 3 años y medio
o El niño da nombre al garabato
o Muy importante en el proceso de evolución infantil ya que el pensamiento
de las personas se construye con figuras mentales : se une imagen y palabra

Dibujo Infantil
2. Etapa preesquemática 4-7 años
Las características principales de esta etapa son: la experimentación constante y

creación consciente.
Figura humana
Representación de ellos mismos: egocentrismo

4 años: renacuajo = cabeza (círculo) + piernas (2 líneas verticales). El niño
conoce mucho mejor su cuerpo y sus partes de lo que representa.
6 años: renacuajo= cabeza + piernas+ brazos + tronco
Espacio
Sitúa los objetos en el espacio en la forma en que los comprende

Tipos de espacio:
o Espacio corporal: relación entre los distintos objetos y elementos y el cuerpo
del niño
o Espacio de los objetos
Color
Al niño le interesa más la relación dibujo-objeto que la del color-objeto

No hay relación entre color real – color dibujado
3. Etapa esquemática 7-9 años, el niño comienza a categorizar lo que ve, hace
generalizaciones y llega a un concepto estable del dibujo de personas y dibujo del
entorno, representaciones definidas en esquemas:
Esquemas: Concepto al que ha llegado el niño respecto a un objeto y que repite

continuamente mientras no haya alguna experiencia intencional que influya en él para
que lo cambie.

Dibujo Infantil
Características:
Valor individual: cada niño tienen mentalmente sus propios conceptos.

Esquema humano: concepto de la figura humana al que llega el niño tras un
largo proceso de experimentación. Sus partes por separado no son más que formas
geométricas.
Esquema espacial: conciencia de un orden en las relaciones entre
elementos/contexto.
o Manifestación a través de la línea base
o Siempre representaciones bidimensionales
o Modos singulares: doblado, plano y elevación, espacio y tiempo, dibujos
rayos x
o Color descubren la relación color - objeto
¿Por qué cambian los esquemas?

o Exageración de partes importantes
o Supresión de partes no significativas
o Cambio de símbolos para partes afectivamente significativas
4. Comienzo del realismo. La edad de la pandilla 9-12 años, abandono del

esquema que ya no es adecuado para representar las figuras.
Características de las representaciones
Ya no valen las formas genéricas, se intenta descubrir las características

específicas de la persona.
Las partes, que antes por separado no significaban nada al ser simples líneas,
tienen significado.
Trazado más naturalista.
La importancia de lo representado se manifiesta por la acumulación de detalles
frente a la exageración, disminución u omisión que usaba antes.
Descubre el plano como componente espacial y desaparece la línea base.
Empieza a entender la profundidad y con ello superpone figuras.
Color: flexibilidad en la relación color – objeto.

Dibujo Infantil
Características del desarrollo psicológico:
El niño descubre su independencia social y con ello que puede accionar y pensar
de modo distinto a los adultos.
Se siente parte de un grupo.
Orientación de la didáctica de las artes:
Motivación, dirigida a reforzar esa independencia social

Experiencia artística le permite:
o Expresar su conciencia del sexo
o Desarrollar su conciencia del yo
o Satisfacer su curiosidad hacia el ambiente
5. La edad del razonamiento. Etapa pseudonaturalista 12-14 años
Características de dibujo
Fin del arte como actividad espontánea

Comienzo de un periodo de razonamiento
Niño se vuelve crítico con sus producciones
Cambio: se pasa de dibujar inconscientemente a lo que se conoce por dibujar
consciente lo que se ve
No le importa el proceso sino el resultado final , su aspecto visual
Figura humana
Empieza a diferenciarse de los rasgos específicos de la etapa esquemática

Mayor realismo
Aquellos que no se distinguen por su mentalidad visual prefieren las caricaturas
Sirve como proyección de rasgos de la propia personalidad del chico que la realiza

Dibujo Infantil
Existen dos tipos de alumnos según la mentalidad:
Mentalidad visual
o Tienden cada vez a un mayor realismo
o Son más conscientes de las apariencias variables de las cosas
o Les gusta descubrir métodos que les ayuden a ser más fieles a la realidad como
la perspectiva para la representación 3D
Mentalidad háptica
o Concepción del arte desde un punto de vista emocional
o No les interesa plasmar la realidad tal cual, incluso les frustra
Aparece la tridimensionalidad, recomienda que sea descubierta por el alumno.
6. Período de la decisión. Arte de los adolescentes
El arte se convierte en el producto de un esfuerzo. Deja de ser algo espontáneo.

Momento importante ya que se pasa a un aprendizaje voluntario del arte.

Dibujo Infantil
A fondo
Concepciones teóricas en la obra de Lowenfeld
Evolución del dibujo siguiendo a

Viktor Lowenfeld, tomado como
punto de partida el desarrollo
evolutivo del niño.
El niño y su arte
Autor: Lowenfeld, Viktor

ISBN: 950-13-6016-4
Editorial: Kapelusz. Buenos Aires
Síntesis de las principales ideas de esta obra de Lowenfeld en la que se trata la

capacidad creadora del niño y las etapas del dibujo.
El documento está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web:

http://issuu.com/pedro_rotili/docs/arteinfantil

Dibujo Infantil
El desarrollo del arte infantil en la escuela. Aportaciones de Viktor

Lowenfeld
Autor: Carmen Alcaide

Fuente: Mupai
A través de este artículo la autora pretende acercarnos al estudio de la expresión

plástica infantil, con una especial aproximación a las investigaciones que publicaran V.
Lowenfeld y W. Brittain a mediados del siglo XX. El Desarrollo de la capacidad
creadora (1973), ha sido desde entonces un texto fundamental para la didáctica de la
educación artística, que la gran mayoría de los maestros conocen.

web:
https://es.scribd.com/document/56245957/El-Desarrollo-Del-Arte-Infantil-en-La-
Escuela

Dibujo Infantil
Test
1. La obra de Lowenfeld supone una aportación importante en el estudio del

desarrollo de la capacidad creadora del niño y sostiene (señala las respuestas
correctas):
A. Existe un proceso evolutivo del niño
B. No todos los niños tienen capacidad de desarrollo creativo
C. El profesor debe ofrecer condiciones para desarrollar esas potencialidades
D. Deben integrarse las distintas orientaciones sobre el arte infantil:
pedagógicas, estéticas, interpretativas, psicológicas
2. Lowenfeld clasifica el desarrollo gráfico del niño en etapas. ¿Con que edad se
corresponde cada una de ellas?
2 a 4 años A 1 El período de la decisión
4 a 7 años B 2 Edad preesquemática
7 a 9 años C 3
Edad del razonamiento.
Etapa pseudonaturalista
9 a 12 años D 4 Edad del garabateo
12 a 14 años E 5 Comienzo del realismo
14 a 17 años F 6 Edad esquemática
3. La etapa del garabateo:

A. Se subdivide en dos etapas : garabateo desordenado y garabateo ordenado
B. No se subdivide en más etapas
C. Consta de tres fases: garabateo desordenado, garabateo controlado y
garabateo con nombre
D. Pasa por dos etapas garabateo desordenado y garabato con nombre
4. Características de la etapa del garabateo desordenado

A. Trazos sin sentido, sin control visual sobre ellos y sin control preciso sobre
los movimientos que los generan
B. Niño descubre que hay relación entre sus movimientos y los trazos que
genera lo que supone una coordinación entre los desarrollos visual y motor
C. Aparecen a los 3 años y medio
D. Niño da nombre al garabato

Dibujo Infantil
5. De las siguientes consideraciones ¿cuáles son propias de la etapa preesquemática?

(Señala las respuestas correctas):
A. Se produce una experimentación constante.
B. Creación no consciente de la forma: realizan los trazados sin carácter
representativo.
C. Tienden a representarse de ellos mismos (egocentrismo).
D. Se produce una relación entre color real y color dibujado.
6. La representación de la figura humana como renacuajo: círculo por cabeza y dos

líneas verticales como piernas, se produce en la etapa:
A. Esquemática
B. Realista
C. Pseudonaturalista
D. Preesquemática
7. En la etapa esquemática (señala las respuestas correctas):

A. Se forman esquemas (conceptos mentales que se repiten) de las cosas que
son iguales para todos los niños.
B. Aparecen modos singulares en la representación espacial: la línea base, el
doblado y los dibujos en rayos x.
C. Aun no se ha descubierto la relación color – objeto.
D. Los esquemas no se modifican hasta que no se llega al arte de la
adolescencia.
8. ¿Qué afirmación/es no es/son propia/s de la etapa del comienzo del realismo?

(Señala las respuestas correctas)
A. La importancia de lo representado se manifiesta por la acumulación de
detalles
B. Descubre el plano como componente espacial y mantiene la línea base
C. Empieza a entender la profundidad pero sigue sin superponer figuras
D. Al niño ya no le valen los esquemas o formas genéricas .Se intenta descubrir
las características específicas de la persona y se usa un trazado más
naturalista

Dibujo Infantil
9. La etapa del pseudonaturalismo…

A. Mantiene el arte como actividad espontánea
B. Supone un avance importante ya que se pasa de dibujar inconsciente lo que
se conoce a dibujar consciente lo que se ve
C. Se centra sobre todo en el proceso sin importar la imagen visual
D. Se caracteriza por la presencia de esquemas
10. ¿Por qué se caracteriza cada una de las etapas?
Comienzo de un periodo de
A 1 Preesquemaatica
razonamiento
Arte se convierte en el producto de
un esfuerzo y deja de ser algo B 2 Pseudonaturalista
espontáneo
Empieza a entender la
C 3 Arte adolescente
profundidad y superpone figuras
Hace generalizaciones y llega a un
concepto estable del dibujo, de las D 4 Esquemática
personas y del entorno
Creación consciente de la forma y
los trazados tienen carácter E 5 Realista
representativo

Etapa del garabateo (1-2-3)
[8.2] Introducción
[8.3] Fases del garabato
[8.4] Garabatos no controlados
[8.5] Garabatos controlados
[8.6] Ideograma
8
TEMA
Etapa del garabateo 1-2 -3
Garabato no Garabato
Esquema
Introducción Garabato Ideograma

controlado controlado
TEMA 8 – Esquema
Plástica infantil Niño usa producciones -Trazos no controlados -Interviene el nivel -Dan nombre a los
gráficas como modo de - Determinados por: perceptivo garabatos
Características expresión Forma de coger el - Control motor y - Unen las formas de
lápiz mental voluntario expresión gráfica y
- Comienzo al año y
Desarrollo motriz visual
medio Características
- Cambian
- No es entretenimiento Actitud del niños
- Trazos no pensamiento
- Parte del proceso
representativos Tipos de huellas kinestésico por
evolutivo - Entusiasmo por la
- Innato en todos los pensamiento visual
- Importante iniciarla - Puntos coordinación visual-
niños
pronto - Rayas motriz. - Carácter transitorio
Parte del proceso
- Garabatos - Concentración de garabato a dibujo
evolutivo
Causas o Barridos - Trazos más largos - Convivencia entre:
o Curvas o trazos - Coge el lápiz mejor o Líneas no
- Placer del ejercicio Estudios circulares significativas
motor -LowerfeldAsp. o Bucles Tipos o Líneas con
- Placer del conocimiento Psicopedagógicos
-Trazados continuos significado
y uso de materiales. - Luçart Asp. Dinámicos
- KellongAsp. - Cicloide o Letras y números
estructurales - Epicicloide
Actitudes - Espiral
Fases -Estructuras
- Disfrute -Diagramas
- Creatividad - Garabato no controlado - Combinaciones
- Curiosidad (1,5 a 2,5 años) - Agregados
- Fascinación - Garabato controlado -Configuraciones
(2,5 a 3,5 años) - Mandalas
- Ideograma (4 años) - Soles
- Radiales
Dibujo Infantil

Dibujo Infantil
Ideas clave
asignatura: El arte infantil. Conocer el arte a través de sus dibujos, de Aureliano Sáinz.
En él estudiaremos la etapa del garabateo dentro de la actividad plástica infantil

abordando diferentes aspectos:
Cuándo, cómo y por qué surge en el niño

Características de los garabatos
Estudios realizados sobre esta etapa por distintos autores
Sus distintas fases
8.2. Introducción
Actividad plástica infantil
1. Características
No es un mero ejercicio de entretenimiento

Forma parte del proceso evolutivo integral de la persona, esto indica la
importancia que la expresión plástica y su iniciación temprana tiene para la
posterior consolidación en la formación artística de la persona.
2. ¿Cuándo surge?
Aparece al año y medio y de forma autónoma.
3. ¿Por qué?
El niño es alentado por el resultado del propio ejercicio motor.

Motivado por el placer que supone el conocimiento y manipulación de los
materiales.

Dibujo Infantil
4. ¿Qué genera en el niño? Actitudes de:
Disfrute
En el propio movimiento del brazo

Gusto estético al contemplar sus gráficos y ver las marcas que deja
Al sentirse protagonista de una actividad que dirige él sin pautas ni reglas,
guiado por el gusto estético innato de raíces psicológicas y biológicas
Creatividad
Una de las fuentes de disfrute de la actividad plástica

El niño se descubre capaz de crear formas que no existían y esto le proporciona:
o Seguridad
o Confianza en sí mismo
o Gratificación
Desarrollo creativo plástico del niño
o Empieza en sus primeros trazados gráficos
o Capacidad creativa está en todos los niños
o Al principio, permanencia de registros gráficos que posteriormente transforma
en nuevas configuraciones
o Tras el primer año, nuevas modificaciones y correcciones gracias a que
desarrolla la capacidad de memorización de las estructuras plásticas
Curiosidad
Deseo de conocer:
o Los objetos y materiales del entorno
o Los instrumentos de dibujo y pintura que usa como materiales gráficos para
indagar aspectos motrices
Fascinación
El niño es atraído por los poderes que las producciones plásticas encierran de:
o Evocación
o Sugerencia
o Comunicación de las producciones plásticas

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8.3. Fases del garabato
Las producciones gráficas del niño, suponen un nuevo modo de expresión:

Por sus aspectos plásticos.
Como cimientos del lenguaje icónico tanto del dibujo como de la escritura.
Es necesario conocer la evolución psicomotriz del niño para comprender su

desarrollo gráfico:
El garabato:
Es un trazado de carácter no representativo, realizado como meras expresiones
gráfico-motrices en las que el niño encuentra un modo de dar salida a sus impulsos,
inquietudes y necesidades expresivas.
Tendencia innata en todos los niños de cualquier raza o cultura, ya que forma
parte del proceso evolutivo natural del ser humano.
Es necesario atravesar la fase gráfica, sin intención representativa, hasta llegar a los
verdaderos signos icónicos.
Errores sobre garabatos: considerar como irrelevantes y asistemáticos; también,
entenderlos como dibujos abstractos.
Estudios sobre garabato
Conductas
Lowenfeld y Aspectos
Motivaciones
Brittain psicopedagógicos
Actitudes
Orientado al aprendizaje de la
Liliane Luçart Aspectos dinámicos escritura
Busca construir un lenguaje
Rhoda Kellogg Aspectos gráfico de configuraciones
estructurales
elementales
Fases garabato Edad en años
Garabato no controlado 1,5 - 2,5
Garabato controlado 2,5 - 3,5
Ideograma 4

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8.4. Garabatos no controlados
Son trazos no intencionados y determinados, condicionados por:

La forma de coger el lápiz.
El nivel de desarrollo motor del brazo.
Tipos de huellas
Punto: al dejar caer el lápiz.
Raya: cuando no levanta el brazo.
Garabatos, debido a la maduración y desarrollo motor de la articulación del codo.
Los garabatos no controlados se pueden clasificar en:
Garabatos no controlados
Curvas o trazos
Barridos Bucles
circulares
Descripción: son líneas Descripción: líneas Descripción: línea

continuas en forma de zig- curvas curva en la que existe un
zag con una ligera Movimientos: Codo, cambio de rotación o giro
inclinación. flexión-extensión brazo del sentido del trazado
Movimientos: Codo, (movimiento de vaivén) que se está realizando
flexión-extensión del Hombro: rotación del con el brazo.
brazo (movimiento de brazo sobre él Movimientos: codo:
vaivén ) Rasgos básicos: vaivén , flexión –
Rasgos básicos: sentido del trazado. extensión brazo
Simetría y direcciones Interés pedagógico de Hombro: rotación del
Puntos de rebotadura: cara a la escritura. brazo sobre él
puntos donde cambia la Muñeca: flexión muñeca-
dirección del trazo. brazo
8.5. Garabatos controlados
Aparece el nivel perceptivo (dos años y medio) y esto se ve reflejado en los

trazados.
Hay control motor y mental, gran avance psicomotriz al existir control desde el
comienzo al final, ahora puede frenar voluntariamente.

Dibujo Infantil
Actitud del niño:

o Entusiasmo al conquistar la coordinación visual y motora.
o Mucha concentración.
o Trazos más largos que anteriormente.
o Coge el lápiz de manera más parecida a la del adulto.
Trazados amplios y variados. Se pueden clasificar en: trazados continuos,

estructuras y configuraciones.
Garabatos controlados
Trazados
Estructuras Configuraciones
continuos
Cicloide Diagramas Mandalas

Epicicloide Combinaciones Soles
Espiral Agregados Radiales
Trazados continuos
Trazados continuos
- Cicloide
- Epicicloide
- Espiral
Cicloide
o Edad: 2 años y medio. Etapa garabateo y comienzo de la figuración.
o Descripción: curva alargada de trazo continuo con giros curvados en el mismo
sentido, que da como resultado una forma con ondas cerradas.
o Movimientos:
Brazo sobre hombro: crea dirección izquierda-derecha (diestros) y derecha-
izquierda (zurdos).
Mano sobre muñeca: crea sentido de giro (sentido agujas del reloj y el
opuesto).

Dibujo Infantil
Los zurdos se encuentran con dificultades en el aprendizaje de la escritura, debido

a la adaptación de unos ritmos motores que no son los suyos.
Epicicloide
o Edad: 3 años
o Descripción: resultante de un doble movimiento circular. Es un cicloide que
gráficamente se va cerrando sobre sí mismo por la acción de ese doble
movimiento circular. Podría ser un cicloide descrito en un círculo.
o Movimientos: doble movimiento circular producto del proceso de maduración
motriz de la palanca formada por el brazo y la mano
Espiral
o Descripción: primera curva continua sobre la que el niño ejerce un control de
manera permanente ya que exige una atención constante en la evolución del
movimiento, desde el principio al final.
o Existen cuatro combinaciones posibles según:
- Sentido del giro.
- Trazados de apertura o cerramiento.
o La espiral pasa a ser curva figurativa, caracol.
Estructuras
Estructuras
- Diagramas
- Combinaciones
- Agregados
Rhoda Kellogg diferencia: garabatos sin organización y con ordenación

interna (estructuras / patrones de disposición).
La característica principal de las estructuras es la posibilidad de memorizarse.
Salto cualitativo en el desarrollo psicológico y motriz del niño.
Las descubre de forma espontánea.
Las repite de forma habitual.
Las combina para alcanzar organizaciones más complejas.

Dibujo Infantil
Tipos de estructuras: diagramas, combinaciones y agregados.
Diagramas
o Descripción: figura definida y delineada. Pueden considerarse aquellos
garabatos que se pueden memorizar y repetir por su propia configuración.
o Implican:
Planificación y deliberación por parte del niño.
Acción de la memoria en la construcción de formas gráficas.
o Son seis formas regulares: rectángulo (incluye cuadrado), óvalos (incluye
círculo), triángulo, cruz griega, aspa y forma irregular (forma asimétrica
que se cierra sobre si misma).
Combinaciones
o Descripción: figura resultante de la unión por el niño de dos diagramas.
o Importantes para la creatividad infantil.
Agregados
o Descripción: conjunto de garabatos construidos por tres o más diagramas.
o Importancia en el comienzo de la figuración: se construyen figuras por adición.
o Nuevo modo expresivo: cada niño un estilo personal de realización.
o Caracterizados por el equilibrio, las formas simétricas, el ritmo, control y
pregnancia (formas que el niño recuerda con mayor facilidad).

Dibujo Infantil
Configuraciones
Configuraciones
- Mandalas
- Soles
- Radiales
Configuraciones acabadas con valor gráfico en sí mismas.

Mandalas
o Configuración obtenida de dividir círculos o cuadrados concéntricos en partes o
cuadrantes al ser cortados por cruces o aspas, o por la unión de ambas.
o Importante eslabón para el paso al dibujo figurativo.
Soles
o Configuraciones que parten de un círculo cuyo perímetro se encuentra cortado
por varias líneas sin que se crucen en el centro.
o Estructuras simples pero que no aparecen hasta que se han realizado agregados
complejos.
o ¿Por qué tan tardío?
- No son copia o resultado de la observación.
- Son resultado de la evolución y madurez de los garabatos.
- Importantes porque formarán parte de las representaciones figurativas.
Radiales
o Configuraciones formadas por un conjunto de líneas que parten de manera
estrellada de un punto o área reducida.
o Su génesis independiente del mandala y del sol.
o Importante eslabón para el paso al dibujo figurativo.

Dibujo Infantil
8.6. Ideogramas
Los niños comienzan a dar nombre a sus garabatos aunque los trazados siguen
siendo los mismos. Hay un cambio de actitud significativo: comienzo de unión entre
dos formas de expresión gráfica y verbal.
También hay cambio en la forma de pensar:
o Pensamiento kinestésico/pensamiento visual.
o Imágenes empiezan a formar parte de la memoria.
Tiene un carácter transitorio entre:
o Garabato: trazos carentes de significado.
o Dibujos: signos gráficos representativos que aluden a elementos reales y visibles
con los que los niños a los 4 años comienzan a expresarse.
Hay una convivencia entre:
o Líneas no significativas
o Líneas que comienzan a tener significado
o Letras y números
Es el puente a la representación figurativa: figuras claramente identificables que
toman el protagonismo de la composición.
Muchos artistas se asoman a la creatividad infantil por la fuerza y libertad con que
se expresan: gran energía creativa.

Dibujo Infantil
A fondo
Etapa del garabateo 1-2-3
En este vídeo se trata el dibujo de 1 a

3 años, también conocido como
garabateo. A través de ejemplos
veremos distintos tipos de garabatos
utilizados por los niños de estas
edades y los patrones más utilizados.
Proyecto educativo de Museo Reina Sofía (infantil y primaria)
Proyecto educativo de MCARS para etapas de infantil y primaria desarrollado por

Natalia del Río y Mª Jesús de Domingo. Descripción de una propuesta didáctica
desarrollada por el MCARS basado en el garabato y relacionándolo con obras y artistas
contemporáneos.

http://www.museoreinasofia.es/educacion/programa-educativo

Dibujo Infantil
Experiencia artística con niños de entre 3 y 13 años
La actividad surgió a partir del Proyecto de exposición para el Centro Cultural “La
Despernada” del Ayuntamiento de Villanueva de la Cañada. Se pretendía realizar una
exposición que reuniese pinturas y esculturas, tanto de niños como de artistas plásticos,
así como de fotografías realizadas por los vecinos, de interiores y exteriores de sus
casas. El carácter de dicha actividad era voluntario, participando los vecinos y
profesores que quisieron.

http://www.ucm.es/info/crea/experiencias/Ex_LaCasa.htm
El significado del color en los dibujos de los niños
Descripción: Artículo acerca del uso del color en el comienzo de la actividad plástica
del niño.
Fuente: www.abc.es

web:
http://www.abc.es/20120827/familia-padres-hijos/abci-significado-colores-ninos-
201208271701.html

Dibujo Infantil
Menudo Arte
En la página Menudo Arte, podemos encontrar información destinada a los más

pequeños para trabajar con ellos el arte. En ella podemos encontrar audioguías donde
se explican los cuadros más representativos del Museo del Prado.
http://www.menudoarte.es/
Centro de Recursos en Educación Artística (CREA)
Portal de la sección de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad

Complutense. Está pensado para ofrecer diversos servicios a la comunidad educativa:
información de programas y actividades de docencia e investigación, orientación a
estudiantes y plataforma para conocer investigaciones y experiencias en este campo.
http://www.ucm.es/info/crea/P_presentacion.htm

Dibujo Infantil
Test
1. La actividad plástica infantil (señala las respuestas correctas):

A. Surge en el niño al año y medio guiado por el adulto
B. Produce en el niño disfrute, creatividad, curiosidad y fascinación
C. Forma parte del proceso evolutivo integral de la persona
D. Es un mero ejercicio de entretenimiento
2. Los garabatos (señala las respuestas correctas):
A. Expresiones gráfico-motrices en las que el niño encuentra un modo de dar

salida a sus impulsos, inquietudes y necesidades expresivas.
B. Son trazados de carácter representativo.
C. Aparecen de manera innata en los niños con independencia de raza o
cultura, parte del proceso evolutivo natural del ser humano.
D. Son dibujos abstractos de los niños, irrelevantes y asistemáticos.
3. Distintos autores han estudiado esta etapa del dibujo infantil desde diferentes
aspectos:
Lowenfeld y Brittain A 1 Aspectos estructurales

Liliane Luçart B 2 Aspectos psicopedagógicos
Rhoda Kellogg C 3 Aspectos dinámicos
4. La etapa del garabateo se subdivide a su vez en tres fases que se corresponden con
las siguientes edades:
Ideograma A 1 1,5 - 2,5 años

Garabato no controlado B 2 4 años
Garabato controlado C 3 2,5 - 3,5 años

Dibujo Infantil
5. Indica a cuál de las tres fases de la etapa del garabateo corresponden los siguientes
tipos representaciones:
Garabato no
Combinaciones A 1
controlado
Garabato
Bucles B 2
controlado
6. Dentro de los garabatos no controlados se distinguen:

A. Los barridos, los bucles y los soles
B. Espirales, mandalas y soles
C. Barridos, curvas y bucles
D. Ninguna de las anteriores
7. La fase del garabato controlado se clasifica en trazados continuos, estructuras y

configuraciones. ¿Qué representación le corresponde a cada una de ellas?
Epicicloide y espiral A 1 Trazados continuos

Soles y radiales B 2 Estructuras
Diagramas y agregados C 3 Configuraciones
8. La etapa del garabato controlado se caracteriza (señala las respuestas correctas):

A. Aparece en los trazados infantiles el nivel perceptivo
B. Posibilidad de memorizarse
C. Hay control motor y mental
D. Trazos no intencionados y determinados por la forma de coger el lápiz
y el nivel desarrollo motor del brazo
9. Si analizamos los soles sabremos que…

A. Son configuraciones que parten de un círculo cuyo perímetro se encuentra
cortado por varias líneas que se cruzan en el centro
B. Son estructuras simples pero que aparecen antes que los agregados
complejos
C. Son resultado de la observación
D. Son resultado de la evolución y madurez de los garabatos
10. ¿Qué caracteriza a los ideogramas? (señala las respuestas correctas):

Dibujo Infantil
A. Tienen un carácter transitorio entre garabato no controlado y garabato

controlado.
B. Son dibujos: signos gráficos representativos que aluden a elementos reales y
visibles.
C. Resultan de un cambio en el pensamiento hacia un pensamiento visual en
el que las imágenes empiezan a formar parte de la memoria.
D. En ello hay una convivencia entre líneas no significativas, líneas que
comienzan a tener significado, letras y números.

Etapa del comienzo de la figuración (4-5-6)
[9.2] Introducción
[9.3] Figura humana
[9.4] Otros temas
[9.5] El espacio
[9.6] El color
9 TEMA
ETAPA COMIENZO DE LA FIGURACIÓN 4,5 y 6
Esquema
TEMA 9 – Esquema
Introducción Figura humana Otros temas Espacio Color
SOL, su origen proviene E. TOPOLÓGICO,

Es el tema favorito del garabateo. superficie limitada por Menos preocupación por
Cambio a los 4 años
bordes que configurar el el color que por el espacio.
Se usa para flores,
espacio donde distribuir Características
partes del cuerpo,
Origen: evolución de los dibujos. comunes: negro
astro.
diafragma, soles y radiales. Características: (contornos), colores
1
Trazados pasan de CASA, ligada al formato rectangular,
Evolución: renacuajos planos (sin mezclar,
garabatos a dibujos desarrollo psicoafectivo. bordes son los límites,
Renacuajo+tronco refuerza la
Representación gráfica lámina. Tendencia
figura humana (6 años) bidimensionalidad,
(agregado de diagramas, dominante horizontal.
Género, renacuajo evoluciona cada vez +
resultado de su evolución, Lámina como suelo y
asexuado. 4 años homogéneo.
no responde a la después como ventana y
(asexuado, los identifica el Predominio de colores
observación). borde inferior línea base.
niño) a los 5 años primarios (rojo, amarillo y
(distingue por rasgos ANIMALES, Cabeza- Delate/detrás azul), verdes y marrones.
externos). tronco-patas. A los 5 años Izquierda/derecha.
rasgos específicos A los 6 e
Repr. parte cuerpo color para el todo. E. REPRESENTADO,
(cabeza, tronco, cuello, entorno espacial
brazos y pies)  PLANTAS, primero
determinado por el niño y
árbol y luego flor
Repr. generales de en el que se sitúan los
(sol+línea)
la figura humana elementos visibles.
(simetría, verticalidad y TRANSPORTES, Problema: Repr. 3D en 2D.
frontalidad) adición de partes.
Dibujo Infantil

Dibujo Infantil
Ideas clave
Para estudiar este tema lee el capítulo 8 (páginas 95–129) del manual de
referencia de la asignatura: El arte infantil. Conocer el arte a través de sus dibujos, de
Aureliano Sáinz.
En él se estudia la etapa del comienzo de la figuración (o preesquemática) que va

de los 4 a los 6 años, en la que el niño abandona los garabatos sin valor representativo
para empezar a realizar dibujos. Nos centraremos en la representación de:
La figura humana con las partes del cuerpo y los rasgos característicos
Temáticas variadas como: la casa, los animales, los medios de transporte…
El espacio
El color
9.2. Introducción
4 años: cambio
Los trazados dejan de ser garabatos, es decir líneas sin valor representativo para
pasar a ser dibujos:
1. Formas gráficas que representan figuras u objetos del mundo real o de
la ficción = signos visuales.
o Se hacen de forma consciente
o En base a las formas almacenadas en su memoria
o Figura humana a partir de cicloide, epicicloide por adición
2. Continúa la evolución, al finalizar, han madurado y se han consolidado rasgos
gráficos fundamentales de los dibujos infantiles.

Dibujo Infantil
9.3. Figura humana
La figura humana, es el tema favorito al comienzo de esta etapa, resultante de la evolución

de: diagramas, soles y radiales.
La evolución de su representación es la siguiente:
1. Primeras figuras: renacuajos:

Lowenfeld y Brittain: dan demasiada importancia a los aspectos psicológicos y
emotivos. El niño no dibuja de la observación, además estos autores no
contemplan el desarrollo del lenguaje plástico.
Rhoda Kellogg, explica los dibujos por la capacidad combinatoria y generativa de
las estructuras formales nacidas del garabateo. Para este autor, el niño tampoco
dibuja de la observación.
Nivel gráfico: figura humana es el círculo del que parten líneas como piernas
Representación igual a nivel mundial.
2. Evolución: renacuajo + tronco ovalado o rectangular:

+ brazos lineales o con grosor + manos (soles, círculos o cicloides)
+ piernas lineales o con grosor + pies (soles, círculos en forma de L)
3. A los 6 años, la figura humana ya está bastante elaborada.
Género
Renacuajo es asexuado.
4 años, figuras asexuadas, el niño tienes que identificar que género tiene cada
una porque no aparecen rasgos de distinción.
5 años, estabilidad en la configuración de la figura humana. Aparece el tronco
dividido en partes superior e inferior y distingue gráficamente el género por
rasgos externos como vestimenta, adornos y pelo.
Representación de las partes del cuerpo
El conocimiento que
tiene de su anatomía
Representación de las partes
del cuerpo permiten saber
El dibujo es lenguaje
gráfico y evolutivo

Dibujo Infantil
Cabeza
Parte del cuerpo que define más intensamente a la persona

Rostros: centro de la imagen del individuo
o Ojos, son esenciales para definir rostro junto a la boca. Se representan por:
puntos, pequeños círculos o círculos con puntitos en el interior.
o Nariz, no siempre aparece. La representación es un círculo, una rayita, dos
puntos o una curva.
o Boca, es esencial para definir el rostro junto a los ojos. Se representa por:
− Línea: curva hacia arriba=sonrisa
− Línea: curva hacia abajo=triste
− Línea horizontal=seria
− Óvalo/línea cerrada
o Pelo, elemento diferenciador de sexos. Representados por:
− Cicloides
− Líneas de formas de rayos
− Rayado continuo
− Casquete
Orejas, aparecen con poca frecuencia, normalmente cuando hay pendientes.
Cejas, pocas veces son representadas.
Pestañas, en la figura de la madre.
Tronco
Es la zona situada entre la cabeza y las piernas.

Representación:
o Rectángulo
o Óvalo
o Triángulo
o Cruz con grosor
Con 5 años, lo divide en parte superior (forma de jersey) y parte inferior (forma de
pantalón/falda).

Dibujo Infantil
Cuello
Une cabeza con tronco

Aparece a los 5 años
Puede ser el mismo tronco al salir los brazos de él más abajo.
Brazos
Aparecen a los 5 años

Son lineales y rectangulares
Se añaden tras el tronco
Representación en extremos (manos)
o Soles
o Cicloides
o Círculos
o Radiales
A los 6 años
o Pequeños cicloides
o Óvalos
Pies
Representaciones:
o Círculos
o Soles
o Formas ovaladas
o Prolongación de las piernas
Posición: dificultad con su perpendicularidad respecto al suelo
o Frontales
o Abiertos
o Hacia uno de los lados
Representación de movimiento:
o Posición lateral
o Piernas en ángulo

Dibujo Infantil
Rasgos generales de la figura humana
La figura humana es la representación más importante. Expresa el conocimiento

intuitivo de las principales cualidades gráficas del cuerpo:
Cualidades gráficas del cuerpo
1 2 3
Simetría Verticalidad Frontalidad
1. Simetría
El niño la representa, exterioriza gráficamente las partes del cuerpo compuestas por
dos elementos: orejas, ojos, manos…de forma simétrica.
La simetría es una característica configuradora que existe en la naturaleza y el niño

asume sin explicársela.
2. Verticalidad
Característica intuida y expresada gráficamente, nacida del sentido innato del

equilibrio.
La diferencia entre el adulto y el niño:

El adulto tiene un equilibrio interno, visión desde un solo punto: vista
El niño tiene visión desde varios puntos: vista, desde su psicología infantil:
o Se expresa a través de una interpretación subjetiva de su entorno
o La lámina:
− Como superficie horizontal, la figura en distintas direcciones
− Como ventana a la realidad, la figura en vertical. Respecto al borde
inferior surge conciencia de ejes.
3. Frontalidad
El sentido de simetría lleva a representar las figuras de frente, aparecen estáticas y

rígidas.

Dibujo Infantil
Para la representación de figuras en movimiento, la posición frontal ofrece dificultades

para ser expresada gráficamente.
En la etapa preesquemática no suele aparecer la figura de perfil. Normalmente, se

introduce cuando el niño intenta mostrarla en movimiento.
8.4 Otros temas
El tema principal es la figura humana. El motivo es la presencia de la familia en todas

las vivencias del niño. Por otro lado, la importancia del mundo de sus amigos y
compañeros.
Otros temas posibles son:
Sol
o Precedente de la evolución del sol del garabateo.
o El sol como garabato permite representar al comienzo de la figuración flores,
partes del cuerpo, el astro sol.
o Conciencia animista: se convierte en un rostro más con rasgos de figura
humana.
Casa
o Elemento más relevante junto al sol en el ámbito gráfico del niño.
o Su representación está ligada al desarrollo psicoafectivo del niño.
o Representación gráfica:
1. Agregado de diversos diagramas de la etapa del garabateo
2. No es imitación del adulto sino el resultado:

o Del proceso evolutivo del dibujo infantil.
o De la creatividad del niño, que toma formas consolidadas de la experiencia
gráfico-motriz de la etapa del garabateo.

Dibujo Infantil
3. No es el resultado de la percepción de viviendas y edificios reales. Es un signo

gráfico creado por el niño, representa la vivienda en general. según su
particular visión de las cosas.
4. Evolución de la casa cuando:

o Añade fachada y tejado laterales
o Dibuja chimenea que incorpora a partir de relatos, cuentos ilustrados. La
chimenea (cuadrado) con humo (cicloide alargado/barrido/línea irregular).
Animales
o Orden de representación: primero cabeza, luego tronco y finalmente las patas.
o Rostro: como el humano, ojos (círculo) y boca (rayita).
o Cabeza + orejas: círculos / triángulos.
o Aves: cabeza + pico.
o 5 años: surge la caracterización de cada animal con sus rasgos específicos.
o Modo de construcción por adición a causa de la evolución gráfica y un mayor
conocimiento de los animales.
o Idea de autonomía entre las partes del animal al llamarse de forma distinta, por
ello las pinta con distinto color.
Plantas
o El árbol y la flor aparecen pronto en las representaciones infantiles.
o Primer árbol es resultado de la copa (forma ovalada) más el tronco rectangular
(epicicloide o forma irregular cerrada).
o La flor es el resultado de un sol más una línea que sale de él.
o Falta proporcionalidad, el niño se guía por factores subjetivos.
Transportes
o ¿Por qué? Conexión de los niños con los juguetes móviles.
o Elaboración de adición de las partes de las que se componen.

Dibujo Infantil
9.5 El espacio
Tipos de espacio
Topológico Representado
Problema: representar en 2
dimensiones objetos 3 dimensiones
- Renacimiento: perspectiva
Superficie limitada por los bordes -Otras soluciones: superposición
que configuran el espacio donde visual de figuras en la percepción,
puede distribuir el niño sus dibujos desplazamiento hacia la parte
(varios ptos. vista) superior del soporte de los objetos
representados en la escena
- El niño tiene sus propias soluciones
según se desarrollo evolutivo
Espacio topológico
Formato rectangular.
Los bordes son el límite de la superficie.
La lámina determina por el formato y el tamaño.
Tendencia dominante: horizontal.
Se refuerza dibujando las figuras todas alineadas = como si fuesen un franja
horizontal.
En un principio, la lámina se entiende como suelo.
Con el tiempo la lámina se entiende como ventana y el borde inferior como línea base.
Representa: delante-detrás: objetos alejados en la parte superior de la lámina y en
sentido izquierda-derecha, el dominante.
Punto de vista gráfico: el borde inferior + la alineación de las figuras nos remiten a la
idea del suelo.
A los 5-6 años, la línea base es universal.
Eje vertical aparecen el ascenso y descenso como direcciones de movimiento de los
elementos.

Dibujo Infantil
Espacio representado
Definición: entorno espacial determinado por el niño y en el que sitúa los elementos
visibles.
La construcción se realiza de forma paulatina:

o Parte del espacio topológico
o Las primeras manifestaciones de distribución espacial surgen por la forma de
distribuir las figuras:
− Figura humana vertical: indica la existencia de un suelo.
− Sol arriba: indica existencia de aire, espacio.
− Línea base: por encima aire y por debajo suelo. La línea base tiene 3 capas:
suelo, aire y cielo.
− Línea de cielo.
Rasgos comunes:
o Figura humana aislada sin superposición con otras figuras u objetos.
o Tamaño oscila desde toda la lámina a un claro alejamiento.
o Planos habituales: plano entero, plano general.
9.6. El color
En esta etapa los niños manifiestas una mayor preocupación por el espacio que por
el color, las líneas le permiten construir figuras reconocibles y exteriorizar sus imágenes
mentales.

Dibujo Infantil
El color tiene poca relación con el de los objetos representados haciendo un uso
subjetivo.
Características cromáticas comunes:
o Uso del negro para contorno por ser color de mayor intensidad y estar
habituados a usarlo para escribir.
o Colores planos: sin mezclar con otros.
o Refuerza la bidimensionalidad.
o Evoluciona durante la etapa siendo cada vez más homogéneo.
o Predominio de colores primarios (rojo, azul y amarillo)+ verde y marrón.
o El color no se usa de forma premeditada.
o Usan colores por azar según el lápiz que cojan.
Evolución y aspectos significativos del uso del color
4 años
Utilizan color con personas ligadas afectivamente, se pinta a sí mismo y a las personas
con las que se siente unido.
Usa el mismo color para todos los miembros de la familia.
Pinta personajes con varios colores distintos para las distintas partes del cuerpo.
Ausencia de color al considerar que el dibujo es suficiente.
Sólo colorea alguna parte que considera importante.
5 años
Aparecen las primeras relaciones entre el objeto y su color.
Anticipa lo que se consolida en la etapa esquemática.
Se asocian colores a elementos de la realidad:
o Piel: marrón o rosa.
o Cabello: amarillo, marrón, negro.
o Sol: amarillo.
o Campo: verde o marrón.
o Árbol: la copa verde y el tronco marrón.
o Utilizan colores claros y oscuros como expresión de alegría y tristeza.
o Pervivencia de la adición cromática en las figuras, cada parte un color distinto.

Dibujo Infantil
6 años
Superación de la adición cromática: empieza a superar el dibujo por adición lo cual
supone modificar la manera de colorear.
Idea de totalidad corporal: los miembros como partes del todo.
También quedan muestras de dibujo
o Por adición y con diagramas y soles
Avance en el afianzamiento cromático objeto-color: cada vez más estable.
Elementos sin color dominante: gran diversidad cromática.

Dibujo Infantil
A fondo
Etapa del comienzo de la figuración 4, 5 y 6 años
En este vídeo Beatriz expone una

experiencia realizada con niños de
educación infantil dónde se trabajan
tres cuestiones principales:
¿Qué es un museo?
¿Qué es la educación artística?
¿Cómo pueden combinarse
ambas?
Buscando un artista: estimular al niño para que dibuje
Cuando los niños dibujan expresan sus sentimientos, su visión

del mundo, aunque sea a través de cuatro trazos sin orden
alguno y de varios colores, pero es muy importante no
intentar corregirlos ni imponerles reglas o técnicas
de dibujo. Precisamente en estos garabatos expresan su
espontaneidad y naturalidad, aspectos que hay que respetar
para no limitar su creatividad.
Las actividades gráficas y plásticas representan un lenguaje para los niños, una forma
de canalizar lo que ven y sienten a través de la que desarrollarán sus habilidades
motrices y que les darán más libertad de expresión. Además, el contacto con distintos
materiales estimulará sus ideas y su expresividad al ofrecerle distintas opciones de
experimentación: lápiz de cera, tizas, rotuladores, témperas… el papel también es
importante ya que su formato, tamaño o color irán a determinar los límites de los niños
en cuanto al dibujo. La textura determinará el tipo de lápiz que el niño va a utilizar.

Dibujo Infantil
Si observamos que el niño tiene un interés especial por el dibujo se le puede orientar
acerca de algunas técnicas, ofreciéndole diferentes materiales para que los pruebe. Si
todavía no vemos ese interés podemos estimularlo o ayudarlo a que desarrolle su
percepción, su emoción e inteligencia. La potencialidad creativa que tiene un niño es
enorme pero no siempre se sabe reconocer ni detectar y por consiguiente no se lo ofrece
la oportunidad de ponerla en práctica.

http://educacion2.com/99/buscando-un-artista-estimular-al-nino-para-que-dibuje/
Dibujo figura humana
Duración: 0:14 min.
Niño de cuatro años realizando un dibujo que representa la figura humana.

http://www.youtube.com/watch?v=SejQY_iM33U

Dibujo Infantil
El lenguaje de la infancia en el arte
Autor: Araceli Rico

Fuente: SwissInfo Noticias Suizas al ritmo del mundo
Artículo que resalta la influencia que el arte infantil tuvo en el proceso artístico y en el
desarrollo de la obra de muchos artistas del S.XX, en referencia a la exposición que El
Museo Cantonal de Arte de Lugano presentó en el 2005 compuesta por una serie de
obras que reflejan la influencia de la niñez en los grandes maestros: Klee, Kandisky,
Picasso, Miró, entre otros.

web:
http://www.swissinfo.ch/spa/El_lenguaje_de_la_infancia_en_el_arte.html?cid=4185774
Bringing Children´s Art To Your Community
«Creative, inspiring, evocative, moving, powerful, provocative and simply awesome,

our collections can be used for exhibitions in schools, hospitals, museums, local
organizations and art centres. We are happy to provide art education programmes
related to each collection».
http://www.ligca.org/our-collection/

Dibujo Infantil
Test
1. El uso del color al principio de la etapa de la figuración es:

A. Objetivo
B. Emocional
C. Muy matizado
D. Nulo, no se usa
2. ¿Cuál es el tema principal que se representa en el comienzo de esta etapa?

A. La casa
B. El sol
C. La figura humana
D. Los animales
3. La representación de la figura humana comienza en forma de renacuajo que se

compone de:
A. Un círculo y dos líneas a modo de piernas
B. Un círculo como cuerpo y líneas para representar brazos y piernas
C. Un círculo más el tronco, cuadrado o rectangular, del que salen las
extremidades
D. Varios círculos que se yuxtaponen entre sí
4. La cabeza es la parte del cuerpo que define más intensamente a la persona y se

compone de varios elementos. Asocia cada uno con sus rasgos característicos.
Elemento diferenciador de sexos se representan

OJOS A 1 con cicloides, líneas de formas de rayos, rayado
continuo y casquete.
Esencial para definir rostro aparece siempre y se
BOCA B 2 representa mediante una línea curva, recta o con
un óvalo, en función del estado de ánimo.
Esenciales junto a la boca para definir rostro, se
PELO C 3 pueden representar como: puntos, pequeños
círculos o círculos con puntitos en el interior.
5. ¿Cuáles son las principales cualidades gráficas del cuerpo humano?

Dibujo Infantil
A. Simetría y verticalidad
B. Simetría y horizontalidad
C. Verticalidad, frontalidad y ritmo
D. Verticalidad, simetría y frontalidad
6. Además de la figura humana ¿qué otros temas dibuja el niño?

A. Soles y casas, transportes, plantas y animales
B. Espejos
C. Juguetes
D. Todos los anteriores
7. El espacio topológico es una superficie que limita por los bordes y configura el
espacio donde puede distribuir el niño sus dibujos y se caracteriza por (señala las
A. Tendencia dominante vertical
B. Se entiende la lámina como el suelo y en él las figuras se distribuyen desde
diferentes puntos de vista
C. El espacio pasa a entenderse como ventana a través de la que se observan las cosas
y el borde inferior como línea base
D. Se representa delante-detrás: los objetos alejados se sitúan en la parte inferior de la
lámina
8. ¿Qué afirmación/es no es/son propia/s del espacio representado (señala las

respuestas correctas)
A. Se construye de forma paulatina a partir del espacio topológico
B. Tiene tres capas: suelo , aire y cielo
C. La figura humana aparece superpuesta con otras figuras u objetos
D. Los planos habituales que se emplean son el plano general y el contrapicado
9. ¿Cuáles de las siguientes características se dan en esta etapa en lo que a color se

refiere? (señala las respuestas correctas)
A. Uso del rojo para contornos por ser color de gran intensidad
B. Usan colores planos: sin mezclar con otros lo cual refuerza la bidimensionalidad
C. Predominio de colores primarios (rojo, azul, amarillo) junto con verde y marrón
D. El color se usa de forma premeditada y razonada
10. Que rasgos son característicos de cada edad

Dibujo Infantil
Elementos sin color dominante:

4 años A 1
gran diversidad cromática
Usa el mismo color para todos los
5 años B 2
miembros de la familia
Aparecen las primeras relaciones
6 años C 3
entre objeto y su color

Etapa esquemática (7-8-9)
[10.2] Introducción
[10.3] La figura humana
[10.4] El espacio
[10.5] El color
10
TEMA
Etapa esquemática 7, 8 y 9 años
Esquema
TEMA 10 – Esquema
Figura
Introducción Espacio Color
Humana
Causas:
Esquema o símbolo Representaciones Agrupaciones
cambios producidos por Encuadre Profundidad
subjetivas cromáticas
- Motore s Depende Soluciones para

Elaboración formal del Comprensión y
Factore s - Perceptivos 3 caracte rísticas
esquema del espacio
aplicación del
- Cognitivos Representar 3 D
Tipo de plano color de manera
- Emocionale s Expre sar
•Volume n
•Ente ro impre sione s •Sistemática
Consecuencias Rasgos Generales •Distancia
•General subje tivas •Esquemática
•De splazamie nto
•Gran plano
•Nue va e tapa de general Recursos
de sarrollo gráfico. Parte s Elementos Soluciona Usos de
•Líne a base
•Surgen los esquemas Cue rpo comune s y proble mas de los colore s
•Abatimie nto
dife re nciadores profundidad
Angulación •Abatimie nto
Características etapa de Genero e n parale lo
-Rostro
pre- esquemática •Angulo medio •De splazamie nto •Frontalidad
-Tronco -Ve stime nta y •Angulo en e n lámina. •Transpare ncia
-Manos acce sorios
Rasgos generales de la picado •Tamaño •Unidad
-Pie s -Jue gos y
etapa esquemática •Horizonte e spacio
esquemas de portes te mporal
-Re l. entre
géneros
Dibujo Infantil

Dibujo Infantil
Ideas clave
asignatura: El arte infantil. Conocer al niño a través de sus dibujos de Aureliano Sainz.
En él analizaremos las distintas formas que tenemos de conocer la realidad y los

distintos registros que tiene el pensamiento. Para ello se tratan aspectos como:
Conflictos razón/emoción
La percepción y los conceptos visuales como parte de un proceso cognitivo
Diferentes maneras de expresar y comunicarnos
El arte en el adulto y en el niño
10.2. Introducción
A los siete años se crean nuevas situaciones de aprendizaje ligadas a los

cambios producidos por factores:
Motores
Perceptivos
Cognitivos
Emocionales
Estos cambios influyen en la actividad creativa del niño creando una nueva etapa de
desarrollo gráfico. Surgen los esquemas, que son modelos gráficos estables que
realizan los niños:
Esquema: concepto al que ha llegado el niño respecto de un objeto y que repite

continuamente mientras no haya alguna experiencia intencional que influya sobre
él para que lo cambie.
Lowenfeld y Brittain

Dibujo Infantil
Características del esquema:

o Denominación genérica
o Simplicidad formal
o Regularidad
o Estabilidad
Conexión entre representación gráfica y modo de pensamiento: expresión

gráfica de lo esencial.
Necesidad de superar las características de la etapa preesquemática cuyas

características son:
o Falta de un plan consciente previo al trabajo
o Dibujo por adición
o Evolución de la figura humana: del renacuajo llega al muñeco con los rasgos
esenciales de género (masculino y femenino)
o Organización de los espacios de modo subjetivo. De la representación de la
figura flotando pasa una organización primaria a partir de la línea base.
o Color subjetivo
o Se crea la primera sistematización final
Rasgos principales de la etapa esquemática y de los esquemas:

o Hay un plan de trabajo: antes de dibujar se piensa qué se quiere representar y
cómo.
o Las figuras son dibujadas por contorno, superando del todo el dibujo por
adición.
o Adoptan esquemas corporales para la figura humana, tanto para masculina
como femenina.
o Aparecen intentos de objetivación espacial.
o Las figuras no flotan.
o Se establece relación gráfico-espacial entre figuras.
o Surgen soluciones subjetivas para conseguir profundidad espacial (algunos
niños llegan a la representación de esta mediante una perspectiva infantil).
o Relación permanente de tipo esquemática entre los colores de la realidad y los
que el niño usa en sus figuras/objetos.

Dibujo Infantil
Esquemas: serán los conceptos a los que el niño ha llegado tras la etapa previa de
experimentación (preesquemática) acerca de personas, objetos y entorno, y que va a
representar mediante los rasgos característicos más significativos
Herbert Read
Características:
o Flexibilidad a lo largo de los tres años que dura la etapa, hay cambios y
adquisiciones.
o En algunos casos puede darse en niños con dificultad para exteriorizar
(retraídos y reservados y parcos en manifestaciones verbales):
o Rigidez
o Repetición
o Estereotipo
o Monotonía
o Color activo: no solo es la plasmación gráfica de lo que ve. Expresa el modo de
sentir en aquello que ha dibujado.
10.3. La figura humana
A los siete años alcanza la madurez en la figura humana:

o Superan el dibujo por adición y sus figuras son por contorno, han modificado su
manera de pensar y comprender la realidad.
o Trazo lineal más flexible.
o La evolución en la representación de la figura humana alcanza forma de
esquema o símbolo: no se sabe la relación que existe entre el esquema que
dibuja y la imagen que tiene, sí se ha podido comprobar que el niño tiene un
conocimiento de la persona mucho más amplio de lo que plasma gráficamente.
o El conocimiento es activo: cada niño elabora su propio esquema según sus
experiencias personales.
Elaboración formal del esquema:

o Formado por líneas geométricas que separadas del conjunto pierden su
significado.
o El niño dibuja guiado por lo que conoce o sabe más que por lo que percibe
directamente de la realidad.
o Además dibuja de memoria a partir de imágenes archivadas en su mente.

Dibujo Infantil
Esquema Realismo
Representa los objetos como son
No es realismo inmaduro
Las partes tienen valor aislado
Rasgos generales
o Dibujo por contorno.
o Geometrización del trazado.
o Proporción entre figuras y entre las partes de cada figura:
Adulto: cabeza 1/5 del cuerpo
Joven: cabeza ¼ del cuerpo
Niño: cabeza 1/3 del cuerpo
o Variedad de posiciones: empiezan a expresar acciones y con ello a diferenciarse
posiciones.
Partes del cuerpo
Rasgos generales:
Partes del
Cómo se representa Características
cuerpo
Rostro Circular-ovalado Simplificación de la diversidad de
Cuadrado- rostros de la etapa anterior
rectangular Tratan de mostrar visión frontal y de
perfil del rostro al mismo tiempo
Nariz Dos puntos Es una característica del rostro
Rayita: hacia arriba,
hacia abajo, lateral, en
L o en U
Boca Rayita Con ella el niño expresa: alegría,
Forma ovalada seriedad o tristeza
Cejas Rayitas Aparecen de forma frecuente
Pestañas Rayitas Aparecen de forma frecuente
Pelo Mujer: más largo

Color: amarillo/marrón/gris, verde y
rojo
Con forma
Hombre. corto
Tronco Se diferencia de las Piernas hombre: en U o V y
piernas por el uso de mujer: falda trapezoidal
la línea divisoria de la
cintura
Manos Cicloides u óvalos Va insinuando los 5 dedos

Dibujo Infantil
Pies Óvalos Posición: hacia el mismo lado: lados

Continuidad de las opuestos frontalmente
piernas
Esbozos de zapatos
tacones
Elementos comunes y diferenciadores de géneros
1. Vestimenta, adornos y accesorios
Elementos comunes y
2. Juegos y actividades deportivas
diferenciadores de género
3. Relaciones entre géneros
1. Juegos y actividades deportivas
Los niños representan Las niñas representan

No representan ambos sexos Plasman gráficamente los juegos
compartiendo actividades lúdicas mixtos
Fútbol como algo masculino
2. Relaciones entre géneros (en función de sus vivencias)
Tipos de
Características
relaciones
Autoridad Expresan poder a través de expresiones gráficas de:
a. Ordenamiento: familia jerarquizada en función
del orden de distribución de los personajes: padre-
madre-hijos.
b. Acercamiento: figuras no alineadas: en distintos
planos.
Figuras más próximas. Mayor relevancia
c. Distribución de trabajos:
Naturaleza: familia principalmente aquí donde el

Dibujo Infantil
niño juega y disfruta

Casa: representan las funciones según los roles
d. Expresiones verbales: primeras
representaciones verbo- icónicas: ponen nombre a
sus personajes y usan globos de comic
Igualdad-equidad Mucho menos frecuentes
Ejemplo: representación de un niño con sus
compañeros.
10.4. El espacio
Evolución psicológica del niño: descubre que

existen relaciones y conexiones entre las personas
y las cosas independientes de la voluntad del
observador.
Encuentra soluciones para representar un
espacio tridimensional en una superficie
bidimensional.
Tres aspectos cruciales de la representación
espacial infantil: el encuadre, la profundidad y
las representaciones subjetivas.

Dibujo Infantil
El encuadre, depende de:
Gran plano
Entero General
general
- El más avanzado y - El más habitual. - En toda la etapa.
aparece al final de la - Figura humana - Predominio
etapa. proporcional a la entorno sobre la
- Figura humana lámina. figura humana.
Tipos de completa ocupando - Figura humana
plano el encuadre. igual de importante
- Encuadre entero es que el contexto.
lo más importante.
- Niño se muestra
seguro de su trazo.
- Existe dominio de
proporciones.
Generalizado: ángulo medio
Angulación
Si tiene desarrollo gráfico avanzado: ángulo en picado
Profundidad
Expresa 3 características del espacio:

o Volumen de los objetos, en la etapa esquemática no tiene aún capacidad
para expresarlo de forma autónoma (representaciones planas o
bidimensionales).
o Distancia entre los objetos
o Posibilidad de desplazamiento
Primeros acercamientos para resolver el problema de la profundidad en el ámbito
infantil.
Desplazamiento:
o Parte superior de la lámina para representar elementos alejados
o Parte inferior lámina para la representación de elementos cercanos
o Conservan todos igual tamaño
En la fase superior además de dibujar en distintos planos según el tamaño:
o Más cerca será más grande
o Más lejos es más pequeño

Dibujo Infantil
Horizonte: refuerza el concepto de alejamiento y permite la eliminación de la línea

base.
Representaciones subjetivas
El niño busca soluciones para:

o Representar 3 dimensiones
o Superar las barreras que la realidad física plantea ante deseos de expresar
impresiones subjetivas.
1 2
Línea de base Abatimiento
6 3
Unidad espacio- Representaciones Abatimiento en
temporal subjetivas paralelo
5 4
Transparencia Frontalidad
1. Línea base
Universal
Desarrollo natural del niño
Supone un salto cualitativo en la representación gráfica espacial
De los seis a los ocho o nueve años
Representa apoyo, suelo, a veces 2 niveles para escenas independientes
Aparece en:
o Pinturas infantiles
o Culturas primitivas
Puede aparecer línea de cielo
Naturaleza en 3 niveles:
o Cielo: opuesto tierra
o Tierra: realidad plana
o Aire: zona intermedia donde se sitúan seres vivos

Dibujo Infantil
2. Abatimiento
Consiste en girar hasta tumbar sobre el plano del suelo un objeto o figura de
manera que aparece en representación cenital.
Niño adopta distintos puntos de vista.
3. Abatimiento en paralelo
Se aplica a la representación de la calle
4. Frontalidad
Problema: representación de elementos horizontales que se presentan de perfil o en

perspectiva respecto a la mirada del sujeto.
Solución: distinta al adulto opuesto al abatimiento, mostrando frontalmente al
espectador el objeto
5. Transparencia
Descripción simultánea del interior y el exterior de los objetos como si fuesen

transparentes.
Causas:
o Necesidad de recurrir a la diversidad de puntos de vista
o Prioridad del saber sobre el ver (Luquet)
o Subjetivismo emocional de los niños (Lowenfeld)
o Incapacidad sintética (Piaget)
o Dibujo de familias: casa por dentro y por fuera
6. Unidad espacio-temporal
Para la representación de las transformaciones temporales, se encuentra en los

medios que utiliza la imagen secuenciada: narración o cambio temporal utilizando
imágenes fijas (por ejemplo el comic, fotonovela).
El niño usa artificio: expresa en un mismo soporte distintas escenas, momentos
Narración gráfica (Luquet): transmitir en un dibujo, con elementos simultáneos,
el transcurso de algo, unos elementos se sustituyen por otros.

Dibujo Infantil
10.5. El color
El niño descubre que los objetos tienen colores específicos que los caracterizan
Realiza agrupaciones cromáticas: gran variedad de colores que se repiten por
tonalidades. Todo esto configura un proceso que implica compresión del color:
o Sistematización
o Esquematización
Los colores más usados son:
o Rojo
o Amarillo
o Azul
o Verde
o Marrón
Azul Rojo Verde Amarillo Siena Naranja Negro Blanco
Cielo Tejados Copa de Elementos Tronco Piel Contornos Lo no

Agua Sangre árbol luminosos Suelo Arena de Pelo coloreado
Nubes Fuego Césped Sol Montañas playa Cielo de Cielo
Labios Plantas Estrellas Muebles Fruta noche Nubes
Hojas Luces Piel Humo Paredes
artificiales Asfalto casa
Pelo rubio Paloma
Nieve

Dibujo Infantil
A fondo
Etapa esquemática (7-8-9)
Beatriz nos explica algunas

características y cambios que se
producen en esta etapa y cómo influye
en la capacidad creativa y desarrollo
gráfico. Veremos cómo surgen los
esquemas y cómo se ven reflejados en
el dibujo en estas edades a través de
algunos ejemplos.
Descubriendo la expresión plástica. 165 propuestas de trabajo
ASUNCIÓN MAÑOSO VALDERRAMA. Editorial Visión net
En este libro la autora recoge propuestas de actividades plásticas

realizadas con niños pertenecientes a la etapa que estamos tratando.

http://books.google.es/books?hl=es&lr=&id=ynmOtcynkZ4C&oi=fnd&pg=PA15&dq=a
ctividad+pl%C3%A1stica+entre+los+7+y+os+9+a%C3%B1os&ots=8FP0uSAsnq&sig=
HkQjy3RHETjvdQFtb2n5QfxOURI#v=onepage&q=&f=false

Dibujo Infantil
Aportaciones desde la plástica a la interpretación del dibujo infantil
Autor: Julián Zornoza Navarro
Fuente: Revista interuniversitaria de formación del profesorado, nº27,

septiembre/diciembre 1996, páginas 207-216.
Descripción: trata de la investigación del arte infantil, aportando algunas

explicaciones técnicas sobre aspectos concretos como la orientación de las figuras o la
composición, matizando algunas interpretaciones psicológicas sobre la expresión de
sensaciones.
Propone profundizar en los aspectos técnicos y estéticos desde un enfoque gráfico-

plástico. Defiende la investigación aplicada al arte infantil desde una visión
multidisciplinar, para que los diferentes puntos de vista se complementen. Y
finalmente, experimentar a nivel metodológico, para establecer pautas didácticas
concretas.

web: http://dialnet.unirioja.es/servlet/fichero_articulo?codigo=117927
Los 19 recursos educativos más artísticos
En este sitio web encontrarás varios recursos incluidos por profesores, para diferentes
cursos.
http://blog.tiching.com/los-19-recursos-educativos-mas-artisticos/

Dibujo Infantil
Global Children´s Art Gallery
Galería mundial del arte de los niños de todo el mundo.
http://www.naturalchild.org/gallery/#1266322924

Dibujo Infantil
Test
1. A los 7 años surgen nuevas situaciones de aprendizaje para el niño que se originan
por cambios:
A. Motores y perceptivos
B. Cognitivos y emocionales
C. Ninguno de los descritos en a y b
D. Todos los descritos en a y b
2. La principal aportación de la etapa es la aparición de los esquemas. ¿Cómo los

definirías? (Indica las respuestas correctas)
A. Concepto al que el niño ha llegado acerca de personas, objetos y entorno, y que
va a representar mediante los rasgos característicos más significativos
B. Representaciones fotográficas de la realidad que rodea al niño
C. Modelos gráficos estables
D. Representaciones parciales de los objetos y las personas
3. ¿Cuáles de las siguientes características son propias de los esquemas? (Indica las
respuestas correctas)
A. Flexibilidad
B. Complejidad formal
C. Irregularidad
D. Estabilidad
4. La figura dibujada por contorno es característica de la etapa:

A. Preesquemática
B. Esquemática
C. Ninguna de las anteriores

Dibujo Infantil
5. Se sabe acerca del esquema (indica las respuestas correctas):

A. Está formado por líneas geométricas que separadas del conjunto conservan su
significado
B. El niño dibuja guiado por lo que conoce o sabe más que por lo que percibe de la
realidad
C. El conocimiento del niño es activo: cada uno elabora su propio esquema según
sus experiencias personales
D. Es una forma de realismo inmaduro
6. Algunos de los rasgos que se observan en la representación de la figura humana son

(indica las respuestas correctas):
A. Dibujo por adición
B. Geometrización del trazado
C. Desproporción entre figuras así como entre las partes de cada figura
D. Variedad de posiciones ya que empiezan a expresar acciones
7. ¿Cómo se diferencia la representación de los distintos géneros masculino y

femenino? (indica las respuestas correctas)
A. Por el tamaño con el que aparecen
B. Por la vestimenta, adornos y accesorios que llevan las figuras
C. Por los juegos y actividades deportivas en que representa a cada uno de ellos
D. Por los colores con los que se les pinta
8. En la aproximación al espacio el encuadre tiene mucha importancia y queda definido

por el tipo de plano que se utiliza ¿qué aspectos corresponden a cada uno de ellos?
Predominio del entorno

Plano entero A 1
sobre la figura
Plano general B 2 Dominio de proporciones
La figura humana es igual

Gran plano general C de importante que el
contexto

Dibujo Infantil
9. Indica cuales de los siguientes recursos emplea el niño en esta etapa para representar
la tridimensionalidad sobre una superficie de dos dimensiones como es el papel (indica
las respuestas correctas):
A. Desplazamiento de los elementos en la lámina: los alejados en la parte superior
y los cercanos en la parte inferior de la lámina todos de igual tamaño
B. Uso del horizonte: refuerza el concepto de alejamiento y permite eliminar la
línea base
C. Abatimiento
D. Frontalidad y transparencia
E. Todas las respuestas son correctas
10. En cuanto al uso del color en el esquematismo (indica las respuestas correctas):
A. El niño descubre que los objetos tienen colores específicos que los caracterizan
B. Sistematización y esquematización en la comprensión y aplicación del color
C. Los colores más usados son los primarios, el morado y el rosa
D. Uso del color por azar

Etapa del comienzo del realismo (10-11-12)
[11.3] Figura humana
[11.4] El espacio
[11.5] El color
11
TEMA
Etapa del comienzo del realismo 10, 11 y 12
Esquema
Introducción Figura Humana Espacio Color
TEMA 11 – Esquema
Abandona el
Características Cambios Abandono línea base
esquematismo Características
-Abandona Aparece línea
espontaneidad Enfoque realista de la horizonte
figura humana Uso predominante
-Dibujos: color plano
Menos Trazos tipo naturalista Características Uso de tonos
esquemáticos Poco frecuentes
Menos
estereotipados Punto de vista único mezclas y matizado
Más elaborados Rasgos comunes
1
Cambios 1.Proporcionalidad Aspectos principales
Planteamiento educación 2.Cromatismo plano Fig. lejos mas pequeñas Técnicas
3.Ampliación Proporcionalidad
artística Error Profundidad Superposición de Mismo color
movimiento y
elementos Contorno:
Correcto gestualidad Representaciones
parciales Rotulador
4.Aproximación
Interior: lápiz
visual
Dificultades 5.Diferencias Perspectiva Recursos gráficos
Reto para el niño
Orientación temáticas por Características
pedagógica géneros
Representación Encuadre Planos
realista Ángulos
Composición
Dibujo Infantil

Dibujo Infantil
Ideas clave
asignatura: El arte infantil. Conocer al niño a través de sus dibujos de Aureliano Sainz
11.2. Introducción
Características de los niños de 10 años:
Cuestiona su forma de representación anterior

Se aleja de la ingenua espontaneidad de las etapas anteriores
Sus dibujos son:
o Menos esquemáticos
o Menos estereotipados
o Más elaborados
Cambios:
Importancia de la actividad visual en el realismo naturalista para las

representaciones.
Las modificaciones cognitivas del niño le permiten entender mejor las formas
complejas de la naturaleza.
Superación de las generalizaciones que produce un cambio en el modo de ver la
realidad y en el modo de trasladarla a la superficie 2D.
Niño cuida la forma y proporción.
Introduce modificaciones. Uso de la goma de borrar.
Actitud crítica hacia sus producciones.
Grandes cambios: cognoscitivos, motrices (crisis del dibujo) y axiológicos.
El paso de la etapa esquemática a la etapa realista con sus consiguientes cambios

emocionales, psicológicos y conductuales produce un cambio de actitud hacia la
actividad plástica.

Dibujo Infantil
Planteamiento educación artística
Algunos errores:
o Entender la idea del dibujo como reproducción fotográfica.
o Introducción del dibujo lineal con la consiguiente desvalorización del dibujo a
mano alzada.
Correcto: realizar una buena orientación del aprendizaje de las destrezas gráficas y
fomento del amor hacia la expresión plástica.
Dificultades
o Buen enfoque pedagógico
o Representación tipo realista: en la etapa esquemática los temas surgen por
evocación y en la etapa realista los temas no son por evocación ya que la
memoria es débil para acercarse a formas naturales.
Solución: cambio del planteamiento de la enseñanza de la expresión plástica
11.3 Figura humana
Abandono del esquematismo:

o Generalización
o El esquema como modo de representación
o La figura humana por partes separadas que pierden sus significado
Enfoque realista de la figura humana, caracterizado por:
o Trazos de tipo naturalista
o Boca con forma de labio
o Ojos con forma almendrada
o La nariz representada con línea curvada que recuerda el contorno
o No vale ya el geometrismo para caracterizar a las personas
o Busca proporciones más reales: cabeza 1/7 con el cuerpo

Dibujo Infantil
Los rasgos comunes más importantes son:
Proporcionalidad
Pervivencia del realismo plano
Rasgos comunes de la Ampliación del movimiento y

figura humana gestualidad
Aproximación visual
Diferenciación temática por

género
1. Proporcionalidad:
o Abandono del recurso de la exageración
o No omite lo que no le interesa o le produce rechazo
o No exagera aquello a lo que da más importancia
o Respeta las proporciones
o Abandona progresivamente la interpretación y valoración subjetivas
o Aquello que le interesa está mejor representado, con mayor acumulación
de detalles y el dibujo es más elaborado.
2. Pervivencia cromatismo plano
o Ausencia de sombreado, de sombras arrojadas y de colores matizados: no
hay aún luces ni sombras.
o Contraste por gradación lumínica: es un aprendizaje que se da tras superar
el dibujo como forma espontánea de representación
3. Ampliación del movimiento y gestualidad
o Aparecen más posiciones de la figura además de la frontal en las
composiciones: sentados, tumbados, agachados, caminando o corriendo;
expresiones corporales que implican acercamiento gráfico a las actividades
cotidianas.
o Comienzan a aparecer articulaciones
4. Aproximación visual
o Usa el encuadre que ofrece el formato de la lámina conscientemente
o Planifica dónde situar las figuras
o Aparece mayor diversificación en el uso de los planos
o Acerca la figura humana al espectador, usando planos más cortos que le
permiten trazar rasgos naturales en ellas

Dibujo Infantil
11.4. El espacio
Los cambios principales que aparecen respecto al espacio en esta etapa son:
Abandono de la línea base que se suple por un plano
Aparición de la línea de horizonte que permite una estructura espacial
tridimensional
Las características son:

La lámina es considerada el encuadre a través del cual se muestra la escena en la
que se plasma las formas y los colores.
Consolida el punto de vista único.
Madura la representación de la profundidad hasta alcanzar el recurso gráfico de
la perspectiva.
1. La profundidad
Disminución de tamaño de las figuras alejadas.

Reducción proporcional de la relación entre el tamaño del persona-objeto.
Superposición de elementos, unos objetos tapan a otros, manifestándose de 3
formas distintas:
o Cuando están a distinta distancia del observador
o Cuando se ven desde distintos ángulos y hay partes ocultas
o Cuando hay zonas que se solapan
Representaciones parciales:
o Aquellos elementos que no están enteros en la lámina
o El realismo, produce un uso consciente de la lámina como encuadre
o Composición con figura humana en plano corto
o Objetos cortados por los márgenes
Trazado de líneas en el suelo, empieza a entenderse que la superficie del suelo no es
lisa, tiene textura que se representa con líneas curvas para imitar rugosidad.
Cambio de tonalidades para representar cambios del terreno-suelo en un entorno
natural.
2. Perspectiva
Uno de los retos del niño de esta etapa es afrontar la perspectiva como recurso gráfico
que se asemeja a la percepción visual del espacio y de los elementos que están en él.

Dibujo Infantil
Características:
Línea recta con inclinación
Superficie cuadrada con forma de rombo
Volumen a partir del cubo: tridimensionalidad y opciones icónicas suponen un
proceso laborioso
Los tipos de perspectivas son: caballera y cónica
o Caballera, es la más sencilla para el niño, es más intuitiva
o Cónica: es más compleja, necesita aprenderse y la usa a veces por sus nociones
de dibujo técnico lo que implica un desajuste con su desarrollo de la expresión
plástica
3. El encuadre
Lámina como encuadre (10 y 11 años) implica:

Qué se va a representar
Cercanía/lejanía del virtual espectador
El contexto espacial de la escena
El ángulo de visión
La distribución de los personajes
Tres componentes básicos del encuadre:
Planos
o Entero de conjunto: representación de la familia, tiene papel prioritario la
figura humana.
o General: muestra el entorno de los personajes.
o Gran plano general, donde se muestra el contexto de la escena
Angulación
o Usa distintos ángulos de visión de la escena
o Los distintos tipos de angulación son: normal o frontal, picado,
contrapicado, cenital, subjetivo y aberrante

Dibujo Infantil
Composición
o Es la manera de organizar y relacionar los elementos de una escena
o Se distribuyen elementos tras determinar un punto de vista único y fijar un
encuadre
o Elimina el alineamiento de la figura humana
o Plantea una distribución en profundidad
11.5. El color
Características del uso del color:
En el realismo existen modificaciones que afectan a la interpretación y utilización

del color.
Lo que antes nombraba con un término se corresponde con tonalidades cromáticas.
Aplica la diversidad de tonos, indicio de la asimilación de las gamas y tonalidades
cromáticas por parte del niño.
A pesar del conocimiento de diversos tonos, sigue empleando principalmente
colores planos.
Técnicas
1. Utilizar el color suave en el interior y fuerte en el contorno. Es una técnica muy

usada.
2. Contorno con rotulador e interior con lápiz de color
La superación del esquematismo cromático, implica al menos tres

características:
Abandono de la relación rígida color-objeto aceptando una gama de

tonalidades para un determinado objeto o realidad.
Uso del mismo color aplicando la gradación cromática usando el lápiz con
mayor o menor intensidad.
Refuerzo del contorno de las figuras respecto al color plano, indica
aproximación al sombreado.

Dibujo Infantil
A fondo
Etapa del comienzo del realismo
Experiencia realizada con alumnos

de quinto de primaria para estudiar
la etapa del realismo y analizar los
resultados obtenidos con los dibujos
realizados.
El dibujo infantil: tendencias y problemas en la investigación sobre la

expresión plástica de los escolares.
Autores: R Marín Viadel

Fuente: Arte, Individuo y Sociedad, 1988.UCM
El propósito de este trabajo es ofrecer una panorámica de los principales autores,

hallazgos, teorías y líneas de investigación sobre el dibujo en la infancia y la
adolescencia.

http://www.ecomuseoitinerante.com/admin/biblio/451/textoreferenciarmarin.pdf

Dibujo Infantil
Dibujo y pintura como expresión corporal

Duración: 2 min.
Este vídeo muestra una experiencia con niños y niñas de las comunidades andinas de
Tacopaya y Bolívar. Son niños de cuarto, quinto y sexto de primaria de los núcleos de
capital. En esta experiencia práctica, los niños aprendieron a pintar en tela y combinar
los colores primarios para sacar otros colores pero sobre todo aprendieron que con la
pintura se puede revalorizar la cultura.

http://www.youtube.com/watch?v=kdhL0r9wSxc

Dibujo Infantil
Características del dibujo infantil
Autor: Mª del Mar Escabias Gutiérrez

Fuente: Revista digital enfoques educativos nº 23. 01/10/08
Profundiza sobre el proceso evolutivo del dibujo del niño haciendo hincapié en la etapa
del realismo.

web:
http://documents.mx/documents/revista-enfoques23-articulo-sobre-montessori.html
EducaThyssen
Área de extensión educativa del museo Thyssen dirigida en parte al público escolar
donde pueden verse los trabajos y actividades realizados por los niños.
http://www.educathyssen.org/home

Dibujo Infantil
Enter-Arte
Lugar de encuentro y reflexión para la investigación y la creación del arte en el ámbito

educativo.
http://www.enterarte.es/

Dibujo Infantil
Test
1. Al llegar a los 10 u 11 años los niños sufren importantes cambios que condicionan su
actividad plástica. ¿Cuáles son estos cambios?
A. Comienza a dar importancia a la actividad visual para las representaciones
B. Superación de las generalizaciones
C. Actitud crítica hacia sus producciones e introduce modificaciones usando goma
de borrar
D. Todas las anteriores son correctas
2. Un planteamiento correcto de la educación artística debe considerar:

A. El dibujo como reproducción fotográfica de la realidad
B. La importancia de fomentar el amor hacia la expresión plástica
C. El aprendizaje del dibujo lineal como base para un buen desarrollo del dibujo a
mano alzada
D. Todos los anteriores son correctos
3. ¿Qué característica no pertenece a la etapa realista?

A. Busca proporciones más reales
B. Se valen de las generalizaciones
C. Los ojos tienen forma almendrada
D. Todas pertenecen a la etapa realista
4. De las siguientes características cuáles pertenecen a esta etapa

A. Supera el cromatismo plano
B. Aproximación visual
C. Ausencia del movimiento y gestualidad
D. Proporcionalidad
E. La b y la d son correctas
5. La superación del esquematismo cromático implica:

A. Abandono de la relación rígida color-objeto.
B. Uso del mismo color aplicando la gradación cromática.
C. Refuerzo del contorno de las figuras respecto al color plano.
D. Las opciones A, B y C son correctas.

Dibujo Infantil
6. ¿Cuáles serán los principales cambios y características de la representación del

espacio?
A. Madura la representación de la profundidad hasta alcanzar el recurso gráfico de la
perspectiva
B. Aparición de la línea de horizonte que permite una estructura espacial tridimensional
C. Abandono de la línea base
D. Todas son correctas
7. ¿Cómo logra representar el niño la profundidad del espacio? (indica las respuestas
correctas)
A. Disminuyendo el tamaño de las figuras alejadas
B. Rompiendo las proporciones entre figuras y objetos
C. Mediante la superposición de elementos: unos objetos tapan a otros
D. Haciendo siempre representaciones generales
8. Aparece ya a esta edad el uso de la perspectiva que modifica la manera de

representar las cosas por ser:
A. Un recurso gráfico que permite asemejar la percepción visual del espacio y de los
elementos que están en él sobre una superficie 2d
B. La perspectiva cónica muy intuitiva y sencilla para niño
C. La perspectiva caballera es la más compleja y necesita aprenderse
9. Toda representación del espacio necesita un encuadre ¿Cómo es en esta etapa?

A. Se usa la lámina como encuadre, ventana a través de la que se ve la realidad
B. La escena se ve siempre desde el mismo ángulo
C. Permanencia del alineamiento de figura humana
10. Señala los rasgos más característicos del uso del color en los dibujos. Indica las
respuestas correctas.
A. Uso predominante de colores mezclados
B. Abandono de la relación rígida color-objeto aceptando una gama de tonalidades
para un determinado objeto o realidad
C. Uso del mismo color aplicando la gradación cromática usando el lápiz con
mayor o menor intensidad
D. Uso del sombreado para representar volumen

Etapa del realismo visual (12-13-14)
[12.3] La figura humana
[12.4] El espacio
[12.5] El color
12
TEMA
•Fisiológicos
Cambios •De comportamiento
•Psicológicos
Pubertad
Características
Introducción
Repercusiones −Importancia al resultado −Fin del arte espontáneo
Esquema
−Entran en el realismo visual −Requieren aprender técnicas

en el campo
−Unos pocos expresan la −Buena orientación
artístico
TEMA 12 – Esquema
realidad como pedagógica
emocionalmente la sienten
−Proporciones realistas −Representación arrugas

−Caracteriza cada figura y dobleces en vestimenta
Características de (rasgos específicos) −Sombreado corporal
representación −Caracterización de −Inicio de recursos
géneros humorísticos
Figura
Humana −Cambia con respecto etapas
Enfoque
anteriores
1
Realismo pedagógico −Refuerzo de memoria visual
−Fomenta práctica de dibujo del
visual natural
Características principales
Espacio Enfoque pedagógico Profundidad
Representación espacial Perspectiva −Planos

−Angulación
Encuadre
−Composición
Características
Color Causas del cambio Variaciones cromáticas
Sombras proyectadas
Recursos
Sombras de objetos
Materiales y color como
elementos de creación
Dibujo Infantil

Dibujo Infantil
Ideas clave
asignatura: El arte infantil. Conocer al niño a través de sus dibujos de Aureliano Sainz
12.2. Introducción
Esta etapa se corresponde con la pubertad: etapa del desarrollo humano donde se va
abandonando la niñez aunque todavía está lejos de ingresar en la edad adulta.
Se producen cambios:
o Fisiológicos
o De comportamiento
o Actitudes psicológicas
Características de la etapa:
Empiezan a ser conscientes de que ingresan en la sociedad con la

responsabilidad que eso conlleva.
Se alejan del mundo de la infancia en el que su dependencia de los adultos era casi
total.
Cuestionan lo que antes aceptaban al proceder de los mayores.
Se vuelven críticos hacia padres y profesores.
Tienen cierta autonomía emocional hacia los mayores.
Ven a los mayores como jueces de sus actos por lo que disminuye la comunicación
con ellos y las relaciones de confianza íntima se establecen con los amigos.
Controlan sus emociones por lo que pierden espontaneidad.
Les preocupa la imagen que los demás tienen de ellos.

Dibujo Infantil
Repercusiones en el campo artístico:
Consideran que lo valioso en la expresión plástica es el resultado.

Condicionados de antemano por si se consideran o no buenos dibujantes.
Entran en el llamado realismo visual:
o Se dibuja o pinta no desde lo que se conoce sino desde lo que se ve: importancia
del hecho visual.
o Una obra será tanto más valiosa cuanto más se acerque en su aspecto formal-
visual al objeto representado.
Aunque predomina el realismo visual hay una parte de ellos que no se guía por
estos planteamientos y prefieren expresar la realidad como emocionalmente la
sienten.
Se acaba el arte como manifestación espontánea. Para dar el salto a:
o Reglas del diseño
o Enseñanzas artísticas
o Aprendizaje de técnicas pictóricas
Es la etapa más complicada a nivel pedagógico ya que se requieren los
recursos pedagógicos adecuados para conducir a todos los alumnos sin que se cree
el grupo de los que no se les da bien dibujar.
Cambios del alumno en su interpretación del espacio:
o Afianzamiento del punto de vista único
o Aparición de la perspectiva
12.3. La figura humana
La representación de la figura humana en esta etapa:
Supera las proporciones de muñeco, aparecen las proporciones realistas.

Intenta caracterizar a cada figura del modo concreto según los rasgos de la
persona a representar.
Caracterización de géneros.
Tiene dificultad con la anatomía de la figura humana.
Representa arrugas y dobleces de la vestimenta.
Sombreado corporal.
Inicio en el diseño y recursos humorísticos.

Dibujo Infantil
Enfoque pedagógico
Cambios respecto a etapas anteriores

Debe reforzarse la memoria visual mediante la práctica habitual del dibujo
natural o modelos realistas.
Características
Proporciones Dobleces y arrugas

realistas de la vestimenta
Caracterización de Sombreado
género corporal
Proporciones realistas
Alcanzar esta cualidad con cierta madurez implica un largo proceso.

Si han tenido buena orientación pedagógica representará bien las proporciones, a
partir de los 12 años.
Proporciones internas de cada figura o comparativas según la edad de los
personajes. El uso de las buenas proporciones refleja:
o Solidez
o Capacidad de observación
o Agudeza visual
Caracterización de géneros
Los dibujos hechos por chicos y chicas se diferencian normalmente en:

o La elección del tema
o La preferencia por determinados colores
o El trazado de las figuras
o El diseño de los elementos incorporados a la composición
Los chicos representan la figura masculina resaltando aspectos formales de

fuerza física como proyección de su ideal masculino.
Las chicas representan figura femenina con los rasgos externos que consideran
más admirables y deseados por ellas.

Dibujo Infantil
Dobleces y arrugas de la vestimenta
En su mayor observación descubren que la ropa se adapta al cuerpo-postura.

La vestimenta no se percibe lisa y con tonalidades homogéneas.
Los recursos que usan para dotar a los dibujos de mayor realismo son:
o Trazado de líneas sobre la ropa
o Sombreado
o Cambio de tonalidad
Sombreado corporal
Los cambios de luces y sombras en el cuerpo son algunos de los aspectos más
difíciles de alcanzar.
La evolución del niño depende de la educación artística que reciba.
Recursos que utiliza son:
o Trazado de líneas o rayado
o Oscurecimiento de las partes del cuerpo en sombra
o Tonalidad de la piel de los personajes representados
12.4. El espacio
Las características principales son dos:
1. Afianzamiento del punto de vista único.

2. Representación de la profundidad mediante la perspectiva.
Enfoque pedagógico:
Deslindar el uso de los dos lenguajes gráficos que el niño utiliza en esta etapa:
dibujo artístico y dibujo lineal.
Conceptos que conforman la representación espacial:

o Profundidad
o Perspectiva
o Encuadre

Dibujo Infantil
Profundidad
A las características del comienzo del realismo se añaden:

Los objetos más alejados aparecen más pequeños.
Se perciben más pequeños y por tanto se representan con menos detalles.
Los colores de los objetos distantes son menos intensos cromáticamente.
Perspectiva
Se consolida en el realismo visual

Características
o Se afianza el punto de vista único.
o La representación de los planos que configuran las superficies, tanto de espacios
interiores como exteriores, es expresada con cierta madurez gráfica.
o Se produce desequilibrio en la evolución de los escolares, unos muy
avanzados mientras otros se estancan en pautas bidimensionales y subjetivas
del esquematismo.
Encuadre
Se maduran y consolidan las características de la etapa anterior lo que supone una

diversificación y ampliación de los logros.
Tres componentes básicos:

1. Planos
o Entero: cuando se quiere resaltar la figura humana.
o General: para describir con igual importancia, persona y entorno.
o Gran plano general: para enfatizar y resaltar el contexto espacial.
o Planos cortos: se representan en plano medio las figuras que se quieren
acercar al espectador por el tipo de acción que realizan.
2. Angulación
o Predomina el ángulo medio
o También se usa en esta etapa el ángulo picado, que a veces llega a ser a
vista de pájaro, también aparece el contrapicado aunque ofrece
dificultades, finalmente el cenital.

Dibujo Infantil
3. Composición
o Evolución y maduración en la forma de componer u organizar las figuras y
elementos que se representan dentro del encuadre.
o Se refuerza la idea de instantánea fotográfica
− Por el modo de mirar el frente de los personajes.
− Por la manera de construir gráficamente la acción.
− Por el reflejo de singularidad temporal que se expresa en el conjunto
de la composición.
12.5. El color
Las principales características son:

1. Sombras arrojadas o proyectadas en el suelo
2. Sombreado de los cuerpos
Causas del cambio:
Al percibir la realidad con mayor madurez son conscientes de que los cuerpos
presentan cambios cromáticos por la incidencia de la luz, las texturas,
dobleces…
Recursos
Variaciones cromáticas
o Cambio de intensidad de una tonalidad
o Uso del color matizado
Sombras proyectadas, representan madurez en la percepción visual y con ello

también la superación del dibujo como manifestación espontánea.
o Se realizan de forma intuitiva
o Mayoritariamente se realizan con tonalidades grises y negras
o Sombras de otras tonalidades reflejan madurez perceptiva

Dibujo Infantil
Sombras en objetos y figuras

o Toma como base el color plano que es el que domina y le añade líneas,
sueltas o en forma de rayado con tonos negros, grises o del color de la
superficie pero más oscuro.
o Oscurece con negro o gris las partes que tienen menos luz.
o Supone una nueva fase en la educación artística ya que el dominio de las
luces y sombras es necesario para profundizar en el aprendizaje de las artes
visuales.
Utilización de los materiales y el color como elementos de la creación artística.
o El alumno está en condiciones de usar de manera adecuada otros materiales:
témperas, acuarelas…
o La utilización de nuevos materiales implica el uso de nuevas técnicas.
o Empieza a comprender que es posible crearse un modo personal artístico,
una estilización mediante la interpretación subjetiva de las formas.

Dibujo Infantil
A fondo
Etapa del realismo visual 12,13 y 14
La profesora Pilar Bautista va a

explicar cómo fomentar el dibujo en
Educación secundaria y las unidades
didácticas utilizadas por ella en el
Instituto.
El lenguaje plástico infantil y el período final de su desarrollo: otros

planteamientos, otras direcciones.
Autores: Julio Romero Rodríguez. Arte, individuo y sociedad

ISSN: 1131-5598, Nº 10, 1998
Generalmente, los autores que han estudiado la evolución del lenguaje plástico infantil,
consideran un periodo marcado por el realismo o la aproximación a él como la fase
final del desarrollo. Tal periodo se caracteriza por la imitación de la apariencia visual de
las cosas, pero también paradójicamente, por un fracaso generalizado en este intento y
por el abandono consiguiente de la expresión plástica.
En este artículo se sugieren algunas alternativas a esta situación y se habla sobre la

importancia y la utilidad del arte del siglo XX en la educación artística.

http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=158032

Dibujo Infantil
Antonio Agudo y los procesos del dibujo
«En la línea de la tradición occidental europea, y en la más reciente acepción del dibujo
contemporáneo, Antonio Agudo —Sevilla, 1940— nos ofrece en esta producción la
inestimable posibilidad de apreciar de forma neta cada aspecto del pensamiento gráfico
en los procesos del dibujo».
La presentación está disponible en el curso en el aula virtual o en la siguiente dirección

web:
https://www.youtube.com/watch?v=c4-IHBzwKnk
Dentro del cuadro: reconsiderando el realismo intelectual y visual en el

dibujo infantil
Autor: John Matthews

Fuente: Arte, individuo y sociedad, ISSN 1131-5598, Nº Extra 1, 2002, Págs. 57-88
Artículo en el que se reflexiona acerca del realismo intelectual y visual de las

representaciones infantiles.

web: http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2142635

Dibujo Infantil
Test
1. El realismo visual en el dibujo se corresponde con el momento de la pubertad. Este

período del desarrollo de las personas:
A. Supone el abandono la niñez para ingresar en la edad adulta.
B. Coincide con cambios fisiológicos y cambian las actitudes psicológicas.
C. Hay modificaciones en los ritmos de aprendizaje.
D. Provoca variaciones de comportamiento.
E. B y D son correctas.
2. ¿Cuáles son los rasgos más significativos de los chicos/as de estas edades?
A. Cuestionan lo que antes aceptaban al proceder de los mayores. Aparece el
dibujo como reproducción fotográfica de la realidad.
B. Controlan sus emociones por lo que pierden espontaneidad.
C. Les preocupa la imagen que los demás tienen de ellos.
D. Todas las respuestas anteriores son correctas.
3. Los cambios que en este período suceden en los adolescentes tienen unas
repercusiones en lo que respecta a su actividad artística. ¿Cuáles? (Indica las
respuestas correctas).
A. Se dibuja/pinta lo que se ve, no lo que se conoce.
B. Consideran que lo valioso en la expresión plástica es el proceso y no el
resultado.
C. Una obra será tanto más valiosa cuanto más se acerque en su aspecto formal-
visual al objeto representado.
D. Se concibe el arte como manifestación espontánea.
4. La figura humana sigue presente en sus representaciones si bien adoptará nuevas

matices: (indica las respuestas correctas)
A. Utiliza proporciones realistas en la propia figura pero no con el entorno.
B. Caracteriza a cada figura del modo concreto según los rasgos de la persona a
representar.
C. Ausencia de sombreado corporal.
D. Representa arrugas y dobleces de la vestimenta.

Dibujo Infantil
5. Los cambios en el enfoque pedagógico del dibujo que se producen en la etapa del
realismo visual…
A. Deberán centrarse solo en aquellos alumnos que muestren claro interés por la
materia
B. Deberán reforzar la memoria visual mediante la práctica habitual del dibujo del
natural y fomentar el aprendizaje de nuevas técnicas
C. Ninguna de las anteriores respuestas es correcta
6. ¿Cuándo alcanza el niño proporciones realistas en sus representaciones de la figura

humana?
A. Cuando refleja proporción entre las partes de una misma figura pero no de
manera comparativa, entre dos o más figuras.
B. Cuando hace un uso de buenas proporciones reflejando solidez, capacidad de
observación y agudeza visual.
C. Cuando influye en este avance su dominio del dibujo lineal.
7. El niño busca acercarse cada vez más a la realidad. Es consciente de las arrugas y
dobleces de la vestimenta e intentará reflejarlo en sus dibujos ¿De qué manera?
A. Mediante el trazado de líneas sobre la ropa y sombreando determinadas zonas.
B. Mezclando colores complementarios.
C. Cambiando de punto de vista.
8. La profundidad sigue siendo uno de los aspectos característicos de la

representación del espacio. Cada vez se acerca a ella con mayor madurez y para ello
añade a los recursos ya empleados en la etapa anterior otros como:
A. Los objetos que están más cerca se representan con menos detalles.
B. Los objetos más alejados se representan sin color.
C. Los colores de los objetos distantes son más intensos cromáticamente.
D. Los objetos más alejados aparecen más pequeños.

Dibujo Infantil
9. ¿Para qué se usaría cada uno de los siguientes planos?
para dar igual importancia a la persona y

Plano entero A 1
al entorno.
Plano general B 2 para acercar las figuras al espectador.
Gran plano para enfatizar y resaltar el contexto

C 3
general espacial.
Plano corto D 4 para resaltar la figura humana.
10. ¿Qué aportaciones realiza el niño en el tratamiento del color? Indica las respuestas
correctas.
A. Aparecen las sombras arrojadas o proyectadas en el suelo.
B. Representa el sombreado de los cuerpos.
C. Cambia de intensidad cada tonalidad.
D. Ninguna de las respuestas anteriores.

GLOSARIO
Aberrante
Dicho de una cosa: que se desvía o aparta de lo normal o usual. En fotografía es
el ángulo que capta la imagen con una inclinación lateral y pierde el nivel
paralelo al suelo.
Aglutinante
Sustancia en la que se diluyen los pigmentos para preparar barnices o pinturas
Analogía
(Del lat. analogĭa, y este del gr. ναλογ α, proporción, semejanza).Relación de
semejanza entre cosas distintas. Significa comparación o relación entre varias razones o
conceptos; comparar o relacionar dos o más objetos o experiencias, apreciando y
señalando características generales y particulares, generando razonamientos y
conductas basándose en la existencia de las semejanzas entre unos y otros. En el
aspecto lógico apunta a la representación que logramos formarnos de la realidad de las
cosas. Partiendo de que las cosas son reales pero la representación cognoscitiva es una
interpretación subjetiva.
Assemblage (ensamblaje)
Técnica artística mediante la que se añaden a un cuadro, un relieve o una escultura,
objetos diversos o partes de los mismos. El término designa tanto la técnica como a la
obra acabada. Puede considerarse una variante radical del collage.
Axiológico
Que proviene de la axiología. Rama de la filosofía que estudia la naturaleza de los
valores y juicios valorativos.
Estudia los valores, con el objeto de formular una teoría que permita explicar la
existencia y la vigencia de todo el mundo de producción humana que tiene importancia
definitiva para la vida del hombre y su desarrollo histórico social.
No sólo trata de los valores positivos, sino trata también de los valores negativos,
analizando los principios que permiten considerar que algo es o no valioso y
considerando los fundamentos de tal juicio.
Bidimensionalidad
Algo es bidimensional si tiene dos dimensiones, por ejemplo, ancho y largo, pero no
profundo. Los planos son bidimensionales, y sólo pueden contener cuerpos
unidimensionales o bidimensionales.
Boceto (del it. bozzetto)
m. Proyecto o apunte general previo a la ejecución de una obra artística.

m. Esquema o proyecto en que se bosqueja cualquier obra.
Código
Sistema de signos y de reglas que permite formular y comprender un mensaje.
Cognitivo
(De cognición) adj. Perteneciente o relativo al conocimiento. Cognición, son los
procesos mentales implicados en el conocimiento. Tiene como objeto de estudio los
mecanismos básicos y profundos por los que se elabora el conocimiento, desde la
percepción, la memoria y el aprendizaje, hasta la formación de conceptos y
razonamiento lógico. Por cognitivo entendemos el acto de conocimiento, en sus
acciones de almacenar, recuperar, reconocer, comprender, organizar y usar la
información recibida a través de los sentidos.
Collage
Técnica artística que consiste en pegar sobre un soporte telas, cartones, papeles,
madera, etc. que unidos, pueden servir para crear una imagen nueva, o bien integrarse
como parte de la composición pictórica. El término se refiere tanto a la técnica como al
resultado conseguido.
Colores primarios
Se considera color primario al color que no se puede obtener mediante la mezcla de
ningún otro
Contrapicado
Ángulo de toma en el que la vista se sitúa más abajo del objeto. De abajo a arriba.
Croquis (del fr. croquis).
m. Diseño ligero de un terreno, paisaje o posición militar, que se hace a ojo y sin valerse
de instrumentos geométricos.
m. Diseño hecho sin precisión ni detalles.
Dripping
Técnica pictórica que consiste en derramar directamente el color, goteando o
salpicando sobre el soporte colocado en horizontal.
Empírico
Perteneciente o relativo a la experiencia. Es una teoría del conocimiento que enfatiza el
papel de la experiencia, ligada a la percepción sensorial, en la formación de los
conceptos. El conocimiento encuentra su validez en su relación con la experiencia;
significa que la experiencia es la base de todos los conocimientos no solo en cuanto a su
origen sino también en cuanto a los contenidos del mismo. Se parte del mundo sensible
para formar los conceptos y éstos encuentran en lo sensible su justificación y su
limitación.
Epistemología
Es una rama de la filosofía cuyo objeto de estudio es el conocimiento científico. La
epistemología, como teoría del conocimiento, se ocupa de problemas tales como las
circunstancias históricas, psicológicas y sociológicas que llevan a su obtención, y los
criterios por los cuales se lo justifica o invalida.
Estereotipo
Es una imagen mental muy simplificada y con pocos detalles, aceptada comúnmente
por un grupo o sociedad, que comparte ciertas cualidades características y habilidades.
Por lo general, ya fue aceptada por la mayoría como patrón o modelo de cualidades o de
conducta. El término se usa a menudo en un sentido negativo, considerándose que los
estereotipos son creencias ilógicas que limitan la creatividad y que sólo se pueden
cambiar mediante la educación.
Estilógrafo
Pluma de escribir que lleva incorporado un depósito recargable o un cartucho para la
tinta.
Figurativo
1. adj. Que es representación o figura de otra cosa.
2. adj. Dicho del arte o de un artista: Que representa cosas reales, en oposición al arte y
artistas abstractos.
Háptico
Estrictamente hablando significa todo aquello referido al contacto, especialmente
cuando éste se usa de manera activa. La palabra no está incluida en el diccionario de la
Real Academia Española y proviene del griego háptō (tocar, relativo al tacto). Sin
embargo algunos teóricos como Herbert Read han extendido el significado de la
palabra 'háptico' de manera que con ella hacen alusión por exclusión a todo el conjunto
de sensaciones no visuales y no auditivas que experimenta un individuo. La sensación
del tacto es de las primeras que desarrolla el feto y su posterior evolución a medida que
nos hacemos adultos depende mucho de otros sentidos tales como la visión.
Holografía
(De holo- y -grafía) f. Técnica fotográfica basada en el empleo de la luz coherente
producida por el láser. En la placa fotográfica se impresionan las interferencias
causadas por la luz reflejada de un objeto con la luz indirecta. Iluminada, después de
revelada, la placa fotográfica con la luz del láser, forma la imagen tridimensional del
objeto original.
Holograma
(De holo- y -grama).
m. Placa fotográfica obtenida mediante holografía.
m. Imagen óptica obtenida mediante dicha técnica.
Homonimia
Ambigüedad en forma de morfema o palabra. Se da cuando en un diccionario o léxico,
se permite más de una interpretación para una sola palabra. Una palabra puede
pertenecer a diversas categorías gramaticales. Ofrece problemas de comprensión al
receptor, la única solución es recurrir al contexto o a la situación. Se da cuando una
misma palabra admite dos o más significados distintos. Las palabras suenan igual pero
sus significados son diferentes. Hay una coincidencia gráfica de dos o más palabras que
tienen significados distintos. Se producen por coincidencia de los significantes de
diversos signos.
Iconicidad
Apariencia icónica. Perteneciente o relativo al icono: signo que mantiene una relación
de semejanza con el objeto representado.
Imprimación
Acción de imprimar, es decir, preparar con los ingredientes necesarios las superficies
sobre las que se va a pintar.
Lavado
Es la base de la técnica de la acuarela. Consiste en aplicar un color muy diluido en agua,
que resulta muy transparente sobre el papel y que se mezcla fácilmente cuando se le
superpone otro tono también diluido.
Morfología
(De morfo- y -logía)f. Gram. Parte de la gramática que se ocupa de la estructura de las
palabras
Pensamiento kinestésico
Aquel tipo de pensamiento más relacionado con sensaciones de tacto, de
movimiento…etc.
Percepción
(Del lat. perceptĭo, -ōnis).
f. Acción y efecto de percibir.
f. Sensación interior que resulta de una impresión material hecha en nuestros sentidos.
f. Conocimiento, idea.
Pigmento
(Del lat. pigmentum).
m. Materia colorante que se usa en la pintura.
Pregnancia
Cualidad de las formas visuales que captan la atención del observador por la
simplicidad, equilibrio o estabilidad de su estructura.
Psicoafectivo
Referido al desarrollo, aquello que atañe al ámbito de la psicología y viene determinado
por los afectos , la motivación, la emoción y todo lo que envuelve la personalidad.
Psicomotricidad
f. Psicol. Motilidad de origen psíquico.
f. Psicol. Integración de las funciones motrices y psíquicas.
f. Psicol. Conjunto de técnicas que estimulan la coordinación de dichas funciones.
Psicomotriz
Referido a la integración de las funciones motrices y psíquicas.
Psicopatología
(De psico- y patología). f. Med. Estudio de las causas y naturaleza de las enfermedades
mentales. Área de estudio: aquella área de la salud que describe y sistematiza los
cambios en el comportamiento que no son explicados ni por la maduración o desarrollo
del individuo ni como resultado de procesos de aprendizaje, también entendidos como
trastorno psicológico, enfermedades o trastornos mentales.
Racionalismo
Doctrina filosófica cuya base es la omnipotencia e independencia de la razón humana.
Reserva
Parte sin cubrir del soporte, de modo que sirve como color en algunas zonas de la
pintura.
Ritmo
Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente
producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo
es una característica básica de todas las artes.
Semiótico
Relativo a la semiótica (Del gr. σημειωτικ): estudio de los signos en la vida social .La
semiótica se define como el estudio de los signos, su estructura y la relación entre el
significante y el concepto de significado. Los alcances de la semiótica, de la misma
manera que su relación con otras ciencias y ramas del conocimiento, son en extremo
amplios.
Veladuras
(De velar2) f. Pint. Tinta transparente que se da para suavizar el tono de lo pintado.

Dibujo Infantil Primaria

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Pensamiento, arte y educación artística

[1.1] ¿Cómo estudiar este tema?

[1.3] Conocimiento científico y conocimiento artístico

[1.4] Lenguaje verbal y lenguaje visual

[1.5] La investigación en las artes y en la educación artística

[1.6] Consideraciones sobre arte infantil

© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

1.1. ¿Cómo estudiar este tema?

En él analizaremos las distintas formas que tenemos de conocer la realidad y los

Supremacía de lo intelectual sobre lo experimental

Hay una tendencia a interpretar el proceso y resultado de la actividad artística como

Se entienden: Las emociones como expresiones de los sentimientos y los

Lo que lleva a un enfrentamiento:

TEMA 1 – Ideas clave 2 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

La consecuencia es que se ha producido una devaluación de la experiencia en

Las aportaciones más importantes vienen de la mano de John Deway, quien

Para John Deway es necesario un pensamiento artístico, la inteligencia desempeña

1.3. Conocimiento científico y conocimiento artístico

Las ciencias son un conjunto de disciplinas a través de las cuales se genera un

La psicología: todo conocimiento sobre la mente humana y sus mecanismos debía

La educación: se consideraba al niño bien desarrollado intelectualmente si tiene

La inteligencia se mide en términos de inteligencia matemático-científica y siempre

TEMA 1 – Ideas clave 3 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Se entiende que la disciplina matemática y la lingüística son

Las disciplinas artísticas son propias de un individuo bien dotado de otras

La investigación está condicionada por intereses ligados a un tipo de conocimiento,

Para la racionalidad positivista existen dos tipos de conocimiento incompatibles:

1. Conocimiento lógico-científico: racional y cuantitativo. Científicamente es

TEMA 1 – Ideas clave 4 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

1.4. Lenguaje verbal y lenguaje visual

El conocimiento del ser humano está formado por un conjunto de conceptos. El

Símbolos verbales = conceptualización

El conflicto surgió en el siglo XIX, con la lucha para separar la Psicología de la

Hay que considerar que el conocimiento parte de la experienca visual de la realidad.

TEMA 1 – Ideas clave 5 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

1.5. La investigación en las artes y en la educación artística

Existen dos tipos de pensamiento, el científico y el integrador. Desde el punto de

Existen distintas maneras de conocer la realidad:

El saber humano se construye a partir de la experiencia.

1.6. Consideraciones sobre el arte infantil

La actividad artística es una de las expresiones más placenteras que el niño

Confrontación del arte adulto y el arte infantil

Arte adulto Arte infantil

TEMA 1 – Ideas clave 6 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

1. Como expresión plástica

TEMA 1 – Ideas clave 7 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Pensamiento, arte y educación artística

En este vídeo Beatriz, nos da una

El vídeo está disponible en el aula virtual

Leonardo da Vinci , científico artista

Presenta la figura de Leonardo en su doble faceta científica y artística, dándonos

El vídeo está disponible en el curso en el aula virtual o en la siguiente dirección web:

TEMA 1 – A fondo 8 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Arte y ciencia: dos senderos que convergen en una misma realidad

Autor: Héctor Bonilla-Estevez y Luis Fernando Molina-Prieto.

El documento completo está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección

Museo del Prado

Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural - Unión Fenosa, en A Coruña.

TEMA 1 – A fondo 9 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Web de este museo de Madrid, pionero en la nueva fórmula de gestión privada de

Museo Arte contemporáneo de Castilla y León

De amplio sentido experimental a la hora de concebir y desarrollar proyectos y

Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca