Provincia de Buenos Aires.

Escuela de Educacion Estetica “Juanito Laguna”, Azul.

Asignatura: Danzas Urbaas.
Responsable del Proyecto: Profesora Yolanda Jara.
Destinatarios: estudiantes de 4to nivel (12, 13, 14 años )
Carga horaria: 3hs cat.

Propuesta
pedagógica
para difícil
Cobertura
FUNDAMENTACION
La danza es el lenguaje del cuerpo, una manifestación y expresión artística mediante
movimientos corporales, en los que podemos conectarnos con nosotros mismos, con el
otro, con el entorno, desde los sentimientos, vivencias, imágenes e ideas que al traducirse
dan origen a una herramienta didáctica que estimula la disciplina y el compromiso para
enfrentar los desafíos personales y los entornos sociales.
Las danzas urbanas como el hip-hop nacen como forma de enfrentamiento “pacífico”
entre bandas.
El baile urbano, también llamado baile callejero, es un conjunto de estilos de baile
creados en ambientes fuera del estudio como parques, patios, calles, fiestas de barrio,
discotecas, los cuales se caracterizan por la ejecución de movimientos muy claros y
potentes, intercalados con movimientos más discretos que requieren una alta técnica. Una
de las características más llamativas de los bailes urbanos es que se pueden bailar
individualmente o en grupos, permitiendo crear diversas coreografías.
El reto consiste en poder plasmar esas ideas a la realización, con los recursos y las
herramientas disponibles, teniendo en cuenta la sociedad y la época en la que vivimos.
Para esto los criterios deben ser flexibles para poder adaptarse a los involucrados, a lo
creativo y artístico del proyecto, así como el contexto histórico en general.
La finalidad de este proyecto pueda ser un espacio para la manifestación personal y
colectiva atravesado por las problemáticas actuales. Que los adolescentes puedan
expresarse y asi mismo aprender sobre estas danzas su historia y vivencias.
Propósitos:
• Desarrollar actividades que ofrezcan al alumno la posibilidad de materializar sus
propios proyectos de gestión, incorporando los aspectos teóricos como los prácticos de
manera integrada.
• Proporcionar la combinación de pasos y figuras para la comprensión escenográfica.
 Estimular las dinámicas musicales, solo y en pareja.
• Generar propuestas de trabajo que permitan potenciar la capacidad de cada uno, además
del trabajo en grupo.

Expectativas de logro:
• Conciencia y dominio de herramienta que permitan tener en cuenta las condiciones en
las que surge un proyecto de producción artística y contexto en el que se va a llevar
adelante.
• Investigación adquisición de otras danzas y temas culturales para la creación y
exploración
• Internalizar la musicalidad.
• Comprensión de los conceptos básicos escenográficos. (sectores, puntos fuertes y
débiles, diagonales, frentes, etc.)
• Análisis y creaciones coreográficas.
• Incorporación de elementos para la producción artística tales como, textos, objetos.
• Permiten al alumno participar de manera activa y consciente de los riesgos, beneficios y
limitaciones de la práctica de actividad física, respetando en todo momento al resto de
compañeros y conocer su cuerpo como medio de expresión.
 Disponibilidad para la reflexión, un espacio de goce, pensamiento y diálogo.
CONTENIDOS
- El cuerpo como instrumento y medio de creación y comunicación
- El movimiento y la música: corporización de algunos aspectos del ritmo (métrica
regular y libre, compases binarios y ternarios), de forma (frases, comienzo y final,
partes y cambio) y del carácter. Secuencias de movimiento con organización
espaciotemporal.
- La improvisación y experimentación con los elementos constitutivos del lenguaje
en el proceso creativo.
- La reproducción, transformación y composición de secuencias de movimiento, su
abordaje individual, en dúos, tríos, cuartetos y grupos.
- Desarrollo de las diferentes danzas urbanas: hip hop, house, popping, breakdance,
reggaetón, dancehall

Estrategias metodológicas:
• Exploración libre y orientada, reflexión e intercambio.
• La síntesis creativa individual y grupal.
• trabajo de movimiento sincronizados en parejas o grupales
 Motivación por medio de la música.
• La presentación de objetos como estímulo y experimentación.
• Realizar correcciones individuales y grupales, fomentar también la autocorrección.
• El uso de las tecnologías para la comunicación a través de foros de intercambio,
material digitalizado.
 Metodologías propias de la danza: sumatoria dividida, análisis del movimiento, doble
tiempo

Recursos
Materiales:
Música, equipo de audio, celular, computadora, colchonetas.
Humanos:
Profesor/a, precetor/a, director/a, porteros, profesor de otras áreas
Evaluación:
Se considera a la evaluación como un aspecto constante y permanente a lo largo del
proceso de enseñanza y aprendizaje y no como una instancia separada y concluyente del
mismo. las instancias de evaluación constituyen el momento propicio para establecer el
nivel de profundidad alcanzado por los alumnos en el estudio y análisis de los contenidos
del espacio curricular. Además, la evaluación favorece al docente la posibilidad de
revisar su propia práctica y establecer si las estrategias, actividades y recursos didácticos
han sido apropiados o no para el logro de los objetivos y expectativas propuestos

Criterios de evaluación:
• Observación directa por clases (individual y grupal) sobre:
• Grado de ajuste a las propuestas.
• Disponibilidad e interés.
• Nivel de análisis y conceptualización.
• Actitudes hacia los demás, asignatura y docente
Planificación de clase
Propósitos:
• Desarrollar búsqueda interna para comprender el cuerpo en el espacio.
• Proporcionar la combinación de pasos individualmente para luego aplicarlos en grupo
• Estimular las dinámicas musicales.

Expectativas de logro:
• Conciencia corporal solo y en grupo
• Comprensión de la conexión en grupo.
• Internalizar las dinámicas a través de la música.

Contenidos:
• Colocación y coordinación. • Cambios de paso.
• Caminatas, Balanceos.
• Pasos específicos del hip hop
• Musicalización.

Dinámicas Estrategias metodológicas:

• Guía de trabajo a través de la música.
• Combinación de pasos.
• Proporcionar repetición de secuencias.
• Realizar correcciones individuales y grupales.
BIBLIOGRAFIA
- Harf, Kalmar, Wiskitski; Artes y Escuela. Cap 5 La expresión corporal va la
escuela. Paidos. Buenos Aires, 2006
- Leticia grondona- Norberto Diaz; expresión corporal. Su enfoque didáctico.
Educarte ediciones.

- Castiñeira Olveira, P. Lema Freire, R. y Navarro Patón, R. (2010) La música, la

danza y la expresión corporal como elemento educativo e integrador en la
Educación Secundaria Obligatoria. El Breakdance. EFDeportes.com, Revista
Digital. Buenos Aires, Nº 140. http://www.efdeportes.com/efd140/la-musica-la-
danza-el-breakdance.htm

- Vargas, S. (2005) Diferentes linguagens na educação física: Projeto Hip Hop na

Escola. Relato de experiência. EFDeportes.com, Revista Digital. Buenos Aires, Nº
90. http://www.efdeportes.com/efd90/hiphop.htm
-
Para el docente y estudiantes
En cuanto a estas danzas que son prácticamente nuevas no existe una bibliografía oficial,
ya que como dice al principio de este proyecto, son danzas que nacieron en los barrios,
calles, parques y la información pasa de generación en generación. Existe recopilación de
datos. Y están los sitios oficiales de las diferentes danzas