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De lo espiritual en el Arte
Wassily Kandinsky
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Josep Climent Cano

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1º Curso de Estética de la Música

Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de

Valencia

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DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE DE KANDINSKY

De lo espiritual en el arte es la respuesta personal de un pintor ante las dificultades

particulares de su oficio y a la necesidad de trazarse un esquema teórico en el cual
apoyarse para esclarecerse a sí mismo vital y artísticamente.

En este libro presenta sus planteamientos conceptuales y filosóficos a cerca del arte
y su trayectoria plástica, lo cual a mi parecer hace un poco más complejo el
mensaje que desea transmitir; Sin embargo, su visión de la actividad artística
queda perfectamente expresada en el libro con la frase: "El color (en relación a la
forma) es la tecla. El ojo es el macillo. El alma es el piano con muchas cuerdas. El
artista es la mano que hace vibrar de "forma eficaz" el alma humana con esta o
aquella tecla."

En esta frase, podemos observar la relación que él (Kandinsky) hace entre la

música, (que entre otras cosas también viene siendo una expresión artística) y la
pintura. En este caso, la relaciona con el piano y con aquella mano que toca bellas
melodías, tan solo con unas teclas, y lo que con esto hace sentir y transmite al ser
humano.

Considero que todo lo que Kandinsky dice en este libro, es en resumen una buena
forma para entender el por qué del arte abstracto.

Kandinsky trata diversos temas relacionados con el arte; pero una de las cosas que
me dio a entender, es que debemos encontrar en la materia la espiritualidad, ver
más allá de las cosas y encontrar algo significante y no tratar de ver imitaciones de
la naturaleza, sino algo más profundo; cosa que logra con gran facilidad la música,
el arte más inmaterial de todos, por esto Kandinsky expresa un sentimiento de
envidia hacia la música.

Yo diría que él (Kandinsky) intenta descifrar los códigos de los impulsos y

sentimientos, visualizar las sensaciones e inspiraciones vividas por el artista y
expone este misterio al público.

Me parece que el arte abstracto, es algo más profundo, que transmite miles de
sensaciones y sentimientos, a través de múltiples figuras, y no es algo cotidiano
que quiere imitar tal cual los objetos del mundo exterior.

Por tanto no se basa mucho en la materia sino mas bien en la espiritualidad que
refleja y hace que la obra sea aún más interesante para el ser humano; pues lo
pone a pensar, imaginar y a experimentar diversos sentimientos que sólo se
consiguen con una obra hecha sin ambición al dinero, a lo material o al
reconocimiento y con algo más fuera de lo usualmente visto y sobre todo con un
toque de espiritualidad.

Aunque al principio este libro fue un poco complicado de entender y de leer, por
esta expresión filosófica con que escribió Kandinsky su punto de vista, pude
comprender algunas cosas esenciales del arte y en especial del arte abstracto; por
tanto, al final de la lectura, me pareció un libro muy interesante, en donde
podemos encontrar diversos aspectos importantes para la realización de una obra
de arte llena de espiritualidad y sensaciones atrayentes para todas aquellas
personas que disfrutan del arte.
Quién era Wassily Kandinsky?

Wassily Kandinsky (1866-1944), pintor ruso cuya investigación sobre las

posibilidades de la abstracción le sitúan entre los innovadores más importantes del
arte contemporáneo. Desempeñó un papel fundamental, como artista y como
teórico, en el desarrollo del arte abstracto.

Nacido en Moscú el 4 de diciembre de 1866, estudió pintura y dibujo en Odesa, y

derecho y economía en la Universidad de Moscú. Con 30 años se trasladó a Múnich
para iniciarse como pintor. Aunque sus primeras obras se enmarcan dentro de una
línea naturalista, a partir de 1909, después de un viaje a París en el que quedó
profundamente impresionado por la obra de los fauvistas y de los post
impresionistas, su pintura se hizo más colorista y adquirió una organización más
libre. Murnau: la salida a Johannstrasse (1908) y Pintura con tres manchas (1914),
ambas en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (España), son dos de las obras
que realizó en Múnich antes de volver a Rusia tras el comienzo de la I Guerra
Mundial. Hacia 1913 comenzó a trabajar en las que serían consideradas como las
primeras obras totalmente abstractas dentro del arte moderno: no hacían ninguna
referencia a objetos del mundo físico y se inspiraban en el lenguaje musical, del
que tomaban los títulos.

En 1911 formó, junto con Franz Marc y otros expresionistas alemanes, el grupo Der
Blaue Reiter (El jinete azul, nombre que procede de la predilección de Kandinsky
por el color azul y de Marc por los caballos). Durante ese periodo realizó tanto
obras abstractas como figurativas, caracterizadas todas ellas por el brillante
colorido y la complejidad del dibujo.

Su influencia en el desarrollo del arte del siglo XX se hizo aún mayor a través de
sus actividades como teórico y profesor. En 1912 publicó De lo espiritual en el arte,
primer tratado teórico sobre la abstracción, que difundió sus ideas por toda Europa.
Entre 1918 y 1921 impartió clases en la Academia de Bellas Artes de Moscú, y
entre 1922 y 1933 en la Bauhaus de Dessau, Alemania.

Después de la I Guerra Mundial sus abstracciones se volvieron cada vez más

geométricas, a medida que se alejaba del estilo fluido de su primera época para
introducir trazos muy marcados y diseños claros. Composición VIII nº 260 (1923,
Museo Guggenheim, Nueva York, Estados Unidos), por ejemplo, es un armónico
conjunto de líneas, círculos, arcos y otras formas geométricas simples. En Amarillo-
rojo-azul (1925, Museo Nacional de Arte Moderno, París) la disposición de los
colores y las formas geométricas proporciona una dimensión cósmica al cuadro, que
puede ser interpretado como la oposición entre el amarillo y el azul, símbolos en
este caso del día y la noche. En obras muy posteriores como Círculo y cuadrado
(1943, colección privada) su estilo se hace más elegante y complejo, y logra, así,
obras de un bellísimo equilibrio.

Fue uno de los artistas más influyentes de su generación. Como uno de los
primeros exploradores de los principios de la abstracción geométrica o pura, puede
considerársele uno de los pintores que sembró la semilla del expresionismo
abstracto, escuela de pintura dominante desde la II Guerra Mundial. Murió el 13 de
diciembre de 1944 en Neuilly-sur-Seine, en las afueras de París.