FACULTAD DE CIENCIAS ECONOMICAS Y SOCIALES

ESCUELA DE ADMINISTRACIÓN COMERCIAL

Y CONTADURÍA PÚBLICA
CAMPÚS BARBULA

MÚSICA Y PERSOVISIÓN CIENTIFICA

Autores:
Bencomo, Wilmer
Pérez, Wilson

Bárbula, marzo 2023

 El papel del hombre en la interpretación de la realidad

¿De qué modo la música, puede contribuir a hacer de cada ser humano, un individuo
más sensible y abierto a intervenir positivamente sobre la realidad que le rodea?

La música es una de las expresiones más fabulosas que posee el ser humano, tal
como sucede con muchas otras formas de expresión cultural, la música es una manera
que tiene el ser humano para expresarse y representar a través suyo, sensaciones, ideas
y pensamientos, todo esto y otra serie de conjuntos de elementos es posible a través de
esto a lo cual le denominamos arte y forma parte de todo el mundo, por lo cual se estima
que la música cuenta con gran importancia para el ser humano ya que nos permite
expresar un sin fin de ideas, conocimientos y sentimientos.

Al respecto Ancajima (2020) nos expone su idea sobre la influencia de la música

en la sociedad:

La música es un lenguaje universal y del alma que es capaz de

despertar emociones, sensaciones y recuerdos únicos. La
música puede ser de cualquier cultura o país y en cualquier
idioma; pero, aun así, es capaz de ponernos alegres o tristes o
de hacernos llorar o bailar. (p.01).

En esta idea se nos transmite que la música es el lenguaje global, ya que en esta
hay rasgos de carácter universal entre las diversas culturas musicales, capaces de
transcender fronteras y que la música es el lenguaje que puede comunicar pensamientos
y sentimientos de las personas entre todas las culturas, independientemente de la edad
o género. Todo esto es posible gracias a la melodía de una pieza, se pueden identificar
como patrones, velocidad de voz, ritmo de voz, el tono, la intensidad, lo que influye en
tal punto ayudándonos a recordar sentimientos, afectar el ritmo cardiaco, las ondas
cerebrales y los ritmos respiratorios.
 Como hemos visto la música puede ser un estímulo inductor y facilitador de la
interiorización de mensajes, es por ello que Flores (2021) resalta lo siguiente en su
artículo: “la música es también un producto cultural, y como tal, debe procurar
identificar en qué aspectos influye dentro de la vida de quienes la escuchan. La relación
entre la música y las emociones humanas es compleja” (p.01). Es decir las melodías a
nivel social tienen el poder de generar lazos de unión entre diferentes personas o
colectivas, así la sensación de pertenencia a un grupo puede verse reforzada cuando se
cantan canciones muy identificativas de ese colectivo, no podemos obviar el hecho de
que las canciones forman un importante medio de aprendizaje y que a través de sus
letras puede darse una interiorización de mensajes, por ello de alguna manera estas
obligados a prestar atención a lo que escuchamos y a lo que nos está transmitiendo,
puede que este influyendo en la formación de nuestro pensamientos.

Desde el punto de vista Rueda (2014) sostiene lo siguiente al respecto sobre los
efectos de la música sobre el comportamiento humano:

Los efectos de la música sobre el comportamiento han sido

evidentes desde los comienzos de la humanidad. A lo largo de
la historia, la vida del hombre ha estado complementada e
influenciada por la música a la que se le han atribuido una serie
de funciones. La música ha sido y es un medio de expresión y
comunicación no verbal, que debido a sus efectos emocionales
y de motivación se ha utilizado como instrumento para
manipular y controlar el comportamiento del grupo del
individuo. La música facilita el establecimiento y la
permanencia de las relaciones humanas, contribuyendo a la
adaptación del individuo a su medio. (p.03).

A pesar de que la música si influye en el comportamiento de las personas, al

parecer esta no tiene mucho que ver en la forma en la que se desarrollan sus
sentimientos. Para que la personalidad se vea afectada, el sujeto que escucha debe
además sentirse identificado, relacionar sus percepciones del mundo y de la realidad,
sus formas de ser y actuar con los sentimientos generados por la música, lo que indica
que la música preferida de las personas si influye en su comportamiento.

Analizando un poco más a profundidad la letra de Childhood y la letra que este

transmite de acuerdo a Reyes (2019): “Se observa dónde se pierde lo humano y emerge
la monstruosidad en Michael Jackson. Sobre todo, tratándose en su caso de una
patología absoluta, de un artista de la fuga, de alguien que buscó huir de sí mismo”
(p.01). Ya que en este sencillo denominado Childhood Michael pide con insistencia
consideración para un hombre que ha perdido su infancia y apela al propio tiempo de
la infancia, en donde Michael Jackson es una figura demasiado frágil y expuesta, este
termina su interpretación con un acorde quebrado, expresando así “nunca tuve la
oportunidad de hacer las cosas divertidas que otros niños hacían”

Jolly (2016), nos expone la dura realidad en la que se encontraba la celebridad a

su corta edad y en su larga etapa en la vida:

Fue el raro caso de una celebridad que saltó a la fama por

primera vez a la edad de diez años y se hizo cada vez más
famoso a lo largo de los años, hasta convertirse en el ser
humano más famoso del mundo. Trabajar como un loco era
todo lo que sabía desde sus días de escuela primaria, y el miedo
a no ser el mejor, inculcado por su despiadado padre Joe, quien
golpeaba a sus hijos cuando fallaban un paso de baile o una
melodía vocal, se trasladó a sus métodos de estudio obsesivos
en sus álbumes en solitario y su impulso para hacer el álbum
más vendido de todos los tiempos. (p.02).

Cuanto más famoso se hacía Jackson, más se aislaba, y las historias que
alimentaba a la prensa para crear una misteriosa personalidad de "genio chiflado"
fracasaban a lo grande, es por ellos que Kanaga (2020) nos expone en su artículo en
línea lo siguiente al respecto sobre el arte y el aislamiento: “Cuando se retira de la
turbulencia de la sociedad, el artista puede aprovechar su propio espacio mental y
convertir las ideas artísticas en objetos de arte” (p.01). El mito hecho a sí mismo se
enredó con el aislamiento autoimpuesto por el artista, hasta el punto en que las fiestas
de pijamas con niños en el rancho Neverland se convirtieron en su norma,
presumiblemente una forma de congelar el tiempo para siempre a la edad en que le
robaron su infancia relativamente normal en Gary, Indiana. Es un poco como las
historias de telenovelas en las que un viudo con el corazón roto regresa una y otra vez
al lugar de su primera cita. Pero infinitamente más triste.

Michael Jackson se convierte en la más grande estrella del mundo del pop de los
ochenta, su historia es la esencia de una vida de talento a su vez de excesos, bendecido
por una cantidad indudables de dotes y seguidores en todo el mundo, este poseía un
talento especial en para los negocios relacionados con el mundo de la música y el
espectáculo. Un cuento americano que le llevó de un niño prodigio a una superestrella
global. Su vida privada fue una constante fuente de noticias no siempre positivas, pues
la super estrella se convirtió en ese triste personaje acosado por medios de
comunicación amarillistas seguido tras demandas judiciales.

Su inmensa popularidad en todo el mundo solo es comparable con la carrera

musical de artistas como de la talla de Frank Sinatra e incluso Elvis Presley, llego a ser
mundialmente conocido como el rey del pop, título que aún le pertenece a la super
estrella pese a su fallecimiento. Su música incluye una amplia acepción de géneros,
pop, rock, dance, es reconocido por esto y mucho más como el artista musical más
versátil y exitoso de todos los tiempos. Por eso al hablar del impacto de la música a
nivel social e incluso global no podemos dejar al cantautor bailarín e interprete por
fuera, ya que muchos autores en la actualidad reconocen que Jackson reformó lo que
sería la cultura pop para siempre, en formas que son totalmente difíciles de comprender
debido al impacto y amplitud de su influencia, sin duda alguna fue un compositor que
logro trascender barreras con un legado musical único y especial.
 El rol de la sociedad en el hecho de enseñar al ser humano a comprender la
realidad que le rodea

¿De qué modo, nuestros gustos musicales, representan un reflejo de la forma como
vemos e interpretamos la realidad?

La música es una parte importante de la vida de las personas, suelen utilizarla,

generalmente, como medio de entretenimiento, algunos la utilizan como un medio para
relajarse, e incluso hay personas que llegan a establecer sus decisiones cotidianas en
base a la música que escuchan. Actualmente, vivimos en una era con una gran variedad
musical, aunque también es cierto decir, que algunos géneros y artistas dominan los
charts más que otros. Esto genera un debate, más que absurdo, de que tan positivo o
negativo que esto ocurra, pero al final, se entiende que la música es más que un tonto
debate.

La música es una parte fundamental del ser humano, de tal forma que
Vaillancourt (2009), la define como, “… el arte de combinar sonidos según unas reglas
de organizar un tiempo con elementos sonoros.” (p. 11), de esta manera, se entiende
que la música es una forma de arte, por tanto, esta intenta expresar algo en determinado,
en este caso, se hace uso de instrumentos sonoros, que como bien dice, sigue unas
reglas que son las partituras, para generar un ritmo en el cual se pueda aplicar una voz,
mejor conocida, como la letra de la canción.

La música es un fenómeno que ha formado parte de la civilización humana desde

sus inicios, hasta el punto en que se utiliza en la educación inicial para enseñar ciertas
cosas prácticas, utilizando a la música como un recurso; los números, las letras, los
animales, hasta en ocasiones, los nombres, se nos enseñan con la música por detrás,
esto con la finalidad, de entrar en ese espacio del cerebro que nos permite aprender de
forma entretenida.

La forma de la música es tan extensa que existe una rama científica que la estudia,
llamada musicología que García (2017) menciona que es,” Entendida a grandes rasgos
como la ciencia que estudia los fenómenos relacionados con la música”, una ciencia
que se desplaza por distintos campos científicos que abarcan la historia, la sociología
y la cultura, buscando analizar si la música proviene de un todo, o como de alguna
forma, la música es capaz de moldear los fenómenos que abarcan a la sociedad.

Es curioso pensar como la música, que es poco más, que una mezcla de sonidos
y voz es capaz de expresar y generar tanto, hasta el punto de evaluarse si esta es capaz
de alterar, cambiar o expresar la realidad. Sin embargo, es popularmente conocido, que
la música es capaz de intervenir e influir en la vida de las personas hasta el punto en
que puede determinar su estado de ánimo, activar de algún modo sus procesos creativos
y generar una perspectiva acerca de lo que lo rodea, según los gustos musicales que se
posean.

Siguiendo con esta tónica, existe un proceso de psicoanálisis donde se utiliza la

música llamado musicoterapia, al cual Kennet (2006) hace mención tal que, “… es un
proceso sistemático de intervención en donde el terapeuta ayuda al cliente a conseguir
llegar a la salud, utilizando experiencias musicales y las relaciones que evolucionan
por medio de ellas como fuerzas dinámicas de cambio”. (p. 18), de tal forma, se
entiende que es un proceso medico en el cual se hace uso de la música como
medicamento explotando o generando experiencias musicales, ya construidas por el
paciente o construidas bajo terapia, para poder interactuar con la parte psicológica de
las personas, con el fin de conseguir activar la parte mental que fomenta el desarrollo
y la motivación de las personas, para lograr una expresión libre de las emociones que
ayude a la salud.
 Cuando se referencia musicoterapia y artistas, muchos se desconciertan. Los
artistas también utilizan la música para obtener resultados positivos a su salud. Tal vez,
no de la misma manera que la hacen los terapeutas con los pacientes. Pero, a través de
la música los artistas expresan sus sentimientos, emociones y la forma en que ellos
sienten su realidad, ayudando a su salud mental. Casos como Queen y Bohemian
Rhapsody, una obra musical que merece todo el reconocimiento que sea posible. En
esta canción, Freddie Mercury expresa sus emociones, es cierto, que, a través de
metáforas, pero con un mensaje, a fin de cuentas. Y lo más importante, en esta obra
Freddie expresa sus emociones con un fondo musical de su preferencia, realzando el
valor de la obra y, en una visión amplia, nos da a entender que la canción expresa
totalmente los sentimientos de Freddie tanto lirica como musicalmente.

En este sentido, Mosquera (2013), explica las expresiones generadas con la

música, de manera tal que:

La música no solo es producida por instrumentos musicales de

diversa índole, sino que también puede ser generada por las
cuerdas vocales, y de acuerdo a la intención con que se cante
podemos experimentar sensaciones y estados de paz,
tranquilidad, alegría y felicidad, pero también de rabia y odio,
entre otros. La garganta es un puente físico y simbólico entre
la cabeza y el corazón, por tanto, el canto puede ser una forma
de desarrollar una relación entre la mente y las emociones. (p.
34).

Por tanto, la música es una forma de expresión que genera y transmite

sentimientos y emociones en las personas. Tanto escucharla, como cantarla, o escribir
música genera emociones. Permite desarrollar sentimientos profundos que expresan
una cierta realidad, de una manera filosófica, permite abrir el corazón y la mente
posibilitando expresar de una manera artística nuestros pensamientos, la apreciación
que tenemos sobre la realidad.
 Ahora bien, la música que escuchamos expresa sentimientos, las personas nos
encargamos de darle un sentido a la letra y, luego, expresamos aquello que entendemos
de la canción. En tal sentido, la música que escuchamos dice mucho de quienes somos,
cuáles son nuestras actitudes, incluso cuales son nuestras creencias. Dicho esto, la
música parece ser una fuente de expresión para decir como observamos el mundo, tanto
con la música que escuchamos como, tal vez, la música que creamos. Sin embargo, en
una sociedad caracterizada por gustos de música comercial, esto puede dificultar esa
tarea. Se ha hecho difícil entender lo que una persona quiere expresar acerca de lo que
vive, y aquello que quiere disfrutar a través de la música.

De manera tal, Hormigos (2012), expresa su opinión acerca de la música como

una manera de entender la realidad:

La música es una forma de percibir el mundo y un potente

instrumento de conocimiento que contribuye a la construcción
social de la realidad. Desde esta perspectiva, la sociología
siempre ha mostrado un especial interés por su estudio
analizando los procesos de interacción entre el hecho musical
y sociedad, analizando especialmente las diversas formas de
interacción que surgen en esta relación. (p.75).

El hecho de que la música funcione de manera tan perfecta como un medio para
expresar emociones, siempre será algo que estará bajo el análisis de estudio. Parece
increíble que la música sea una forma tan perfecta para desarrollar un entendimiento
acerca de la realidad, además que los procesos ligados a como la música interactúa con
las personas generando tanto expresiones positivas como negativas parece algo tan
natural, que ciertas culturas suelen relacionar la música con algo espiritual. En líneas
generales, la música que escuchamos o realizamos, es un reflejo de nuestro propio ser.
La música posiblemente sea el medio de arte más puro, para expresarnos. Funciona
para dar mensajes, expresar opiniones, y permite, fundamentalmente, mostrar nuestra
realidad.

La música es un medio de expresión fascinante, ya se ha dicho que la misma

permite relatar historias, pero poco se habla de que funciona también para realizar una
autoevaluación, esto debido a que los artistas aprovechan sus propias vivencias para
aplicarlas como letra en sus canciones y hacer, por decirlo de alguna manera, un repaso
o un pequeño resumen de lo que han vivido. Retomando el tema de Bohemian
Rhapsody de Queen, esta canción no solo relata de forma metafórica lo que sentía
Freedy en ese momento, si no que de alguna forma hace una autoevaluación, y hasta
podría decirse, una autocrítica, de una forma bastante agresiva.

Con respecto a lo anteriormente descrito, Adorno (2003) menciona algo

bastante interesante acerca del arte musical:

La idea de las obras y de su coherencia ha de construirse

filosóficamente, aunque a veces se vaya más allá incluso de lo
realizado por la obra de arte. El método descubre las
implicaciones de los procedimientos y las obras en los
elementos. Siempre trata, por tanto, de determinar y seguir la
idea […] hasta que la consecuencia de los objetos se transforma
en la crítica de ellos. (p. 33).

La construcción del arte musical posee cierta estructura filosófica, y es que la

música ayuda a la reflexión tanto para el oyente como el escritor o productor, la música
es un arte tan perfecto que podemos expresar la realidad que vivimos con tonos y letras,
y por tanto, es más que posible, que nuestros gustos musicales alteren nuestra
percepción de la realidad, porque el arte directa o indirectamente, es un medio para
autoevaluarnos, la música es capaz de juntar o separar, y pensando que la sociedad se
basa en individualidades o grupos sociales, la música definitivamente es un
instrumento que es capaz de alterar la percepción de la realidad.
 REFERENCIAS

Adorno, Theodor (2003). Filosofía de la nueva música. Madrid: Ediciones Akal.

Disponible en: https://kupdf.net/download/adorno-theodor-filosofia-de-la-
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Ancajima, Jaime (2020). Acudimos a la música por diversas razones: buscando

contener sentimientos que nos abruman, para hallar un lugar donde
puedan desbordarse libremente. Disponible en:
https://www.udep.edu.pe/hoy/2020/08/influencia-de-la-musica-en-los-seres-
humanos [Consulta: Diciembre 14, 2022]

Flores, Yesica (2021), ¿Cómo influye la música en la vida y emociones de las

personas? Disponible en: https://saludyvida.tips/como-influye-la-musica-en-
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García, Jorge (2017). “Musicología musical”: la música y el sonido como medios de

investigación crítica. El Oído Pensante, 5 (1), 5 – 30. Disponible en:
https://www.redalyc.org/pdf/5529/552970706002.pdf [Consulta: Febrero 26,
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Hormigos Ruiz, Jaime (2012). La sociología de la música. Teorías clásicas y puntos

de partida en la definición de la disciplina. Disponible en:
https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=322127624005 [Consulta: Diciembre
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Jolly, Nathan (2016). #24: Michael Jackson – ‘Childhood’ (1995). [Documento en

línea] Disponible en: https://200sadsongs.wordpress.com/2016/05/18/24-
michael-jackson-childhood-1995/ [Consulta: Diciembre 14, 2022]

Kanaga, Neesha (2020). La cuarentena y el arte de estar solo: artistas y aislamiento.

Disponible en: https://www.tiqets.com/es/blog/quarantine-and-the-art-of-
being-alone/ [Consulta: Febrero 24, 2023]
Kenneth, Bruscia (2006). Musicoterapia. México: Editorial Pax México. Disponible
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Mosquera, Iliana (2013). Influencia de la música en las emociones: una breve

revisión realista. Revista de Ciencias Sociales, Humanas y Artes, 1(2), 34-
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[Consulta: Diciembre 13, 2022]

Reyes, Luis (2019). Michael Jackson o de la esencia de lo monstruoso. Disponible

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Rueda, Ricardo (2021). La música como conducta humana. Disponible en:

https://sites.google.com/site/lamusicaylasalud/la-musica-como-conducta-
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Vaillancourt, Guylane (2009). Música y musicoterapia: Su importancia en el

desarrollo infantil. Madrid: Narcea, S.A. De Ediciones Madrid. Disponible en:
https://books.google.com.co/books?id=1w6XBgAAQBAJ&printsec=frontcov
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Washington, Brad (2019). Michael Jackson, la infancia y la necesidad humana de

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