Dossier Master en Composicion de Musica para Cine Series y Publicidad

MÁSTER EN CREACIÓN Y
PRODUCCIÓN MUSICAL
COMPOSICIÓN DE
MÚSICA PARA
CINE, SERIES Y
PUBLICIDAD
ESCUELA INTERNACIONAL DE
ARTES DEL ENTRETENIMIENTO
eartes.com síguenos en
MÚSICA PARA CINE, SERIES Y PUBLICIDAD
MÁSTER EN CREACIÓN Y PRODUCCIÓN MUSICAL
No importa en qué área de la creación y producción quieras especializarte, para poder desenvolverte
como creador hoy día necesitas poder crear contenidos en distintos contextos y para medios variados,
expresando tu voz artística pero a la vez adaptándote a las necesidades de cada proyecto. Además,
necesitas colaborar con artistas de otras disciplinas y géneros sin limitaciones
geográficas y producir tú mismo tus contenidos con una alta calidad profesional.
En el primer año, el CREATOR INTENSIVE, te sumergirás en todas las expresiones de creación y

producción más demandadas. Desarrollarás tus capacidades creativas al máximo y descubrirás todo
lo que conlleva producir contenidos de calidad profesional en los distintos contextos de la industria de
hoy… No hay límites para el creador de hoy. En nuestro Máster tampoco los hay.
En el segundo año, el CREATORS PRO FOCUS, eligirás y te enfocarás 100% en tu área de mayor interés:
Producción de Música Moderna: Songwriting, Producción de Música Electrónica y Urbana, Composición
de Música para cine, Series y Publicidad , Composición de Música para Videojuegos.
Te especializarás en tu área, desarrollando las destrezas particulares que la distinguen y realizando

proyectos que emulan las prácticas de la industria de hoy. Todo esto dentro de un contexto
altamente colaborativo y de alcance internacional.
En la especialidad de Composición de Música para Cine, Series y Publicidad te sumergirás en cada

área de la profesión realizando proyectos que emulan las dinámicas de trabajo de esta industria, a
través de los siguientes módulos:
CAMELEON COMPOSER, THEME MASTER, COMPOSER ASSISTANT, TRAILER COMPOSER, TV & NETWORK
SERIES WORKFLOW, SOUND STORIES, DRAMA MASTER y MUSIC EXECUTIVE.
Más información en EARTES.COM síguenos en
*Este programa es orientativo, podrá sufrir variaciones para adaptarse a las necesidades del momento, mejorando la experiencia formativa.
MÁSTER EN CREACIÓN Y PRODUCCIÓN MUSICAL
PRIMER AÑO CREATORS INTENSIVE
M1 CREATOR
M2 FOLEY ARTIST
M3 DJ LISTEN
M4 GET THE WORD!
M5 ARRANGER TIMES
M6 DEEP EMOTIONS
M7 SCENE MASTER
M8 PRESS START
SEGUNDO AÑO CREATORS PRO FOCUS
M1 CHAMELEON COMPOSER
M2 CINEMATIC EXPERIENCES
M3 THEME MASTER
M4 COMPOSER ASSISTANT
M5 TRAILER COMPOSER
M6 TV & NETWORK SERIES WORKFLOW
M7 SOUND STORIES
M8 DRAMA MASTER
M9 MUSIC EXECUTIVE
METODOLOGÍA
ADAPTADA AL CREADOR DE HOY
APRENDIZAJE DISRUPTIVO
Los programas se desarrollan siguiendo esquemas de metodologías ágiles y se estructuran en clases
semanales donde tendrás una serie de metas e hitos que cumplir y un proyecto donde poner en
práctica los conocimientos que vayas adquiriendo durante la formación.
LEARN BY DOING FLIPPED CLASSROOM STATION ROTATION

Aprendizaje basado en Aprendizaje formal, informal y Trabajo en equipo,
proyectos y en colaboración social impartido por interdisciplinariedad, rotación
con la industria. profesionales especializados. de equipos y puestos.
LEARN FROM BLENDED

THE VERY BEST LEARNING
Aprenderás de los mejores E-learning y encuentros
de la industria sin importar presenciales tomando lo
donde estén. mejor de ambas
modalidades.

ESCUELA INTERNACIONAL
ADAPTADA AL CREADOR DE HOY
La colaboración es el motor principal de las industrias creativas de hoy. Desde canciones en los Top
Charts que han sido escritas por equipos de songwriters hasta compositores de cine que se meten en
un estudio con músicos autóctonos de una cultura nativa particular para improvisar sobre las
secciones de una banda sonora, la creación y producción de alto nivel hoy día es fuertemente
potenciada por la colaboración entre distintos artistas creativos.
En el excitante mundo de hoy, donde estamos conectados mundialmente de forma casi continua, esta
colaboración se puede dar muy fácilmente a nivel internacional, lo cual le provee al creador una
infinita gama de posibilidades para enriquecer su ideas, procesos creativos y el espectro artístico de
sus producciones.
En los Másteres de EARTES utilizamos la colaboración como la poderosa herramienta creativa que es y
aprenderás aquí a sacarle el máximo provecho.
Trabajarás en interacción continua con otros estudiantes de distintos lugares del mundo, tanto para
generación de ideas como para colaboración activa en proyectos de realización común. Además,
aprenderás de profesionales activos en la industria internacional.
Masterclasses en directo con artistas desde Estados Unidos hasta India. Escritura colaborativa entre
estudiantes de América Latina y España. Sesiones de producción live entre San Juan y Los Ángeles. Las
posibilidades colaborativas serán tan infinitas como tu creatividad.
Este Máster tiene una orientación internacional y compartirás módulos y proyectos con alumnos y
profesores de muchos países del mundo.

PRIMER AÑO: CREATORS INTENSIVE
LO QUE NECESITAS CONOCER DE LA INDUSTRIA
PRIMER AÑO
ARRANGER TIMES
GET THE WORD!
DEEP EMOTIONS
SCENE MASTER
FOLEY ARTIST
PRESS START
DJ LISTEN
CREATOR
Es esencial entender que el creador de hoy debe tener una visión amplia de los procesos creativos y de
las distintas áreas de producción. Es muy común que un compositor de bandas sonoras tenga que
escribir una canción, o que un compositor de cine sea contratado para hacer la música de un videojuego,
o que un Songwriter deba actuar como productor musical. Para poder desenvolverte en la industria
creativa hoy día, debes tener esta flexibilidad. Es por eso que, por lo que al finalizar este Master contarás
con una especialización granular en tu área de interés, así como con un potente Reel de proyectos
realizados en el resto de disciplinas, que te servirá de perfecta carta de presentación en tu futuro viaje de
creador y productor musical.
Durante el primer año del máster obtendrás una serie de destrezas comunes y necesarias para todas las
posibles áreas de especialidad profesional.
Conocerás conceptos esenciales relativos a las distintas áreas y tendrás la oportunidad de trabajar en
proyectos de cada una de ellas. De esta forma podrás experimentar de primera mano las variadas
oportunidades creativas que te ofrece la industria en todas sus facetas.
Al final de este periodo, tendrás una idea clara de tus posibilidades - y oportunidades - y podrás
entonces escoger una especialidad profesional.
Comenzarás con un módulo inicial de dos meses, “CREATOR”, donde reforzarás tus destrezas de
fundamentos musicales y creativos, conocerás las herramientas esenciales de producción disponibles
hoy día y experimentarás los procesos creativos tanto de forma individual como colaborativa.
Luego, pasarás por una serie de módulos enfocados en cada una de las áreas profesionales de la
industria. Tendrás módulos enfocados en Songwriting, Música para cine, Música para videojuegos,
Producción musical contemporánea, Producción musical electrónica y Diseño de sonido, además de un
módulo general de narrativa musical, una destreza importantísima y común a todas las áreas de creación
musical.
ARRANGER
CREATOR FOLEY ARTIST DJ LISTEN GET THE WORD! DEEP EMOTIONS SCENE MASTER PRESS START
TIMES
CREATOR
PROYECTO Y HABILIDADES
Proyectos y ejercicios creativos y técnicos para el desarrollo de destrezas musicales, creativas y de
producción.
Con el objetivo de que puedas eventualmente entrar en tu área predilecta de especialización, este
módulo te da un repaso intensivo de las destrezas que todo creador y productor musical de hoy debe
tener para desenvolverse profesionalmente.
Comenzarás a trabajar en aspectos fundamentales de musicalidad y destrezas profesionales como lo
son el oído, el sentido rítmico, la notación y la instrumentación, pasando por ejercicios para el desarrollo
de la creatividad y tu voz personal, aspectos técnicos del sonido, técnicas de grabación y mezcla,
domino de los DAWs y finalmente, abordarás los aspectos generales necesarios para el trabajo creativo
colaborativo, una pieza esencial de nuestros másteres y de la creación y producción en la industria
musical y del entretenimiento de hoy.
Además, con un gran contenido de sesiones en vivo, en este módulo comenzarás a conectarte con
quienes serán tu network creativo durante el transcurso del Máster y conocerás en detalle el
funcionamiento de las herramientas y plataformas que tendrás a tu disposición creativa a lo largo del
mismo.
ASIGNATURAS
Music Theory Essentials - Sibelius Essentials: Taller de notación musical - Grooving - Harmony Land -
Melody Control - Instrumentation Essentials - DAW Essentials - Music Theory Advanced - Sibelius
Advanced: Taller de notación musical - Ear Tuning - Harmony Build - Melody Generator - Instrumentation
Advanced - DAW Advanced
ARRANGER
TIMES
FOLEY ARTIST
¡Diseña el sonido de un cortometraje o de un videojuego!
Hoy día el diseño de sonido es mucho más que un herramienta para crear efectos especiales. Como
creador y productor en la industria de hoy debes poder manipular el sonido de formas creativas y
utilizarlo, tanto como un complemento de tus ideas musicales, como hasta a veces convirtiéndolo en la
fuente principal de tu generación de ideas, ofreciéndole un rol protagónico en tus creaciones.
Poder manipular el sonido efectivamente y de forma creativa te abre las puertas a un mundo de
posibilidades creativas y profesionales que en este módulo experimentarás de primera mano. Nos
enfocaremos en las herramientas existentes para la generación y manipulación de audio. Primero te
enfocarás en técnicas y herramientas para capturar sonidos de la forma más eficaz posible de modo
que trabajes siempre con recursos sonoros de alta calidad. Aprenderás a usar tu inspiración para
encontrar recursos sonoros en los lugares menos esperados. Luego, trabajarás con plugins
especializados en diseño sonoro con los cuales podrás transformar tus grabaciones de audio para
generar mundos sonoros completamente nuevos. Por último, tendrás una visión del mundo de los
sintetizadores y cómo utilizarlos también para crear sonidos nuevos que se convertirán en parte de tu
paleta sonora.
ASIGNATURAS
Audio Architecture - Audio Recording - Audio Editing - Sound Design: Foley Creation - Sound Design:
Virtual Generation.
ARRANGER
TIMES
DJ LISTEN
¡Organiza tu propia sesión de DJ!
Desde la música electrónica y sus decenas de subgéneros, hasta la música urbana y los suyos, los
elementos electrónicos hoy día deben ser parte esencial del arsenal de todo creador, tan importantes
como los instrumentos acústicos. Encontramos elementos de estos géneros desde en los mismos
géneros originales hasta en el pop, el rock y aún la música para medios audiovisuales. Estos elementos
son parte de la paleta de colores musicales que define la época actual y, como tal, todo creador
musical debe poder tenerlos a su disposición creativa para desenvolverse efectivamente en la industria
musical hoy día.
En este módulo te sumergirás en las herramientas que existen hoy día para trabajar con los géneros
electrónicos, urbanos y sus distintos subgéneros. Además, conocerás los aspectos esenciales de los
lenguajes musicales y sonoros de éstos y como utilizarlos efectivamente en tus producciones. Desde
técnicas de programación de beats hasta diseño sonoro creativo, en este módulo pondrás los
elementos electrónicos en el primer plano de tu música.
ASIGNATURAS
Oscilating - Beats Programming - Traktor & Maschine - Set Creation.
ARRANGER
TIMES
GET THE WORD!
¡Crea tu propia canción!
Aún si tu meta es especializarte en algún género o área de la música instrumental, el arte del
songwriting es uno que debes conocer a profundidad como creador y productor de la industria de hoy.
Sin duda, en algunos proyectos creativos tendrás que trabajar con canciones, ya sea como arreglista,
productor, o aún escribiéndolas tú mismo, sólo o en colaboración con otros songwriters.
En este módulo te enfocarás en las destrezas y herramientas para crear canciones. Aprenderás
conceptos esenciales del songwriting desde como crear letras y melodías efectivamente, la estructura
de las canciones que las hacen efectivas en los distintos géneros, progresiones armónicas particulares
y su efectividad en distintos contextos y en definir la estructura de la canción, herramientas de
composición particulares del songwriting, etc. Además, aprenderás a utilizar los elementos técnicos y
sonoros de la producción musical para realzar cualquier canción y llevarla a su máxima expresión.
ASIGNATURAS
Song Architecture - Way of Poetry: de la historia a la poesía - Way of Lyrics: de la poesía a la música -
Top Chords: Songwriting - Business and Copyright
ARRANGER
TIMES
ARRANGER TIMES
¡Produce una canción compuesta por otra persona!
No importa cual sea su área de especialidad, todo creador musical de hoy debe ser también un gran
productor. Es decir, el creador de hoy debe no solo generar ideas, sino poder llevarlas a su plena
realización, utilizando las herramientas y recursos a su disposición, sean pocos o muchos.
En este importantísimo módulo, durante un corto tiempo te enfrentarás a las idiosincrasias de lo que es
ser un productor musical. Tanto los aspectos musicales, como los técnicos y los de manejo de recursos
humanos, estarán en tus manos como productor, de tal forma que dirigirás la visión de un proyecto
desde su concepción hasta su realización final. Tendrás que trabajar con distintos géneros y adaptarte
a las necesidades de distintos escenarios musicales para lograr una visión particular. La comunicación
efectiva y el poder identificar y dirigir los recursos serán tan importantes como tus destrezas musicales
y esenciales para lograr la visión de la producción.
ASIGNATURAS
Arrange Architecture - DAW Master - Fresh Air: Reharmonization - Mixing the Mixing - Mastering the
Mastering - Deepening the Styles

ARRANGER
TIMES
DEEP EMOTIONS
¡Ponle música a una historia coreografiada!
Todo creador musical en algún momento debe ser un “storyteller”: Debes poder usar tu música para
contar historias y llevar al oyente en un viaje narrativo.
En este módulo utilizarás tus destrezas creativas y las herramientas y tecnologías de producción
disponibles hoy día para crear música, enfocándose en esos aspectos dramáticos de la creación y la
producción musical. Solidificar tu dominio técnico de los DAWs como herramienta de producción a la
vez que enfocas tus habilidades de creación y producción musical de una forma completamente
basada en el arco narrativo de una historia y en los aspectos dramáticos de ésta. Además, trabajarás
con las herramientas tecnológicas necesarias para adaptar y sincronizar tu música a una narrativa
particular, tanto visual como temporalmente. Crearás música que se adapta a una historia o deberás
crear la historia desde cero con tu música.
ASIGNATURAS
Song Architecture - Way of Poetry: de la historia a la poesía - Way of Lyrics: de la poesía a la música -
Voice Characters: The Cast - Performing Music: The Coreography - A roller coaster: The Plot - Top Chords:
Broadway Musicals
ARRANGER
TIMES
SCENE MASTER
¡Crea la BSO de un cortometraje!
El mundo de la música para el cine y la TV es uno inmenso y sumamente emocionante. Sea o no ésta el
área en la que quieras especializarte, como creador y productor musical de hoy es esencial que
conozcas las bases de este maravilloso arte.
Lo más importante es entender que, al ser un compositor de cine te conviertes en más que un músico,
un cineasta. En este módulo nos enfocamos en los aspectos de la historia, narrativa, visuales y drama
necesarios para escribir música para cine. Ampliarás tu catálogo instrumental al tener que escribir
música para formatos variados y con los cuales tal vez no hayas experimentado anteriormente,
profundizando en destrezas de orquestación particulares y en un enfoque narrativo para estas.
También desarrollarás tu adaptabilidad estilística y conocerás y trabajarás con las herramientas y
técnicas utilizadas por los compositores de cine y TV de hoy. Experimentarás el poder evocativo que
puede tener tu música en el contexto de una historia narrada con visuales.
ASIGNATURAS
Oscillating - On the fly: Synchronisation - Samplers: The Power of Mock-Up - Giving Directions
The Drama - Your ID: The Leitmotiv - Orchestration Advanced - Harmony for the Eyes: Modes, scales and
others - Giving Credits: The classics way todo - Sibelius Master: Taller de notación musical
ARRANGER
TIMES
PRESS START
¡Crea la BSO de un videojuego!
La particularidad de la creación de música y audio para videojuegos es principalmente una: A

diferencia de otros medios visuales, en los videojuegos debes poder escribir música y crear sonidos que
funcionan de una manera no lineal. Más allá de crear un mundo sonoro para una historia, lo cual es
también parte esencial del videojuego, la música y el sonido del videojuego deben poder adaptarse a
las acciones del jugador y deben de alguna forma “interactuar” con éste y con los distintos elementos
del mundo de ese videojuego.
En este módulo conocerás las técnicas de creación de música y audio adaptativos que hacen esta
interacción posible y conocerás las herramientas principales que se utilizan para ello. Mediante varios
proyectos colaborativos, experimentarás de primera mano la creación de música y audio interactivos,
tanto a nivel musical como técnico, implementando tus ideas y haciéndolas funcionar con el motor de
un videojuego.
ASIGNATURAS
Oscillating - Orchestration Essentials - Samplers: The Power of MockUp - The Magic of Unpredictability:
Interactive Music - A few bits: The Chiptune - WWise Essentials - FMOD Essentials
SEGUNDO AÑO, CREATORS PRO FOCUS
SEGUNDO AÑO
TV & NETWORK SERIES WORKFLOW

CINEMATIC EXPERIENCES
CHAMELEON COMPOSER
COMPOSER ASSISTANT
TRAILER COMPOSER
MUSIC EXECUTIVE
DRAMA MASTER
SOUND STORIES
THEME MASTER
La Música para cine y TV es un área de la creación musical con una rica tradición, pero que continúa
desarrollándose en paralelo con los nuevos formatos y tendencias de los medios audiovisuales de hoy. El
compositor para cine y TV no sólo es un camaleón creativo que se adapta a un sinnúmero de estilos y contextos,
sino que posee un arsenal de técnicas para producir su música de una manera rápida, eficiente y con un alto nivel
de producción.
Cada módulo de este año consta de uno o varios proyectos que se enfocan en un grupo de destrezas específicas,
de modo que te expongas a éstas de una manera intensa y que emulará la experiencia profesional. A lo largo de
todos los módulos te expondrás a una serie de conceptos esenciales los cuales servirán de hilo conductor a la
experiencia de lo que es ser un compositor para cine y TV.
Desarrollarás un acercamiento a la composición musical que refleja la perspectiva de un cineasta. Este

acercamiento es lo que define a un compositor de cine y TV: no sólo entender el arco narrativo de una historia y
desarrol lar una gran sensibilidad dramática y visual, sino también entender que cuando creamos música para
cine, nuestro propósito es servirle a esa obra cinematográfica y a la historia que ésta plantea.
Abordarás los retos a los que se enfrenta el compositor de cine de hoy y adquirirás las destrezas necesarias de
composición, orquestación, diseño de sonido y producción necesarias para desenvolverte profesionalmente.
Además de los proyectos, tendrás asignaturas y materiales que te ayudarán a entender conceptos esenciales y
suplementar tus experiencias prácticas.
Los módulos serán tutorizados por profesionales de la industria de alrededor del mundo y durante los proyectos
colaborarás activamente con otros creadores. Obtendrás una perspectiva internacional, con las oportunidades
profesionales que ello implica.
Durante los últimos tres meses del programa trabajarás tu proyecto final de grado. Éste, en conjunto con los
realizados a lo largo del programa, serán la base de tu portfolio profesional, esa pieza clave que todo creador debe
tener para abrirse puertas en la industria.
TV & NETWORK
CHAMELEON CINEMATIC THEME MASTER COMPOSER TRAILER SOUND DRAMA MUSIC
S. WORKFLOW
COMPOSER EXPERIENCES ASSISTANT COMPOSER STORIES MASTER EXECUTIVE
CHAMELEON COMPOSER
El compositor para cine de hoy es un camaleón: crea música que apoya la historia y el drama en
pantalla, pero no al azar, sino desde el estilo particular que le sea requerido. Poder adaptarte y crear
música efectivamente desde distintas perspectivas estilísticas es crítico para poder desempeñarte
compositor de cine hoy en día.
Ya sea adaptándote al estilo de una época particular, de una cultura musical, o incluso de un
compositor particular, debes poder expresar tus ideas y apoyar el drama desde esa perspectiva.
Algunas veces deberás seguir muy de cerca referencias musicales específicas (“temp scores”), las
cuales te dirán cómo se requiere de ti que apoyes el drama con tu música. En esos momentos tu reto
será absorber los elementos esenciales de esa referencia para capturar las emociones e intenciones
requeridas, mientras mantienes viva tu voz personal como compositor.
En este módulo sumamente dinámico, te enfocarás en proyectos basados en esas destrezas de

adaptabilidad. Cubrirás una gran variedad estilos, haciendo énfasis en asimilar los lenguajes
musicales y de producción requeridos en cada situación y aplicarlos a tus ideas para contribuir a la
historia en pantalla. Explorarás conceptos como la comunicación con el director, la labor del editor de
música, los "temp scores", el estilo único de los grandes compositores, tu voz personal vs. las
necesidades de la historia, etc.
ASIGNATURAS
DESTREZAS AVANZADAS DE COMPOSICIÓN PARA CINE − TALLER DE ORQUESTACIÓN: CUERDAS − TALLER DE
ORQUESTACIÓN: METALES − TALLER DE ORQUESTACIÓN: PERCUSIÓN − COMPOSICIÓN DRAMÁTICA −
MOCKUP ARTIST.
TV & NETWORK
S. WORKFLOW
CINEMATIC EXPERIENCES
Aún con su formato no lineal, en los videojuegos, como en el cine, la historia es lo más importante. Los
videojuegos de hoy tienen una gran cantidad de contenidos cinematográficos, utilizando la narrativa
lineal en varias secciones del juego para complementar y realzar la historia y la experiencia del
jugador.
Por esto es esencial para el compositor de videojuegos de hoy el dominar las herramientas y destrezas
de composición basadas en la narrativa lineal, de la misma forma en que lo hace un compositor para
cine.
En los proyectos de este módulo te enfocarás en las destrezas de composición dramática en relación
con la historia y escenas cinemáticas de un videojuego. Alejándonos por un momento de las técnicas
interactivas, abordaremos las escenas de una forma cinematográfica. Utilizarás las herramientas y
destrezas del compositor de cine para abordar estas escenas efectivamente. Aprenderás técnicas
avanzadas de sincronización, principios de narrativa y su relación a la música, entre otros.
ASIGNATURAS
ORQUESTACIÓN − METALES Y VIENTOS MADERA− COMPOSICIÓN DRAMÁTICA.
TV & NETWORK
CHAMELEON CINEMATIC THEME COMPOSER TRAILER SOUND DRAMA MUSIC
S. WORKFLOW
COMPOSER EXPERIENCES MASTER ASSISTANT COMPOSER STORIES MASTER EXECUTIVE
THEME MASTER
El crear elementos musicales característicos que le dan una identidad particular a los visuales es uno
de los aspectos mágicos de la música para medios. Como compositores, tenemos el poder de, con una
idea musical, evocar un personaje, un lugar, una memoria, una idea, etc. El uso de temas y motivos
relacionados a personajes es una herramienta que han usado los compositores desde la ópera del
periodo romántico e incluso antes. Es un recurso tan efectivo que ha sido una constante a través de la
historia del cine.
En la época actual, donde reina el minimalismo y el diseño de sonido, el espectro de lo que podemos
definir como un tema o un motivo musical es mucho más amplio: desde una tema melódico
desarrollado, hasta patrón rítmico o incluso un sonido no definido.
Es esencial que puedas crear ideas musicales y sonoras que tengan una identidad muy particular, que
lleven al espectador a crear relaciones en su mente y evoquen en él los distintos aspectos del drama y
la historia, ya sea a nivel consciente o subconsciente.
ASIGNATURAS
COMPOSICIÓN DRAMÁTICA − TALLER DE ORQUESTACIÓN: CUERDAS − TALLER DE ORQUESTACIÓN: METALES −
DESTREZAS AVANZADAS DE COMPOSICIÓN PARA CINE − SOUND DESIGN STORY TELLING.
TV & NETWORK
S. WORKFLOW
COMPOSER ASSISTANT
En esta industria donde el trabajo tiene que ser de la más alta calidad posible y a la vez realizado de
una forma muy rápida, el asistente del compositor es una pieza clave para lograr los objetivos
creativos y de producción.
El asistente es quien ayuda al compositor principal a llevar sus ideas a la plena realización, haciendo
tareas como sincronización de audio y video, creación de “mockups” para mostrarle al director las
ideas en proceso y lograr aprobación de los “cues”, realización de mezclas preliminares, creación de
partituras para sesiones de grabación, preparación de sesiones en Pro Tools, etc.
En esta serie de proyectos te enfrentarás a los escenarios de trabajo a los cuales se enfrenta el
asistente de compositor de hoy: Harás orquestaciones completas basadas en ideas musicales
simples, realizarás los aspectos de mezcla y producción de un “rough demo” de modo que éste suene
al mejor nivel posible antes de mostrarlo al director, coordinarás todos los aspectos de las sesiones de
grabación para una serie de “cues” y más. Todo esto con el objetivo de llevar la música y el trabajo del
compositor principal a su máximo nivel, mientras desarrollas tus propias habilidades creativas y de
producción musical.
ASIGNATURAS
ORQUESTACIÓN: METALES − TALLER DE ORQUESTACIÓN: PERCUSIÓN − MOCKUP ARTIST − DIRECCIÓN
INSTRUMENTAL PARA SESIONES DE GRABACIÓN − TALLER AVANZADO DE GRABACIÓN, MEZCLA Y
MASTERIZACIÓN − DESTREZAS DE EDICIÓN DE AUDIO II.
TV & NETWORK
S. WORKFLOW
TRAILER COMPOSER
La composición para trailers es un área de muchas oportunidades, no sólo en el cine y TV, sino también
en los videojuegos y otros formatos comerciales. Escribir efectivamente para trailers conlleva una serie
de destrezas y un enfoque dramático, estético y de producción muy particulares.
El uso efectivo de ostinatos, el movimiento dramático muy rápido, la habilidad de captar la atención del
espectador de inmediato, el lograr un sonido de producción con mucho espacio y grandeza, la
combinación de elementos electrónicos y sintetizadores con sonidos orquestales y el uso del sound
design como elemento dramático, por ejemplo, son aspectos esenciales de este dinámico nicho
creativo.
En este módulo te convertirás en compositor para trailers por un tiempo, realizando proyectos
enfocados exclusivamente en esas destrezas y enfoques característicos de los trailers y utilizando las
herramientas particulares de composición y producción para trailers disponibles hoy día.
ASIGNATURAS
DESTREZAS AVANZADAS DE COMPOSICIÓN PARA CINE − TALLER AVANZADO DE GRABACIÓN, MEZCLA Y
MASTERIZACIÓN − MOCKUP ARTIST − TALLER DE ORQUESTACIÓN: PERCUSIÓN − SOUND DESIGN STORY
TELLING − MUSIC LICENSING 101.
TV &
NETWORK S.
WORKFLOW
TV & NETWORK SERIES WORKFLOW
Algunos dicen que nos encontramos en una nueva “era dorada” de la TV, donde el nivel de contenido y
producción de muchas series de TV o servicios de streaming no tiene nada que envidiarles a las más
grandes producciones cinematográficas. Con el gran número de series que existen, este nicho es uno
que brinda muchas oportunidades para al creador de música para medios visuales de hoy.
El tipo de trabajo que realiza un compositor para este tipo de medio tiene unas particularidades que lo
distinguen un poco del trabajo del cine. Algunas se pueden ver como ventajas y otras como grandes
retos. Por un lado, como compositor de TV o series, tienes que poder crear y producir música de una
forma muy rápida y con un gran calidad. Por otro lado, hoy día contamos con una gran variedad de
herramientas y técnicas para facilitar estos procesos y si sabemos sacarles el máximo provecho a
estas, ello nos provee una gran cantidad de oportunidades profesionales como creadores.
En este módulo te enfocarás en esas herramientas y destrezas que te permiten trabajar con la mayor
eficiencia posible, como lo requieren las series de hoy. Además, como compositor aprenderás a
trabajar de una forma eficiente, de manera que puedas generar mucho contenido de calidad y
maximizar tu potencial creativo.
ASIGNATURAS
DESTREZAS AVANZADAS DE COMPOSICIÓN PARA CINE − TALLER AVANZADO DE GRABACIÓN, MEZCLA Y
MASTERIZACIÓN − MOCKUP ARTIST − TALLER DE ORQUESTACIÓN: CUERDAS − TALLER DE ORQUESTACIÓN:
METALES.
TV & NETWORK
S. WORKFLOW
SOUND STORIES
En muchos proyectos del cine de hoy, la línea entre lo que es música y lo que es diseño de sonido, es
prácticamente inexistente. Algunas bandas sonoras combinan el diseño de sonido con instrumentos
acústicos y/o orquesta, mientras que otras emplean el diseño de sonido como la herramienta exclusiva
para mover la narrativa.
Utilizar el diseño de sonido con buen gusto y de una manera que apoye la historia efectivamente, es
una destreza necesaria para el creador de música para medios de hoy. Como compositor de cine hoy
día debes poder manipular el sonido y utilizarlo para contar una historia de la misma forma en que lo
haces con la instrumentación tradicional.
En este módulo profundizarás en una diversidad de técnicas de diseño de sonido avanzadas, usando
distintos plugins y softwares especializados. Grabarás elementos del diario vivir, así como instrumentos
y otros recursos de sonido, y los transformarás de forma que se conviertan en los “instrumentos” de tu
paleta musical, con los cuales crearás la música necesaria para la narrativa. Explorarás el concepto de
los simbolismos en el diseño de sonido: cómo usar recursos que tienen un significado particular y que
de manera subconsciente le transmiten ese significado al espectador. Además, aprenderás a utilizar
herramientas para manipular el sonido en conexión directa con la imagen en pantalla.
ASIGNATURAS
SOUND DESIGN STORY TELLING − COMPOSICIÓN DRAMÁTICA − DESTREZAS AVANZADAS DE
COMPOSICIÓN PARA CINE − TALLER DE ORQUESTACIÓN: CUERDAS − TALLER DE ORQUESTACIÓN: METALES.
TV & NETWORK
S. WORKFLOW
DRAMA MASTER
Como compositores para cine somos cineastas. Cada nota musical que escribimos, o sonido que
producimos, está hecho para ser parte de esa obra cinematográfica que se está forjando.
Por esto es necesario que entendamos, más allá de la música, los aspectos esenciales del drama y las
técnicas narrativas.
En este módulo dejarás a un lado todo lo técnico y te enfocarás exclusivamente en esto: Te convertirás
en cineasta. Analizaremos escenas de cine en los distintos géneros a través de la historia del cine (con
y sin música) y aprenderás a pensar desde una perspectiva completamente narrativa, utilizando tu
música como lo que es: un elemento más de la historia. Experimentarás como la función de la música
puede ser distinta en distintos contextos; a veces dándole soporte a la historia, a veces dirigiendo la
historia, creando anticipación, sentido de ironía, y a veces prácticamente convirtiéndose en un
personaje más.
ASIGNATURAS
COMPOSICIÓN DRAMÁTICA − DESTREZAS AVANZADAS DE COMPOSICIÓN PARA CINE − LA MÚSICA A TRAVÉS
DE LA HISTORIA DEL CINE − TALLER DE ORQUESTACIÓN: CUERDAS − TALLER DE ORQUESTACIÓN: METALES.
TV & NETWORK
S. WORKFLOW
MUSIC EXECUTIVE
El tener un entendimiento claro de la industria musical es esencial para todo creador y productor que
pretenda ser parte de esta. Tu éxito profesional dependerá tanto de tus habilidades creativas y
técnicas como de tu habilidad de desenvolverte en los aspectos empresariales que implican el ser un
artista creativo en la industria de hoy.
Esta importante área incluye temas que van desde acuerdos y contratos legales, derechos de autor,
divisiones de ganancias en escenarios colaborativos, contabilidad, registros nacionales e
internacionales, asociaciones pertinentes, etc. hasta el desarrollo de tu marca personal, identificación
de oportunidades para tus creaciones ya sea mediante contratación o mediante licencias, relaciones
con tu base de fanáticos, etc.
En este módulo obtendrás la información esencial que necesitas de modo que, más que un creador, te
conviertas en un empresario de la industria musical y tomes las riendas de tu carrera. Además de
obtener información esencial que podrás aplicar en las distintas áreas de tu carrera y empresa
personal, tendrás contacto con grandes profesionales del negocio y la industria de la música
internacional que te darán algunas guías de primera mano.
ASIGNATURAS
MUSIC LICENSING ESSENTIALS − ASPECTOS LOGÍSTICOS Y LEGALES DE LA COLABORACIÓN CREATIVA −
BRANDING ESSENTIALS − INTERNATIONAL MUSIC INDUSTRY.
REQUISITOS DE MATRICULACIÓN
PERFIL DEL ESTUDIANTE REQUISITOS DE ADMISIÓN REQUISITOS TÉCNICOS BECAS Y AYUDAS
PERFIL DEL ESTUDIANTE
Estudiante posgrado. Que acaba de completar su carrera universitaria, en el

conservatorio o de grado relacionada y busca una especialización profesional.
Profesionales de la industria. Que cuenta con experiencia profesional pero quiere

reciclarse hacia otras ramas de la industria o perfeccionar sus habilidades.
Jóvenes creativos con talento excepcional. Jóvenes de más de 18 años que

aún no poseen ni un grado universitario ni experiencia profesional amplia, pero que a
través de proyectos realizados pueden demostrar una gran aptitud para las
disciplinas del Máster, así como la madurez necesaria para los retos que éste
presenta.
Melómanos con gran interés. Personas que, hasta el momento, no han hecho
una carrera musical profesional pero tienen conocimientos al respecto, demuestran
buenas aptitudes, siempre se han visto atraídas por la música y quieren
reencontrarse con el aspecto más creativo de la misma.
*Condiciones válidas durante el año 2022*

REQUISITOS DE ADMISIÓN
1.- Tener 18 años o más, salvo excepciones en las que el solicitante demuestre
la suficiente madurez y conocimientos para integrarse en las dinámicas del
máster.
2.- Presentar Currículum Vitae con toda su carrera formativa y laboral,

haciendo especial hincapié en su relación con la música y especialidad
relacionada.
3.- Acreditar el manejo de un instrumento musical (mediante título o una

interpretación en vídeo).
4.- Carta de recomendación de profesor o colaborador creativo (valoradas

positivamente).
5.- Presentar de una a tres producciones propias (de cualquier estilo) de

duración mínima de 1 minuto.o

REQUISITOS TÉCNICOS
REQUISITOS TÉCNICOS MÍNIMOS

- Computadora o laptop con las siguientes especificaciones: procesador de, al menos, 4 núcleos; 16GB
de Memoria RAM; Disco duro SSD interno de 100GB (mínimo) con conexión SATA; 500GB de
almacenamiento interno en HDD; 1TB de almacenamiento externo en HDD.
- Tarjeta de sonido USB/Firewire a 44.1kHz con un mínimo de 2 entradas y 2 salidas.
- Set de micrófono y auriculares.
- Teclado controlador MIDI con 25 teclas.
- Conexión a internet para sesiones en directo y trabajo en grupo con 30Mbps de bajada y 10Mbps de
subida.
REQUISITOS TÉCNICOS RECOMENDADOS

- Computadora: procesador, de al menos, 8 nucleos; 32GB de Memoria RAM o más; disco duro SSD
interno de 500GB (o más) con conexión M.2; 1TB (o más) de almacenamiento interno (en uno o varios
discos duros) en SSD; 2TB (o más) de almacenamiento externo en HDD.
- Tarjeta de sonido USB/Firewire a 96KHz con un mínimo de 4 entradas y 4 salidas (o más).
- Micrófono de estudio con conexión a Cannon/XLR
- Auriculares de estudio de conexión a Jack 6,3 mm.
- Teclado controlador MIDI con 61 teclas o más.
- Conexión a internet para sesiones en directo y trabajo en grupo 100 Mbps de bajada y subida (o más).
- Webcam a resolución 720p (o más).

BECAS Y AYUDAS
BECAS TALENTO
Las Becas Talento de EARTES están diseñadas para ayudar a músicos,
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en la industria musical beneﬁciándose de una reducción de hasta el
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BECAS AVANZA
El objetivo de las Becas Avanza es dotar de ayuda económica a personas
con ganas de formarse en una institución de alto nivel pero no cuentan con
los fondos necesarios para sufragar los costes de matriculación.
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PERFIL DEL ESTUDIANTE

Estudiante posgrado. Que acaba de completar su carrera universitaria, en el

Profesionales de la industria. Que cuenta con experiencia profesional pero quiere

Jóvenes creativos con talento excepcional. Jóvenes de más de 18 años que

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PERFIL DEL ESTUDIANTE REQUISITOS DE ADMISIÓN REQUISITOS TÉCNICOS BECAS Y AYUDAS

2.- Presentar Currículum Vitae con toda su carrera formativa y laboral,

3.- Acreditar el manejo de un instrumento musical (mediante título o una

4.- Carta de recomendación de profesor o colaborador creativo (valoradas

5.- Presentar de una a tres producciones propias (de cualquier estilo) de

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