EL ARTE POPULAR PERUANO

EL ARTE POPULAR PERUANO CONTEMPORNEO

CONCEPTO Es el conjunto de las arte en el mundo actual andino

como producto de sus races ancestral peruanas y que es tratado en sus
diferentes tcnicas para ser plasmadas total o parcialmente a mano con
materiales simples y de escaso costo para expresar y comunicar riqueza
esttica en cualquiera de las expresiones: la Textilera, Cermica,
Imaginera, as como en la Platera, el Retablo, la Hojalatera, el Mate
Burilado, etc.

En el Arte popular, aglomera artesanos de la ciudad (Arte Urbano) y los

artesanos campesinos (Arte rural) que realzan el valor de nuestro arte
popular tradicional, que es la suma de eficacia, tcnica y destreza de
nuestros artesanos y la identidad cultural de nuestro pueblo, como es
tambin fruto de la fusin ancestral andina con el enfoque Europeo del
mundo de los siglos XIV y XV.

TRADICIN ARTSTICA POPULAR Se honra la creatividad y la magia

milenaria de nuestro pueblo con la perseverancia de resguardar la
identidad cultural, en un mundo cambiante, por lo que es de inters
pblico incentivar y difundir los valores artsticos de las creaciones de
nuestro pueblo. El carcter y la calidad artstica en las diversas culturas
nativas de nuestro Per, se da por la variedad de temas, medios y por la
extraordinaria fusin de tradiciones que ha tenido lugar durante la larga
y agitada historia del Per.

LA EVOLUCIN DEL ARTE POPULAR PERUANO Se da a travs de los

diversos cambios, inicialmente asociados a cultos religiosos, que fueron
evolucionando en piezas decorativas que no slo representan escenas
religiosas sino tambin; escenas de la vida cotidiana: creacin de tejidos
y cermicas e inclusive festejos.
En algunos casos, el cambio degrada el arte popular,
especialmente cuando la comercializan, provocando una ruptura
entre el artista y su arte, dando como resultado simples
artesanas. Pero el mercado puede tambin inspirar a
practicantes talentosos a experimentar con estilos e
interpretaciones novedosas y an crear tradiciones artsticas
totalmente nueva con una esttica popular de calidad.
Segn Bkula: Tiene que ser el reflejo del momento del artista,
de sus circunstancias, de su medio y de su tiempo. La
alternativa, agrega, sera estancar a sus creadores en formas
inamovibles de expresin.
Nacimiento Andino
Obra de Arstides Quispe, Ayacucho.

LA IDENTIDAD NACIONAL Actualmente los artesanos artistas peruanos

tienen que luchar por expresar su propia esencia e identidad cultural en
un ambiente de cambiantes valores ancestrales, el artesano artista debe
dirigir su concepcin a reexaminar sus propios valores y percepcin
estticas de su arte para continuar vigente en el mercado, al cual se
dirige su arte, sin perder su identidad y tradicin cultural. Apoyar el
reconocimiento, la defensa y la difusin de los bienes culturales; es
proteger lo nuestro, a esto manifiesta: Bkula Budge. Si hace unas
dcadas haba que apoyar la batalla por el reconocimiento, la defensa y la
difusin de los bienes culturales, hoy debe darse una batalla similar para
protegerlos, escribe. Los artesanos deben resistir a los medios de
comunicacin y la globalizacin que llevan a la despersonalizacin, el
agotamiento y la muerte de la expresin esttica. Pero esto no significa
negar la necesidad de cambio, agrega, en tanto el artista trabaje solo, a
su ritmo y en su universo, y no como el artesano que trabaja en equipo,
en un taller y responde a necesidades colectivas, y es por eso que: El
arte popular tiene que incorporar las vivencias del presente.

El artesano del arte popular debe presentar y dirigir e incidir sus obras
sobre las costumbres mgico-religiosas y sus festividades populares, que
constituya la expresin de su comunidad para encarar los desafos que
nos plantea el uso de manejos de tecnologas.

EL RETABLO AYACUCHANO

DEFINICIN Es una especie de altar porttil tallado y decorado

profusamente por artesanos de Ayacucho para representar un personaje
o un hecho religioso. El trmino deriva del Latin Retabulus o Retrotabule
(lo que va detrs de la mesa). Antiguamente fue llamado Cajones de
San Marcos o San Lucas en honor a estos santos, stos no eran objetos
de una silenciosa devocin, sino que eran llevados por los campesinos
andinos a las montaas para celebrar la marca del ganado o fiesta de
Santiago.
HISTORIA La tradicin espaola de tener porttiles y nacimientos,
conocidos como "belenes" fue muy bien acogida en el mundo andino.
Estas cajas contenan santos y otras efigies sagradas- estas eran usadas
para cuidar las viviendas y a los viajeros que las llevaban consigo. El
antecedente ms cercano al retablo actual es el sanmarkos o caja de San
Marcos, patrn del ganado de Santiago.

El Retablo Ayacuchano

LA CERMICA

DEFINICIN: Son creaciones realizadas en arcilla, que siguen la tradicin

creadora de nuestros antepasados que con gran destrezas expresan y
comunican con originalidad, perfeccin esttica, calidad y su histrica
evolucin cultural en sus trabajos artesanales, permitiendo enfocar su
arte con gran potencial y productiva. La cermica popular peruana es
actualmente muy cotizada por su inigualable acabado, ingenio y
creatividad.

LA CERMICA DEL CUZCO Los ceramistas cuzqueos, son los que mejor
demuestran este arte. Son tributarios de dos altsimas participaciones: La
Inca y la colonial, que hoy se encuentra en constante evolucin esttica,
seguramente por la demanda turstica, siendo una de sus caractersticas
tcnicas el pulido, naturalidad y noblezas en sus representaciones
expresivas.
Entre los maestros artesanos podemos mencionar a: Edilberto Mrida
Rodrguez, que es un artista-artesano de destacada y extraordinaria
calidad, que expresa con hondo significado y sentimiento social al
hombre andino con un realismo trgico queriendo reivindicar al
trabajador del campo. Sus trabajos son moldeados a mano,
proporcionndole un trato especial a la arcilla para producir creaciones
individuales de gran significado creativo, donde sus imgenes
escultricas con rasgos exagerados y grotescos demuestran su estilo con
gran talento, donde sus personajes con pmulos salientes, manos y pies
gigantescos, rostros y ojos dolorosos expresan sentimiento . La Galera
Taller Mrida se encuentra ubicada en el Barrio de San Blas. Cusco. Es un
artista muy reconocido que ostenta numerosas menciones y
reconocimiento a nivel local, nacional e internacional, por lo que fue
reconocido en el ao del 2009 como Patrimonio Cultural Vivo de la Nacin
por el Instituto Nacional de Cultura. Este gran artista-artesano del barro y
de gran temtica indgena que conoci esta tcnica por casualidad,
muere el 7 de junio de 2009 a los 88 aos de edad.
.
 OBRA DE LA CASA DE LOS MERIDAS

En la palabras de Hubert Mrida el legado familiar se resume de esta

forma: La capacidad creadora de nuestros pueblos son parte
fundamental de nuestra cultura, y la cermica fue uno de los aspectos
ms representativos de la vida en el mundo precolombino.

CERMICA CHULUCANAS La cermica de Chulucanas tiene races

culturales profundas que nacen en las culturas prehispnicas Talln y
Vicus (500 aos d.C.), donde desarrollaron tcnica de decoracin "en
negativo y la tcnica del paleteado, forma de modelar las vasijas con
una paleta de madera y una piedra redondeada. Fue en 1978
que Gersimo Sosa lo vuelve a utilizar con ciertas mejoras, y que perdura
su uso con una decoracin artstica con uso costumbrista. Es en el
Distrito de La Encantada que labora estos trabajos utilizando finos
matices es su decoracin, actualmente le han aadido diseos ms
modernos. Los ceramistasMx Inga Adanaque, Gersimo Sosa Alache y
Jos Lus Yamunaqu, que aportan creatividad en la calidad de la arcilla
con propuestas modernas que lo han elevado a la categora de arte.
 Cermica de Chulucanas

El gran maestro artesano Gersimo Sosa Alache es reconocido y

apreciado sus Cermica, manteniendo siempre la serenidad y sencillez,
que ensalza su personalidad a sabiendas de haber obtenido importantes
premios, como Maestro Regional de Piura en el ao 2000, Albores de un
Nuevo Estilo, Medalla Joaqun Lpez Antay en el ao 2010, Medalla de
la Municipalidad Metropolitana de Lima, Medalla de la Municipalidad
de Miraflores y el Premio Esteban Campodnico.

CERMICA DE QUINUA En distrito de Quinua, provincia de Huamanga,

donde grandes maestros artesanos nos proporciona una cermica de alta
calidad, que han traspasado la regin y el pas, que con sus obras lo han
convertido en arte, por su alta calidad tcnica en el manejo de la arcilla.
Sus piezas de iglesias y los toros de Quinua lo hacen mgico porque creen
en la influencia de la proteccin de sus casas de los rayos y tambin como
protector del ganado, por esa razn Ayacucho, es considerada la Capital
del Arte Popular y de la Artesana del Per, por sus reconocidos
artesanos.

Uno de sus grandes maestro

artesano esMamerto Snchez, que llego aprender este oficio por tradicin
familiar, que paso hacer de trabajos tiles y de uso cotidiano para pasar a
dar formas a personajes de la tradicin ayacuchana, como msicos. En
una entrevista haba manifestado: "Yo no hago molde, no hago dos
trabajos iguales. Tampoco utilizo tecnocolores, yo hago mis propias
pinturas con la tierra de Quinua", eso es lo que lo hace grande, porque
realiza piezas nicas y originales.

Cermica Ayacuchana de gran calidad expresiva y ornamental.

LOS MATES BURILADO

Es una artesanas ancestral y milenaria de uso ornamental elaboradas de

los frutos de la calabaza (Lagenaria vulgaris), tratado con buril para
grabar las figuras con incisiones en filigrana e incluso con incrustaciones
de plata. Actualmente su mayor produccin se da en el Valle del Mantaro
en la regin Junn y en la provincia de Huanta en Ayacucho. Esta tcnica
es heredada de generacin en generacin por los artesanos peruanos, su
elaboracin se remonta haca 3,500 aos de antigedad en dos pequeas
calabazas grabadas, que fueron hallados en Huaca Prieta (valle de
Chicama) en La Libertad.
 La familia de Alfaro Nuez, cada uno con
caracterstica propia y estilo diferente nos presentan mate burilados,
hechos con calidad y estilos preciosos, que son muy cotizados llegando a
ganar fastuosos concursos nacionales como en el ao 2005 el Premio
Nacional de Arte Popular Inti Raymi. Familias de la localidad de Cochas
Grandes en Junn realizan mates: los burilados, los pirograbados y los
pintados de las costumbres la ganadera, la agricultura y las festividades
del campesino. Para examinar un mate burilado se realiza de abajo hacia
arriba y en forma circular porque encontramos las imgenes de forma
entrelazadas y termina la historia, termina en la tapa.

Los Mate Burilados son obras de calidad y representativa del atributo

narrativo que comunica un hecho de la comunidad.

ARTESANIA EN PIEDRA DE HUAMANGA

La piedra de Huamanga (Ayacucho) es un alabastro (sulfato de cal), de

origen volcnico es utilizado por los artesanos para tallar esculturas
incluso preciosas miniaturas de gran refinamiento y creatividad. Es una
piedra de una formacin geolgica sedimentaria, de color blanco y a
veces con tonalidades tenues que van del gris o plomo al sepia, siendo
menos dura que el mrmol y ms que la arcilla con cierta transparencia
que representan escenas religioso, bblicas, nacimientos, festividades y
la vida campesina.

El maestro artesano Julio Glveztrabaja la piedra de Huamanga

junto a su hijo y otros miembros de su familia, utilizan este
material para plasmar con acertada calidad imgenes
escultricas de gran perfeccin, dedicacin y realizan trabajos
nicos, irrepetibles y en una sola piedra. Los cultores de esta
tcnica como los hermanos Julio y Cirilo Glvez Ramos, Samuel
Allca Pacotaipe, Sergio Pillaca Merlo, Elas Curi Chipana, Benjamn
Pizarro, Jos Glvez Quispe, entre otros promueven un mejor
mercado de venta de sus productos, siendo los ms solicitados
los de motivos religiosos y costumbristas. Secree que los
imagineros de los retablos y altares de iglesias del siglo XVI
fueron los que dieron inicio a esta manifestacin artstica (Lujn;
1987: 40).

La ejecucin de Tpac Amaru

Obra de Cirilo Glvez Ramos. 1988. Ayacucho. De un tratamiento especial

que denotan calidad artstica.

MASCARAS EN EL PER

Es un acompaamiento ornamental en las danzas de que se ha valido el

hombre andino para comunicar y expresar las costumbres del poblador
andino para imitar, burlarse o satanizar al dominador con gracia y arte.
En el Per prehispnico destacan las mscaras de las culturas Chim y
Mochica, elaboradas en oro, plata y cobre con una belleza inigualable.
Actualmente se elaboran con diversos materiales como madera, yeso,
badana, hojalata, malla de alambre y tela encolada.
Las mscaras sobreviven como un arte creado por el pueblo, al servicio
de sus creencias, es as que en Puno utilizan las mscaras en la fiesta de
la Virgen de la Candelaria, siendo la ms conocida la mscara del diablo
rey con sus 7 pequeas cabezas con cuernos y dragones que representan
los pecados capitales, la mujer del diablo ostenta un decorado de reptiles
y dos cuernos sobre la cabellera dorada, otra es el rey moreno personaje
de la morenada.En Cuzco, las mscaras forman parte de la Fiesta de la
Virgen del Carmen, en Paucartambo, donde se destacan por sus rasgos
grotescos de hombres blancos con ojos azules. En Cajamarca, las
mscaras forman parte de los carnavales. Las mscaras son elaboradas
en base a alambre y con formas de antifaz.

LA CHINA DIABLA

Invalorable trabajo de Amiel Cayo Personaje cmico, que generalmente es

representado por un varn. En el ritual para el Dios ANCHEANCHO.

MUECAS PERUANAS ARTESANALES

Las Muecas Artesanales Peruanas son confeccionadas a mano,

embellecidas con trajes tpicos y con la cara bordada a puntos, trenzas de
lana y gorro de yute, elaboradas por artesanas Cuzqueas y
Ayacuchanas como artculos de decoracin o coleccin siendo su
continuidad parte de la cultura peruana.

En el barrio de San Blas en el Cusco, encontramos a la artesana de

muecas Doa Mximiliana Palomino de Sierra, que presenta gran
destreza y habilidad esttica hermosas muecas vestidas con atuendo
propio de cada regin resaltando la calidad esttica y su gran finura, que
junto a su esposo Enrique Sierra Carrasco desarrollaron una tcnica
especial de imaginera llamadas Muecas tradicionales o Muecas
documentadas; verdaderas esculturas hechas a base de cartn
prensado con pasta de yeso y alambres, aadiendo estilo propio,
llamando el inters en las fiestas del Santurantikuy que se celebra
cada 24 de diciembre en el Cusco, siendo mostrado y exhibidas en
diversos museos del mundo y cotizados dentro y fuera del pas por su
asombrosa fidelidad en sus personajes. Desde 1997, doa Mximiliana
Palomino de Sierra ostenta el ttulo de Gran Maestra de la Artesana
Peruana.
IMAGEN DE LA EXPOSICIN DE MUECAS PERUANAS EN EL MINISTERIO DE
CULTURA

Esto es parte de la exposicin "Muequera popular del siglo XX", una

muestra lanzada por el Ministerio de Cultura para el pblico en general.

EL ARTE TEXTIL

El mundo andino se ha distinguido por poseer excelentes tejedores que

ha sido heredera de una larga tradicin prehispnica desarrollada a los
largo de todo el pas, entre los que destacan los mantos Paracas y los
tejidos Inca y Wari ayacuchano. Los textiles ms antiguos, encontrados
en Huaca Prieta Chicama, datan de hace unos 4,000 aos. Actualmente
se utilizan lana de ovino, de alpaca y llama y el algodn marrn y el
blanco, como tambin se utilizan los cabellos humanos y los pelos de
murcilago, y, ms frecuentemente, los hilos de oro y plata. Adems,
todava se mantiene el uso de algunos tintes naturales que se combinan
con la anilina y otros tintes industriales, y el telar vertical y el telar a
pedales continan siendo las herramientas con que se tejen la mayora de
mantas y telas.

Los departamentos donde el tejido tiene mayor vigencia son Ayacucho,

Puno, Cusco, Junn, Apurimac y Lima, con tcnicas diferentes, diseos,
estilos y el empleo de diversas combinaciones cromticas. Unos de los
grandes y reconocidos maestros es Don Alfonso Sulca Chvez, naci el 27
de abril en 1944 Ayacucho, quien aprendi el oficio de su padre el
patriarca de la textilera ayacuchana, don Ambrosio Sulca
Prez, consideradouno de los artistas ms completos, interesantes y
dinmicos que ha dado la textilera peruana, sus obras representan
innovaciones temticas de una efervescencia creativa con figuras
geomtricas, el universo mitolgico y religioso de la cultura andina, es
por eso que algunos de sus trabajos son parte de galeras de arte y de
coleccionistas privados, y que le ha valido ser reconocido a nivel nacional
e internacional.
MUJERES ANDINAS TEJIENDO.
 Textilera Ayacuchana: la capital peruana de la artesana con una
variedad de diseos y una temtica novedosa.

LA HOJALETERA

La hojalatera forma parte de la artesana ayacuchana y se mantiene viva

gracia al gran fervor religioso del pueblo y de grandes artesanos
hojalateros, que desde mediados del siglo XVI y XVII es practicada en la
Huamanga Colonial, logrando fusionarse con la cultura andina
produciendo una nueva estructura tcnica de calidad transformndose
especialmente para el mercado local, nacional e internacional, intentando
preservar este arte tradicional como expresin autentica del
conocimiento del pueblo. Aunque han luchado contra el desinters y la
falta de promocin y difusin por parte de Instituciones que representa el
Estado Peruano, renace siempre por la calidad esttica de sus artesanos
y el sentimiento que ejercen al contemplar estas obras calando muy
hondo en el sentir de los pueblos. Entre los grandes cultores de este arte,
podemos mencionar a grandes Maestros como: Julin Saturnino Rivera
Cordero, representante del Barrio de la Magdalena, Pedro Vilchez
Palomino por el Jirn Londres. Tefilo Araujo Choque por el Barrio de
Beln, Puente Nuevo y posteriormente por el barrio Miraflores, Antonio
Prada y familia por San Juan Bautista, Ignacio Bautista Cuadros por
Quinuapata, Len Yalucachi (Puente Nuevo), Eusebio Barboza Lpez por
La Magdalena, Eleuterio Cuya Llantoy por Barrios Altos, Amadeo Navarro
por el Barrio La Libertad, Gerardo Ochoa Morales y Segundo Auqui en la
ciudad de Huanta, entre los ms representativos.
Un hombre que no se amilano a la adversidad, siguiendo adelante con
novedosas creaciones de gran fastuosidad esttica y estilo, es por hoy
uno de los ltimos cultores de la hojalatera, es Tefilo Araujo Choque,
considerado como el mximo representante del arte de la hojalatera, y
Gran Maestro y embajador del arte ayacuchano en Hojalatera, porque de
sus manos convierte lo utensilio en arte, llegando a innovar en su forma y
color el sentir andino al transformar la lata de carcter ornamental en
arte, gracias a sus obras ha logrado el reconocimiento de varias
instituciones, como: el premio "Inti Raymi", y medalla como "Embajador
de Arte Popular y la Artesana Peruana" por la Municipalidad Provincial de
Huamanga y la medalla "Joaquin Lopez Antay" entregado por el Congreso
de la Repblica del Per. Actualmente podemos apreciar su arte en el
Centro Artesanal de Ayacucho Shosaku Nagase o en su casa ubicada en Jr.
Las Dalias 385 Miraflores en el distrito de San Juan Bautista.