ARTE RENACENTISTA.

7.1 INTRODUCCIÓN AL RENACIMIENTO.

Surge en Italia, donde nunca había muerto la tradición clásica griega y romana. Los estudios lológicos en
este entorno hicieron resucitar obras clásicas, como los “Diez libros de arquitectura” del clásico Vitruvio
que ayudó a que los artistas modernos conocieran la arquitectura y la escultura de las épocas clásicas.

Se dejó de lado el teocentrismo y se introdujo el antropocentrismo, el ser humano pasa a ser el centro de
todo.

Las élites de las ciudades-Estado italiana, como los Medici en Florencia, los Sforza en Milán y el Papa en
Roma, se convirtieron en mecenas artísticos.

El renacimiento se desarrolló en dos fases:

- El renacimiento del siglo XV , quattrocento.

- El renacimiento del siglo XVI, cinquecento.

7.2 EL QUATROCENTO ITALIANO. ARQUITECTURA: BRUNELLESCHI Y ALBERTI

El quattrocento italiano fue el periodo en el que se desarrolló un nuevo arte que recogía la herencia del
pasado clásico, fue Florencia el núcleo del humanismo.

La arquitectura se caracteriza por el ORDEN, la PROPORCIÓN y la UNIDAD, que se convertirán en las

bases de la arquitectura renacentista.

Los edi cios serán fruto de elaborados cálculos matemáticos.

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DE LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO:

● El uso de elementos CLÁSICOS como son los órdenes dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto,
además del empleo de arco de medio punto, techos artesonados, cubiertas de cañón y de arista, la
cúpula...

● En las fachadas domina la HORIZONTALIDAD y se decoran con MUROS ALMOHADILLADOS,

ESGRAFIADOS, GUIRNALDAS, MEDALLONES...

● Los interiores se decoran con MOTIVOS tomados de la ANTIGÜEDAD clásica como los GRUTESCOS,
dispuestos a CANDELIERI.

● Las PLANTAS de los templos tienen gran PERFECCIÓN MATEMÁTICA.

● Los materiales empleados son el ladrillo, el sillar almohadillado y el mampuesto.

● Los TIPOS de edi cios son muy variados; iglesias, palacios, fortalezas, bibliotecas...

FILIPPO BRUNELLESCHI (1377/1446)

Se le considera uno de los artistas que marcaron la ruptura con el gótico e introdujeron el nuevo estilo
renacentista.

Nació en Florencia pero fue en Roma donde estudió los restos arqueológicos de la antigua capital del
Imperio Romano. Regresó a Florencia ya formado e introdujo en sus obras las LEYES DE LAS
PROPORCIÓN Y LA PERSPECTIVA.

Comparte la idea de que no hay otro camino para la creación artística que el que marcaron los maestros de
la Antigüedad, aunque es consciente de que los sistemas de construcción clásico pueden superarse. Por lo
que en sus proyectos representa los elementos y proporciones de la tradición romana, y entre los
elementos clásicos se decanta por las columnas de fuste liso, el capitel corintio y arcadas de medio punto.
Además utiliza las leyes ópticas para lograr perspectiva

Su obra más famosa la logró en 1418 siendo la cúpula de la catedral de Santa María de las Flores de
Florencia, pero además tenemos que nombrar las cúpulas de la iglesia de San Lorenzo o la capilla Pazzi.

fi
fi
fi
 LEON BATTISTA ALBERTI (1404/1472)

Fue el prototipo de perfecto humanista, ya que poseía conocimientos diversos como derecho, música,
pintura y arquitectura. Escribió varios tratados de arte: De re aedi catoria y De pintura y De statua.

Entre sus obras principales se encuentran la iglesia de San Andrés y el Palacio Rucellai, otra obra puede
ser la iglesia de San Andrés.

7.3 EL QUATROCENTO ITALIANO. ESCULTURA: DONATELLO Y GHIBERTI

La abundancia de obras escultóricas clásicas en Italia hizo que la transición del gótico al renacimiento, no
fuera tan brusca como sucedió en la arquitectura.

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DE LA ESCULTURA DEL QUATTROCENTO

● El NATURALISMO, que busca la semejanza entre la obra y el modelo.

● El TEMA principal será la FIGURA HUMANA, adquiriendo importancia el DESNUDO y

el estudio de la anatomía.

● La INDEPENDENCIA de la ESCULTURA con respecto a la ARQUITECTURA, desarrollo

de guras de bulto redondo.

● La aplicación de la PERSPECTIVA logra mayor realismo.

● La DIVERSIFICACIÓN en los TEMAS representados: paganos, alegóricos,

religiosos...

Los dos escultores más destacados del quattrocento fueron Ghiberti y Donatello.

LORENZO GHIBERTI (1378/1455)

Se considera el iniciador del nuevo estilo y un gran humanista. Fue un orfebre medieval y el apego al
virtuosismo técnico, la ondulación de los pliegues y a la delicadeza con la que trata los detalles hará que
gane el concurso para construir las segundas puertas del Baptisterio de Florencia, donde mantuvo el
esquema gótico que se establecieron en las primeras puertas. Y posteriormente tras realizar nuevas obras
se le con aron realizar las terceras puertas del baptisterio donde ahora tenemos 10 espacios para tratar de
tener mayor espacio y asi conseguir recrear mejor las escenas del Antiguo Testamento. En estas puertas
utiliza el famoso schiacciato que simplemente es utilizar el aplastamiento como método para dar
perspectiva

DONATELLO (1386/1466)

Fue el escultor más in uyente del siglo XV. En su producción se distinguen tres cualidades y tres épocas.

Sobre sus CUALIDADES debemos mencionar el DOMINIO que ejerció sobre todas las técnicas y
materiales, la PROFUNDIDAD PSICOLÓGICA con que expresa los sentimientos humanos, y su
IMAGINACIÓN creadora para de nir escenarios para su estatuaria.

Sobre sus ETAPAS, encontramos una fase inicial de adolescencia y madurez en Florencia, que abarca de
1404 a 1443; su estancia en Padua entre 1443 y 1453; y el posterior regreso a Florencia, donde desarrolla
un arte expresivo y nervioso.

Sus primeros trabajos en Florencia serán estudios psicológicos. (SAN JORGE y LA MUERTE DEL
DRAGÓN) Aquí, utiliza por primera vez la perspectiva lineal con el schiacciato. Importante también es el
SEPULCRO DEL CARDENAL BRANCACCI, pues marca la tipología de monumento funerario.

Para 1444 realiza una de sus obras más famosas, el DAVID, donde ensalza la gura del adolescente
desnudo en una clara alusión a la victoria de Florencia frente a Milán.

fi
fi
fl
fi
fi
fi
 Con 58 años llega a Padua, donde labra la ESTATUA ECUESTRE DEL CONDOTIERO GATTAMELATA entre
1447/1453. Aquí resucita el modelo romano ecuestre heredado del retrato homónimo del emperador Marco
Aurelio.

Los últimos años de Donatello transcurren en Florencia, donde sufre una crisis religiosa. Donatello visualiza
esta predicación en la demacrada y temblorosa MAGDALENA PENITENTE.

7.4 EL QUATROCENTO ITALIANO. PINTURA: FRA ANGELICO, BOTICELLI, PIERO DELLA

FRANCESCA Y MASACCIO.

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DE LA PINTURA DEL QUATTROCENTO.

● NATURALISMO y REALISMO, hacen que exista gran interés por el ESTUDIO DE LA ANATOMÍA
HUMANA.

● Mayor libertad respecto a los rígidos esquemas góticos.

● Uso de las leyes de PERSPECTIVA tratando de conseguir mayor profundidad del

espacio gracias a la creación de un punto de fuga.

● IMPORTANCIA DEL DIBUJO como delimitador de las formas.

● El empleo de la LUZ para de nir planos y uni car el ambiente.

● Se utiliza la tabla como soporte y la técnica del TEMPLE pero se introduce el ÓLEO

sobre lienzo, este permite conseguir mejores efectos pictóricos y hace que los

cuadros sean más fáciles de transportar. Los FRESCOS continuarán utilizándose.

● La TEMÁTICA es religiosa en los frescos de los templos pero también temas

mitológicos o alegóricos. (retrato)

Hubo dos tendencias: la más preocupada por la línea, representada por Fra Angelico y Botticelli, y la más
preocupada por el volumen, con Masaccio y Piero della Francesca.

MASACCIO (1401/1428)

Murió con 27 años pero fue el fundador de la pintura moderna fue el primer artista que construye con color,
preocupándose del volumen y de los efectos tridimensionales.

Los orígenes de su pintura hay que buscarlos en el Giotto, pero él consigue sombrear e iluminar la pintura
sin dibujar los contornos. Pero lo que más le caracteriza es el gran dominio del espacio, de la perspectiva y
la proporción.

Sus obras más representativas son los frescos de EL TRIBUTO DE LA MONEDA en la capilla Brancacci,
donde fragmenta la escena en tres partes yuxtapuestas (centro cristo hablando con los recaudadores,
izquierda,San Pedro pescando un pez con la moneda y derecha, el pago del impuesto) y LA TRINIDAD
(donde vemos re ejado a cristo con dios sobre él a sus pies tenemos tanto a la virgen con a un apostol y
más abajo en el último escalón veremos a los donantes rezando).

PIERO DELLA FRANCESCA (1420/1492)

Fue importantísimo en el desarrollo de la pintura renacentista italiana del quattrocento al combinar la luz y
el color en la construcción del VOLUMEN.

Las formas geométricas y la solemnidad de sus escenas marcarán el tono majestuoso de sus pinturas, sin
dejar de lado la perspectiva. Utiliza una iluminación diáfana que crea luces y sombras que de nen las
guras.

Sus obras más importantes son la FLAGELACIÓN DE CRISTO, los RELATOS DE LOS DUQUES DE
URBINO y VIRGEN DE SENIGALLIA, donde vemos la in uencia de los pintores amencos.

fi
fl
fi
fi
fl
fl
fi
FRA ANGELICO (1400/1455)

Este pintor nació en la Toscana pero ingresó en la orden dominicana, donde desarrolló toda su vida y obra,
pertenece a la corriente tendente al predominio de la LÍNEA frente al VOLUMEN. Su trayectoria monacal le
permitió aprender técnicas que traspasó a sus obras con PRECIOSISMO.

Su trayectoria monacal le permitió aprender las técnicas de iluminador de manuscritos, además del
destacado preciosismo

La obra de Fra Angelico muestra una ambivalencia estilística ya que por un lado considera la traducción
gótica (fondos dorados, azules que apreciamos en sus gráciles y personajes) y por otro lado introdujo en
sus composiciones la perspectiva y los elementos arquitectónicos, lo que da la idea de que es un artista
que supo captar las corrientes antiguas y adaptarlas.

Su obra de referencia es el retablo de la anunciación además del fresco de la coronación de la virgen.

SANDRO BOTTICELLI (1445/1510)

Es el último pintor representante también de la tendencia LINEAL. Se formó en un taller de orfebrería y en

1470 trabajaba en Florencia de manera independiente, convirtiéndose en el pintor favorito del círculo
neoplatónico de los Medici.

La pintura que desarrolla es MITOLÓGICA y tiene un contenido MORALIZANTE.

Admiraba la belleza femenina, por lo que dotó a sus guras de VOLUPTUOSIDAD, de CUERPOS
SINUOSOS. Además, las vistió de nas gasas que dejaban traslucir la anatomía humana. Su técnica
destaca por la calidad del dibujo, de trazos curvilíneos y por la sensación de gracia y armonía que
transmite.

Botticelli fue el PRIMER PINTOR renacentista en recrear TEMAS MITOLÓGICOS. En sus obras, el PAISAJE
tendrá un papel importante, y lo trata con gran detalle.

Para la villa de Castello, realiza sus dos cuadros más singulares: LA PRIMAVERA y EL NACIMIENTO DE
VENUS, respectivamente, el “amor” y la “belleza”. LA PRIMAVERA (1482) Ante un bosquecillo, Venus libera
por una parte a las Gracias, que bailan a su derecha junto a Mercurio; y por otra, a Flora, situada a la
izquierda, que es producto de la unión carnal entre el viento y Cé ro y la ninfa Cloris. En el NACIMIENTO
DE VENUS (1482), volvemos a ver al viento primaveral Cé ro, la ninfa Cloris y la unión de ambos en Flora.

7.5 EL CINQUECENTO Y LA CRISIS DEL MANIERISMO EN ITALIA. ARQUITECTURA: MIGUEL ÁNGEL,

BRAMANTE Y PALLADIO.

La muerte de Lorenzo “el Magní co” en 1492 marca el n de Florencia como capital italiana del arte
renacentista. Roma le sucede durante el primer tercio del S.XVI, dando origen al “Renacimiento clásico”.

Es la época de los grandes genios, Miguel Ángel, Rafael y Leonardo, pero también de la aparición del
capitalismo económico, del fortalecimiento político del Estado moderno, de las reformas religiosas y los
descubrimientos demográ cos.

Roma va a vivir, bajo los ponti cados gloriosos de Julio II y León X en una Edad de Oro de las artes. Julio II
fue un papá militar, amante de la guerra y de la expansión de los Estados Ponti cios, sin embargo fue un
mecenas de las artes. Inicia la construcción de la Basílica del Vaticano, ordena la decoración de la Capilla
Sixtina y las Estancias.

La copia de la manera personal de los grandes maestros, pero vaciándose de contenido y reformándola, es
lo que se ha llamado manierismo. Surgen imágenes sinuosas, alargadas, composiciones confusas por el
frenesí, el uso de la luz nocturna y los colores tornasolados. La impresión general de estas obras es de
tensión y ruptura de las reglas del arte clásico, y anticipa lo que será el arte Barroco. (puente)

La arquitectura se caracteriza por el RACIONALISMO de las formas para buscar el EQUILIBRIO Y LA

ARMONÍA de las PROPORCIONES. La decoración juega un papel secundario y se apuesta por los efectos
MONUMENTALES

fi
fi
fi
fi
fi
fi
fi
fi
fi
 CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA IGUALES A LAS DEL QUATTROCENTO.

Bramante representa la severidad arquitectónica. En Urbino comienza trabajando con Federico de

Montefeltro adquiere los conocimientos de la perspectiva arquitectónica y en

Milán. En Roma, con el estudio de las ruinas, inaugura un estilo solemne, presidido por la potencia del
orden dórico, sin ninguna concesión ornamental.

Su primer trabajo importante en la Ciudad Eterna fue para la Corona española. Los Reyes Católicos, en
agradecimiento por la toma de Granada, deciden consagrar en Roma una iglesia a San Pedro, el lugar
donde fue martirizado. Encargó a Bramante un Templete en el Patio, con el n de recordar el punto exacto
donde se enclava la cruz. Proyecta una rotonda de 16 columnas dóricas que se convertirá en canon de
belleza arquitectónica y símbolo del estilo clásico.

TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO

Este es un templo realizado por Bramante en 1502 localizado en roma el cual tiene planta circular,
períptero, de reducidas dimensiones. Se levanta sobre un basamento escalonado sosteniendo un friso con
triglifos y metopas (in uencia clásica).

El templo se cubre con una cúpula semiesférica con linterna que se eleva sobre un tambor con hornacinas
y nichos. Bramante adopta el círculo como elemento organizador ya que es el elemento geométrico más
perfecto, además de su inspiración en las concepciones neoplatónicas.

Dicho edi cio está inscrito en un claustro rectangular actualmente

Un año después era elegido el papa Julio II y Bramante recibía el honroso título de “arquitecto e ingeniero
de los edi cios ponti cios”. Realizó tres grandes encargos; la ampliación del Palacio Vaticano, la
construcción del nuevo templo de San Pedro y el trazado de las avenidas que rodean el Tíber.

En el Palacio de los papas pudo dar expresión a un proyecto, cuya amplitud supera sus sueños. Consistía
en unir la residencia de invierno con el palacio del Belvedere, utilizado como pabellón de verano. El
acondicionamiento de este espacio le convertirá en un maestro de la perspectiva arquitectónica.
Inspirándose en las villas romanas construyó un patio inferior y dos jardines superiores donde se colocaron
estatuas presididas por el laoconte

El empeño por demoler la basílica paleocristiana de San Pedro y reconstruirla de acuerdo con la
grandiosidad de los nuevos tiempos se debe a Julio II, in uido por la idea de su propia muerte. El Pontí ce
quiere asociar su mausoleo con el del apóstol, iba a ser la reconstrucción más importante del S.XVI.
Previamente había con ado su sepulcro a un joven orentino de apenas 30 años, llamado Miguel Ángel.
Bramante diseña un edi cio de planta central, con forma de cruz griega inscrita en un cuadrado de ábsides
salientes. Las cubiertas serían cúpulas y el empuje de la situada sobre el crucero se contrarrestaba con
otras cuatro más pequeñas sobre las capillas de los ángulos. A su muerte solo le habían levantado los
gigantescos pilares maestros y en los años sucesivos varias innovaciones rompieron el plan previsto.

MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI

Miguel ángel nació en Caprese y siendo pequeño se marchó a Florencia donde destacó. A los 13 años
entró en el taller de Ghirlandaio donde conoció las obras del Giotto y Masaccio.

Desde muy joven viajó por ciudades como Venecia o Bolonia donde pudo observar obras y entre 1496 y
1501 tuvo su primera estancia en ROMA a partir de ahí hasta 1534 viajó y trabajó entre Florencia Y Roma
bajo los MEDICI DE FLORENCIA y los papas JULIO II Y LEÓN X. Muere en 1564 en Roma

Miguel Ángel dominó todas las formas de expresión artísticas al igual que los contemporáneos DA VINCI O
RAFAEL fue denominado genio polifacético: pintor, arquitecto, escultor etc... Como arquitecto sus edi cios
se caracterizaban por mantener el sistema de proporciones clásicas pero adaptadas a un lenguaje muy
expresivo y particular alternando frontones curvilíneos y triangulares, orden gigante ménsulas volutas .....

Posteriormente tras la muerte de Antonio Sangallo se le encargó las obras de la BASÍLICA DE SAN PEDRO
DEL VATICANO. Una de las más destacadas fue la famosa cúpula:

fi
fi
fi
fl
fi
fi
fl
fl
fi
fi
fi
 CÚPULA DE SAN PEDRO DEL VATICANO

Esta famosa cúpula fue realizada por Miguel Ángel entre 1558 y 1561 y tras la muerte de éste la continuó
Giacomo Della Porta.

Sobre un airoso tambor se levanta la majestuosa cúpula, organizada a través de columnas corintias
pareadas en el que se alternan ventanales con frontones curvos y triangulares. Acorde al diseño la cúpula
debía ser de medio punto en su interior y sustentada sobre cuatro enormes pilares unidos por arcos con
pechinas. En el exterior está nervada y levemente apuntada nalizando con una bella linterna

En 1520, el papa León X le encarga la construcción de la Sacristía Nueva, en la basílica de San Lorenzo
con la intención de que hiciera juego con la Sacristía Vieja, realizada por Brunelleschi, y serviría de capilla
funeraria a cuatro miembros de la familia Medicci,

La prematura muerte del pontí ce motivó que los sepulcros se redujeron a los dos últimos y que las obras
se dilataron hasta que Clemente VII llegó a la Cátedra de San Pedro. Miguel Angel imprime tensión nerviosa
mediante los frontones curvos y las ventanas ciegas

ESCALERA DE LA BIBLIOTECA LAURENCIANA

Esta fue una obra realizada entre 1524 y 1534 en la basílica de San Lorenzo donde se le da tensión y
dinamismo al vestíbulo. Los muros cuentan con el lenguaje miguelangelesco en sus columnas binarias,
ménsulas, volutas. Alterna la piedra gris con el enlucido de las paredes. Lo más destacado de la escalera
son los peldaños convexos en el tramo central que hacen contraste con la pequeña puerta

Andrea di Pietro della Gondola recibió el sobrenombre de Palladio en alusión a la sabiduría y armonía
grecorromana que hacía revivir en sus obras. Su preocupación máxima fue adaptar las formas de la
Antigüedad a las necesidades modernas, alumbrando un repertorio de obras civiles que brillan con el
mismo resplandor que las religiosas. Entre las primeras sobresalen la basílica, la villa y el teatro; entre las
segundas destaca la iglesia.

Se traslada a Venecia, La Basílica o Palacio de la Razón: un edi cio gótico de planta trapezoidal. Delinea
una fachada de dos plantas:

·El piso bajo de orden dórico y el alto, jónico, a partir de la repetición de un módulo,”tramo rítmico
palladiano”. Consiste en inscribir un arco de medio punto y dos dinteles apeados sobre columnas de orden
normal en un marco arquitrabado con columnas de orden gigante.

En Vicenza, construyó Rotonda concebida como segunda vivienda para la alta sociedad, en el campo.
Consta de un salón central cubierto con una cúpula.

VILLA CAPRA O VILLA ROTONDA

Este edi cio fue realizado por Paladio entorno a 1566 en Venecia, tiene planta cuadrangular con una cúpula
central, su estructura es completamente simétrica y a cada lado se abre una fachada por un pórtico jónico
elevado con unas escalinatas.

En su exterior los cuatro pórticos sostienen frontones triangulares como los romanos y se eleva sobre un
podía para contemplar el paisaje.

En el interior el espacio central es para la sala circular con la cúpula a partir de la cual se organizan las
estancias. El renacimiento hizo a las familias adineradas volver a construirse villas en el campo. Esto
posteriormente tendría una propagación increíble haci al Inglaterra del siglo XVII o los EEUU del siglo XIX.

Teatros; la Academia Olímpica de Vicenza, inspirándose en los modelos romanos, construyó una estructura
semi elíptica cerrada por un escenario con decoración en perspectiva

Sus obras religiosas se concentran en Venecia desarrollando plantas de cruz latina y fachadas articuladas
por dos frontones:

El Redentore y San Giorgio Maggiore.

Finalmente, en 1570 Palladio pública los cuatro libros de arquitectura dedicados a los órdenes edi cios
domésticos edi cios públicos y templos el cual tendrá gran difusión por toda europa

fi
fi
fi
fi
fi
fi
 7.6 EL CINQUECENTO Y LA CRISIS DEL MANIERISMO EN ITALIA. ESCULTURA: MIGUEL ÁNGEL.

La fascinación que ejerció Miguel Ángel sobre sus contemporáneos llega a la veneración absoluta. Si
Rafael es idolatrado como “el divino”, Miguel Ángel alcanza el grado de “divinísimo” y es el único artista del
S.XVI a quien se dedican en vida tres biografías. Su principal enemigo era él mismo, nunca se sentía
satisfecho con su trabajo, y ese perfeccionismo le hacía estar siempre en tensión y de mal humor. Miguel
Ángel da pautas para el manierismo, rompiendo con la armonía-equilibrio del mundo clásico.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE MIGUEL ÁNGEL:

● Grandiosidad en las guras.

● Anatomías que re ejan la tensión vital y el dinamismo contenido.

● Expresión fuerte, de genio contenido, de ira, es lo que se conoce como “Terribilitá”

(momento anterior al estallido de la furia).

● Inacabadas “Non nito”; bien porque considera que ha alcanzado la forma deseada o

porque no podía estar a la altura de su alto nivel de autoexigencia.

Forja su genio en el jardín mediceo de la Plaza de San Marcos, en Florencia, donde estudió las obras
antiguas coleccionadas por Lorenzo “el Magní co”. A este ambiente humanista y neoplatónico
corresponde el relieve juvenil de la Virgen de la escalera, in uido por la técnica donatelliana del schiacciato.

El embajador francés se encargaría de ante la santa sede mandar a Miguel Ángel a realizar una PIEDAD
para su tumba que culmina en 1499.

Por otro lado para la ciudad de orencia realizará el DAVID ENTRE 1501 Y 1504 realizado un bloque
gigantesco de mármol herrumbrado. Muestra al pastor hebreo en el momento anterior a enfrentarse a
Goliat.

En 1505 Miguel Ángel huye a Florencia, en 1508 el papa lo vuelve a llamar para pintar la Capilla Sixtina. En
1505, Miguel Ángel proyecta para Julio II un monumento grandioso, que superaba en dimensiones y
riqueza ornamental a cuantas tumbas se habían realizado en Italia durante el quattrocento. Constaba de
tres pisos en estructura piramidal: la base se adorna con Victorias anqueadas por esclavos, la planta
intermedia contenía relieves en sus frentes, representando “los hechos de tan gran Pontí ce”, y cuatro
grandes imágenes en las esquinas: Moisés, San Pablo, la Vida Activa, y la Vida Contemplativa, y más de 40
imágenes de esculturas a tamaño real; nalmente, en el ático, Julio II aparecía sentado en la silla sostenida
por dos ángeles.

El moisés se caracterizaría por su monumentalidad su dinamismo, contrapuesto su actitud contrariada en

el rostro y la mirada era que ejempli ca perfectamente la TERRIBILITÁ, además de la musculación.

SEPULCRO DE LORENZO Y GIULIANO DE MEDICI (1521-1534).

Miguel ángel realizó dos tumbas una enfrente de otra para los duques de medici. Ambas dispuestas sobre
altos zócalos y cuentan con tres hornacinas interrumpidas por el entablamento. Delante de los zócalos
tenemos los sarcófagos

En la tumba de Lorenzo está representado en actitud pensativa como símbolo de la vida contemplativa ,
con las guras de las auroras y el crepúsculo. En cambio Guiliano aparece en actitud activa y tiene a su
derecha el día y a la izquierda la noche. Cada conjunto tiene una estructura piramidal

Los duques aparecen idealizados vestidos con armaduras que recuerdan a las romans con posturas de
exagerados escorzos que parecen salirse del material tallado

A partir de 1550 Miguel Angel solo realiza variaciones sobre un tema que le ha conmovido desde la
juventud; la piedad de María. Primero es la de la CATEDRAL DE FLORENCIA. Y como anteriormente he
nombrado empezó a utilizar el NON FINITO. Posteriormente la Piedad PALESTRINA y la Piedad
RONDANINI

Miguel ángel muere en febrero de 1564 a los 90 años en Roma y se le enterró en la basílica de Santa Cruz
de Florencia.

fi
fl
fi
fi
fi
fl
fi
fi
fi
fl
fl
fi
 7.7 EL CINQUECENTO Y LA CRISIS DEL MANIERISMO EN ITALIA. PINTURA: RAFAEL, MIGUEL
ÁNGEL Y LEONARDO DA VINCI.

Las características principales de la pintura pleno renacimiento, son las siguientes:

● La preocupación por el movimiento y la luz: el tratamiento de la luz es más real representando distintos
momentos del día. (ESTUDIO DE LAS SOMBRAS).

● Composiciones sencillas que se resuelven en una escena generalmente con esquema triangular.

● Abandono de los contornos de las guras.

● Continúa la belleza ideal y se mantiene el orden; simetría, equilibrio etc...

LEONARDO DA VINCI (1452-1519).

Está considerado uno de los grandes genios de la humanidad abarcando mates, pintura, biología, ya que
para leonardo la pintura estaba destinada a reproducir la realidad y esta es su misión por medio del
ESTUDIO DEL SER HUMANO Y DE LA NATURALEZA

Su principal contribución será la técnica del sfumato que consiste en DIFUMINACIÓN DE LAS FORMAS Y
DE LOS COLORES ENVOLVIENDOLO TODO COMO UNA NEBLINA; dando así sensación de que estaba
aterciopelada.

Una de sus primeras obras fue la virgen de las rocas donde comienza a practicar de forma clara y evidente
su gusto por las composiciones piramidales y su SFUMATO

LA VIRGEN DE LAS ROCAS.

Esta obra es un óleo sobre cartón aunque se trasladó a lienzo posteriormente realizada

por da vinci en 1486 donde aparece la virgen, San Juan Bautista niño, el niño Jesús y un ángel.

La obra presenta estructura piramidal con la virgen en primer plano y el niño Jesús bendiciendo. En el
fondo se utiliza el sfumato para difuminar los planos y así se representa la distinta localización de los
objetos

SANTA CENA (1495-1498).

Es un fresco que realiza para el convento milanés de Santa Ma de Gracia. La técnica del fresco no le
gustaba por la exigencia de la prontitud del secado. Por ello experimentó con sistemas nuevos cuyo
resultado, en este caso, fue nefasto pues con el tiempo la obra se ha ido desvaneciendo.

En la obra agrupa a los apóstoles de tres en tres ofreciendo un rosario de actitudes y expresiones en los
distintos rostros. Utiliza la perspectiva brunelleschiana y con las líneas arquitectónicas centra la atención
hacia la gura central de Cristo.

Es una innovación pintar a Cristo aislado, solo, y no a Judas como se venía haciendo hasta ahora. En los
apóstoles re eja sus “movimientos de alma”, con sus actitudes y reacciones ante la incertidumbre del
anuncio de Cristo de que alguien le traicionará esa noche.

Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en

su totalidad.

Seguidamente debemos hablar de SANTA ANA, LA VIRGEN Y EL NIÑO donde aparece representado el
sfumato, el escorzo etc...

Posteriormente pintó la Gioconda, MONA LISA.

Leonardo falleció en 1519 mientras trabajaba en las forti caciones para el rey de Francia.

fi
fl
fi
fi
 RAFAEL DE SANZIO (1483-1520).

Nació en Urbino desarrollando un lenguaje pictórico comprensible, sereno y armónico. Su obra se divide en
4 momentos: PRODUCCION DE PERUGIA, EN URBINO, EN FLORENCIA Y EN ROMA

● En Perugia adquiere las tonalidades claras, las posturas elegantes y los paisajes idílicos.

● En Urbino profundiza en los estudios de perspectiva.

● En Florencia asimila la composición piramidal y el sfumato leonardesco,

ingredientes con los que realizará un ramillete de Madonnas, que le reportan un éxito fulminante.

● En Roma, la vida de Rafael cambia cuando Julio II lo convoca en Roma para con arle

la decoración de cuatro habitaciones, que han pasado a la historia con el nombre de Estancias Vaticanas.

Rafael sólo realizó personalmente la primera estancia, que era Sede del Tribunal ponti cio del Sello y
serviría a Julio II de biblioteca. Representó en sus cuatro frentes un programa humanístico con alusiones a
la Jurisprudencia, a la Poesía, a la Teología y a la Filosofía.

Las últimas dos alegorías son sus frescos más logrados. La disputa del Sacramento es un himno a la
Teología divina; y La Escuela de Atenas, el triunfo de la Filosofía Antigua, donde Platón, como lósofo de la
esperanza metafísica indica al cielo, mientras Aristóteles señala la tierra, en cuyo campo se desarrolla la
experimentación física.

MIGUEL ANGEL (1475-1564).

(INTRODUCCIÓN LA MISMA QUE ANTES EN LA ESCULTURA)

En 1504 realiza el TONDO DONI o PINTURAS EN LA CAPILLA SIXTINA donde se aprecia el escorzo de la
virgen arrodillada en primer término tendiendo a San José.

Finalmente como última obra representa en dos grandes murales la Conversión de San Pablo y el martirio
de San Pedro.

7.9 EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA. ARQUITECTURA: DEL PLATERESCO AL ESCORIAL.

Al iniciarse el siglo XVI, comienza el renacimiento en España. Gracias a la llegada a España de artistas
italianos, la educación de españoles en ciudades como Florencia y Roma, la importancia de las portadas o
sepulcros y la llegada masiva de libros de arquitectura y estampas grabadas.

Los mecenas renacentistas en España eran los Reyes Católicos(Platerescos), Carlos I(Clasicista) y Felipe
II(Herreriana), junto a los nobles y clérigos.

A España llegaron arquitectos, pintores y escultores italianos que adoptaron el renacimiento a las formas
góticas tardías y mudéjares propias de la península. También destacar artistas como Juan Guas, Enrique
Egas, Doménico Fancelli...

La arquitectura renacentista española comprende tres etapas:

● PLATERESCO: Donde convivirán las formas mudéjares o góticas tardías con las nuevas maneras
renacentistas italianas, a las que se le añade un amplio repertorio de decoraciones, por último destacar la
aparición de las fachada-retablo, sacando al exterior los retablos para ocupar la portada. (Fachada del
Ayuntamiento de Sevilla y la fachada de la Universidad de Salamanca).

● CLASICISTA: Donde decae el gusto por la decoración y se adoptan formas más severas, debido a los
viajes de artistas españoles a Italia y por la traducción de las obras de Viturbio. (Palacio de Carlos V).

● HERRERIANA: Esta última etapa estará caracterizada por la desnudez decorativa de los muros, el
empleo de proporciones matemáticas en las construcciones y el empleo de un orden gigante en las
columnas.

La gura a destacar de este periodo es Juan de Herrera. (Monasterio de San Lorenzo de El Escorial).

fi
fi
fi
fi
 7.10 EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA. ESCULTURA: LOS PRIMEROS IMAGINEROS: BERRUGUETE Y
JUAN DE JUNI.

Durante el siglo XVI, en España, se dará un abandono progresivo de las formas góticas y un mayor
desarrollo del renacentismo, tanto de artistas españoles como italianos. Derivando así en un estilo
renacentista muy popular.

La imaginería religiosa adquiere un gran desarrollo gracias al trabajo de la madera policromada y a la

producción de retablos y sillerías de coro. También destacar el expresionismo utilizado, gracias a maestros
educados en Italia.

● Berruguete: Es el gran intérprete del alargamiento en las guras, heredado de Donatello y del mundo
orentino, sus imágenes son estilizadas y secas.

● Juan de Juni: Se muestra partidario de tallas anchas y musculosas, inspiradas en las obras de Miguel
Ángel.

Pero a pesar de estas discrepancias, ambos artistas hacen piezas desgarradas y doloridas, presentándolas
en inestables posturas y violentas contorsiones.

Contrataron retablos, sillerías de coro, sepulcros... dominó diversos materiales como el mármol, la piedra,
aunque el mayor partidario fue la madera.

7.11 EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA. PINTURA: EL GRECO.

La pintura renacentista española, se caracteriza por la profusión de temas religiosos, a su vez los temas
mitológicos quedan apartados.

Con la llegada de los amencos a España,al principio del siglo XVI, se creó una nueva corriente
denominada hispano amenca, ya que el ideal estético tardó en llegar. Más tarde se produciría una tímida
asimilación de modos y elementos decorativos procedentes de Italia. Al nal del siglo, habrá una clara
tendencia hacia el manierismo, gracias al impulso de las colecciones reales.

Hay muchos artistas en la pintura renacentista en España; Juan de Juanes, Berruguete pero el artista más
signi cativo es el Greco.

El Greco tiene diferentes etapas, cada una con diferentes características:

● 1o ETAPA: Se caracteriza por la monumentalidad de las guras, el uso del color

venciano y la paleta posee cálidos. (El expolio de Cristo).

● 2o ETAPA: La paleta empieza a ser menos cálida, aumenta el alargamiento de los

personajes. (Martirio de San Mauricio y la Legión Tebana)

● 3o ETAPA: Mayor alargamiento de las guras, aparición de paisajes oníricos y una

gama cromática fría. (El entierro del Señor de Orgaz).

El Greco también realizó retablos (el de la Capilla de San José) y retratos (el caballero de la mano en el
pecho).

fl
fi
fl
fl
fi
fi
fi
fi