Revista ¡BRAVO!

Facultad de Producción y Diseño

Institución Universitaria Pascual Bravo

No. 1, Vol. 1 / EN.-DIC. 2021

Periodicidad: Anual
ISSN: 2805-7333

Rector
Juan Pablo Arboleda Gaviria

Vicerrectora de Investigación y Extensión

Carmen Elena Úsuga Osorio

Vicerrector de Docencia
Juan Guillermo Rivera Berrío

Decana Facultad de Producción y Diseño

Lina María Ortiz Quimbay

Diseño y diagramación:
Carolina Rodríguez Restrepo
Corrección de texto:
Lina Marcela Gallego Moreno
Ilustración portada:
Steven Buelvas Gil

Comité editorial:
Lina María Ortiz Quimbay
Lina Marcela Gallego Moreno
Carolina Rodríguez Restrepo
Carolina Chavarriaga Gómez
Steven Buelvas Gil
Manuela Ramírez Castaño
Diomer Alejandro Palacio Miranda

Coordinación editorial:

AGRADECIMIENTOS
Johana Martínez Ramírez

Impresión:
Ediciones Día

Editado en Medellín, Colombia
Fondo Editorial Pascual Bravo
Institución Universitaria Pascual Bravo
Calle 73 No. 73A – 226 – Tel. (57+4) 4480520
fondoeditorial@pascualbravo.edu.co
www.pascualbravo.edu.co
Medellín – Colombia
Las ideas expresadas en la obra aquí contenida son
manifestaciones del pensamiento individual de sus autores, en
esa medida, no representan el pensamiento de la Institución
Universitaria Pascual Bravo, siendo ellos los únicos responsables
por los eventuales daños o perjuicios que pudieran causar con
lo expresado o por la vulneración de los derechos de autor de
terceros en los que hubiesen podido incurrir en su creación.
Está prohibido todo uso de la obra que atente contra los
derechos de autor y el acceso abierto. Esta obra está protegida
a través de la licencia Creative Commons: Reconocimiento-No
comercial 4.0 Internacional.
L
a Escuela Pública de Diseño y la Revista ¡BRAVO!
quieren expresar sus agradecimientos a los au-
tores de la primera edición por su generosidad
al aportar sus artículos, que servirán como herra-
mienta de divulgación y memoria de las actividades que
cotidianamente realiza nuestra comunidad académica
para fortalecer los saberes relacionados al diseño desde
la creatividad, la sostenibilidad y el impacto social.
También agradecemos al Comité Editorial y a la Oficina
de Comunicaciones por sus aportes y consejos para me-
jorar los manuscritos, fotografías y hacer piezas interac-
tivas que complementan la experiencia de los lectores.
No fue un camino sencillo, pero sus esfuerzos permitie-
ron que el proceso finalizara con éxito.
 LA PRIMERA ESCUELA
PÚBLICA DE DISEÑO >>>>>>>>> 20
de Colombia

PIA
Proyectos Integradores de Aula >>>>>>>>> 22
GESTORES DEL DISEÑO,
los nuevos expertos
NUESTROS
SABERES para la industria creativa
>>>>>>>>> 24
PROFESIONAL EN
DISEÑO DE VESTUARIO,
un programa que quiere crecer >>>>>>>>> 28
y posicionarse en el sector
empresarial de la ciudad

Sumario
DO IT YOURSELF
Herramientas de Ilustración Digital
>>>>>>>>> 32
REVOLUCIÓN 4.0,
NUESTRA
VISIÓN un camino hacia la innovación >>>>>>>>> 36
y la redefinición de habilidades

INNOVACIÓN EDUCATIVA
a partir de un taller de Diseño Editorial
>>>>>>>>> 38
NUESTROS
DEMOCRATIZACIÓN DEL DISEÑO, PROYECTOS
EL RÁPIDO DE ANIMACIÓN,
una apuesta por las industrias creativas
>>>>> > > > > 04 un proyecto que integra >>>>>>>>> 44
EDITORIAL una comunidad de trabajo
¡BRAVO!
Una revista para todos
>>>>> > > > > 05 CRECE LA PARTICIPACIÓN
de las industrias creativas y culturales
>>>>>>>>> 48
NUESTROS
PASCUAL BRAVO, AMIGOS
una mente visionaria y prodigiosa
>>>>> > > > > 06 MODA AL BARRIO,
la moda para todos >>>>>>>>> 52
La extraordinaria
JULIANA PINEDA
>>>>> > > > > 08 ÍCONO
NUESTRAS
PREGUNTAS
cambia "el chip" de la investigación
>>>>>>>>> 54
NUESTRAS
PERSONAS ALEXÁNDER PAZ:
testigo de la consolidación y >>>>> > > > > 12 MECANOS PARA LA PAZ,
evolución de la Facultad de Diseño la odisea de la creación de herramientas >>>>>>>>> 58
para el desarrollo ágil y social
INTERCAMBIO, NUESTROS
una experiencia que fortalece >>>>> > > > > 14 RETOS DISEÑO SOSTENIBLE,
>>>>>>>>> 60
el conocimiento y la vida nuestro futuro común

NUESTRO CAMPUS VERDE, BIENESTAR UNIVERSITARIO,

NUESTROS
ESPACIOS
un escenario biodiverso e inspirador
>>>>> > > > > 16 un pilar para afrontar los cambios
>>>>>>>>> 62
4 ¡bravo! ESCUELA PÚBLICA DE DISEÑO I IU PASCUAL BRAVO EDITORIAL 5

DEMOCRATIZACIÓN

>>>>>
una apuesta por las industrias creativas
Por: JUAN PABLO ARBOLEDA GAVIRIA
RECTOR IU PASCUAL BraVO
¡BRAVO!
Una revista para todos
D
esde hace tiempo la Institución Universitaria
Pascual Bravo comenzó a convertir en reali-
dad el sueño de contribuir con el desarrollo Por: LINA MARÍA ORTIZ QUIMBAY
del sector creativo en Medellín, mediante la DECANA FACULTAD plinas y saberes. Esperamos que nuestra revista sea un
conformación de diferentes espacios. DE PRODUCCIÓN Y DISEÑO referente clave que, a través de artículos de actualidad
sobre tendencias, proyectos educativos y de investi-

El sueño inició con la consolidación de la primera Escue-
la Pública de Diseño del país, una iniciativa que busca
democratizar el estudio del diseño, de manera que
contribuya como motor del desarrollo de las industrias
creativas en la región. En este espacio concurren dife-
rentes propuestas orientadas a fortalecer las industrias
creativas y el patrimonio cultural: tres programas pro-
fesionales y tres tecnologías, que desde los Proyectos
Integradores de Aula se suman como estrategia de for-
mación en creación desde los espacios académicos; las
diferentes iniciativas en investigación, lideradas por el
grupo de investigación Ícono; los seis semilleros de in-
vestigación formativa, que se enfocan en el desarrollo
de proyectos de diseño gráfico, animación digital, dise-
ño textil y de moda, videojuegos, diseño social y sosteni-
> > >>> > > > > > > > > > >
gación, entre otros, nos permita continuar aportando
en todos los escenarios donde se busca fortalecer las
dimensiones conceptuales fundamentales de nuestra
escuela como son: la creatividad, los diseños sociales y
el diseño sostenible.
Es entonces que a partir de la creatividad y la innova- ¡BRAVO! es parte integral de nuestro compromiso ins-
ción, como parte de nuestros objetivos institucionales, titucional con la democratización de las industrias crea-
hemos buscado generar una transformación positiva tivas y culturales; es por ello que nuestros estudiantes,
de los sectores de las industrias creativas. Esto se ma- egresados, docentes y aliados estratégicos son quienes
terializa como muestra junto al gran valor del trabajo dan vida al contenido que hace parte de nuestra revista
de nuestros estudiantes, que se proyectan en la región como espacio de divulgación; que le da apertura nacio-
e incluso en el mundo. Buscamos, entonces, ser una mo- nal e internacional a nuestro saber hacer. Se facilita, así,
tivación para las actuales y futuras generaciones al tra- que el pensamiento creativo continúe insertándose en
zarnos un camino que apenas comenzamos a transitar. las dinámicas locales y globales, demostrando el impac-

ble, narrativas icónicas y biomimética; y el spinoff Bravo
Lab, un modelo de fortalecimiento de la relación entre
los estudiantes, los egresados y la industria creativa.
A su vez, estos escenarios académicos se apoyan en pro-
yectos como la construcción de Parquetech, un espacio
que está pensado para acercar a los diferentes secto-
res de la tríada Universidad-Empresa-Estado, en el cual
convergen una serie de iniciativas en materia de indus-
trias creativas y de Revolución 4.0, entornos dedicados
a la prestación de servicios académicos, investigativos
y creativos que permitan enfocar los esfuerzos de esa
suma de voluntades a proyectos que beneficien estos
dos sectores en la ciudad.
S
Hoy compartimos con todos los actores institucionales
de nuestra comunidad, estudiantes, docentes, egresa-
dos, personal administrativo, además de la comunidad
creativa de la ciudad; el gran logro del lanzamiento de
la revista ¡BRAVO! Para nosotros es un orgullo contar
con iniciativas como esta que, desde las disciplinas
creativas, le dan visibilidad a los resultados de nuestra
comunidad. Estos logros están cristalizados en la publi-
cación como muestra del compromiso con el que la Ins-
titución Universitaria Pascual Bravo ha asumido el reto
y la vanguardia de impulsar estas disciplinas y el forta-
lecimiento de los diferentes sectores que enmarcan las
industrias creativas.
entir el diseño como parte fundamental del es-
tado sensible y estético de la vida, le abre cami-
no a la Escuela Pública de Diseño para pensarse
escenarios expansivos que permitan validar y
mostrar la esencia de lo que somos y de lo que hacemos.
Así nace nuestra revista ¡BRAVO!, un espacio de divulga-
ción donde las protagonistas son la diversidad de voces
que conforman nuestra comunidad pascualina.
En la Escuela Pública de Diseño, estamos convencidos
del poder transformador del diseño. Por eso hemos
soñado la revista ¡BRAVO! como un espacio público de
conocimiento sensible sobre nuestras personas, disci-
to que tienen el diseño y las industrias creativas y cultu-
rales en la transformación social.
Con el firme propósito de continuar transformando vi-
das, la revista ¡BRAVO! resalta las personas detrás de
cada historia; un colectivo de voces que se unen con la
intención de darle vida a la Escuela Pública de Diseño
que, adherida a los principios de lo público, lo tecnológi-
co, lo social y lo formativo, busca generar un impacto en
las necesidades de formación y transformación de la co-
munidad, abriendo paso a nuevas experiencias, estruc-
turas mentales y maneras de vivir, que nos permita una
expresión creativa, capaz de devolverle a la humanidad
eso que llamamos “capacidad de asombro”.
6 ¡bravo! ESCUELA PÚBLICA DE DISEÑO I IU PASCUAL BRAVO NUESTRAS PERSONAS 7

L
a Institución Universitaria Pascual Bravo es la materialización de un le-
gado de valores e ideales que nos siguen inspirando, y que desde 1933
definieron el inicio de nuestro proyecto educativo y pedagógico, de
la mano de las ideas de Pascual Bravo Echeverri, a quien le rendimos
homenaje con nuestro nombre.

Pascual Bravo fue un hombre que con un fuerte sentido de la justicia luchó
hasta su último respiro por mejorar la vida de las personas. Un apasionado de
los saberes que, con una visión adelantada a su tiempo, entendía que el cono-
cimiento era el motor del desarrollo y el progreso. Desde su posición política
fue capaz de proponer un cambio en el modelo educativo, un modelo que pro-
puso que el conocimiento trascendiera las élites de la
sociedad y le permitiera a las clases menos favorecidas
encontrar oportunidades para mejorar su calidad de
vida, a la vez que aportaba al desarrollo de un país que Los pilares de Antioquia
daba sus primeros pasos hacia la industrialización. Sus
ideas planteadas en 1863 solo se convirtieron en una Como buen hijo de su época y gran visionario del futuro
opción real 70 años después, en 1933, cuando surgió la no vio otro remedio que sumergirse en la lucha, como
idea de crear una escuela de artes y oficios. soldado y como patriota. En medio de la guerra fue
apresado, por combatir y defender sus ideales. Con el
triunfo de los liberales y las capitulaciones de los con-
servadores, Pascual fue liberado y, con solo 24 años,
Desde su posición política fue capaz de proponer asumió el cargo público como Prefecto del Departa-
un cambio en el modelo educativo, un modelo mento de Santa Fe de Antioquia. Logró convertirse
que propuso que el conocimiento trascendiera más adelante en diputado en la Legislatura Constitu-
las élites de la sociedad. yente de Antioquia. El 16 de abril de 1863, con ape-
nas 25 años, fue designado Presidente Provisorio del
Estado Soberano de Antioquia, funciones que ejerció
en propiedad desde el 29 de mayo de ese mismo año.

El autodidacta visionario Durante sus ocho meses como gobernante se preocu-

PASCUAL BRAVO,
pó por dejar trazados en su programa de gobierno los
Un 2 de julio de 1838, a las 11:15 de la noche, nació
pilares sobre los cuales se posaría la Antioquia que hoy
Pascual Bravo Echeverri en el municipio de Rionegro.
conocemos. El Ferrocarril de Antioquia, la Casa de la
Colombia atravesaba por uno de sus momentos más di-
Moneda de Medellín, la carretera al mar y la educación
fíciles, un momento decisivo para su historia, su cultura
pública, en forma de una escuela de “artes y oficios”,
y su gente, ya que se gestaba su conformación como na-
que hoy lleva su nombre.
ción. Desde pequeño fue un niño inteligente y un gran

una mente visionaria

estudioso, lo que lo llevó a instruirse en matemáticas,
ciencias físicas y naturales en los mejores colegios de
Antioquia. Después enriqueció sus conocimientos con
estudios de historia, jurisprudencia y administración. Al
concluir su instrucción oficial, continuó con sus estudios
Debido a sus diferencias con opositores, que lo llevaron
a múltiples enfrentamientos bélicos, Pascual Bravo en-
contró la muerte a los 25 años, el 4 de enero de 1864,
en el combate de Cascajos cerca a Marinilla.

y prodigiosa
de forma autónoma, mientras le ayudaba a su padre en
sus negocios. Aún siendo joven, y por propia convicción,
encontró su vocación entre los ideales liberales.
Por: FRANCISCO GALLEGO ESCOBAR
Ilustración: Juan Camilo Bustamante Restrepo Pascual Bravo Echeverri fue un hábil negociante, com-
partió su actividad como empresario y agricultor, con su
autoformación y con la política, actividad en la que más
se destacó. Mientras ocurrían importantes sucesos, en su
mayoría violentos, que llevaron al país de La Confedera-
Pascual Bravo Echeverri marcó la historia de ción Granadina a los Estados Unidos de Colombia. Pascual
Antioquia con un auténtico legado de ideales Bravo escribió prominentes ensayos que describen con
progresistas que aún conservamos. gran precisión lo que ocurría en el país, y las consecuen-
cias que para este se avecinaban.
En 1979 el doctor Jorge Ospina Londoño en su libro
Historia, ideología y política, dice: “...De Bravo se pue-
de afirmar que fue consecuente con su manera de
ser y con el contenido de las ideas que en la etapa
oposicionista movilizó. Pues luego, como gobernan-
te, actuó en armonía con sus promesas pretéritas y
no cambió. Tenía personalidad auténtica. No fue un
simulador, no fue un demagogo, más sí un represen-
tante auténtico de las ideas democráticas. Fue un ra-
dical que creyó en Dios como creen las mayorías libe-
rales de Colombia; y, por su gran sensibilidad social,
defendió y amparó los intereses del pueblo”.
8 ¡bravo! ESCUELA PÚBLICA DE DISEÑO I IU PASCUAL BRAVO NUESTRAS PERSONAS 9

Desde hace dos años Juliana tuvo que abandonar las au-
las de la Institución Pascual Bravo. Debía operarse para
sobrevivir y, aunque estaba tranquila, su vida dio un giro
de 180 grados y tuvo literalmente que reinventarse.

“Yo no sabía cuáles serían las consecuencias. Sabía que

era grave porque el riesgo de morir durante la interven-
ción era muy alto. Varios médicos me habían recomen-
dado no someterme a la misma, pero si no me operaba
estimaban que podría vivir máximo otros dos años, por-
que el tumor estaba muy mal ubicado”, cuenta Pineda.

LA Ese panorama desolador fue el primer miedo que

enfrentó, por fortuna junto a sus padres y hermano,
quienes no solo la acompañaron, sino que también se

EXTRA
aferraron a la idea de la gran fuerza que tiene Juliana. Juliana es diseñadora de modas y una de sus pasiones
ha sido viajar para tomar referentes internacionales.

“Antes de la intervención yo seguía llevando mi vida

normal; incluso recuerdo que en una reunión dije: ‘—
bueno me van a operar, pero hablamos en quince días’;

ORDINARIA
y varios amigos, me advertían ‘—Juli pilas, lo que le van
a hacer es muy grave’”, recuerda.
Collage: Juan Camilo
Bustamante Restrepo

Desde hace dos años Juliana tuvo que abandonar

Juliana Pineda
las aulas de la Institución Pascual Bravo, debía
operarse para sobrevivir, y aunque estaba tranquila,
su vida dio un giro de 180 grados y tuvo
literalmente que reinventarse.

Y es que en parte no imaginaba lo que seguía, porque La familia de Juliana ha sido el soporte
se concentraba en sus clases que son su gran pasión, fundamental de su recuperación.
Por: LINA MARCELA GALLEGO moreno pensaba en sus investigaciones,
Fotografías: Juliana Pineda Guzmán en sus reuniones o en cualquier
otra cosa, porque si algo la ha
caracterizado es precisamen-
Nada de lo que ha hecho la diseñadora y docente Juliana te hacer las cosas diferentes y
Pineda en la vida es ordinario. Desde niña su creatividad e romper el molde.
imaginación la destacó y la llevó a romper todos los estándares.
“Ella siempre ha sido distinta. De
Por eso, cuando un tumor cerebral apareció en su camino, no niña me sorprendían los dibujos
fue un obstáculo que derrumbara su vida; por el contrario, ha que hacía, cómo vestía a sus
muñecas, el estilo tan diferen-
sido el reto que la ha mantenido en constante rediseño. te que tenía para peinarse, era

S
muy creativa y todo le quedaba
u memoria está intacta. Sabe hablar y escribir en inglés, recuerda las hermoso”, recuerda su madre
teorías del diseño de modas y hasta los métodos para investigar, pero Luz Stella Guzmán Jaramillo.
tiene el gran reto de volver a caminar con destreza, de hablar sin aho-
garse, de dibujar con agudeza y de no olvidar las cosas que hace en las Mientras que su padre Gilberto Pineda Zuluaga la des- Después de la cirugía Juliana ha seguido vinculada
a la Institución con procesos de investigación.
últimas horas; se trata de Juliana Pineda Guzmán, la diseñadora de modas y cribe como una mujer ordenada, impecable, leal, sin-
docente, que sobrevivió a una grave cirugía de un tumor cerebral. cera y rebelde.
10 ¡bravo! ESCUELA PÚBLICA DE DISEÑO I IU PASCUAL BRAVO
"A mí me impresionaba la forma en que ella hacía figurines; eran impactantes y siem-
pre fue su fuerte. Fuera de eso, la dedicación; Juliana tiene constancia y es detallista
para todo. Cuando algo le quedaba mal, lo corregía y se exigía. Como amiga es fiel
e incondicional, y como hija es la mejor. Es afectiva y un
poco rebelde", explica su padre.
Y es que Juliana acepta que a ella no le gusta estar en el
estándar, especialmente en su profesión.
“Ella siempre ha sido distinta. De niña me sorprendían
los dibujos que hacía, cómo vestía a sus muñecas, el
estilo tan diferente que tenía para peinarse; era muy
creativa y todo le quedaba hermoso", recuerda su
madre Luz Stella Guzmán Jaramillo.
“Tuve una crisis cuando me gradué. Pensaba que el
diseño de modas no servía para nada. Logré trabajar
en un par de empresas y eso definitivamente no me
gustaba; y después mirando a mis padres, que fueron
profesores, entendí que podía llevar mi carrera más
profundo. Vi una convocatoria para jefe de Diseño en
la Escuela Superior de Artes, así que me presenté. Él
de la entrevista se rió y me dijo: ‘—Ayy, tan linda... pero
no estás preparada, no tienes experiencia’. Sin embar-
go, puedes empezar acompañando a una docente’; y
así empecé”, dice Juliana.
El mundo de la docencia la enamoró por completo. Le
encantaba poder compartir sus conocimientos y empe-
zó a disfrutar algo que nunca imaginó: la investigación.
El tumor de Juliana debió ser removido por la mala
ubicación. Su cirugía fue delicada, pero la superó con éxito.
Juliana no perdió la memoria a largo plazo. Ahora
hace terapias para recuperar la motricidad.
“La jefe me decía que investigara, que yo era buena
para eso, pero yo pensaba que no, que tenía que ser
muy nerda y no lo era”, asegura.
No obstante, el mercado laboral le exigía más. Las con-
vocatorias de empleo solicitaban posgrados y Juliana
soñaba con avanzar en su carrera profesional. Decidida
a no pagar más por educación, decidió ingresar a un se-
millero de investigación en la universidad en la que es-
tudió su pregrado y terminó cursando una maestría en
investigación con una beca como pasante. “Me enamo-
ré de la investigación porque no era lo que yo pensaba.
En todo veía que se aplicaba, hasta en lo que yo empí-
ricamente hacía en un proceso de creación. Aprendí a
enfocar y ejecutar mejor, aunque sí me dio muy duro
por su complejidad”, puntualiza.
Al terminar la maestría Juliana buscó una nueva opor-
tunidad laboral y empezó a trabajar en el Pascual. “Me
encantó. Yo no sé qué tiene la institución, pero me ha
hecho sentir en familia. No es que sea un paseo, porque
como en todas las instituciones hay dificultades, hay re-
tos, pero te inspira trabajar allí”, expresa.
Así está actualmente Juliana. Ella espera seguir aportando su
creatividad a procesos investigativos de moda.
La segunda familia
Por suerte, Juliana no solo ha tenido el apoyo de sus
seres querido, sino también de la Institución que ella
misma define como “muy humana” y a la que recuer-
da con agrado.
“Lo más importante del Pascual es que no se centra en
que tienes que cumplir un horario. Ellos se centran en
lograr las metas y apoyar a los estudiantes. A mí me pa-
rece increíble ver que un estudiante no tiene todos los
recursos y en el Pascual se le abren las oportunidades,
porque lo forma, le ayudan a montar empresa y a salir
adelante. En verdad uno como docente siente que sí
marca la vida de los estudiantes”, asegura con nostalgia.
Razones por las que esta diseñadora no deja de
aportar a la Institución y aunque no está vinculada
a clases y debe pasar largas horas en terapias y citas
médicas, sigue conectada a algunos procesos creati-
vos, en los que piensa participar mientras la vida y la
salud se lo permitan.
La frase de Juliana
"El diseño de modas es un mundo
enorme; si no estás conforme,
busca un nuevo camino".
NUESTRAS PERSONAS 11
Gracias por…
Por su operación y, posteriormente, la pandemia,
Juliana no ha podido volver a la Institución, pero
algunos de sus compañeros aprovecharon estas pá-
ginas para agradecerle su valentía y recordarle la
huella que sigue dejando.
Gracias por darnos esa lección de vida y de lucha e
inspirarnos a reponernos ante las dificultades.
Te admiro.
Sonia Peláez
Muchas gracias por tu buen humor, tu carisma, tu
buena vibra y tu tenacidad. Me complace decir que
he compartido contigo muy buenos momentos
como profesional y como el excelente ser humano
que eres.
Iván Rojas
Gracias por darnos el regalo del espíritu que perse-
vera, que no se rinde… Sea frente a los retos de la
investigación, de la academia o de la vida. Sabes lo
mucho que te quiero, que te admiro. Eres una gue-
rrera. Gracias por creer en mí... ¡Todos creemos en ti
y te extrañamos!
Lina María Suárez Vásquez
Una sonrisa, un saludo y un comentario cargado de
energía positiva es lo que mi mente tiene como re-
cuerdo de ti. Gracias por enseñarnos el valor de la
vida y la capacidad de renacer a pesar de las diversida-
des. Gracias por ser una maestra de vida y mostrarnos
la importancia de valorar el ahora. Admiración total.
Valentina Orrego Trujillo
Hace unos añitos tuve la felicidad de compartir con-
tigo, eres una mujer llena de ternura, con la que viví
una época de mi vida universitaria y de la que siem-
pre aprendí un montón… Si antes te admiraba, aho-
ra sí que más. Gracias infinitas por ser la guerrera de
la súper sonrisa y todo el flow.
María Bernarda Álvarez M
12 ¡bravo! ESCUELA PÚBLICA DE DISEÑO I IU PASCUAL BRAVO
Alexánder Paz:
Testigo de la consolidación
y evolución
de la Facultad de Diseño
Alexánder Paz Vargas es un docente que ha visto la
evolución de la Facultad de Diseño, desde la consolidación
de los programas, hasta el cambio de sede. Desde su
experiencia y en su propia voz, nos cuenta cómo se ha
vivido la transformación de la que hoy es la facultad con
mayor número de estudiantes de la Institución Universitaria
Pascual Bravo.
Por: ALEXÁNDER PAZ VARGAS
Fotografías: Lina María Arroyave Sierra
H
ace 16 años llegué por primera vez al Instituto Tecnoló-
gico Pascual Bravo para vincularme como docente de cá-
tedra al Programa de la Tecnología en Diseño Gráfico. En
aquella época había grupos que estudiaban los fines de
semana, en una jornada que abarcaba sábado y domingo, con ho-
rarios de 6:00 a.m. hasta las 2:00 p.m. No se contaba con el espacio
físico actual, se impartían las clases en aulas compartidas con los
estudiantes del colegio.
De esta cohorte hacen parte el educador Ómar Lopera, quien más
adelante fuera jefe de programa, y la educadora Laura Barrientos,
quien hoy es docente de la institución y a quienes les orienté, en su
momento, diseño de empaques.
NUESTRAS PERSONAS 13
Cuando me preguntan cuántos años llevo en el Pascual Bravo respondo que 12
años, los cuales divido en dos temporadas.
La primera temporada, del año 2004 al 2008, durante la cual orienté las asig-
naturas de dibujo y diseño de empaques. A finales del año 2008 presento mi
renuncia voluntaria por motivos de salud y con ello finalizó la primera tempora-
da de cinco años de grandes vivencias. Fue bastante difícil presentar la renun-
cia, ya que justo en ese último año el Instituto pasó a
convertirse en la gran Institución Universitaria Pascual
Bravo que es hoy en día; y mi deseo era empezar a vivir neral. Quienes frecuentábamos el edificio en horas de la
nuevas experiencias de cara a la universidad. noche, veíamos pasar por los diversos pasillos cerca al au-
ditorio, una figura femenina joven, de cabello largo, que
Para el año 2013 se presenta la posibilidad de volver a nunca dio la cara… Y menos mal no la dio, porque si así
la Institución y con ello doy inicio a la segunda tempo- no más causaba susto, imagínense encontrarla de frente.
rada hasta la fecha. Ingreso a orientar trabajos de gra-
do enfocados en investigación y me encuentro con dos La sede fue entregada y volvimos al campus de Robledo
grandes cambios significativos: el primero, los PIA y, el con nuevas estrategias metodológicas con las que bus-
segundo, se daba inicio al tercer Simposio Internacional cábamos innovar el proceso de enseñanza y aprendizaje
de Diseño Sostenible. a través de plataformas de tendencias, workshops, ta-
lleres y seminarios, con el fin de enriquecer los conoci-
mientos que impartimos a los estudiantes de cara a las
La sede de Belén Las Playas
nos hizo visibles
nuevas realidades.
Con todo esto, la Facultad de Diseño es hoy la que más
estudiantes tiene; igualmente, la que mayor egresados
Un año después, en el 2014, la Facultad de Diseño fue provee a la sociedad con un alto estándar en calidad.
trasladada a una sede recibida en comodato en Belén
Todos estos logros son la suma del trabajo en equipo,
Las Playas y es ahí donde el diseño comenzó a hacerse
realizado por un grupo humano y profesional, que a
mucho más visible: los trabajos de los estudiantes eran
expuestos constantemente en las distintas vidrieras de
través de los años han aportado para el crecimiento de
nuestra facultad.
las aulas de clase.
De esta sede no se puede hablar sin referir la anécdo-
Si me preguntan qué es lo mejor que tiene la Facultad de
Diseño del Pascual Bravo, siempre diré que sus estudian-
ta de una ilustre y asustadora visita que solíamos tener
tes, pues con ellos he compartido las cosas sencillas que
vigilantes, laboratoristas, docentes y estudiantes en ge-
te da la vida, desde un diálogo
ameno, un saludo sincero, un
La facultad de Diseño es hoy la que más estudiantes gracias por la clase, un pedazo
tiene, igualmente la que mayor egresados provee a de torta cuando alguno cum-
la sociedad con un alto estándar en calidad. pleaños, hasta la mesa cuan-
do de almorzar o comer se
trata en la cafetería principal.
Me siento muy orgulloso de
ser pascualino de corazón,
pero más orgulloso me sien-
to de todos mis estudiantes
a lo largo de este tiempo;
personas sencillas, humil-
des, respetuosas, de gran
calidad humana, ávidas de
conocimiento y que, con
su carisma, llevan en alto
a donde quiera que van, el
nombre de nuestra facultad
Alexánder Paz con algunos de sus estudiantes. y nuestra institución.
14 ¡bravo! ESCUELA PÚBLICA DE DISEÑO I IU PASCUAL BRAVO NUESTRAS PERSONAS 15

INTERCAMBIO, Cuando Camila regresó de su viaje llegó sorprendida.

Sin duda, el crecimiento personal fue enorme y en
el educativo descubrió que su institución de origen

Una experiencia estaba un paso más adelante.

La Universidad del Valle de Puebla es una de las más

que fortalece
reconocidas en este país por su alto nivel académico.

Precisamente, este es uno de los propósitos de este proceso, ya que no solo se

el conocimiento
enfoca en mejorar la preparación de los estudiantes, internacionalizar el plan de
estudios y perfeccionar la investigación y la producción de conocimiento sino
también en fortalecer la experiencia personal de quien vive este intercambio.

y la vida En tal sentido, Camila contó con el apoyo de un 60% del costo de los tiquetes
para el vuelo y la documentación necesaria para matricularse y tomar las cla-
ses en la otra universidad. El seguro estudiantil y los gastos personales fue-
ron financiados por ella misma. Además, de cumplir
con el promedio requerido, de 4.2 a 4.5, para poder
acceder a esta opción.

Por: MANUELA ZAPATA URIBE
sus sitios históricos y sus artes populares.
Fotografías: Maria Camila Escobar Patiño
Desde el año 2009 la Institución Universitaria Pascual Bravo ofrece
a sus estudiantes vivir la experiencia y cultura institucional en otros
países. La estudiante Camila Escobar tuvo la oportunidad de viajar a
México y nos contó su experiencia.
Puebla es conocida por su cocina típica,
El regreso y el aprendizaje
Cuando Camila regresó de su viaje llegó sorprendida.
Sin duda, su crecimiento personal fue enorme y, respec-
to a lo educativo, descubrió que su institución de origen
estaba un paso adelante.
Camila tuvo la oportunidad de conocer
diferentes lugares de México.
“Cuando llegas a Colombia se siente que te atrasas, en el
sentido de que el plan académico de la otra universidad
no está tan alineado. El nivel académico del Pascual es
muy alto a diferencia de la otra universidad”, aseguró.
En la experiencia de Camila, en el área de diseño los
mexicanos se centran en la teoría: “Se necesita saber
de historia y hechos importantes, como fechas y movi-

E
l conocimiento fue la motivación para Camila Escobar, una estudiante
del programa Gestión del Diseño de la Institución Pascual Bravo, que
aprovechó uno de los convenios de internacionalización para estudiar
un semestre en Puebla, México.
Una experiencia inolvidable para Camila, ya que en el intercambio cultural no
solo aprendió sobre su carrera profesional y el trato con las personas, sino que,
además, le aportó enseñanzas en temas de gastronomía.
mientos artísticos, más que la parte práctica como talle-
res y ejercicios”, puntualiza.
Sin embargo, esta percepción nunca la desanimó; por el
contrario, la hizo sentir muy honrada de su institución:
"me siento muy feliz en el Pascual; el nivel académico
que ofrece es demasiado alto; los profesores son muy
tesos en lo que hacen y siempre tratan de que salgamos
Camila, en su intercambio, no solo aprendió de diseño,
muy bien preparados”, concluye. también pudo entender más sobre la cultura y la gastronomía.
16 ¡bravo! ESCUELA PÚBLICA DE DISEÑO I IU PASCUAL BRAVO NUESTROS ESPACIOS 17

E
scribir sobre nuestro campus verde es remontarme al 9 de diciembre de
1987, fecha en la que aún muy joven y con mucho entusiasmo firmé mi
contrato de vinculación con el Instituto Tecnológico Pascual Bravo. Mi
primera impresión fue llegar a una gran finca, como decimos los antio-
queños. Solo existían, en su momento, el bloque del ba-
chillerato, el bloque anexo a la piscina y los talleres que
hacen parte aún de nuestra infraestructura patrimonial; ra del desarrollo sostenible del campus que permita que
el resto, se los juro, era puro monte…Una gran área cada miembro de nuestra comunidad valore, proteja y
verde, donde sin mucho esfuerzo se podían cosechar promueva, igualmente, un pensamiento sostenible, para
frutas como mangos, guayabas, plátanos, pomas, entre lograr la Ecociudad que todos anhelamos.
otras frutillas silvestres. En cuanto a la flora y fauna, las
ardillas siempre han sido nuestras compañeras insepara- Es importante resaltar como en el Plan de Desarrollo
bles; lagartijas, zarigüeyas, mariposas y una variada serie se habla de este proyecto como “Uno de los asuntos
de aves que con su canto alegran desde entonces las claves en el sello institucional el cual está dado por el
mañanas y tardes Pascualinas, filtrándose como música concepto y avance en la realidad de la Institución Uni-
en clases de matemáticas, electrónica y diseño. versitaria Pascual Bravo como campus verde, inteli-

Una gran área verde, donde sin mucho esfuerzo se

podían cosechar frutas como mangos, guayabas,
plátanos, pomas, entre otras frutillas silvestres.

Podría asegurar, sin temor a equivocarme, que desde el

Collage: Juan Camilo
Bustamante Restrepo
2011, año en que los primeros estudiantes de diseño
gráfico y diseño de modas empezaron a habitar nuestro
campus, la creatividad, la estética y el diseño se apode-
raron de cada rincón de la institución. Ellos, en compañía
de los niños y adolescentes del colegio, fueron determi-
nantes para entender que el espacio que compartíamos
debía ser cuidado y protegido, porque era un segundo
hogar para muchos, y disfrutar de tardes soleadas en
medio de tan bella naturaleza con los amigos, se hacía
cada vez más interesante e inspirador. Recuerdo con
mucho cariño los variados cursos de pintura que orien-

NUESTRO CAMPUS VERDE,

té, tratando de perpetuar en ellos aquellos escenarios
simples, pero maravillosos, que todos llevamos en el Dentro de la Institución encontramos espacios
verdes donde hay gran variedad de flores.
corazón cuando pensamos en la institución que nos vio
crecer como personas y como profesionales.

UN ESCENARIO BIODIVERSO
Luego, con el transcurrir de los años, y como miembro de
la comunidad académica de la institución, con el apoyo
incondicional de nuestro cuerpo directivo en cabeza de
nuestro señor rector, en compañía de valiosos colegas
impulsamos proyectos relacionados con el diseño sosteni-

E INSPIRADOR
ble; aprendizajes que nos llevaron a formular un proyecto
para la implementación de un modelo de campus verde,
Por: MARIA PATRICIA LOPERA CALLE
Fotografías: Oficina de Comunicaciones
inteligente e inclusivo que, apoyado en metodologías de
cocreación, tuviera como propósito diseñar y consolidar
lineamientos institucionales necesarios para fortalecer y
El entorno y la infraestructura de la Institución Universitaria visibilizar el quehacer académico, investigativo y de pro-
Pacual Bravo aportan al uso eficiente de los recursos naturales yección. Lo planteado ha sido orientado hacia una cultu-

y a la protección del medio ambiente. El campus se ha convertido en un pulmón verde de la zona.

Aquí muchas aves encuentran refugio y tienen sus nidos.
18 ¡bravo! ESCUELA PÚBLICA DE DISEÑO I IU PASCUAL BRAVO
gente e inclusivo, lo que promueve una visión integral
del proyecto educativo e integrada a la sostenibilidad
como gran propósito de futuro”.
Este proyecto, en mi concepto, es uno de los mayores
aportes que desde la Facultad de Producción y Diseño
hemos realizado para la institución en los últimos años.
No en vano los pilares del modelo de la Escuela Pública
de diseño, liderado por nuestra decana, son: la Creativi-
dad, los Diseños Sociales y el Diseño Sostenible.
En el campus se puede observar que los espacios
educativos no solo son disfrutados por estudiantes
y profesores; también hay pájaros, abejas, iguanas,
gusanos, gatos y hasta zorros perros, que de vez en
cuando se cuelan por alguno de los salones.
Pero no es sólo eso; hemos logrado que este tema del
desarrollo sostenible desde la educación para la soste-
nibilidad sea reiterativo y transversal en los Proyectos
Integradores de Aula (PIA); es, así mismo, una línea de
investigación del grupo Ícono; además, tenemos el semi-
llero Eco, y en los planes curriculares de algunos de los
programas de la facultad, ya no solo se contemplan sabe-
res como los relacionados con la gestión ambiental, sino
también aportes sustanciales desde el diseño sostenible.
1 a fortalecer el campus como un espacio verde y sosteni-
Iguana
2 3
Abeja angelita Gusano quemador Alacrán
Como lo expresa Ezio Manzini, prestigioso diseñador y
profesor de origen italiano, conocido por su énfasis en
la sostenibilidad ambiental, “La sostenibilidad no es una
disciplina, es una actitud”, y como institución de educa-
ción superior tenemos la responsabilidad de entregar a
la comunidad profesionales comprometidos con la in-
novación de procesos empresariales con enfoque social
y ambiental, aprendidos en un campus verde, inteligen-
te e inclusivo, que satisfagan, como lo dice el concepto
de desarrollo sostenible, las necesidades del presente
sin comprometer la capacidad de las futuras genera-
ciones, garantizando el equilibrio entre el crecimiento
económico, el cuidado del medio ambiente y la calidad
de vida de las personas.
UN CAMPUS VERDE Y SOSTENIBLE
POR: LINA MARCELA GALLEGO MORENO
Una respiración profunda es la acción que muchos de los
estudiantes, docentes y personal administrativo hacen
justo cuando cruzan la puerta de la Institución Universita-
ria Pascual Bravo. Los árboles, las zonas verdes y el sonido
de la fauna que habita en el entorno hacen que el ambien-
te se perciba tranquilo y sorprenda a toda la comunidad.
En el campus se puede observar que los espacios edu-
cativos no solo son disfrutados por estudiantes y pro-
fesores; también hay pájaros, abejas, iguanas, gusanos,
gatos y hasta zorros perros, que de vez en cuando se
cuelan por alguno de los salones.
“A veces uno se asusta, porque uno cree que lo van a picar
o que van a atacar, pero la mayoría de las veces se siente
es cómodo compartir y aprender en un espacio tan natu-
ral, en el que en realidad a uno le agrada estar”, expresa
Luisa María Castañeda, estudiante de Gestión del Diseño.
No en vano, los esfuerzos institucionales se han volcado
ble. Por eso, han implementado prácticas que promue-
4 5 6 uno de los primeros veinte lugares y en el ámbito local
Ibis negra o Coquito Zorro perro
El Bloque 6 es uña construcción inteligente. Posee paneles
solares que generan energía para los salones.
ven la protección del entorno, la reducción de basuras y
nuevos modos de movilidad.
También, en diversos programas de la institución impar-
ten cursos en los que enseñan sobre gestión ambiental y
mejores prácticas de producción y consumo.
Lo más descrestante ha sido la transición de los nuevos
espacios educativos, que no solo son infraestructuras
adecuadas para el aprendizaje, sino también amiga-
bles, como el bloque 6, un edificio ecológico tipo LEED
(Leadership in Energy & Environmental Design), que fue
construido para ser eficiente en todos sus consumos.
Está dotado de paneles solares, que proveen energía,
opera las luces nocturnas y hasta permite recargar por-
tátiles, tabletas y celulares.
Incluso, en el año 2015, con esta edificación la Uni-
versidad ganó el premio Pura Vida del Área Metropo-
litana del Valle de Aburrá, que exaltó esta iniciativa
porque aprovechaba la energía solar y la convertía
en energía eléctrica.
Y este no ha sido el único reconocimiento; si bien va-
rias instituciones de educación superior ya trabajan en
crear o fortalecer campus verdes, la Institución Univer-
sitaria Pascual Bravo logró ingresar a la Clasificación
Mundial de Universidades Verdes (UI Green Metric Word
University Ranking), dentro del contexto nacional ocupa
se ubica en el primer lugar.
NUESTROS ESPACIOS 19
Conoce la fauna pascualina
1 Iguana: es una especie de la familia de lagartos de
América, que vive en los árboles y mide hasta dos
metros de longitud de cabeza a cola. Se alimenta
de hojas, flores y frutas y se reproduce por medio
de huevos. El color verde le sirve para camuflarse
con la vegetación y su piel está cubierta de escamas,
que en el caso de los machos tiende a cambiar de
color durante el apareamiento.
2 Abeja Angelita: su nombre científico es Tetrago-
nisca angustula y son nativas del continente ame-
ricano. Se caracterizan por ser abejas sin aguijón,
son pequeñas y no pican. Habitan áreas tropicales y
producen una miel de alta calidad, ya que contiene
propiedades antibióticas.
3 Gusano Quemador: es una polilla de la familia Sa-
turniidae, y como todas las polillas y mariposas pa-
san por una fase de larva. En la parte trasera tiene
un mimetismo en forma de ojos y suelen habitar en
las ramas de los árboles. Hay personas que al verlas
tan llamativas tienden a tocarlas, pero como meca-
nismo de defensa tienen espinas que al contacto
causan dolor, quemaduras o irritación.
4 Alacrán: pertenece a la familia Buthidae. Se en-
cuentra en zonas tropicales y suele habitar bajo
rocas, madera, hojarasca, escombros o grietas. Su
picadura puede causar dolor por lo que se reco-
mienda no hacer contacto con ellos. Controla plagas
como las cucarachas, hormigas y termitas.
5 Ibis negra o Coquito: su nombre científico es
Phimosus Infuscatus; mide entre 46 y 56 centíme-
tros; las especies adultas poseen un plumaje ne-
gro con algunos trazos verdes o azules metálicos.
Tiene el pico rojizo curvado al igual que sus patas.
Vive en pantanos y arbustos o árboles próximos al
agua. Se alimenta de lombrices, peces pequeños e
insectos acuáticos.
6 Zorro perro: su nombre científico es Cerdocyon
thous y es una especie de cánido, que en muchas
ocasiones se le confunde con un perro criollo. Se
reproduce anualmente y su gestación dura de 52
a 60 días. Tiene una variedad de hábitats y hace un
llamado similar al llanto de una persona. Se carac-
teriza por tener un poderoso olfato y ser un exce-
lente cazador.
20 ¡bravo! ESCUELA PÚBLICA DE DISEÑO I IU PASCUAL BRAVO NUESTROS SABERES 21

INST I TUCIÓN Pens

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Escuela Pública de Diseño

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PÚBLICA Y DISEÑO La Escuela Pública de Diseño cultiva los saberes

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FORMATIVO relacionados con las disciplinas del diseño en sus

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TECNOLÓGICO ámbitos teóricos, de las acciones y los impactos, así

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ÍA ES de creación, materialidad y experiencia; es decir, la
Pensa o idea, la cosa y la ejecución.
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Basada en los valores institucionales y los principios

La ruta cartográfica del diseño
enmarcados en lo público, lo tecnológico, lo social y
lo formativo, nos fundamentamos en las dimensio-

de Colombia
posgradual para todos aquellos jóvenes que quieran for-
nes de creatividad, diseño social y diseño sostenible
marse en este tipo de saberes.
como pilares fundamentales de nuestra apuesta for-
mativa, proyectándonos hacia la apertura nacional e
Planteamos nuestro hacer pedagógico soportado en
internacional de las disciplinas que cultiva y del pen-
modelos disruptivos que asientan un aprendizaje sig-
samiento que se construye alrededor del diseño.
nificativo capaz de involucrar el contexto de la expe-
b c
riencia individual del estudiante, el relacionamiento
La naturaleza de la Escuela se orienta por la inser-
asertivo con el docente y la narrativa proyectual del
Por: LINA MARÍA ORTIZ QUIMBAY proceso creativo; de esta manera, propiciamos un dia-
ción del pensamiento creativo en las dinámicas lo-
a. Juan David Vahos, Paulina Ramírez y Mariana Ospina cales, la transversalidad de dicho pensamiento y los
b. Paola Higuita grama mental que respalde un mayor entendimiento y
fundamentos del diseño a todos los espacios de in-
c. Schirley Natalia Pérez disfrute en el proceso de creación mediante el cambio
vestigación y extensión de la Institución; finalmen-
El acceso al aprendizaje del Diseño ha estado enmarcado en del ecosistema perceptivo del estudiante y de un mayor
te, se orienta por el impacto que brinda respuesta
sectores privados y en ocasiones exclusivos. Sin embargo, la entendimiento de la disciplina del diseño, sin dejar de
a las necesidades de formación y de transformación
lado la integralidad de la vida misma que permite un re-
Institución Universitaria Pascual Bravo consolidó la primera conocimiento y una transformación del contexto.
de la comunidad y de todo su entorno.

Escuela Pública de Diseño.

E
l pensamiento filosófico, conceptual y operativo que afianza hoy a la Es- Ser la única Institución Universitaria de carácter
cuela Pública de Diseño es, sin lugar a dudas, el esfuerzo mancomunado público que cuenta con una Escuela que oferta
de docentes, estudiantes, egresados, administrativos y directivos, que a disciplinas creativas enmarcadas en el diseño, es una
lo largo de varios años han creído en la consoli-
oportunidad de reconocimiento social.
dación de este espacio, como la oportunidad expansiva
de democratizar la educación en disciplinas creativas. social, económico y cultural de nuestra comunidad aca-
démica que, de una u otra manera, permea significati- La apuesta colectiva de un equipo de trabajo trasciende
La institución brinda la posibilidad a cientos de jóvenes de vamente la percepción creativa con la que se asume, se como escenario de pensamiento y se convierte en la po-
acceder a una educación superior de calidad con la visión piensa y se materializa una propuesta de diseño. sibilidad de despliegue humano, académico y profesio-
prospectiva e innovadora de las disciplinas del futuro. nal en función de una disciplina que cobra importancia
Ser la única Institución Universitaria de carácter público en el contexto mundial, que ratifica las industrias crea-
Miradas artísticas, gráficas, de moda, interactivas, co- que cuenta con una Escuela que oferta disciplinas creati- tivas como propulsoras de la economía global y redefi-
municacionales, estéticas, pedagógicas e ingenieriles vas enmarcadas en el diseño, es una oportunidad de re- ne el futuro laboral de las nuevas generaciones que se
ponen en discusión los conceptos en los cuales funda- conocimiento social que pone estas disciplinas al alcance abren paso a nuevas experiencias, nuevas estructuras
mentamos nuestra razón de ser. Un ejercicio académico de toda una comunidad, abriendo posibilidades de edu- mentales y nuevas maneras de vivir para devolverle a la
que logra poner en concordancia el contexto humano, cación superior en el ámbito tecnológico, profesional y humanidad la “capacidad de asombro”. Andrea Montoya, Leidy Milena Arenas y Juan Sebastián Domínguez
22 ¡bravo! ESCUELA PÚBLICA DE DISEÑO I IU PASCUAL BRAVO NUESTROS SABERES 23

>>>>

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PIA
b c

PROYECTOS l m

INTEGRADORES
de aula d

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e f g q
a. Yenny Paola Acosta
b. Jessica Ortega, Santiago Ardila y
Santiago Úsuga
c. Andrea Montoya, Leidy Milena Arenas y
Juan Sebastián Domínguez
d. María Camila González
e. Kelly Yaneth Bueno, María José López y
Ana Maria Ruiz
f. Manuela Arroyave
g. Catherine Villa
h. Mateo López, Andres Felipe Henao y
Gustavo Torres
i. Isabela Pinillos
j. Schirley Natalia Pérez
r k. María Camila Loaiza
l. Islena Castaño
m. Miguel Ángel Espinosa y Santiago Ardila
n. Diana Marcela Rodríguez, Mariana
Ramírez, Katherine Guerra y Melanie
Karina Uzcategui
o. Jessica Ortega, Santiago Ardila y
Santiago Úsuga
p. Schirley Natalia Pérez
q. Kelly Bueno, María José López y Ana
María Ruiz
r. Karen Muños
s. Daniela Daza
t. Vanessa Gutiérrez, Sebastián Camilo
Murcia y Juan Diego Ramírez
h i j s t u u. Sebastián Camilo Murcia
 24 ¡bravo! ESCUELA PÚBLICA DE DISEÑO I IU PASCUAL BRAVO NUESTROS SABERES 25

>> > >> > > > >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

GESTORES DEL DISEÑO,

los nuevos expertos La gestión del diseño es un campo que apenas está emergiendo
en Colombia y será de gran relevancia en pocos años.

para la industria creativa

C
ada vez que intento explicarle a alguien, que no es diseñador por lo
general, de qué se trata la gestión del diseño, le planteo el siguiente
ejemplo: imagina que tienes un producto nuevo, un producto revo-
Por: LAURA HURTADO GÓMEZ lucionario, pero no tienes a quién vendérselo. Además, como lo tuyo
Fotografías: Oficina de Comunicaciones no es la administración, no tienes ni la menor idea de
cómo puedes hacer un plan de negocios exitoso para
tu producto. Y no hablemos de las estrategias de co- Un gestor es necesario en todos los campos del dise-
Las transformaciones digitales y la evolución del diseño municación y posicionamiento necesarias para que tu ño: en lo gráfico, lo industrial; inclusive en el campo del
hacen que las organizaciones demanden un nuevo perfil: producto no solo pueda venderse, sino que genere em- vestuario y la moda. Por eso son fundamentales los es-
patía en los usuarios y, por lo tanto, les pueda brindar pacios de formación para los gestores, pues, en la gran
gestores del diseño, profesionales con la capacidad para una experiencia significativa; porque de eso tampoco mayoría de los casos, estos desempeñan su rol desde su
administrar y crear proyectos creativos. conoces mucho. Ahí es donde te empiezas a cuestionar experiencia profesional y no desde su educación. Tanto
y piensas “¿Y quién podrá hacer eso?” Justamente, esa en el ámbito nacional como internacional, existen dife-
es la labor de un gestor del diseño. Es aquella persona rentes programas de posgrado en gestión del diseño.
que tiene la capacidad de determinar el mejor plan de Sin embargo, las ofertas de pregrado son limitadas y en
acción para un producto, haciéndolo de la manera más el año 2016 era casi inexistente en el panorama nacio-
efectiva, más eficiente, con los recursos de los que dis- nal. Justamente esta necesidad llevó a que se propu-
ponga, teniendo en cuenta los componentes adminis- siera la apertura del programa Profesional en Gestión
trativos, comunicativos y de diseño necesarios. del Diseño en la Institución Universitaria Pascual Bravo,
convirtiéndose así en una de las primeras Instituciones
en ofrecer este tipo de oferta académica.
Un gestor es necesario en todos los campos del diseño:
en lo gráfico, lo industrial; inclusive en el campo del El programa Profesional en Gestión del Diseño se pen-
vestuario y la moda. Por eso son fundamentales los só a partir de tres pilares fundamentales: la administra-
espacios de formación para los gestores. ción, la comunicación y el diseño. En asignaturas como
Gestión de Proyectos, Administración de Mercados, Mo-
Los profesionales de esta área tienen la capacidad Gestionar proyectos en todas sus etapas es otra
de desempeñarse como directores creativos. de las capacidades de los gestores de diseño.
26 ¡bravo! ESCUELA PÚBLICA DE DISEÑO I IU PASCUAL BRAVO
Los profesionales de Gestión del Diseño tienen la capacidad de
conceptualizar, comunicar y desarrollar productos.
Los proyectos que generan los gestores
del diseño suelen tener mayor impacto.
La innovación es otro de los recursos
que usan los gestores del diseño.
delo de Negocios, entre otras, nuestros estudiantes ad-
quieren competencias administrativas que les permiten
tener un panorama de la planeación estratégica de los
proyectos de diseño. En otras como Gestión de Medios
1 y 2, los estudiantes comprenden la importancia de un
buen plan de comunicaciones y de medios para la di-
vulgación y promoción asertiva de sus proyectos. Y por
supuesto, en asignaturas como el ciclo de Gestión del
Diseño, algunas Profundizaciones, Diseño de Espacios
Comerciales 1 y 2, entre otras, adquieren competencias
propias del diseño en donde pueden poner en práctica
todo lo que han aprendido desde lo administrativo y lo
comunicativo. En este sentido, los módulos de aprendi-
zaje que ofertamos tributan a nuestros pilares, forman-
do así profesionales holísticos, capaces de enfrentarse
a los retos del diseño desde lo local y lo global.
El programa Profesional en Gestión del Diseño fue
pensado para personas interesadas en el área adminis-
trativa y de producción del diseño. Por esta razón, las
primeras cohortes del programa estuvieron más enfo-
cadas a lo administrativo, considerando que la mayoría
de esos estudiantes contaban con una formación téc-
nica y tecnológica previa en diseño. Hoy, alrededor de
cuatro años después, hemos aprendido y hemos mejo-
rado nuestros procesos académicos y administrativos.
Precisamente, durante el 2020 se realizaron ajustes
temáticos en algunas asignaturas, que permitirán que
nuestros estudiantes ahonden en áreas propias del
diseño y la comunicación y, de esta manera, equilibrar
las cargas académicas de los tres pilares del programa.
Dentro de estos ajustes, se ha comenzado a explorar
con herramientas digitales que permitan la elabora-
ción de estrategias de comunicación transmedial, se ha
ahondado en la conceptualización desde la semiótica y
el color en el diseño, se ha implementado el modela-
do 3D, así como en la búsqueda de referentes desde la
investigación-creación, que puedan ser útiles para los
estudiantes en su proceso de trabajo de grado.
Con la intención de brindarle formación de calidad a
nuestros estudiantes, el programa Profesional de Ges-
tión del Diseño se ha esforzado por tener docentes
con amplia experiencia laboral en el campo del dise-
ño y de la gestión del mismo; así como docentes con
formación profesional y posgradual que aporten a los
tres pilares del programa. En ese sentido, se ha incre-
mentado la cantidad de docentes ocasionales y de cá-
tedra vinculados al programa, buscando que nuestros
estudiantes tengan la oportunidad de aprender de los
mejores. De igual manera, se ha procurado conservar
a aquellos docentes que han estado con el programa
Los gestores logran convertir productos estándar
en productos con características de lujo.
Durante el 2020 se realizaron ajustes temáticos en
algunas asignaturas, que permitirán que nuestros
estudiantes ahonden en áreas propias del diseño
y la comunicación y, de esta manera, equilibrar las
cargas académicas de los tres pilares del programa.
desde el comienzo y que gracias a su aporte y conoci-
miento, han fortalecido las competencias profesiona-
les de nuestros estudiantes.
Gracias a la formación de nuevos profesionales, capa-
citados en administración, comunicación y diseño, se
podrá fortalecer el sector productivo, pues la gestión
del diseño es uno de los campos de acción que brin-
da mayor potencial de desarrollo a los proyectos de
diseño, contribuyendo de manera significativa a las
industrias creativas y a la economía naranja. Todavía
tenemos un gran camino por recorrer, que esperamos
transitarlo con éxito de la mano de nuestros estudian-
tes, docentes y egresados, voces claves para el conti-
nuo avance del programa.
NUESTROS SABERES 27
Campos de acción
de la Gestión del Diseño
POR: LINA MARCELA GALLEGO MORENO
Aunque los gestores del diseño son una necesidad
sentida del mercado, la mayoría de industrias co-
lombianas aún no conoce este perfil profesional.
Incluso, algunos de los estudiantes que se están for-
mando en este campo se preguntan si cuando termi-
nen el programa podrán acceder a un empleo en su
campo de experticia o tendrán que optar por otras
opciones relacionadas.Y si bien, no hay manera de
asegurar un empleo a ningún tipo de profesional, sí
podemos estar confiados de que hay un gran campo
de acción por explotar.
Empecemos por el diseño de procesos. Los ges-
tores de diseño tienen la capacidad de entender y
organizar procesos propios del campo, entendiendo
los elementos claves administrativos conjugados a
los procesos creativos y artísticos, que tienden a sa-
lirse de los estándares tradicionales.
También tienen la capacidad de hacer Análisis y
formulación financiera de proyectos, un área en
la que los gestores son capaces de establecer los
costos, detectar cuáles recursos son necesarios
para realizarlo y cuál es la manera más eficiente de
materializarlo.
El liderazgo es otro de sus fuertes. Pueden desem-
peñarse como gerentes, directores o líderes crea-
tivos. Es decir que tienen la capacidad para llevar
el timón y marcar la diferencia con estrategias inno-
vadoras. Precisamente, hablando de innovación, los
gestores poseen la habilidad de crear condiciones y
aplicar metodologías que como resultado les permi-
ta la creación de nuevos productos y servicios.
Por último, tienen una gran fortaleza comunicativa
y pueden desempeñarse como estrategas o direc-
tores de contenidos, ya que cuentan con la habi-
lidad de crear textos, copys, audios, videos y todo
tipo de formatos hipertextuales.
Estas son algunas de las áreas de desempeño; no
obstante es bueno resaltar que todos son potencia-
les empresarios y emprendedores, pues conocen a
cabalidad los procesos de creación y potencialización
de negocios de este nicho.
28 ¡bravo! ESCUELA PÚBLICA DE DISEÑO I IU PASCUAL BRAVO NUESTROS SABERES 29

E
l programa profesional en vestuario fue conce-
bido desde el año 2017, como un trabajo inter-
disciplinar entre los docentes de las áreas de la
moda, el vestuario y el textil. Surge de la nece-
sidad expresada por los egresados, los empresarios del de gestión, encaminado a proveer a la industria capital
sistema moda y por supuesto de la sociedad en general, humano competitivo, capaz de idear productos de ves-
quienes requerían en cierta medida, la democratización tuario acordes a las necesidades de los usuarios, apro-
de esta área de conocimiento, siendo el primer progra- vechando al máximo los sistemas de producción, orien-
ma profesional en Diseño de Vestuario en una Institu- tados a realizar artículos de alta calidad y proyectar su
ción Universitaria de carácter público, respaldado por comercialización en los mercados regionales, naciona-
la Escuela Pública de Diseño inaugurada en el 2014. Su les e internacionales.
objetivo general es: formar profesionales íntegros en
las dimensiones de el ser, el saber y el saber hacer en
En términos generales el objeto de estudio del vestuario
el contexto creativo, tecnológico, socio-humanístico y
está enfocado hacia el cuerpo y los artefactos vestimen-
tarios, los cuales están permeados por las tendencias y
la moda. Con esta concepción se asegura la pertinencia
El área de Diseño que abarca el programa, hace de formación acorde a las necesidades identificadas en
referencia a los aspectos creativos, enfocado a la el estudio de mercado y de competencias, que se realizó
resolución de problemas o ideación de productos con los empleadores de nuestros egresados de Tecnolo-

PROFESIONAL EN
gía. Adicionalmente, el área de Diseño que abarca el pro-
experienciales para el cuerpo. grama, hace referencia a los aspectos creativos, enfoca-
do a la resolución de problemas o ideación de productos experienciales para el

Diseño
cuerpo, mediante la utilización de métodos de investigación formativa y apli-
cada que potencien la perspectiva integradora desde la originalidad, viabilidad
y eficiencia del acto de vestir cumpliendo con las funciones básicas estéticas,
a XXXXXXXXXXXXXXXXXXX

de Vestuario,
Un programa que quiere crecer
y posicionarse en el sector
empresarial de la ciudad

b c d

a, b y c: Andrea Fonseca Pérez / d: Daniela Daza Montoya.

Por: ROCÍO TORRES NOVOA

Fotografías: Oficina de Comunicaciones

Conozca la historia del programa académico Diseño de Vestuario,

que se propuso democratizar el conocimiento en esta área que
hasta hace poco era exclusivo de universidades privadas.
Desfile 80 años Pascual Bravo. Una gran cantidad de los egresados Los diseños son creados a partir de
trabajan en las principales empresas de moda local y nacional. las tendencias culturales y sociales.
30 ¡bravo! ESCUELA PÚBLICA DE DISEÑO I IU PASCUAL BRAVO
prácticas y sociales. El cuerpo es el objeto de creación;
es por ello que el vestuario funciona como extensión
del ser humano e implica una evolución conjunta. Así, el
vestuario es la herramienta expresiva de las transforma-
ciones individuales, producto del impacto colectivo de
acontecimientos sociales, culturales y económicos.
Para la Institución Universitaria Pascual Bravo es de
vital importancia que los empresarios reconozcan
las capacidades y el perfil de nuestros egresados;
por tanto, acoge la certificación modular como una
estrategia pertinente.
En términos de contexto, y para la aprobación de las
asignaturas, se analizaron treinta programas entre na-
cionales, latinoamericanos y europeos; de este modo, se
determinó cual sería nuestro valor diferenciador, cohe-
rente con nuestra realidad de ciudad y país. El reto del
programa fue entonces, poseer tres pilares o enfoques
de formación: a) Creativo y proyectual: entendido como
la concepción creativa e innovadora de ideas que dan so-
luciones a problemas específicos; b) Técnico y producti-
vo: abarca la organización, coordinación y control de los
procesos y procedimientos de la elaboración de vestua-
rio, y c) Gestión administrativo: engloba los saberes ad-
ministrativos y gerenciales necesarios para la eficiencia,
eficacia y efectividad en la industria del vestuario, que
apuntan a la transformación del sector “de procesos de
maquila a servicios complejos”, tal y como lo ha expresa-
do claramente el Clúster de Manufactura avanzada.
Para la Institución Universitaria Pascual Bravo es de
vital importancia que los empresarios reconozcan las
capacidades y el perfil de nuestros egresados; es por
ello que acoge la certificación modular como una estra-
tegia pertinente, donde cada estudiante obtiene ocho
certificados de curso o diplomado (según sea el caso)
al cursar un grupo específico y afín de materias del pro-
grama profesional.
Desde el quinto semestre del programa, el estudiante
tiene la posibilidad de escoger electivas afines con el
diseño de vestuario; la Específica I está enfocada en
Desfile 80 años Pascual Bravo. Las propuestas de los estudiantes son
inclusivas. Tienen en cuenta todo tipo de público, estilos y materiales.
NUESTROS SABERES 31
Sara Manuela Orozco Rendón
ampliar el espectro de conocimiento de dos universos
del vestuario (Ropa para el hogar o Sastrería), y la Es-
pecífica II está relacionada con los sectores adyacentes
al sistema moda (Ropa para el trabajo o Vestuario de
gala). Por otro lado, las complementarias (Etiqueta y
protocolo o Relaciones públicas) enriquecerán las posi-
bilidades del campo de acción y el desenvolvimiento de
los egresados en los ámbitos empresariales. El educan-
do podrá escoger una de las dos opciones o tomarlas
de forma extracurricular.
Desde la investigación el programa ha estado vincula-
do al grupo Ícono, y cada una de sus asignaturas apor-
tan de uno u otro modo a las líneas de investigación:
a) Creación, comunicación y mediación, b) Pensamiento
social, c) Diseño sostenible. Cada uno de los estudiantes
regulares puede participar en los semilleros del grupo,
todos enfocados al diseño, y de esta manera se busca
fortalecer otras competencias y capacidades que per-
mitan profundizar en la resolución de problemáticas
proyectuales desde la creatividad, la tecnología y la in-
novación. Además, los Proyectos Integradores de Aula
(PIA) hacen parte de la investigación formativa, como
ejercicios de apropiación teórico prácticos, donde los
productos finales funcionan como eje articulador del
conocimiento adquirido durante el semestre entre las
distintas asignaturas, optimizando los recursos de tiem-
po, esfuerzo e inversión económica.
Institucionalmente se ha realizado un esfuerzo constan-
te por garantizar espacios idóneos para el desarrollo de
las actividades académicas del programa, contando con
varias aulas polivalentes y de dibujo, un laboratorio textil
y un taller de confección, todos de gran envergadura, do-
tados con medios tecnológicos y softwares actualizados,
para el uso equitativo de nuestros estudiantes, en las cá-
tedras y prácticas independientes (presenciales o remo-
Desfile 80 años Pascual Bravo. El programa ha
tas) a la altura de las universidades privadas de la ciudad. participado en importantes pasarelas y eventos.
32 ¡bravo! ESCUELA PÚBLICA DE DISEÑO I IU PASCUAL BRAVO NUESTROS SABERES 33

[ DO IT YOURSELF ]

He de ilustración digital
rra
Ilustración: Luisa Fernanda Martínez

Apps para Android, iOs, MacOS y Windows

Adobe Sketch: permite crear y dibujar sobre el teléfono o tablet, de manera que

mien
si eres un creativo o ilustrador podrás crear bocetos de tus ideas de manera fácil.
a Con esta herramienta es posible trabajar en diferentes formatos de imagen, in-
cluidos formatos de impresión, crear a partir de diferentes tipos de pinceles a los
que les puedes modificar el tamaño, el flujo, el color; así
mismo, trabajar con diferentes modos de fusión, formas y
Hoy en día, se necesita tener elementos digitales elementos básicos de dibujo, que encontrarás en el menú
que permitan traducirle una idea directamente al superior. Además, puedes usar capas de imagen o capas
cliente, y para ello los teléfonos móviles y las tablets de dibujo. La cualidad principal en este caso es que todo

tas
lo que crees aquí se podrá guardar en archivos PSD de
son herramientas mucho más versátiles que cargar
Photoshop, conservarlo en tu galería de imágenes como
siempre con un computador. PNG, o llevarlo a Photoshop o Ilustrator como imagen.

b c De la marca Adobe, también existe Adobe Draw. A

Para empezar hay que aclarar que existen muchas herra- simple vista se puede decir que Draw y Sketch son dos
mientas, de pago y gratuitas, que poseen diferentes op- aplicaciones completamente iguales, pero la mayor
Ilustraciones: ciones que pueden adaptarse según las necesidades. diferencia entre ellas está en que Draw sirve para la
a. Luisa Fernanda Martínez creación de vectores, de manera que con elementos
b. Sebastián Arango
c. Nicolk Castaño Las apps que le permiten realizar un sketch o boceto muy similares a Sketch, como pinceles, formas, capas,
Por: CAROLINA CHAVARRIAGA GÓMEZ Y VALENTINA ORREGO TRUJILLO rápido, y en las que solo debes tener un lápiz táctil, o puedes crear ilustraciones que luego podrás modificar
Imágenes compiladas por: Carolina Chavarriaga Gómez y Valentina Orrego Trujillo tableta digitalizadora, el celular o tablet son: directamente desde Ilustrator.

En este artículo les mostraremos algunas herramientas

útiles si eres diseñador de modas, gráfico o industrial.
Puedes tenerlas a un clic, y le facilitarán la creación de
bocetos o conceptos rápidos para no perder la inspiración.

E
n el mundo del diseño es indispensable tener conocimientos sobre
manejo de herramientas digitales con las cuales se puedan crear y bos-
quejar las ideas que surgen en la imaginación, de manera que se pueda
dar origen al concepto básico para un diseño o desarrollo. Por eso, es
común escuchar sobre los programas de la casa Adobe, pero es necesario decir
que no son los únicos. Hoy en día se necesita tener elementos digitales que
permitan traducir una idea directamente al cliente, y para ello los teléfonos
móviles y las tablets son herramientas mucho más versátiles que cargar siem-
La mayoría de tabletas son cómodas y ergonómicas. Ilustración: Sebastián Arango
pre con un computador o portátil.
Además poseen botones con atajos ajustables para diseñar.
34 ¡bravo! ESCUELA PÚBLICA DE DISEÑO I IU PASCUAL BRAVO
Concepts: tiene posibilidades de dibujo como pin-
celes de texturas, paletas de color, manejo de capas;
tiene como ventajas que su lienzo es infinito, de ma-
nera que puedes crear muchísimas variables dentro de
este. Es una aplicación que funciona con herramientas
básicas de dibujo y deberás pagar para poder ampliar
tus pinceles, texturas y formas de guardado, pues solo
guarda archivos jpg.
Sketchbook: es una App de dibujo y creación que po-
see más posibilidades, en cuanto a las herramientas,
debido a que son muy variadas. Encontrarás algunas
como forma, color, degradados, simetría, perspecti-
va, creación de bocetos con pinceles que se pueden
Las tabletas facilitan la creación personalizar, cambiar de tamaño, textura, color, flujo,
mediante programas de diseño o dibujo.
presión, entre otras. También favorece el manejo de
textos, de modo que puedas agregarle a tus creaciones
diferentes cualidades. Esta aplicación se encuentra de
manera gratuita para los dispositivos móviles Android e
iOS, Windows y Mac.
Así como estas herramientas gratuitas, hay de pago,
que no son necesariamente costosas y que te permiti-
rán llevar los diseños e ilustraciones a un nivel creativo
superior y experimentar desde diferentes dispositivos a
lo que se que tenga alcance.
Apps y plantillas útiles
para el diseño de modas
En el caso del diseño de moda, las aplicaciones no se
quedan atrás. Aquí puede conocer algunas:
Fashion Design app: permite crear trazos planos de las
prendas a partir de elementos prediseñados a los cuales
Ilustración: Laura Álvarez Las herramientas digitales son claves para diseñar con más efectividad.
Así como estas herramientas gratuitas, hay de
pago, que no son necesariamente costosas y que te
permitirán llevar los diseños e ilustraciones a un nivel
creativo superior y experimentar desde diferentes
dispositivos a lo que se que tenga alcance.
puedes modificarle siluetas, escotes, cuellos, mangas,
cierres, entre otros. Te deja personalizar y crear tus pro-
pios estilos. Y tiene un elemento de realidad aumenta-
da para visualizar en 3D el modelo y experimentar con
las texturas y colores directamente sobre el diseño que
se está creando.
Por otro lado, también existen varias ayudas o ele-
mentos de apoyo para todo el proceso creativo que se
pueden usar como complemento de estos softwares o
aplicaciones móviles (apps), como algunas plantillas, de
acceso gratis o pago, en algunos blogs y páginas web
especializadas, como es el caso de:
www.adobeforfashion.com
https://mc2patterns.com/
https://sewingnpatterns.com/
https://fashionandillustration.com/tienda/
Estas páginas brindan una gran variedad de elementos
para complementar el conocimiento y la técnica, tales
como: guías para moldería con medidas y diferentes
opciones, plantillas para ilustración de figurines, plan-
tillas para dibujo técnico de prendas con diferentes op-
ciones, bibliotecas de pinceles y símbolos para usar en
los software de Illustrator y Photoshop, cursos cortos
en formato virtual sobre temas específicos de diseño o
confección, modelos de fichas técnicas, y mucho más.
Siguiendo con esta misma línea, no se pueden olvidar
dos grandes herramientas para definir el color: Panto-
ne® y Adobe Color. Se encuentran como aplicaciones
móviles o sitios web y facilitan diferentes opciones para
la aplicación y uso del color. Crear paletas de color des-
de fotografías o buscarlas desde las tendencias actua-
les. Son ventajas que se tienen con estas plataformas
para la exploración infinita de la creatividad de un pro-
ducto de diseño.
Así pues, estudiar y enriquecer el conocimiento y la
técnica para ser mejor profesional, pueden venir de di-
ferentes partes y herramientas con las cuales se pue-
de llegar a diseñar y desarrollar productos atractivos y
acertados dentro de una marca o empresa.
NUESTROS SABERES 35
Tipos de tabletas gráficas
Las tabletas gráficas son herramientas bastante úti-
les en nuestro quehacer como diseñadores. Estas
facilitan la creación mediante programas de diseño
o dibujo, que funcionan con un lápiz digital, lo que
permite mayor rapidez y naturalidad, pues es similar
a dibujar en el papel.
Existen diferentes tipos de tabletas:
Tableta digitalizadora:
Consta de la tabla graficadora y el lápiz, son más
económicas, fáciles de llevar, tiene diferentes ta-
maños, funciona solo con un cable USB, es compa-
tible con Windows y MacOs y en algunos casos tam-
bién tiene adaptadores que permiten conectarlas a
un celular, tablet o Ipad.
Pantalla gráfica:
Esta consta del monitor, tiene diferentes tamaños y
permite utilizar al mismo tiempo la pantalla del pc
para visualizar referencias o imágenes, debido a que
son dos pantallas trabajando al tiempo. Además,
permite dibujar directamente sobre ella, es más si-
milar a dibujar directamente sobre el papel. Los pre-
cios en estos casos son más elevados, y en algunos
casos son difíciles de portar.
Computador interactivo
(con tableta + Pc + monitor):
Tiene todas las funcionalidades de un computador,
pero al mismo tiempo permite trabajar directamen-
te con el lápiz sobre la pantalla.
Algunas de las marcas más reconocidas y fáciles de
acceder en Colombia son Wacom, Genius, Huion, Xp
Pen. En el caso de querer adquirir una se recomien-
da revisar cuáles son las necesidades de uso y las
posibilidades económicas, ya que de acuerdo con las
funcionalidades los precios pueden variar.
VIDEO TUTORIAL
> > > > >
36 ¡bravo! ESCUELA PÚBLICA DE DISEÑO I IU PASCUAL BRAVO NUESTRA VISIÓN 37

o el descubrimiento de una nueva fuente de materias

primas o productos intermedios. Ruta N,centro de in-
novación y negocios de Medellín, consolida la definición
como una ”novedad que genera valor en el Mercado”.
Actualmente, ese valor se crea en todo tipo de indus-
trias; una de ellas es la creativa. Esta se define, según la
Unesco, como “aquellos sectores de actividad organiza-
da que tienen como objeto principal la producción o la
reproducción, la promoción, la difusión y/o la comercia-
lización de bienes, servicios y actividades de contenido
cultural, artístico o patrimonial”.
Esta industria creativa no está exenta de los avances
tecnológicos, específicamente de las tecnologías que
ofrece hoy la cuarta revolución industrial, la cual ha
cambiado, de manera radical, la forma de generar valor
Industry 4.0:
a path towards the innovation
and redefinition of skills
The creative industry increases competitiveness
and socio- economic development through resources
4.0 and the acquisition of new skills.
For those who work towards social and economic
development in the country and the region, it is clear
that innovation is a key factor; because it allows us to
reach the main goals in a fast and competitive way.
The economist Joseph Schumpeter was the first to
define innovation in 1934, as the introduction of a new
product or process into the market, able to add up a
distinguishing element, the opening of a new market
or the discovery of a new source of raw materials or
intermediary products. RutaN, center of innovation
and business in Medellin, defines the concept as a

Revolución 4.0,
en las empresas, ya que por medio del Big Data, la Inteli-
gencia Artificial, el Blockchain, entre otras, las empresas
aumentan su competitividad por medio de la automati-
zación de los procesos.
Como lo asegura Fedesarrollo, las industrias creativas
también son relevantes “porque involucran procesos de
“novelty that generates value in the market”.
Nowadays, that value is created in all kinds of
industries, the creative being one of them. This one
is defined, according to Unesco, as “those areas
of organized activity that have as a main goal the
production or the reproduction, the advertising, the
broadcasting and/or marketing of goods, services and

UN CAMINO
innovación que pueden convertirse en una fuente ge-
neradora de empleo en nuevos sectores”.
Esta industria creativa no está exenta de los avances
tecnológicos, específicamente de las tecnologías
activities regarding assets, arts and culture”.
This creative industry is not exempt from
technological advances, specifically those technologies
currently offered by the fourth industrial revolution,
which has radically changed the way companies
generate value; that is to say, through the use of Big
Data, Artificial Intelligence and Blockchain, among

HACIA LA INNOVACIÓN
que ofrece hoy la cuarta revolución industrial,
la cual ha cambiado de forma radical la forma de
generar valor en las empresas.
others, companies increase their competitiveness by
automatizing their processes.
As stated by Fedesarrollo, the creative industries
are also relevant “because they involve innovation

Y LA REDEFINICIÓN DE HABILIDADES Precisamente para suplir la demanda de empleos, en el

marco de la cuarta revolución industrial, se requieren
Por: elizabeth jiménez MEDINA nuevas habilidades. La Institución Universitaria Pascual
Ilustración: Carolina Rodríguez Restrepo Bravo las investigó y encontró que son las siguientes:
STEM, aplicación de herramientas tecnológicas y len-
guajes de programación, capacidad innovadora, trabajo
La industria creativa aumenta la competitividad y el desarrollo en equipo, manejo de un segundo idioma, aprendizaje
económico y social mediante herramientas 4.0 y la formación de constante, pensamiento holístico y sistémico aplicado
en la integración de tecnologías bajo el paradigma de
nuevas habilidades.
transformación digital, pensamiento complejo, lideraz-
processes that can become a source for generating
employment in new areas”
Precisely, in order to make up for the employment
demand, in the era of the fourth industrial revolution,
new skills are required. The Institución Universitaria
Pascual Bravo researched for them and found them as
follows: STEM, implementation of technological tools
and programming languages, innovative capacity, team
work, foreign or second language communicative skills,
ongoing learning, holistic and systemic thinking applied
into the integration of technologies under the digital
transformation paradigm, complex thinking, leadership

P
ara los que trabajamos en pro del desarrollo económico y social del
país y la región es claro que la innovación juega un papel protagónico,
porque permite alcanzarlos de manera acelerada y competitiva. El eco-
nomista Joseph Schumpeter fue el primero en definir la innovación, en
1934, como la introducción en el mercado de un nuevo producto o proceso, ca-
paz de aportar algún elemento diferenciador, la apertura de un nuevo mercado
go y proactividad, toma de decisiones, adaptación al
cambio, inteligencia emocional, creatividad y resiliencia.
Dichas habilidades se desarrollan en la Institución me-
diante investigaciones y programas académicos y lo
más importante es que se alinean con las exigencias de
la cuarta revolución industrial.
and proactivity, decision making, change adaptability,
emotional intelligence, creativity and endurance.
The aforementioned skills are developed in the
Institution through research and academic programs
and the most important thing is that they are aligned
with the demand and requirements within the fourth
industrial revolution.
38 ¡bravo! ESCUELA PÚBLICA DE DISEÑO I IU PASCUAL BRAVO NUESTROS PROYECTOS 39

D
esde la invención de la imprenta y la creación
de la computadora, el aprendizaje académico
se obtiene a partir del conocimiento deposi-
tado, acumulado y divulgado a través de ma-
teriales impresos, ya sean físicos o virtuales. En la me-
dida en que estos impresos se elaboran aplicando los
principios del diseño editorial, se alcanzan aprendizajes

INNOVACIÓN EDUCATIVA
significativos, los cuales logran ser eficientes siempre
y cuando se creen teniendo en cuenta los objetivos de
aprendizaje, las características cognoscitivas, sociales y
culturales de los estudiantes y sus entornos urbanos. COFILM
Jocabeb Peláez

a partir de un taller de
Durante este año, en el segundo nivel del programa de
Tecnología en Gestión del Diseño Gráfico se logró articu-
lar el conocimiento de diferentes asignaturas a partir de

DISEÑO
un fin común y con un resultado versátil, donde la aplica-
ción de diferentes técnicas de investigación como la ob-
servación, el registro fotográfico, el rastreo de informa-
ción, sobre la base de entrevistas y vivencias familiares, y
la lectura del entorno, permitió obtener diferentes mira-
das de cada uno de los equipos de trabajo frente a una te-
mática central y plasmarlo en una pieza como es la revista.

EDITORIAL
En la medida en que estos impresos se elaboran URBAN PAINT
aplicando los principios del diseño editorial, se
Yesith Narváez
alcanzan aprendizajes significativos.

En el diseño de la revista, se implementó un diseño grá-

fico apropiado al contexto para evaluar su alcance en el
logro de aprendizajes significativos. De hecho, la Insti-
tución Universitaria Pascual Bravo ha venido incluyendo
en sus procesos académicos el Proyecto Integrador de
Aula (PIA), el cual ha consentido enriquecer las dinámi-
cas de aprendizaje.

Mª Alexandra Zapata
Idea del proyecto REVEUSE
Mariana Ossa
Lo más importante de este proyecto de revista es la
POR: AURA MARÍA FLORIAN MORALES Y ANDRÉS FELIPE MONSALVE ARANGO propuesta gráfica-educativa que busca satisfacer la
Imágenes compiladas por: Andrés Felipe Monsalve Arango necesidad de invitar a la lectura. Además, cabe aclarar
que en el PIA “los estudiantes necesitan recibir ins-
trucciones y realizar prácticas complejas, para trabajar
A partir del uso del diseño editorial, docentes del adecuadamente […] apoyado por las TIC, el ambiente
tecnológico debe estar diseñado específicamente para
programa de Tecnología en Gestión del Diseño
ayudar a que los estudiantes actúen de manera exito-
Gráfico facilitan la consolidación de aprendizajes sa”, indica Lourdes Galeana (2016) en su libro Aprendi-
significativos a los estudiantes mediante un zaje basado en proyectos.

Proyecto Integrador de Aula (PIA) en el que Además, resultó sumamente valioso que los estudiantes
crean revistas. comprendieran que no hay mejor manera de aprender
VINTAGE FLUSH
a maquetar que mediante la persecución de los propios
intereses visuales. Para este proyecto, los estudiantes Leidy Milena Arenas
40 ¡bravo! ESCUELA PÚBLICA DE DISEÑO I IU PASCUAL BRAVO
debían pensar en cómo les gustaría exponer estas imá-
genes alrededor de la temática elegida. El tamaño de la
revista era real, pero la forma la decidió el estudiante.
Los formatos establecidos estaban comprendidos en-
tre el perímetro de un tamaño carta (22 cm x 28 cm) y
cuadrado (20 cm x 20 cm). Usaron imágenes, ilustracio-
nes coloridas, fotografías retocadas biditridimensiona-
les, entre otros elementos visuales.
Luego de un trabajo de conceptualización para el desa-
rrollo y desglose de la revista, se comenzó a resaltar la
importancia de las siguientes temáticas:
Aspectos generales:
Principios del diseño e interrogantes para precisar la
preparación del material.
Diagramación y Composición:
Elementos, características y factores a tener en cuenta.
Tipografía:
Elementos y clasificación de los textos (titulares, subti-
tulares, cuerpos de texto, destacados, entradillas, pata
informativa, entre otros).
Imágenes y gráficos (infografías en general):
Vínculo y funciones de las imágenes.
Color:
Significados, visibilidad, armonía y contraste.
Esto indica que ya se diseña en la computadora para
que todo sea más "rápido"; de ahí que como siempre
se está corriendo para entregar, se va olvidando la
esencia del diseño.
REVEUSE
Mariana Ossa
Cómo se desarrolló (proceso)
En palabras de Mario Balcázar, “el diseño editorial es
una de las ramas más completas en el diseño gráfico,
requiere no solamente de una buena dosis de creativi-
dad, sino también de aplicar el idioma correctamente,
utilizar los programas apropiados y conocer los porme-
nores de la producción, entre otras cosas. Se trata de
un folleto o un libro de arte; resulta básico conocer las
reglas, dominarlas y aplicarlas”.
Al empezar un proyecto editorial es básico que los es-
tudiantes realicen bocetos con lápiz y papel; en algunos
cursos se olvidaron que existe el papel o incluso un lá-
piz para poder bocetar. Esto indica que ya se diseña en
la computadora para que todo sea más "rápido"; de ahí
que como siempre se está corriendo para entregar, se
va olvidando la esencia del diseño.
Primera fase: RECOPILACIÓN DE INFORMACIÓN
Se establecen equipos de trabajo con el objetivo de rea-
lizar un análisis del tema donde se recogen las diferentes
opiniones y percepciones de cada uno de los miembros del
equipo; se contrastan las ideas, se observa el entorno. Se
construye una plataforma teórica con los diferentes ele-
mentos obtenidos en la investigación para ir desarrollando
las primeras ideas que les permita materializar el proyecto.
NUESTROS PROYECTOS 41
En esta fase, el docente orienta las temáticas de cada cur-
so, las articula a la temática del proyecto y realiza observa-
ciones a los avances donde se desarrolla la investigación.
Segunda fase: LA IDEA BÁSICA
Es aquí donde las primeras ideas empiezan a adquirir
forma de acuerdo con el objetivo planteado en el ins-
tructivo, en este caso, el desarrollo de una revista. Los
estudiantes recopilan los referentes visuales, registro
fotográfico, bocetos; consolidan la idea básica aseso-
rada por los docentes ayudando a concretar los dife-
rentes elementos del concepto contemplado en for- PARNÉ
mas, colores, texturas, composiciones con un sentido Santiago Ardila
funcional y estético.
Tercera fase: PRE-ENTREGA (anteproyecto)
Se trata del desarrollo conceptual. Los grupos de tra-
bajo entregan sus anteproyectos ante los diferentes
docentes que participan en la propuesta, con el objeti-
vo de concretar su idea y realizar correcciones para ob-
tener un producto de diseño con calidad. En esta fase,
se concreta el nombre de la revista (diseño de cabezo-
te-distintivo visual), público objetivo, tono de comunica-
ción, formatos, justificación del proyecto, entre otros.
Cuarta fase: PROYECTO
Se realiza la entrega del proyecto, el producto final en
ATARAXIA
el que se evidencia todo el proceso investigativo con un
propósito definido: aportar a la transformación del pen- Diana Zapata - David López
samiento en el estudiante.
Cada uno de los grupos sustenta su proyecto ante el
grupo de docentes, el jurado calificador y los diferentes
invitados a la presentación. Explican el concepto desarro-
llado, el objetivo y los diferentes aspectos relevantes que
le dieron forma a la propuesta de diseño.
Métodos, técnicas e instrumentos
para el desarrollo
Los elementos de un mensaje con características edito-
riales, gráficas, visuales e inclusive publicitarias, pueden
MENTES LIBRES
organizarse de muchas formas distintas. Lo mejor es ha-
cer varios bocetos hasta dar con la idea más pertinente. María Alexandra Zapata
42 ¡bravo! ESCUELA PÚBLICA DE DISEÑO I IU PASCUAL BRAVO
Los elementos en juego son:
• El soporte (formato/papel)
• La información en el formato/papel.
• El tamaño de la información.
• Color y elementos tipográficos.
Por sencillo que luzca un problema, es recomendable
concretarlo de modo categórico mediante un corto y
simple cuestionario:
• ¿Qué se quiere lograr? ¿Cuál es el objetivo a alcanzar?
• ¿A quién va dirigido el mensaje?
• ¿Que hay qué decir?
• ¿De qué manera se va a comunicar el mensaje?
• ¿Qué costos implica?
Lo anterior es preciso para definir el formato que se va
a usar y para ello es necesario considerar:
• ¿Qué tipo de información va a mostrar?
• ¿En qué situaciones se leerá el material?
• ¿Cuál es el formato más lógico en términos de eco-
nomía, producción y distribución?
Son numerosas las ventajas que este Proyecto
Integrador de Aula brinda al proceso de aprendizaje,
ya que incentiva en los estudiantes la curiosidad
del pensamiento.
En el desarrollo de las propuestas, es necesario que el
estudiante sea muy consciente del uso de los siguientes
elementos:
Énfasis y Jerarquía:
Cada diseño precisa un realce, un punto de interés.
Énfasis es la habilidad para acentuar un fragmento del
diseño. Existen ciertas rutas para generar un énfasis:
Emplear un color que contraste, una forma muy grande
o muy pequeña, una línea distinta o poco común, usar
una forma, entre otros. El término jerarquía apunta a
los diferentes usos de énfasis que se consiguen en un
diseño; establece el peso visual de un espacio, es decir,
de la composición misma, y soluciona cuál es el punto
fático o de interés, o sea, hacia dónde se dirige la prime-
ra mirada de un diseño.
Imágenes y gráficos (infografías en general):
Para establecer si hace falta o no una forma y de qué
tipo, es necesario esbozar si será usada para interpretar
unas instrucciones, esclarecer conceptos o comunicar
sobre la apariencia de un lugar o una persona.
El color y su significado:
Podemos encontrar una personalidad y naturaleza en
los colores; por ello no se verá igual un texto sobre
fondo negro que sobre blanco. De hecho, el texto so-
bre fondo blanco es más legible y por lo tanto el lec-
tor debe comprometer menos la vista. Esto también
lo podemos ver en colores valorados (claros) y satura-
dos (oscuros); no es algo que suceda únicamente en
blanco y negro.
Elementos tipográficos:
El texto permite las siguientes modificaciones: cuerpo
o tamaño del tipo (es decir, la forma de la letra), espa-
cio entre letras, espacio entre palabras y líneas de texto
(posición y organización de las palabras y las líneas, es
decir, ubicación del texto dentro de la página y distribu-
ción del mismo en líneas iguales (justificadas) o desigua-
les (sin justificar).
La elaboración de cualquier material, en especial el edi-
torial, atraviesa esencialmente por varias etapas. Cuan-
do se diseña teniendo en cuenta fechas límites o tope,
es necesario evaluar tiempos (aprendizaje que se le di-
ficulta a los estudiantes en esta etapa de la carrera). En
términos usuales, las etapas son:
• Planificación.
• Asignación de funciones y/o trabajos.
• Redacción y composición.
• Montaje.
• Impresión y encuadernación.
Resultados del proceso
En general y desde el proceso de los estudiantes, se evi-
dencia un aprendizaje a partir de las diferentes maneras
de leer el entorno, de apreciar nuestra realidad como
ciudadanos, como habitantes de la ciudad; de no ser li-
terales frente a un concepto, de respetar la mirada del
otro, de apreciar lo cotidiano de una forma inusual.
Del mismo modo, se lograron los siguientes resultados
a partir de:
NUESTROS PROYECTOS 43
La temática:
Permitió adquirir otras dimensiones de un concepto, la
mirada diferente de cada uno de los grupos abrió un mar EJERCICIO REVISTA BRAVO
de posibilidades a partir de la temática propuesta.
En los cursos Herramientas Digitales 3 y Diseño Edi-
Trabajo del colectivo docente: torial del Programa Profesional en Diseño Gráfico
Los docentes del segundo nivel, con su disposición, lo- se desarrollaron propuestas de portada e interiores
para nuestra Revista ¡BRAVO!. Se seleccionaron dos
graron la integración del conocimiento desde cada una
de las materias. artículos y la portada de esta primera edición, gene-
rando con ello participación y apropiación por parte
Trabajo por parte de los estudiantes: de los estudiantes.
La conformación de los equipos permitió profundizar
en la temática y aportar nuevas perspectivas al proyec-
to, en un proceso de constante retrospectiva.
Conclusiones y análisis
Son numerosas las ventajas que este Proyecto Integra-
dor de Aula brinda al proceso de aprendizaje, ya que
incentiva en los estudiantes la curiosidad del pensa-
miento, elaborando un plan con estrategias concretas,
para facilitar la respuesta a una incógnita y no limitarse
a verificar el desempeño de objetivos curriculares. En
palabras de Lourdes Galeana:
“Permite el aprender en la diversidad al trabajar todos
juntos. Estimula el crecimiento emocional, intelectual y
personal mediante experiencias directas con personas y
estudiantes ubicados en diferentes contextos. Los estu-
diantes aprenden diferentes técnicas para la solución de
problemas al estar en contacto con personas de diversas
Elizabeth Tamayo Ruiz, Manuela Zapata Uribe,
culturas y con puntos de vista diferentes. Aprenden a Alan Alfredo James García
aprender el uno del otro y también aprenden la forma de
ayudar a que sus compañeros aprendan. Aprenden a eva-
luar el trabajo de sus pares. Aprenden a dar retroalimenta-
ción constructiva tanto para ellos mismos como para sus
compañeros. El proceso de elaborar un proyecto permite
y alienta a los estudiantes a experimentar, realizar apren-
dizaje basado en descubrimientos, aprender de sus erro-
res y enfrentar y superar retos difíciles e inesperados”.
Esta metodología promueve en los estudiantes la lectu-
ra de artículos e imágenes que fundamenten sus ideas
básicas; al igual que permitirá en el estudiante, elabo-
rar productos editoriales aplicando los fundamentos y
conceptos tipográficos y editoriales mediante el uso de
programas en el área de diseño para la edición y maque-
tación de textos.
Por otro lado, la participación de los docentes en cali-
dad de asesores es fundamental en el proceso, ya que
con ellas es posible vincular las temáticas de cada ma-
teria al desarrollo del proyecto, orientando el proceso
para obtener los mejores resultados. Yenny Paola Acosta Gómez, Alejandra Ochoa Mesa
44 ¡bravo! ESCUELA PÚBLICA DE DISEÑO I IU PASCUAL BRAVO NUESTROS PROYECTOS 45

D
esde un enfoque académico, El Rápido de animación ha sido una es-
trategia pedagógica para el fomento de la ciencia, la tecnología y la
innovación. Es un ejercicio que, semestre a semestre, convoca a los
estudiantes de la Tecnología en Animación Digital a solucionar un reto
propuesto por sus docentes. Es un complemento en el desarrollo profesional de
los estudiantes mediante la generación de competen-
cias genéricas que les sirven para su posterior desarrollo
profesional o personal. También sirve como instrumento so termina generando una singular interpretación de
diagnóstico del programa de Animación Digital y para el su contexto particular, que puede ser compartida por
acercamiento de la Escuela Pública de Diseño a la indus- otros seres humanos o no, en un proceso de genera-
tria de la animación en Colombia y el mundo. ción de identidad, que termina formando productos
culturales que se añaden a otros existentes creando
El desarrollo de la estrategia ha generado una cultura; esta es posteriormente incorporada en la rea-
lidad que vuelve a ser resignificada por los humanos,
dinámica afortunada entre los docentes y estudiantes,
para generar, afianzar o sustituir esa identidad, a tra-
pues vincula a todo el programa en un proceso de vés de su producción cultural, compuesta de signos,
transferencia de conocimiento que transversaliza iconos, lenguajes, discursos, etcétera.
no solo las asignaturas, sino todos los niveles de la
Es desde este enfoque que aparece en la Escuela Pú-
carrera, pues se ha convertido en el lugar obligado
blica de Diseño, la intención de generar en lo formati-
de relacionamiento profesional. vo procesos o metodologías de creación y diseño de
productos y expresiones artísticas acordes con nuestra
Imagen tomada del Rápido de animación 2019-1.
Personaje: La Tarasca. Con el tiempo, el desarrollo de la estrategia ha generado identidad, de manera que permitan la exploración de

El Rápido de
una dinámica afortunada entre los docentes y estudian-
tes, pues vincula a todo el programa en un proceso de
transferencia de conocimiento que transversaliza no solo
las asignaturas, sino todos los niveles de la carrera, pues
se ha convertido en el lugar obligado de relacionamiento
profesional para los estudiantes y docentes. Si bien es un
espacio que permite a los docentes evaluar y diagnosti-
car a los estudiantes en las competencias del área, tam-
bién ha permitido a los estudiantes medirse, evaluarse y
conocerse, entre otras, porque ha generado una comu-
nidad de trabajo alrededor de la animación digital y ha
formado vínculos afectivos importantes entre ellos. Este
tipo de logros no pueden medirse sino sentirse, pues se
UN PROYECTO QUE INTEGRA UNA COMUNIDAD DE TRABAJO palpan en la gran camaradería que se ha formado entre
todos los actores vinculados al Rápido que, además, bien
podría ser el pilar que se necesita para generar una co-
munidad del sector de la animación en Medellín.

Por: FRANCISCO GALLEGO ESCOBAR

Imágenes compiladas por: Francisco Gallego Escobar
La construcción de identidades
y realidades en contextos globales,
El denominado reto Rápido de animación es un proyecto integrador técnicos y culturales
de aula que permite evaluar conocimientos, generar identidad Es innegable el hecho de que los humanos construimos
cultural e integrar una comunidad de trabajo y aprendizaje. y otorgamos significados a la realidad que nos rodea.
El hombre construye signos, iconos, lenguajes, discur-
sos, entre otros elementos, en el afán de comunicar su
experiencia sensorial, tanto emocional como cognitiva,
de la lectura que hace de la realidad, una realidad que
Imagen tomada del Rápido de animación 2019-1.
puede ser tanto medida como fabricada; y este proce- Personaje: La Sirena del Arco.
46 ¡bravo! ESCUELA PÚBLICA DE DISEÑO I IU PASCUAL BRAVO NUESTROS PROYECTOS 47

Imagen tomada del Rápido de animación 2019-1.
Personaje: La Patasola.
Imagen tomada del Rápido de animación 2019-1.
Personaje: La Sirena del Arco.
nuestros contextos culturales y sociales, y que posibili-
ten estudiar el sentido de identidad desde la dinámica
global y local; necesidad que se evidencia en las diferen-
tes estrategias por parte del gobierno para el fomento
de las industrias culturales.
Los retos del Rápido
de animación digital 2019
Para el programa de Animación Digital este proyecto se
entendió conforme a la narración de las historias que
forman nuestra identidad, tanto personal como colec-
tiva, desde el proceso de diseño visual, la creación au-
diovisual y de objetos que ayuden a construir historias
desde cualquiera de sus representaciones. También con
referencia a la pregunta sobre cómo construir identidad,
realidad y cultura, según particularidades de tipo técni-
cas y tecnológicas, que impulsan a la medición de la rea-
lidad, a la construcción de cosmogonías y a la creación
de otras realidades, en forma de ambientes virtuales.
Desde la metodología del Aprendizaje Basado en Retos
(ABR) se buscó trabajar la construcción de realidad e iden-
tidad, a partir de las complejidades de lo social, lo cultural
y lo técnico, y explorar estas complejidades mediante la
investigación-creación de productos de animación enfo-
cados en los mitos y leyendas populares de Antioquia. Los
estudiantes de la carrera construyeron un bestiario (una
recopilación o compendio de animales fabulosos), con es-
tos personajes en dos fases: animación para realidad au-
mentada, para el primer semestre del 2019, y animación
para falso documental, para el segundo semestre del
2019. Se eligió la metodología de retos conocida como
Challenge Based Learning de Apple, la cual promueve un
desarrollo interdisciplinario y multienfoque. Comenzó
con la idea general de los docentes, quienes formularon
una pregunta esencial que definió el reto, los estudiantes
desarrollaron las actividades generando sus propias pre-
guntas y recursos para llegar a la solución y su implemen-
tación. Posteriormente, los estudiantes y docentes eva-
luaron los procesos, las soluciones y su implementación
para validarlos, documentarlos y publicarlos generando
reflexión y diálogo alrededor del proyecto.
Los resultados del Reto
Mediante cuestionamientos importantes frente a lo
que significa el territorio, el desarrollo de los mitos y las
leyendas, la forma en que estas se propagan en el argot
popular y la generación de narrativas a su alrededor, el
reto permitió revisar los procesos prácticos y teóricos
de la investigación-creación en el programa y estable-
cer una metodología de creación de personajes en ani-
mación. También contribuyó a la solución de problemas
reales mediante la integración de estudiantes, docen-
tes y asignaturas en todos los niveles del programa; in-
volucró activamente a los estudiantes en una situación
problemática real, significativa y relacionada con su en-
torno, que les posibilitó el desarrollo de las competen-
cias blandas propuestas en el ejercicio.
A partir del reto se diseñó una línea gráfica basada en la
identidad antioqueña, para la construcción de los perso-
najes, y una cartilla que documenta el proceso. Se hizo
un rastreo bibliográfico y oral, y la caracterización de
cuarenta personajes mitológicos de Antioquia; se anima-
ron doce personajes para realidad aumentada y seis para
narrativa audiovisual, tipo falso documental. Se realiza-
ron ventiún videos con los personajes, ventiuna ilustra-
ciones finales a partir del render digital y más de setenta
ilustraciones y dibujos conceptuales de los personajes.
El reto permitió revisar los procesos prácticos y
teóricos de la investigación-creación en el programa y
establecer una metodología de creación de personajes
en animación. También contribuyó a la solución
de problemas reales mediante la integración de
estudiantes, docentes y asignaturas.
El reto aún sigue uniendo comunidades. A partir de esta
experiencia, en los semilleros Lila y Ovni de la Escuela
Pública de Diseño se ha documentado el proceso y los
resultados del Rápido de animación. Se está buscando
un espacio físico de exposición de los productos y se
piensa desarrollar un espacio virtual en donde reposen
como estrategia de divulgación. También hay un interés
por realizar un ejercicio narrativo de actualización de los
mitos al siglo xxi. Sin duda, es un proyecto que no dejará
de retarnos a que nos preguntemos por nuestra iden-
tidad, nuestro territorio y nuestra cultura, generando
comunidad en el proceso.
PERSONAJES EN 3D
>>>>>
Practicantes
de Animación Digital ingresan
CON ÉXITO al mercado laboral
POR: NICOLÁS RESTREPO HENAO
Los diferentes practicantes de la tecnología en Ani-
mación Digital de la Institución Universitaria Pas-
cual Bravo forman un perfil laboral que les permite
validar las competencias desarrolladas en la tecno-
logía de Animación Digital en empresas de diversos
sectores cómo:
• Tres31
• Factorytoon Sas
• Monster Truck
• Ninja Sas
• Telemedellín
• Comunicaciones Visualiza S.A.S
• Emtelco S.A.S
• Ba Studios S.A.S
• Corporación Nacional de Cine Casa del Sol
• Tronex
• Pipeline Studios International S.A.S,
• Espora 3d S.A.S
• Surrealismo S.A.S
• Tuvi S.A.S.
• Corporación Universitaria Minuto de Dios –
Uniminuto
En estas compañías, se ha demostrado que tener
un perfil laboral generalista les da la posibilidad de
adaptarse a los más diversos cargos y medios. Ade-
más les permite interactuar con sus compañeros de
trabajo en equipos profesionales interdisciplinarios,
dándoles la capacidad de adaptarse al sistema de
producción establecido.
En algunas de estas empresas se encuentran alre-
dedor de siete practicantes, quienes por su nivel
de manejo y desarrollo de las competencias para la
profesión, posteriormente, son contratados.
48 ¡bravo! ESCUELA PÚBLICA DE DISEÑO I IU PASCUAL BRAVO NUESTROS AMIGOS 49

> > > >>

La investigación-creación desde las artes, la arquitectura Solo desde el 2013 el Sistema Nacional de Ciencia Tecnología La generación de conocimiento especializado en el ámbito
y el diseño es generadora de nuevo conocimiento. e Innovación comenzó a reconocer la Investigación-creación. creativo puede impactar la economía y la cultura.

CRECE LA PARTICIPACIÓN
de las industrias
creativas y culturales
Por: CARMEN ELENA ÚSUGA OSORIO
Fotografías: Oficina de Comunicaciones

La alianza entre universidad, empresa y Estado comienza a tener

frutos en las industrias creativas, donde la investigación y los
productos culturales han tomado relevancia en los últimos años.

A
Diseño: Carlos Calero
l referirnos a las industrias creativas y culturales es importante remitir-
nos desde el ámbito académico a los procesos que pueden propiciar
su gestación y desarrollo. La investigación-creación desde las artes, La generación de conocimiento especializado en el ám- tancia, al fortalecer la identidad cultural, la diversidad,
la arquitectura y el diseño es generadora de bito creativo y cultural puede impactar dos escenarios el tejido social del país y su acervo patrimonial, y, en se-
nuevo conocimiento, desarrollo tecnológico e innova- importantes: el cultural y el económico. En primera ins- gunda, en el mejoramiento de la calidad de vida con el
ción. Durante muchos años, los procesos de creación no Según investigadores expertos, los procesos de inves- aprovechamiento económico de la producción cultural
fueron reconocidos por el Sistema Nacional de Ciencia tigación-creación, al igual que la investigación tradicio- Las industrias creativas y culturales proceden a través de las industrias creativas y culturales.
Tecnología e Innovación; sin embargo, esto comenzó a nal, definen una serie de preguntas o problemas, se de formas de conocimiento que no habían sido
cambiar con la creación de la Mesa Nacional de Artes, Ar- manejan estructuras disciplinadas y planificadas en las entendidas, pero que cada vez vienen ganando El doctor en diseño Camilo Ayala García nos comparte
quitectura y Diseño en el año 2013, cuyo objetivo inicial que la experimentación constante juega un rol impor- que en la última convocatoria de Minciencias, para la
mayor espacio en los ámbitos académico y categorización de grupos de investigación, se reporta-
fue proponer criterios para la valoración de la producción tante en la consecución del producto final que, en in-
intelectual en estas áreas, en el contexto del Modelo de numerables casos, es original e inédito y por ende es económico, más aún cuando se revelan economías ron 12.670 productos para la línea de arte, arquitectura
medición de grupos y de investigadores ante Minciencias. nuevo conocimiento. basadas en el conocimiento. y diseño con una curva exponencial considerable con
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Los proyectos de investigación-creación pueden abarcar la fotografía,
la animación, la producción musical, las multimedias, entre otras.
Algunas industrias creativas y culturales han
participado del modelo con demandas de perfiles
de estudiantes en todas las áreas del conocimiento
y con retos de innovación en todos los eslabones
de su cadena productiva.
respecto a la convocatoria anterior de 2017 con 6225
productos. Es evidente que los resultados de la Mesa
Nacional de Artes, Arquitectura y Diseño lograron una
mayor equidad en el reconocimiento de productos y de
investigadores; además de impactos positivos para la
acreditación de programas académicos en estas áreas.
Pero lo más interesante es que las empresas creativas
y culturales fueron las de mayor crecimiento, con un
240% en relación con la convocatoria anterior.
Las industrias creativas y culturales proceden de formas
de conocimiento que no habían sido entendidas, pero
que cada vez vienen ganando mayor espacio en los ám-
bitos académico y económico, más aún cuando se reve-
lan economías basadas en el conocimiento. Es aquí don-
de las universidades juegan un papel importante como
proveedoras de talento humano con sus egresados y
emprendedores, como generadoras de nuevo conoci-
miento y como promotoras de la producción creativa
con mecanismos que promuevan que las condiciones de
la creación en la academia disparen la competitividad de
las industrias creativas y culturales en Colombia. Así mis-
mo, juegan un rol vital en el impulso y acompañamiento
a los emprendimientos innovadores y de posibles spin-
off (emprendimiento o proyecto producto de una inves-
tigación) articuladas al sector de la economía naranja.
Dicha economía está basada en el conocimiento y la ne-
cesidad de nuevos modelos económicos que otorgan
compromisos, por un lado, a la universidad en la trans-
ferencia del conocimiento y de la tecnología que gene-
Con este tipo de investigación se puede llegar a
soluciones eficientes para el sector productivo.
ran en beneficio de la sociedad y, por otro, al Estado
en la definición de legislaciones, programas, acciones y
estímulos que fomenten propósitos articulados y que
propicien el desarrollo económico y la productividad de
las regiones y del país.
En Colombia contamos con la Ley 1834 de 2017, tam-
bién conocida como la Ley Naranja, cuyo objetivo prin-
cipal es desarrollar, fomentar, incentivar y proteger
las industrias creativas. Así mismo, se creó el Consejo
Nacional de la Economía Naranja (CNEN) con el fin de
fortalecer la institucionalidad del sector, política que
lo identifica como generador de empleo de calidad y
motor de desarrollo; por ello, establece pautas para
su consolidación, promoción y fomento con mecanis-
mos de financiación.
La Triple Hélice
capitaliza el conocimiento
La llamada Triple Hélice (TH), según el investigador
Henry Etzkowitz, es un modelo de innovación en espiral
que capta las múltiples y recíprocas interacciones entre
la universidad como primera hélice, las empresas e in-
dustrias como segunda hélice y las administraciones o
gobiernos como tercera hélice en diferentes puntos del
proceso de capitalización del conocimiento.
El concepto de la interacción de la universidad -empresa
-estado- sociedad ha sido varias veces reformulado; sin
embargo, un factor común es que parte de las necesi-
dades para llegar al proceso, servicio o producto que las
resuelve y, en cada uno de los componentes, se aporta y
soporta una capitalización del conocimiento.
En Antioquia se creó el Comité Universidad Empresa
Estado (CUEE), desde el año 2013, como un espacio
NUESTROS AMIGOS 51
INVESTIGACIÓN + CREACIÓN
que facilita la asociación y la sinergia de voluntades y
conocimientos de universidades, empresas e institu- Esquema basado en gráfico Minciencias 2020
ciones que representan al Estado. El CUEE tiene como
propósito superior generar crecimiento socioeconó-
mico en departamento basado en ciencia, tecnología
e innovación mediante el esfuerzo de tres mesas de
trabajo: Mesa de Talento Humano, Mesa de Financia-
ción y Mesa de Plataformas, cada una con objetivos
en torno al planteamiento de acciones para mejorar
la productividad y competitividad de los sectores pro-
ductivos estratégicos. > > > > > > >
La Mesa de Talento del CUEE diseñó el modelo de inser-
ción laboral con el fin de contribuir al cierre de brechas
entre la oferta académica y la demanda de talento hu-
mano del sector productivo.
En este modelo, estudiantes de instituciones de educa-
ción superior e instituciones técnicas experimentan tres
momentos: pasantía empresarial, innovación abierta y
práctica empresarial como procesos de conexión entre
la empresa, la universidad y el apoyo de las entidades
gubernamentales. La aplicación del modelo contribuye
a la formación de los estudiantes, a la orientación vo-
cacional, a la motivación por procesos de investigación
e innovación, a la permanencia estudiantil y a la vincu-
lación temprana al mundo laboral. Además, la retroali-
mentación entre la universidad y la empresa impactan
de forma positiva en los procesos pedagógicos y de ac-
tualización curricular.
Algunas industrias creativas y culturales han participa-
do del modelo con demandas de perfiles de estudian-
tes en todas las áreas del conocimiento y con retos de
innovación en todos los eslabones de su cadena pro-
ductiva. El total de estudiantes participantes ha sido
más de tres mil en los últimos dos años, con más de
cincuenta empresas de la ciudad de Medellín.
Escuchar los testimonios de los estudiantes sobre la
experiencia en el modelo de inserción laboral eviden-
cia la transformación que forja en ellos el contacto con
las diferentes empresas de la ciudad y con las entida-
des gubernamentales más allá de las aulas de clase.
Sus motivaciones, expectativas y actitud positiva y
desafiante para enfrentar los retos del mundo laboral
nos comprometen como actores del proceso de for-
mación para acompañarlos a conquistar las fronteras y
entregar profesionales íntegros y buenos ciudadanos Los procesos de investigación aplicada en los
que contribuyan a construir una sociedad más justa, estudiantes les permite una mejor vinculación laboral.
equitativa y sostenible.
52 ¡bravo! ESCUELA PÚBLICA DE DISEÑO I IU PASCUAL BRAVO NUESTROS AMIGOS 53

una pasarela llena de vida y de color en la que los protagonistas, además de ser
artistas locales, cumplieron un rol como modelos, dando un gran apoyo a todos
los emprendedores que hacen parte de este proyecto.

“La cultura puede llegar a los desfiles de moda e impregnar absolutamente to-
das las ramas de la economía y esa es la apuesta que tiene el Despacho de la
Gestora Social. Que nos esperen en los barrios y en los corregimientos para
llegar allá con arte, cultura y moda. Queremos apoyar a
los emprendedores del sector textil de nuestra ciudad,
llevar las pasarelas y la formación”, dijo Diana Osorio gran revolución y democratización, porque en la ciudad,
Vanegas, gestora social de Medellín. en todos los barrios hay talento”, expresó Daniel Quin-
tero Calle, alcalde de Medellín.

al barrio,
En el programa participaron tanto empresas informales
como legalmente constituidas. El único requisito para Además de las pasarelas y capacitaciones, a las cuales
que las propuestas fueran seleccionadas es que debían podrán acceder los beneficiarios de este proyecto,
llevar mínimo dos años de operación, tener entre 3 y quince de los emprendimientos que participan recibi-
20 empleados, línea propia de productos y/o diseños, rán incentivos o maquinaria, equipos e insumos, entre
demostrar sus ventas durante los últimos dos años y otros instrumentos para fortalecer su negocio.

la moda para todos

presentar un reto creativo. En total, se inscribieron 108
unidades productivas de las que eligieron 57 talleres “Yo creo, creo del verbo crear, y creo del verbo creer; y
satélites que ahora se benefician con formación para el esta comuna es un ejemplo de eso, de creer que sí se
crecimiento y sostenibilidad de sus negocios. puede; de creer que los sueños sí son posibles de alcan-
zar, siempre y cuando nosotros trabajemos cada día con
mucha disciplina, honestamente y metiéndole la ficha a
La Administración Municipal y la Institución esos sueños”, aseguró María Cristina Monsalve, directo-
Universitaria Pascual Bravo, buscan democratizar la ra creativa del Colectivo Mago Salmón, que hizo parte
Por: LINA MARCELA GALLEGO moreno del primer escenario de esta iniciativa.
Fotografías: Programa Moda al barrio
moda y demostrar que no pertenece a unos cuantos.

La idea es que, a futuro, los talleres de confección que

Moda al barrio es un programa que tiene
el propósito de fortalecer las unidades
productivas y talleres textiles de Medellín,
que emplean a mujeres cabezas de hogar,
personas desplazadas, víctimas de violencia
y población vulnerable.
talleres de confección instalados en sus propias casas.
Muchas mujeres se veían obligadas a alternar este tra-
bajo con el cuidado de sus hijos y en otras ocasiones
llegaban al oficio tras haber sufrido un desplazamiento
o ser víctimas de la violencia.
Aunque por mucho tiempo estos talleres estuvieron
relegados al eslabón más bajo de la cadena productiva,
hoy, contrario a lo que se pensaba hace algún tiempo,
hacen parte de Moda al barrio puedan desfilar sus co-
lecciones en las pasarelas de Colombiamoda, evento
del Instituto para la Exportación y la Moda (Inexmoda),
una de las ferias más importantes de Latinoamérica.
“Es un trabajo que por primera vez ocurre en Medellín,
en el marco de Colombiamoda y Colombiatex, y es que
las pasarelas lleguen a los barrios. Yo creo que esa es la
Habilidades
en resolución de problemas
El programa de capacitación cuenta con cinco fases,
en las que se abordan los temas según el alcance de
las actividades propuestas. Varían desde el análisis
estratégico, visibilización y promoción, desarrollo de
nuevos mercados y comercialización hasta el cierre del
programa y las comunicaciones.

M
edellín es catalogada como la capital de la
moda de Colombia. Las tendencias, los di-
seños y las modelos están en el día a día de
la ciudad y, según el Observatorio de Moda,
en 2021 el gasto en este rubro ascenderá a 27 billones
de pesos. Por esta razón, el Despacho de la Gestora So-
cial de la Alcaldía de Medellín, Diana Osorio Vanegas,
en apoyo con la Institución Universitaria Pascual Bravo
crearon Moda al barrio, un programa para fortalecer las
unidades productivas y talleres textiles de la ciudad.
En las comunas de Medellín permanece el legado textil
que hila la historia, no solo de cientos de familias, sino
también del desarrollo económico de esta industria.
La fuerza laboral femenina catapultó este sector con
la Administración Municipal y la Institución Universitaria
Pascual Bravo buscan democratizar la moda y mostrar
que no pertenece a unos cuantos. Y no es solo cuestión
de estética, sino que es un espacio de libertad de expre-
sión y representación para cada persona. Por tal motivo,
el proyecto Moda al barrio resignifica la labor de estos
talleres, ubicados en barrios vulnerables de la ciudad.
La Comuna 13
se llenó de moda y color
La Comuna 13 fue el primer escenario de esta iniciativa,
por ser uno de los territorios en los que más se desarro-
llan actividades artísticas y textiles. En este lugar se hizo
Un total de 57 talleres satélites de confección fueron elegidos. Reciben capacitación para que mejoren sus capacidades.
54 ¡bravo! ESCUELA PÚBLICA DE DISEÑO I IU PASCUAL BRAVO NUESTRAS PREGUNTAS 55

Ícono
CAMBIA ‘EL CHIP’
DE LA INVESTIGACIÓN
Por: LINA MARCELA GALLEGO moreno
Fotografías: Oficina de Comunicaciones

Hace 14 años nació el grupo de investigación Ícono, que ha

evolucionado de manera vertiginosa y no solo ha logrado
posicionarse en la Facultad de Producción y Diseño de la
El grupo Ícono lleva 14 años investigando en torno al diseño, el arte y la creación.
Institución Universitaria Pascual Bravo, sino que también se
ha convertido en un referente nacional por sus productos en

G
innovación, creatividad y diseño. enerar conocimiento no es una tarea fácil y menos en el campo
del diseño, pero hace 14 años con la emoción de investigar en este
área, la artista plástica Diana Rivera Maldonado dio inicio al grupo
de investigación Ícono de la Facultad de Pro-
ducción y Diseño de la Institución Universitaria Pascual
Bravo, que hoy es todo un referente por promover la “Hace seis años cuando llegué se estaba dando el primer
investigación - creación. cambio en Ícono. Existían en ese momento dos grupos en
el Departamento de Diseño: Ideograma, que lo dirigía la
profesora Patricia Lopera e Ícono, que estaba a cargo del
Era la demostración que no era un grupo de Jefe de Departamento, Omar Lopera. Las directivas de la
profesores interesados en investigar por allá en Facultad y los profesores habían decidido unirlos. Al fusio-
el departamento de Diseño, sino que estaban narlos lo primero que se hizo fue redefinir las líneas de in-
buscando y logrando impactar el entorno social vestigación. En medio de esa metamorfosis, y de acuerdo
a los lineamientos del Modelo de Medición de Colciencias
con resultados. 2015, el grupo no alcanzó a ser reconocido”, cuenta Carlos.

El grupo Ícono hace investigaciones, que vinculan
profesores y estudiantes mediante los semilleros.
Los investigadores no solo están interesados en productos de
diseño, sino en impactar y ser agentes de transformación social.
El camino no ha sido nada fácil. Según Carlos Alberto
Lopera Quiroz , director del grupo, para llegar a ser
reconocidos por el Ministerio de Ciencia Tecnología e
Innovación en categoría B y ganar importantes espa-
cios institucionales han tenido que aprender a madurar
en todos los procesos de investigación e incluso perder
hasta la categoría para transformarse.
Sin duda fue un golpe fuerte, pero que no detuvo a los
docentes ni investigadores, quienes continuaron articu-
landose para generar conocimiento. “Se fueron vincu-
lando no sólo profesores del departamento de diseño si
no también de la Facultad de Ingeniería y otras depen-
dencias de la Institución. Además, el trabajo de semille-
ros asociados tampoco se frenó”, puntualiza el director.
56 ¡bravo! ESCUELA PÚBLICA DE DISEÑO I IU PASCUAL BRAVO NUESTRAS PREGUNTAS 57

Ingeniería, quienes trabajan en tres líneas de investiga- Ecos:

ción que fueron reformuladas en el año 2019.
Diseño sostenible:
Esta línea tiene por objetivo articular desde la disciplina
del diseño, la promoción de la sostenibilidad ambiental,
económica, social y cultural, a partir de la optimización
del ejercicio creativo, del desarrollo de la sociedad y de
la consecución de los Objetivos de Desarrollo Sostenible.
Se enmarca en fortalecer la investigación formativa y
promover la capacidad investigativa de sus integrantes
mediante el estudio teórico y la aplicación del conoci-
miento en escenarios de ciudad, en los campos del eco-
diseño, con énfasis en la caracterización de materiales
de bajo impacto ambiental en procesos de diseño de
producto, para construir competencias de trabajo en
equipo, e incentivar procesos de innovación.

Creatividad, interacción y mediación: Ovni:

El Simposio Internacional de Diseño Sostenible es uno de los eventos
liderado por el grupo. Tiene impacto nacional e internacional.
Cosecha de triunfos
Los frutos del esfuerzo se vieron reflejados en el año
2017 cuando el grupo volvió a ser reconocido, inicial-
mente en categoría C. Todos se esforzaron por mostrar
los resultados, y con el apoyo de la Vicerrectoría de In-
vestigación, un año después lograron la categoría B.
“Este fue un hito, porque era la demostración de que
no era un grupo de profesores interesados en investi-
gar por allá en el departamento de Diseño, sino que es-
taban buscando y logrando impactar el entorno social
con resultados”, explica Carlos Lopera.
Precisamente, este grupo ha logrado múltiples publica-
ciones en revistas indexadas, ponencias internacionales
y es de los pocos que ha conseguido que una de sus
investigaciones se convierta en la base para uno de los
proyectos del plan de desarrollo institucional.
“Es muy gratificante saber que el ‘Modelo de campus
verde, inteligente e inclusivo’, que hoy propone la Ins-
titución parte de una investigación liderada al interior
del grupo por la profesora Patricia Lopera”, expresa el
director.
También se destaca el impacto del Simposio Internacio-
nal de Diseño Sostenible, evento liderado por el grupo
que ha logrado conquistar a investigadores de otras
universidades nacionales e internacionales, quienes se
Actualmente el grupo Ícono es
categoría B de Colciencias.
vinculan con su participación; y a estudiantes, quienes
esperan con anhelo los talleres de trabajo, para profun-
dizar en conocimientos especializados y llevarlos a la
práctica productiva.
Ha sido tal la madurez del Simposio que el grupo ya ha
compilado dos libros resultado de investigación: ‘Soste-
nibilidad, cultura y sociedad’ y ‘Ecociudades, una mirada
urbana’. Además, tras el reconocimiento del grupo, la
Universidad Pontificia Bolivariana nos invitó a participar
de la primera convocatoria del Ministerio de Ciencias,
exclusivamente para el sector de las artes, la arquitec-
tura y el diseño InvestigArte.
Para el grupo, ahora el reto es cambiar el chip de la inves-
tigación. Mostrar que no solo es posible tener resultados
académicos tradicionales, sino también, otorgarle valor
a la creación de un diseño, un vestuario, una pintura, un
museo virtual o una animación para continuar fortale-
ciendo la investigación tanto formativa como aplicada
y generando soluciones empresariales y sociales en el
entorno regional, nacional e internacional.
Hay grupos y semilleros
para todos los intereses
El grupo de investigación Ícono, actualmente, tiene 36
integrantes de las facultades de Producción y Diseño e
Esta línea busca analizar cómo el diseño, la comunica- Tiene como misión la investigación y la creación artística
ción, las industrias creativas y culturales y las tecnologías en diferentes narrativas iconográficas, icono plásticas e
del conocimiento y la información aportan al ejercicio icófonas; busca identificar las formas en las que se cons-
profesional y al desarrollo de productos e innovaciones. truyen los géneros narrativos, comprender las particu-
laridades de los medios y soportes que se utilizan para
Pensamiento social: la transmisión de estos mensajes y crear historias para
los diferentes lenguajes y discursos icónicos.
Esta línea pretende estructurar desde la perspectiva
sociohumanística, saberes para el abordaje y análisis
de las distintas problemáticas sociales con perspectiva Bio- art:
integradora dirigida a la sociedad, para ofrecer las visio- Se enfoca en la capacidad de diseñar artefactos ves-
nes y soluciones que en dichos campos se demanden. timentarios que poseen un comportamiento y des-
empeño morfológico y/o funcional semejante al de
Para el grupo, ahora el reto es cambiar el chip de órganos o sistemas biológicos. Concibe la biónica en
la investigación. Mostrar que no solo es posible el diseño, como el conjunto de conocimientos inter-
disciplinarios cuyo propósito es la creación de siste-
tener resultados académicos tradicionales, sino
mas artificiales para reproducir las características y la
también, otorgarle valor a la creación de un diseño,
estructura de organismos vivos de la naturaleza en el
un vestuario, una pintura, un museo virtual o contexto actual colombiano.
una animación.
Adicionalmente, el grupo tiene asociados seis semille-
ros de investigación:
Camaleón:
Investiga temas relacionados con el diseño gráfico, la
pulpa moldeada, el diseño digital y el diseño de mate-
riales didácticos.
Concepto:
Desarrolla la formación investigativa alrededor de te-
mas que impactan al sector textil y de la moda con el
objetivo de resolver problemáticas e innovar en el desa-
rrollo de nuevos productos.
Lila:
Hace proyectos alrededor de las aplicaciones web y
móviles, los videojuegos, la Inteligencia Artificial para
videojuegos, la gamificación, los juegos serios, los simu-
ladores, los laboratorios virtuales, los mundos virtuales
3D, la realidad virtual, aumentada y extendida (xR) y los
Objetos Interactivos de Aprendizaje.
La investigación formativa se promueve mediante los semilleros.
58 ¡bravo! ESCUELA PÚBLICA DE DISEÑO I IU PASCUAL BRAVO NUESTROS RETOS 59

En ese sentido, el desarrollo de las soluciones pasa por
diversas etapas, en las cuales se busca tener un refina-
miento iterativo, es decir, un mejoramiento continuo
del proceso de diseño. En un primer momento fue ne-
cesario construir el conocimiento para la fabricación y
intervención del proyecto, ya que estos necesitan la
creación de las más diversas habilidades para ser com-
petitivos con sus emprendimientos, como son la gene-
ración de comunidad, el trabajo en equipo, la cohesión
de grupo y el ser capaces de buscar el beneficio de to-

Mecanos
producción de las diferentes máquinas. Se buscó que
se dejara de pensar en máquinas monolíticas, que solo
tienen una función, para que se pensara en una máqui-
na (también llamada dentro del proyecto plataforma),
que pudiera hacer varias cosas y que su ensamblaje fue-
ra de forma modular.
Se buscó que se dejara de pensar en máquinas
dos y no solo individual.
Este proceso de la construcción de herramientas para la
intervención social y el desarrollo tecnológico es emer-
gente en el proyecto, así como la generación de las he-
rramientas necesarias para permear a la comunidad no
solo académica, sino también vulnerable con nuestros
desarrollos, tanto de las máquinas como de los arreglos
que son conformados por estas. Lo anterior, haciendo

para la paz,
monolíticas, que solo tienen una función, para que
se pensara en una máquina (también llamada dentro
del proyecto plataforma), que pudiera hacer varias
cosas y que su ensamblaje fuera de forma modular.
A partir de este momento el equipo del proyecto de-
sarrolló un lenguaje común y definió diferentes premi-
uso de los más diversos canales y medios de informa-
ción tanto analógicos como digitales.
Esto permite lograr un resultado social a partir del de-
sarrollo tecnológico, siendo el enfoque del proyecto
la generación de dichas plataformas para incrementar
el trabajo y la equidad en la población vulnerable en el

la odisea de la creación de herramientas

país, potenciando las capacidades de sus habitantes.
sas de diseño: fácil de producir, fácil de fabricar, fácil
de transportar, de bajo peso, con repuestos a la mano.

para el desarrollo ágil y social

Esto permitió que fuera más sencilla la organización de
los ensambles y llegar a un nivel de madurez tecnoló-
gica acorde para las pruebas de laboratorio. Además,
poder lograr de forma óptima y funcional una solución
técnica de las necesidades productivas, tanto del usua-
rio como del producto.
Por: Bayron Álvarez Arboleda, Carlos A. Ocampo Quintero,
En un segundo momento, la plataforma se llevó a un ni-
Carlos M. Moreno Paniagua, Gustavo A. Tobon Pereira, Nicolás Restrepo Henao
Fotografías: Mecanos para la Paz
vel de madurez tecnológica (TRL5), es decir, que permi-
tiera ser validada en un entorno relevante. Se entregó
la máquina a un beneficiario del proyecto que tiene la
En la Institución Universitaria Pascual Bravo los investigadores experiencia necesaria para la fabricación del producto,
de ambas facultades ponen sus conocimientos al servicio de las pues ha realizado la actividad durante varios años, tal
Las máquinas que se construyen en el proyecto son
vez con otras formas más artesanales o manuales de
comunidades más afectadas por el conflicto. Desarrollan para esto producción; y se buscó, al entregar la máquina, refinar
modulares. Buscan ser una solución que les permita a
los beneficiarios producir productos fácilmente.
un sistema de soluciones tecnológicas, que permite mediante la sus componentes, la automatización y la generación de
cocreación con estas comunidades, la aplicación de la ingeniería. los sistemas de control según las necesidades.

En este punto, el equipo investigador ha encontrado

L
a Tecnología es una creación humana para mejo-
rar el desempeño de este. Es un proceso cultural,
social y psicológico, al cual corresponden los cam-
bios en la actitud y comportamientos del ser, sus
pensamientos, valores y creencias que afectan el cambio
técnico de todo ser.
Ryas Van Wyk (2002).
Llevar soluciones tecnológicas a las comunidades afec-
tadas por el conflicto, tras la firma del acuerdo de paz,
es el propósito del proyecto Mecanos para la Paz, que
mediante el desarrollo de herramientas de gestión y
producción prototípica resuelve necesidades reales de
las personas más vulnerables.
Una moledora de maíz, un seleccionador de frutas
por peso, un dosificador para empaques son algunas
de soluciones construidas con el proyecto e ideadas
con la participación de las mismas personas benefi-
ciarias, quienes son acompañadas desde la academia
para que puedan desarrollar una solución efectiva a
su necesidad.
problemáticas tan diversas como: la falta de compren-
sión del beneficiario en la configuración de los ensam-
bles de la máquina, que cumplen una función dentro
de una cadena productiva; paradigmas culturales pre-
definidos en el uso e implementación de la máquina y
preconcepciones generadas por los años de asistencia-
lismo social, que ocasionan falsas expectativas en los
procesos de desarrollo, entre otros.
Estos hallazgos generaron una tercera fase del desarro-
llo enfocada en la creación, fortalecimiento de compe- Las máquinas son validadas con pruebas de laboratorio
tencias emprendedoras y resilientes en los sujetos de en consonancia con las necesidades de los beneficiarios.
60 ¡bravo! ESCUELA PÚBLICA DE DISEÑO I IU PASCUAL BRAVO
El diseño sostenible busca aumentar el ciclo de
vida de los productos y generar menos basura.
Diseño sostenible,
nuestro futuro común
Por: ÓSCAR ANDRÉS CHAVARRÍA GIRALDO
Fotografías: Oficina de Comunicaciones
Asegurar que las generaciones futuras también
puedan disfrutar de los recursos naturales es el reto
de la sostenibilidad, que se fundamenta en el diseño
para transformar la manera en que producimos y
consumimos productos.
E
l concepto de sostenibilidad surge por la ineludible necesidad de es-
tudiar, precisar y actuar frente al impacto negativo de las acciones
humanas en el medio ambiente y su entorno. Este concepto no es tan
antiguo como creemos. Apareció hace 33 años, cuando distintas nacio-
La moda sostenible reduce el impacto
negativo sobre el medio ambiente.
La sostenibilidad ha planteado el reto de
transformar todas las actividades productivas y
humanas con el objetivo de mejorar la calidad de
vida, preservando y respetando el ambiente.
NUESTROS RETOS 61
nes elaboraron para la Organización de las Naciones Unidas (ONU), el Informe
Brundtland también llamado Nuestro futuro común, en el cual el término de sos-
tenibilidad fue definido como “el desarrollo que satisface las necesidades del
presente, sin comprometer las posibilidades de las generaciones futuras para
atender las suyas”.
En este sentido, la sostenibilidad ha planteado el reto de transformar todas
las actividades productivas y humanas con el objetivo de mejorar la calidad
de vida, preservando y respetando el ambiente. Por
esta razón, el diseño ha jugado un papel fundamental
y profundo, ya que ha permitido cambiar el paradigma Una de las vías más importantes para inducir el diseño
de consumo. sostenible en el mundo y aportar al cambio de ese dis-
tópico pronóstico es la educación. Esta permite conso-
A este cambio se le ha nombrado diseño sostenible, lidar una formación en competencias y valores orienta-
porque promueve una filosofía que resignifica la meto- dos al respeto, al cuidado y a la preservación del medio
dología del diseño y otorga al diseñador una responsa- ambiente. Los abordajes pedagógicos que hacen las
bilidad social y ambiental. De igual modo, abre paso a instituciones académicas con sus comunidades estu-
la ruptura de las prácticas de las cadenas productivas li- diantiles serán cruciales en el afianzamiento del diseño
neales, que se resumen en producir, usar y tirar. En este sostenible como nuevo paradigma. Tendrán la respon-
punto, cabe resaltar, que desde hace casi un siglo mu- sabilidad de constituir sujetos en pro de la vida.
chos productos se diseñan pensados y calculados para
reducir al máximo su ciclo de funcionamiento, detonan-
do así una producción sin límites y un consumo desme-
surado. Esta práctica provoca que el planeta, cada vez IUPB un ejemplo a seguir
tenga más basura y esté carente de recursos.
En Medellín, la Institución Universitaria Pascual Bravo
(IUPB) ha sido un gran ejemplo de este modelo peda-
gógico.Desde hace nueve años emprendió el Primer
Simposio Internacional de Diseño Sostenible, en cabeza
de su grupo de investigación Ícono, con el objetivo de
fomentar la sostenibilidad y romper con los modelos
industriales y de consumo establecidos. Este espacio
formativo propone una nueva reconfiguración del dise-
ñador, que siente y piensa en su entorno, ya que suscita
Reto: Cambiar las predicciones reflexiones directas de los designios de sus creaciones,
con diseños sostenibles implicaciones, impacto e incluso la motivación de su in-
ventiva. Así mismo, ha buscado la consolidación de un
Según el informe Los desechos 2.0: Un panorama mun- diseño enfocado a una visión sostenible del futuro que
dial de la gestión de desechos sólidos, publicado en el año permea directamente el enfoque pedagógico e investi-
2018 por el Banco Mundial, cada año se generan en el gativo de la institución.
mundo 2010 millones de toneladas de desechos sóli-
dos y se estima que para el año 2050 la cifra aumentará Para la IUPB es clara la importancia de una transver-
salidad del diseño sostenible en su malla curricular
en un 70% aproximadamente. Esto es bastante preo-
y hace un constante énfasis en que el diseñador del
cupante porque solo el 16% de la basura es reciclada.
Además, las Naciones Unidas, en otro informe sobre presente y del futuro debe tener conciencia de su in-
derechos humanos y migración, predice que para ese fluencia en la sociedad.
mismo año, unas 250 millones de personas podrían ser
desplazadas por el cambio climático. Estas acciones formativas son esperanzadoras a la luz
del panorama actual, porque abren paso a una econo-
Un panorama desolador, desde cualquier perspectiva, mía circular, donde los productos son hechos a concien-
cia, con ciclos de vida más extensos y con la posibilidad
ya que se pueden estimar graves repercusiones; sin em-
bargo, es solo una predicción y es posible cambiar ese de darles un nuevo valor luego de ser desechados. Es
panorama, si se instaura una cultura global de empatía; por esto que el diseño sostenible es un pilar fundamen-
y si además se redirecciona la economía, el diseño y la tal para el futuro y la clave para la transformación de la
producción a modelos sostenibles. industria y la cultura.
62 ¡bravo! ESCUELA PÚBLICA DE DISEÑO I IU PASCUAL BRAVO NUESTROS RETOS 63

sentido, se destaca el programa Bienestar en Casa,

que realizó desde actividades virtuales hasta recolec-
ción de mercados para los estudiantes más afectados.

Transformando Mundos
Si bien la pandemia puso en el radar de todos a la Direc-
ción de Bienestar Universitario, se evidencia que esta
área en su recorrido histórico se ha preocupado por fo-
mentar hábitos saludables.

Durante la pandemia se entregaron En el confinamiento estricto se entregó mercados En las jornadas pascualinas se promueve el bienestar de Bienestar ayuda a transformar los espacios institucionales para que toda Mediante los equipos deportivos logra modificar condi-
algunos equipos de cómputo. a algunos estudiantes con dificultades económicas. todos los colaboradores y estudiantes de la Institución. la comunidad académica se apropie y se sienta mejor en la Institución. ciones físicas y de sedentarismo e incluso descubrir gran-
des talentos. Y con el programa ‘Transformando Mun-
dos’ cambia la mirada tradicional sobre los consumos.

“Sabíamos que hacer campañas o repartir volantes

diciendo: ‘no use sustancias psicoactivas’ no iba a fun-

Bienestar
increíble. Todos tuvimos que cambiar las formas en las
que hacíamos las cosas, y por fortuna, desde Bienestar
cionar. Por eso, con el apoyo de la Facultad de Produc-
ción y Diseño y el colegio creamos un programa que
reflexiona y realiza acciones sobre todo tipo de con-
sumos, como el del cigarrillo, el del café, los videojue-
gos, etc”, precisa Quintero, la directora de Bienestar.

Universitario,
estábamos preparados con un equipo de profesionales
expertos e interdisciplinario, que se adapta a las exigen-
cias del momento”, explicó Milena.
Y es que en el último año la Dirección de Bienestar Uni-
versitario le tocó reinventarse para atender las nece-
sidades desde la virtualidad: “Fue maravilloso ver que
En este programa los protagonistas son precisamente
los involucrados, quienes desde el diseño y la estética
hacen intervenciones en diferentes espacios, donde
hablan del tema y son orientados por psicólogos y
otros profesionales.

un pilar para afrontar los cambios >>>>>>>>>>>>

ninguna clase, ningún entrenamiento y ninguna acti-
vidad paró. Los profesores de natación, por ejemplo,
modificaron los entrenamientos, para hacerlos de ma-
Consumos solidarios y sostenibles
nera virtual y así lograr que los deportistas no perdie- De igual manera, los consumos no solo están bajo una
perspectiva negativa. Bienestar Universitario ha descu-
Por: Lina Marcela Gallego Moreno ran ritmo, estuvieran en calma y siguieran formando su
Fotografías: Oficina de Comunicaciones disciplina”, cuenta la directora. bierto que hay consumos que debe fomentar y lo hace
mediante las ferias y actividades de emprendimiento.

“Buscamos hacer consciente a nuestra comunidad de la

Estar felices, tener condiciones óptimas y buenos hábitos hace Y es que en el último año la Dirección de Bienestar
importancia de ser solidarios, de comprar local, de ad-
parte del desarrollo integral que promueve Bienestar Universitario Universitario le tocó reinventarse para atender las quirir alimentos de la región”, afirma Milena.
en la Institución Universitaria Pascual Bravo. Un área que se ha necesidades desde la virtualidad.
Por eso, abren espacios en eventos importantes institu-
vuelto fundamental en el último año. ciones como la Semana Pascualina para que los estudian-
Además, mantener en pie todos los programas y acti- tes puedan comercializar sus productos, que en su mayo-

A
frontar un estudio universitario no solo es
un reto académico; también exige un equili-
brio emocional, mental y físico, que debe ser
acompañado por profesionales expertos y
con experiencia. Así lo entiende Milena Quintero Salga-
do, la directora de Bienestar Universitario de la Institu-
ción Pascual Bravo, quien indica que esta dependencia
es fundamental para el desarrollo integral de los estu-
diantes, especialmente, en esta época de pandemia.
“Nos tocó enfrentar un momento histórico. La presión
para estudiantes, docentes y administrativos ha sido
vidades fue uno de los retos más complejos durante la
contingencia sanitaria, puesto que demostró la impor-
tancia de esta área en la comunidad académica.
“Tuvimos una alta demanda de citas psicológicas, hici-
mos orientaciones y talleres para ayudar tanto a los es-
tudiantes como a sus familias”, señala Milena. En este
ría son creados o elaborados por ellos mismos. También
permiten que algún familiar como abuelos, tíos o herma-
nos participen de estos espacios.
Finalmente, han formado a algunos estudiantes en eco-
huertas y autocultivos para que ellos beneficien en un fu-
turo a sus hogares sembrando algunos de los alimentos.
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