TRABAJO HISTORIA

ÍNDICE:

★ Italia
★ Inglaterra
★ Los países bajos: Sweelinck
★ Alemania: Scheidt, Froberger y
Biber
★ Francia
ITALIA:
Renacimiento (1400-1600): Durante el Renacimiento, la música instrumental en
Italia se basaba en gran medida en la música de cámara, que consistía en conjuntos
de instrumentos de viento y cuerda. Esta música era popular tanto en la corte como
en la Iglesia. Un compositor notable de esta época fue Giovanni Gabrieli, quien
trabajó en la Basílica de San Marcos en Venecia y compuso música para conjuntos
de instrumentos de viento conocidos como "cori spezzati" o coros divididos. Esta
técnica de dividir los músicos en Múltiples coros permitía un sonido envolvente y
polifónico, que influyó en el desarrollo posterior de la música orquestal.

Transición al Barroco: A medida que Italia pasaba del Renacimiento al Barroco, la

música instrumental experimentó una transformación significativa. Claudio
Monteverdi, conocido por sus óperas, también hizo contribuciones a la música
instrumental. Su colección "Selva moral e espirituale" incluye piezas instrumentales
que muestran su experimentación con diferentes texturas y formas.

El Barroco Italiano (1650-1680): El Barroco italiano fue una época de gran

innovación en la música instrumental. Arcangelo Corelli es considerado una de las
figuras más influyentes de este período. Su trabajo en el desarrollo de la forma
sonata y el concierto grosso dejaron una marca indeleble en la música de la época.
Las sonatas de Corelli, como las "Sonate da chiesa" y las "Sonate da camera",
diseñadas estándar para la música instrumental de la época. Sus conciertos grossos
también influyeron en compositores posteriores, como Antonio Vivaldi y Georg
Friedrich Händel.

Órgano y Clavecín: La música para órgano y clavecín también floreció en Italia

durante el Barroco. Compositores como Girolamo Frescobaldi fueron pioneros en la
composición de música para teclado. Sus obras, como las "Toccatas", influyeron en
compositores posteriores, incluido Johann Sebastian Bach.

Escuelas Regionales: Italia estaba dividida en diversas escuelas regionales, cada

una con sus propias características estilísticas. La escuela veneciana se destacó
por su música coral y para instrumentos de viento, mientras que la escuela boloñesa
se centró en la música instrumental. La escuela romana, con figuras como
Arcangelo Corelli, contribuyó al desarrollo de la sonata y el concierto grosso.

Innovación en la interpretación: Los músicos italianos también hicieron

contribuciones significativas a la técnica de interpretación. Por ejemplo, la escuela
de violín italiana, con figuras como Arcangelo Corelli y Antonio Vivaldi, desarrolló la
técnica de arco, lo que permitió una mayor expresión y virtuosismo en la ejecución
de obras para instrumentos de cuerda.

En resumen, la música instrumental italiana hasta 1680 se caracterizó por una rica
diversidad de estilos y géneros, desde la música de cámara hasta las sonatas y
conciertos grossos. La influencia de los compositores e intérpretes italianos fue
significativa en toda Europa y dejó una huella perdurable en la música instrumental
de la época y en el desarrollo de géneros posteriores como la ópera y el concierto.

Inglaterra:

La música instrumental en Inglaterra hasta 1680 abarca un período de

aproximadamente dos siglos, que incluye el Renacimiento tardío y el período

Barroco temprano. Durante este tiempo, se observaron varias tendencias y

contribuciones clave en la música instrumental inglesa.

Renacimiento Tardío (c. 1500-1600):

Durante el Renacimiento tardío, la música instrumental en Inglaterra estaba

influenciada en gran medida por las corrientes continentales, especialmente las

italianas y las francesas. Sin embargo, hubo un creciente interés en la música

instrumental autóctona. Se destacan varios aspectos:

● Composición para instrumentos de teclado: La música para el órgano y el

clavecín ganó popularidad. Compositores como John Bull y William Byrd
contribuyeron con obras para teclado, incluyendo piezas de danza y
variaciones sobre melodías populares.
● Música para Conjuntos de Cuerda: Se compuso música para grupos de
cuerdas, como el violín y la viola da gamba. Compositores como William
Cranford y Thomas Ford escribieron obras para grupos instrumentales,
aunque estas composiciones no eran tan elaboradas como las de sus
contemporáneos europeos.

Transición del renacimiento al Barroco:

El comienzo del período Barroco en Inglaterra marcó un cambio en la música

instrumental, con influencias más evidentes de la música continental y un enfoque

en la ornamentación y la expresión. Algunos de los aspectos destacados son:

 ● La influencia de los compositores extranjeros: La influencia de los
compositores extranjeros, especialmente los italianos, se volvió más
evidente. Henry Purcell, uno de los compositores más destacados de esta
época, incorporó elementos italianos en sus obras.
● Órgano y Teclado: La música para órgano y clavecín continuó
desarrollándose. Compositores como John Blow y Matthew Locke
contribuyeron a la música para teclado y órgano.

El Barroco Temprano (c. 1650-1680):

Durante el período Barroco temprano, la música instrumental en Inglaterra comenzó

a mostrar una mayor sofisticación y originalidad. Se destacan los siguientes

aspectos:

Henry Purcell: es considerado uno de los compositores ingleses más influyentes

de la época. Sus obras instrumentales, como las suites para clavecín,
exhiben un alto nivel de destreza y expresión.
Ópera Inglesa: Aunque la ópera no es estrictamente música instrumental, vale la
pena mencionar que Purcell también compuso óperas que contribuyeron
significativamente al desarrollo de la ópera en Inglaterra.
Música de cámara: Durante este período, se desarrollaron conjuntos de cámara
que incluían instrumentos como el violín, la flauta y el clavecín. Se escribieron
composiciones para estos grupos, como sonatas y suites.

En resumen, el desarrollo de la música instrumental en Inglaterra hasta 1680 refleja

la evolución de la música europea en general. Aunque Inglaterra estaba influenciada

por las tendencias continentales, también desarrolló un carácter musical distintivo.

Compositores como Purcell dejaron una marca duradera en la música instrumental

inglesa, contribuyendo a la rica historia musical del país y preparando el terreno

para futuras innovaciones en la música clásica.

Países Bajos:
El desarrollo de la música instrumental en los Países Bajos hasta 1680 fue notable y
desempeñó un papel importante en la música europea de la época. Los Países
Bajos, que incluyen regiones como los Países Bajos actuales y Bélgica, tuvieron una
influencia significativa en la música instrumental a lo largo de los siglos XVI y XVII.

Renacimiento (c. 1500-1600):

Durante el Renacimiento, los Países Bajos eran un centro importante de actividad
musical en Europa. En esta época, se destacan varias tendencias:

● Polifonía: Los compositores flamencos y holandeses, como Josquin des

Prez y Orlando di Lasso, desarrollaron obras polifónicas tanto vocales como
instrumentales. La polifonía se refiere a la combinación de varias líneas
melódicas independientes, lo que influyó en la música instrumental.

● Música de Teclado: Se compuso música para instrumentos de teclado,

como el órgano y el clavecín. Compositores como Jan Pieterszoon Sweelinck
contribuyeron al desarrollo de la música para teclado.

Del renacimiento al Barroco:

A medida que el Renacimiento dio paso al Barroco, los Países Bajos continuaron
siendo un centro de actividad musical. Destacan los siguientes aspectos:

● Música para Conjuntos de Cuerda: Durante este período, los conjuntos de

cuerdas ganaron importancia en la música instrumental. La influencia italiana
se hizo evidente en la música para violín y viola da gamba. Compositores
como Constantijn Huygens y Jacob van Eyck escribieron música para estos
instrumentos.

● La Escuela de Ámsterdam: La ciudad de Ámsterdam fue un importante

centro musical, y se desarrolló una escuela musical distintiva en la que
músicos como Jan Jacob van Eyck contribuyeron a la música instrumental.
Van Eyck, conocido por su trabajo en la flauta dulce, compuso música y
escribió "Der Fluyten Lust-hof," una colección de piezas para flauta dulce.

Barroco Temprano (c. 1650-1680):

Durante el Barroco temprano, los Países Bajos continuaron siendo un foco de

actividad musical, y la influencia de la música italiana se hizo más evidente. Algunos
puntos destacados incluyen:

● El compositor Jan Pieterszoon Sweelinck: Si bien Sweelinck vivió durante

el Renacimiento tardío, su música tuvo un impacto duradero en la música
instrumental de los Países Bajos. Fue conocido por sus obras para órgano y
 clavecín, que mostraban una combinación de influencias locales y
extranjeras.

● La Música de Conjunto: Los compositores de los Países Bajos escribieron

música para conjuntos de cámara, incluyendo sonatas, suites y conciertos. La
influencia italiana en la música para violín y otros instrumentos de cuerda se
hizo más pronunciada.

En resumen, los Países Bajos jugaron un papel importante en el desarrollo de la

música instrumental hasta 1680. Desde la polifonía del Renacimiento hasta la
influencia italiana en el Barroco temprano, los músicos y compositores de los Países
Bajos contribuyeron de manera significativa a la música europea, dejando una
marca duradera en la historia de la música instrumental.

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621):

Jan Pieterszoon Sweelinck, nacido en Deventer, en los Países Bajos, fue uno de los
músicos más influyentes de su tiempo y es considerado el principal representante
de la escuela de órgano holandesa del Renacimiento. Lo que podemos destacar de
Sweelinck es lo siguiente:

● Música para Órgano y Clavecín: Sweelinck fue un prolífico compositor de

música para órgano y clavecín. Sus obras para órgano son especialmente
notables y ejemplifican su capacidad para combinar la tradición musical
flamenco-holandesa con influencias italianas y alemanas. Su música para
órgano se caracteriza por su riqueza armónica y sus elaboradas variaciones
sobre melodías conocidas.

● Composiciones Sacras y Profanas: Sweelinck compuso tanto música sacra

como profana. Sus composiciones religiosas incluyen corales, preludios y
fantasías para órgano. Sus piezas profanas abarcan danzas, variaciones y
canciones, mostrando su versatilidad compositiva.

● Música de Conjunto: Aunque gran parte de su trabajo se centró en la

música para teclado, Sweelinck también compuso música de conjunto, como
madrigales y canciones en varias voces. Esto refleja su capacidad para
adaptarse a una variedad de géneros musicales.

Alemania:
El desarrollo de la música instrumental en Alemania hasta 1680 fue un proceso muy
bonito e interesante que abarcó el final del Renacimiento y gran parte del Barroco.
Alemania, con su rica tradición musical, dió lugar a influyentes compositores e
innovadores que dejaron una marca imborrable en la música instrumental.

Renacimiento Tardío (c. 1500-1600):

Durante el Renacimiento tardío, Alemania fue testigo de un florecimiento de la

música instrumental. Algunas características clave incluyen:

● Música para Órgano: Alemania fue especialmente notable por su rica

tradición de música para órgano. Compositores como Heinrich Scheidemann
y Michael Praetorius contribuyeron con obras para este instrumento,
destacando la importancia del órgano en la música sacra y secular.

● Música de conjunto: Se desarrolló música instrumental para conjuntos de

cámara, incluyendo conjuntos de violas da gamba y conjuntos de
instrumentos de viento. Los compositores alemanes exploraron diversas
formas, desde danzas hasta suites.

El inicio del Barroco marcó una transición crucial en la música alemana. Algunos
aspectos destacados son:

● Influencia Italiana: La influencia italiana se hizo evidente en la música

alemana, especialmente a través de la llegada de compositores y maestros
italianos. Esta influencia se reflejó en el desarrollo de nuevas formas
musicales, como la sonata y el concierto.

● Órgano y Música de Tecla: La música para órgano continuó siendo

prominente. Compositores como Samuel Scheidt y Heinrich Scheidemann
expandieron las posibilidades técnicas y expresivas del instrumento. También
surgieron nuevas formas de música de tecla, incluyendo obras para clavecín
y virginal.

Barroco Temprano (c. 1650-1680):

Durante el Barroco temprano, Alemania se consolidó como un centro crucial de

actividad musical. Puntos destacados incluyen:
● Escuela Alemana de Órgano: La escuela alemana de órgano alcanzó su
apogeo con figuras como Dietrich Buxtehude. Su música para órgano,
especialmente sus preludios y fugas, influyó significativamente en
compositores posteriores, incluyendo a Johann Sebastian Bach.

● Desarrollo de la Suite y la Sonata: Compositores alemanes, como Johann

Jakob Froberger y Johann Heinrich Schmelzer, contribuyeron al desarrollo de
la suite y la sonata. Estas formas musicales, que a menudo incorporaban
 danzas stylizadas, se volvieron fundamentales en la música instrumental
barroca.

● Órgano en la Música Sacra: El órgano siguió desempeñando un papel

central en la música sacra. Compositores como Matthias Weckmann y
Johann Pachelbel escribieron obras para órgano que eran fundamentales
para la liturgia religiosa.

● Innovaciones Instrumentales: Hubo avances significativos en la fabricación

de instrumentos musicales. La familia de instrumentos de cuerda, en
particular, experimentó mejoras técnicas que permitieron una mayor
expresión musical.

En resumen, el desarrollo de la música instrumental en Alemania hasta 1680 fue

marcado por una rica diversidad de estilos y formas. Desde la música para órgano
hasta la música de conjunto, los compositores alemanes contribuyeron de manera
significativa al panorama musical europeo, estableciendo las bases para el
florecimiento continuo de la música instrumental en los siglos venideros.

Compositores destacados:

Samuel Scheidt (1587-1654) fue un destacado compositor y organista alemán del

Barroco. Influenciado por Jan Pieterszoon Sweelinck, Scheidt contribuyó
significativamente a la música alemana. Como organista en Halle, se destacó por su
versatilidad en la composición, abarcando música sacra, de cámara y teclado. Su
obra "Ludi Musici" refleja la influencia italiana, introduciendo un enfoque más
expresivo y virtuoso. Scheidt innovó en la música para teclado y experimentó con
conjuntos de instrumentos de viento. Su legado perdura como precursor clave del
Barroco alemán.

Johann Jakob Froberger (1616-1667) fue un influyente compositor y organista

alemán del Barroco. Destacó por sus innovaciones en la música para teclado,
especialmente en la creación de suites, fusionando influencias italianas y francesas.
Su vida itinerante y experiencias en varias cortes europeas enriquecieron su estilo.
Froberger también compuso emotivos "tombeau" y dejó un legado duradero en la
música barroca alemana, influyendo en compositores posteriores como Johann
Sebastian Bach.

Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704) fue un influyente compositor y violinista

austro-bohemio del Barroco. Su contribución más destacada es la serie de sonatas
conocidas como las "Sonatas del Rosario," donde exploró técnicas novedosas de
violín, como la afinación scordatura. Biber también compuso música para otros
instrumentos y sirvió en diversas cortes, enriqueciendo su perspectiva musical. Su
innovación técnica y expresiva influyó en generaciones posteriores, incluyendo a
Johann Sebastian Bach. Biber es reconocido como un pionero en la música
instrumental barroca.

Francia:

El desarrollo de la música instrumental en Francia hasta 1680 experimentó un

progreso significativo a lo largo del Renacimiento tardío y el Barroco temprano.

Renacimiento Tardío (c. 1500-1600):

Durante el Renacimiento tardío, la música instrumental en Francia mostró una

creciente preferencia por la danza. Los bailes cortesanos, como la pavana y la
gallarda, eran populares, y se desarrolló la suite, una colección de danzas
encadenadas. Compositores como Claude Gervaise y Pierre Attaignant
contribuyeron a este repertorio, creando arreglos para conjuntos de instrumentos.

El período de transición al Barroco vio la influencia italiana y la introducción de

nuevas formas musicales. Algunos aspectos destacados incluyen:

● Influencia Italiana: La llegada de músicos y compositores italianos, como

Giovanni Gabrieli y Girolamo Frescobaldi, influyó en el estilo francés. Se
adoptaron formas como la sonata y la canzona italiana.

● Música para Clavecín: El clavecín ganó popularidad en Francia, y

compositores como Jacques Champion de Chambonnières y Louis Couperin
contribuyeron al desarrollo de la música para este instrumento. La suite de
danzas para clavecín se volvió característica de este período.

Barroco Temprano (c. 1650-1680):

El Barroco temprano en Francia fue testigo de desarrollos significativos,

especialmente en el ámbito de la música para la corte. Algunos puntos destacados
son:
● Jean-Baptiste Lully: Como superintendente de la música en la corte de Luis
XIV, Lully desempeñó un papel fundamental en la música instrumental.
Introdujo la forma de la obertura en la ópera y contribuyó a la música de
ballet. Sus piezas para orquesta, como las suites orquestales, influyeron en
generaciones posteriores.
 ● Danza de la Corte: Bajo el reinado de Luis XIV, la danza se convirtió en una
parte integral de la música instrumental. Las suites de danzas, como la "Suite
de Ballet," eran frecuentemente interpretadas en la corte.

● Música para Orquesta: La orquesta comenzó a tomar forma, y se estableció

la "petite bande," una pequeña orquesta que interpretó música instrumental
en la corte. Lully y sus contemporáneos contribuyeron al desarrollo de la
música orquestal francesa.

● Desarrollo del Órgano: En la música sacra, se desarrollaron nuevas formas

para el órgano. Compositores como Nicolas Lebègue y François Couperin
escribieron obras para órgano que destacaban la riqueza tímbrica del
instrumento.

El desarrollo de la música instrumental en Francia hasta 1680 fue marcado por una
evolución desde las danzas renacentistas hasta las formas más elaboradas del
Barroco temprano. La influencia italiana, la introducción de nuevas formas y la
consolidación de la danza como elemento central fueron características distintivas
de este período. Lully desempeñó un papel clave en la configuración del panorama
musical de la época.

Conclusión:

El desarrollo de la música instrumental hasta 1680 abarcó un largo y bonito camino

a través de diversas épocas y regiones en Europa. Desde el Renacimiento tardío
hasta el Barroco temprano, cada país contribuyó con su propio carácter y estilo
distintivo a la rica tapestry musical de la época.

En Italia, la influencia de la música vocal se fusionó con la expresividad

instrumental, dando lugar a nuevas formas como la sonata y el concierto.
Compositores como Corelli y Vivaldi lideraron este florecimiento musical, dejando un
legado duradero en la música clásica.

En Inglaterra, la música instrumental reflejó la influencia continental, pero también

desarrolló su identidad única. Compositores como Purcell destacaron por su
habilidad en la composición para teclado y la creación de suites que resonaron con
la elegancia inglesa.

En los Países Bajos, la rica tradición polifónica del Renacimiento y la exploración de

nuevas formas musicales caracterizaron el desarrollo musical. Figuras como
Sweelinck dejaron un impacto duradero en la música para teclado y órgano.
Alemania, con su tradición organística y el surgimiento de grandes compositores
como Biber, experimentó un período de transición que sentó las bases para el
florecimiento del Barroco alemán. La fusión de influencias italianas y la innovación
en la música para teclado marcaron este periodo.

Francia, bajo el reinado de Luis XIV, vio un desarrollo vibrante en la música

instrumental, especialmente en la corte. Lully y otros compositores contribuyeron a
la música orquestal y de ballet, consolidando la danza como una forma artística
esencial.

En cada país, los músicos exploraron nuevas técnicas, formas y expresiones,

dejando un legado que influyó en generaciones posteriores. El Barroco emergió
como una era de experimentación y riqueza musical, sentando las bases para la
evolución continua de la música clásica.

FIN

Víctor Urbano Molina, 2º superior