EL TEATRO DESDE 1939 HASTA NUESTROS DÍAS: TENDENCIAS (TEATRO DEL HUMOR, REALISTA,

VANGUARDISTA), AUTORES Y OBRAS REPRESENTATIVOS

La Guerra Civil española marcó el desarrollo de la literatura en España, y tras el exilio surgen:
TEATRO DEL HUMOR
Un teatro que se aleja de la realidad inmediata con obras insustanciales e intrascendentes. Busca
la risa o hacer gracia mediante situaciones, personajes… Destacan dos autores:
E. Jardiel Poncela usa lo inverosímil, la locura y el misterio. Representa una sociedad feliz en la
que se busca alcanzar el amor y el dinero. En los diálogos se mezcla el humor verbal, con chistes,
y el de situación, basado en lo ilógico. Destaca su obra Cuatro corazones con freno y marcha
atrás.
Miguel Mihura es un autor de un teatro cercano a lo absurdo, pero con intencionalidad crítica.
Con un humor producto de la asociación inverosímil de elementos, la exageración y la distorsión
de la casualidad lógica, que muestra que los hechos no son explicables de ninguna manera.
Destaca su obra Tres sombreros de copa.
TEATRO DE LOS CINCUENTA: LOS REALISTAS
El teatro de los 50 presenta una serie de obras que denuncian las injusticias sociales: algunos
dramaturgos usan metáforas para burlar la censura y que sus obras se representen (posibilistas)
y otros pretenden expresarse libremente, aunque la censura impida que sus obras se
representen (imposibilistas).
Antonio Buero Vallejo muestra la evolución, del género en esta época. Sus temas fundamentales
son el anhelo de libertad y el deseo de superar las miserias humanas. Empezó con obras de tipo
existencial (Historia de una escalera) donde el autor muestra la falta de salidas de una
comunidad atrapada en un mundo miserable. En su teatro social e histórico trata las injusticias
sociales situadas en otras épocas para evitar la censura (Un soñador para el pueblo o El tragaluz).
En su teatro experimental acentúa los rasgos del periodo anterior (La fundación).
Alfonso Sastre usa el teatro para manifestar la necesidad de un cambio social. Entre sus obras
destaca Escuadra hacia la muerte.
A partir del año 1955, se desarrolla el Realismo Social, con temas como la explotación del
trabajador, el egoísmo de los poderosos, la tristeza de la vida española o el recuerdo de la Guerra
Civil. Sin embargo, predominaban las comedias sentimentales y humorísticas, donde destacó
Miguel Mihura.
TEATRO DE LOS SESENTA: LOS VANGUARDISTAS
En los años 60 se crea un teatro novedoso y vanguardista influido por el teatro del absurdo y el
teatro de la crueldad. Ahora se considera el teatro como un espectáculo, donde el texto literario
no es necesariamente lo más importante (cobran importancia los efectos especiales). Asimismo,
se pretende romper con la división entre el escenario y los espectadores, que invita al público a
participar en la función. Los autores más significativos de esta línea son: Fernando Arrabal (El
triciclo) y Francisco Nieva (Pelo de tormenta).
El teatro que de verdad triunfa es el heredero de la comedia burguesa. Predominan los enredos
y la defensa del amor romántico entre personajes burgueses. Dentro del teatro comercial se
encuentra también la figura de Antonio Gala con obras como Anillos para una dama.
LAS ÚLTIMAS DRAMATURGIAS
La dramaturgia de finales del siglo XX se inclina por temas contemporáneos, de estética
realista y moderada renovación formal. Algunos de los dramaturgos más destacados son: José
Sanchís o José Luis Alonso.