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El Barroco Musical.

Música 3º ESO

EL BARROCO MUSICAL

La música barroca abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a


1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750 (todo el siglo XVII y
la primera mitad del siglo XVIII). Pertenece a los estilos de la música culta europea,
antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo.

Es uno de los períodos más importantes de la Historia de la Música por el enorme


espíritu de creación que hay en él.

La inmensa mayoría de los compositores de la época barroca trabajaban al servicio de


mecenas pertenecientes a la alta Aristocracia o al alto clero: reyes, príncipes alemanes,
cardenales, arzobispos o instituciones religiosas (como catedrales o conventos).

El término barroco se tomó de la arquitectura, donde designaba algo «retorcido», una


construcción «pesada, elaborada, envuelta» (el término original describía una perla
deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se usó en sentido peyorativo para describir
las características del género musical del siglo anterior, que se consideraba «tosco,
extraño, áspero y anticuado».

Características generales y estilísticas

Las principales características comunes de la música de la época barroca son:

† A diferencia del Renacimiento, la música no trata de servir sin más a la palabra,


sino de sobrepasarla, de cantarla “afectivamente”.

† Se impone el sistema armónico, es decir, la tendencia vertical, no horizontal,


como en el Renacimiento, por lo que las voces tienen una importancia diferente;
hay una principal y las demás sirven de acompañamiento armónico, esto se
llama monodia acompañada.

† El desarrollo de la armonía tonal.

† Se emplea la disonancia.
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† La presencia obligatoria del bajo continuo. El bajo continuo era interpretado


habitualmente por uno o varios instrumentos melódicos graves (violoncello,
viola de gamba, fagot...) más un instrumento armónico que improvisaba los
acordes (clave, órgano positivo, laúd, arpa,...).

† El ritmo del propio bajo establece un compás claro y sencillo, muy uniforme,
incluso mecánico.

† Se busca un ritmo muy marcado, que se llama ritmo mecánico, por sus
pulsaciones fuertes y normalmente repetidas.

† El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal, con


adaptación de la escritura musical a cada tipo de instrumento (escritura
idiomática). En los teatros de ópera aparece la orquesta, con predominio de
instrumentos de cuerda frotada, base de la actual orquesta sinfónica.

† La aparición de nuevas formas vocales e instrumentales: la ópera, el oratorio y


la cantata entre las primeras, y el concierto, la sonata y la suite entre las
segundas.

† El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias
instrumentales o entre solista y orquesta).

† El amplio espacio dejado a la improvisación, tanto en obras libres como en la


ya escritas, en forma de ornamentación.

† Ya no son intercambiables los diversos tipos de música, es decir, la música


instrumental no se puede cantar, y viceversa; comienzan a diferenciarse
claramente estos dos estilos.

Instrumentos: Clave, órgano, violín, viola, viola da gamba, laúd, fagot, violonchelo,
flauta y oboe.

Estética y función de la música en el Barroco

El hombre del barroco vive una época de crisis, tanto económica (recesión económica
importante, malas cosechas, mala producción…) como espiritual. En plena lucha entre
la Reforma luterana y la Contrarreforma católica, la música fue utilizada como medio de
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propaganda por las iglesias en competencia y por la alta nobleza, únicas instituciones
capaces de mantener una capilla de músicos profesionales.

En los géneros vocales la música queda supeditada a la poesía, pues su propósito es el


refuerzo en la transmisión del sentido y los sentimientos ligados a la palabra. El
espectáculo de mayor éxito, y que mejor resume el gusto y la estética de la época, será
la ópera, fusión de poesía, música y teatro.

La diversificación de estilos

Dos estilos nacionales completamente diferenciados dominaron claramente la música


europea del Barroco medio y tardío:

El estilo francés. Sucede en la corte de Luis XIV y su principal compositor es Lully. Es


un estilo fuertemente conservador basado en formas de danza: piezas breves de forma
fija bipartita, muy simétricas, con armonías muy cerradas pero mucha ornamentación.

El estilo italiano. Gracias a la constante innovación estilística generada en las ciudades


italianas (Venecia, Nápoles, Roma y, sobre todo, Bolonia), las invenciones de la música
italiana fueron imitadas en todos los centros musicales europeos, incluidos los
franceses, hasta el punto de que el estilo italiano se impuso en el siglo XVIII en todo el
continente. El estilo italiano, ejemplificado en Vivaldi, se caracterizaba por una
tonalidad fuertemente marcada mediante escalas, cadencias y progresiones.

El resto de naciones imitaba uno u otro de estos estilos.

Etapas y evolución

Existen diversas etapas dentro del barroco:


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El Barroco temprano (1580-1630)

Se empieza a dar valor afectivo y violento a las palabras a través de la música. Se busca
la disonancia. Las obras son todavía de poca extensión. Comienza la diferenciación
entre musica vocal e instrumental.

La policoralidad, consistente en la alternancia entre diversos grupos vocales o


instrumentales situados en diversas ubicaciones.

La monodia acompañada, en la que una sola voz aguda concentra todo el interés
musical, y normalmente acompañada con un bajo continuo.

En ese contexto artístico aparece la figura del cremonés Claudio Monteverdi.

El Barroco medio (1630-1680)

El éxito internacional de la música italiana en general y de la ópera en particular


expandió por toda Europa

La nueva ópera pasó de ser un espectáculo aristocrático a entretenimiento de las capas


altas de la clase media, gracias a la libre compra de entradas en los teatros napolitanos y
venecianos. La ópera francesa (bajo diversos nombres) comenzó su despegue en la corte
de Luis XIV.

En el norte de Italia (Módena, Venecia y, sobre todo, la escuela boloñesa) la música


instrumental sienta las bases de la tonalidad y de las formas del Barroco tardío.

Es la época de la Ópera y la Cantata.

El Barroco tardío (1680-1730)

El Barroco tardío se sitúa aproximadamente entre 1680 y 1730. Una vez más es Italia el
país que marcó las tendencias innovadoras, entre cuyos rasgos más notables están:

† Las formas adquieren dimensiones largas.


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† Aparece el estilo Concerto, ya bien constituido, y con ello el énfasis en el ritmo


mecánico.

† La plena adopción de las fórmulas tonales

† La música instrumental domina a la vocal.

Los compositores barrocos cuya música está actualmente más difundida pertenecen a la
generación nacida en torno a 1685: Antonio Vivaldi en Italia, G.F. Händel en
Inglaterra, J.S. Bach y G.P. Telemann en Alemania, J.P. Rameau en Francia
y Domenico Scarlatti, español de adopción.

AUDICIONES

- “La Primavera”, Vivaldi.


- “Suite para Cello N. 1 en Sol Mayor”. JS Bach.