Ficha técnica de obras pictóricas reintegradas

Título de la obra: Pantocrator

Autor: Maestro de tahull (desconocido)
Ubicación:Originalmente en la iglesia de
san Clemente de Tahull (valle de Bohí,
Lleida), hoy en día en el Museo Nacional de
Arte de Cataluña
Movimiento artístico: Románico
Datación: Alta edad Media. Entorno a 1123
Dimensiones: 112 cm x 82 cm
Técnica artística/soporte: Óleo sobre tela
Descripción: La pintura representa a un
cristo como el Pantocrátor, el todopoderoso,
es una majestuosidad que domina la
composición. La figura de cristo está
enmarcada en una mandorla o almendra
que simboliza la gloria divina. sus ojos
expresan una mirada penetrante y sabía,
mientras que su mano derecha está
levantada en un gesto de bendición y la
izquierda sostiene un libro, simbolizando la palabra de Dios.

El fondo de la pintura presenta una serie de motivos geométricos y ornamentales

que reflejan la estética románica, los colores vibrantes que han perdurado a lo largo
del tiempo. La rigidez de la figura de cristo, típica del estilo románico, se combina
con una sensación de majestuosidad y trascendencia.
Iconografía : Las figuras que rodean a Cristo en la composición son los tetramorfos,
que son representaciones simbólicas de los cuatro evangelistas presentes en la
tradición cristiana. Estas figuras aladas suelen ser representadas con características
específicas a cada evangelista. El Hombre alado (San Mateo): Este símbolo
representa a San Mateo y está asociado con la genealogía de Jesús en su
Evangelio. La figura alada tiene rasgos humanos y a menudo sostiene un libro,
simbolizando el Evangelio según San Mateo. El León alado (San Marcos): El león
alado representa a San Marcos y simboliza la voz poderosa y majestuosa de su
Evangelio. Suele llevar un libro o un pergamino en sus garras, representando la
proclamación del mensaje de San Marcos. El Buey alado (San Lucas): Este
símbolo representa a San Lucas y está asociado con la temática del sacrificio y la
ofrenda en su Evangelio. La figura alada de un buey a menudo lleva consigo un libro
y simboliza la dedicación de San Lucas a explorar la humanidad de Jesús. El Águila
alada (San Juan): El águila alada representa a San Juan y está relacionada con las
altas ideas teológicas presentes en su Evangelio. El águila suele llevar un libro y
simboliza la elevada espiritualidad y visión profunda de San Juan.

Reintegración: El método de reintegrar en las dos lagunas ha sido siguiendo la

técnica del puntillismo. Se ha optado esta técnica debido asl control del color Esta
técnica se ha empleado para poner en practica la descomposición de una imagen
en pequeños puntos de color, el puntilismo permite reinterpretar la realidad de una
manera unica.

Título de la obra: El beso. Episodio de juventud.

Autor: Francesco Hayez
Ubicación: Pinacoteca di Brera. Milán, Italia
Movimiento artístico: Romanticismo italiano.
Datación: 1859
Dimensiones: 112 cm x 82 cm
Técnica artística/soporte: Óleo sobre tela
Descripción: Esta obra fue creada por el pintor
italiano Francesco Hayez en 1859. La pintura
captura un momento entre dos amantes,
inmortalizando al instante en que se dan un beso
apasionado. La escena está ambientada en un
entorno romántico y sugiere una conexión
emocional profunda entre los protagonistas.
Podemos ver un estudio fascinante de la luz y el
color en la obra ya que resalta la intensidad del
momento. Los tonos cálidos y vibrantes
contribuyen a crear una atmósfera emocional y
romántica. Hayez se centra en los detalles desde la expresión facial de los amantes
hasta la textura de las telas y los detalles arquitectónicos del fondo.

Reintegración: El método de reintegración en el lado izquierdo se ha reintegrado

siguiendo la técnica de reintegración mimética, es decir, siguiendo de manera fiel la
imagen original para poder reintegrar esta laguna. en la laguna colocada en el lado
derecho ha sido siguiendo la técnica del rigattino. Esta técnica permite dar textura y
dimensionalidad a la obra. Las rayas pueden causar efectos de sombreados y
resaltar áreas específicas.