PARTICIPANTES:

Ricardo Jose Estepan Haddad - 1121626

TEMA:
Tarea 3- Análisis y valoración intuitiva; Realismo, Impresionismo,
Postimpresionismo y Neoimpresionismo

MAESTRO Y DETALLES DE LA MATERIA

Keyla Francisco (AHA 202-02)

FECHA

14 de Febrero 2024
Santo Domingo, República Dominicana
Realismo: "Vagón de tercera clase" (1862-64) de Honoré Daumier

Fecha de creación: 1862-1864.

Autor: Honoré Daumier.
Técnica utilizada: Óleo sobre
lienzo.
Dimensiones: 32.5 cm × 43.8 cm.

Descripción:
"Vagón de tercera clase" retrata la
vida cotidiana de las clases
trabajadoras en un vagón de tren.
Daumier muestra a los pasajeros en
condiciones deplorables, con
expresiones de fatiga y resignación.
La iluminación tenue y los colores oscuros refuerzan el ambiente sombrío y opresivo del
vagón.
Análisis:
Esta obra refleja las preocupaciones del Realismo al mostrar la realidad social y económica
de la época. Daumier enfatiza la injusticia y la desigualdad mediante la representación cruda
de la vida de los menos privilegiados. La atención al detalle y la composición centrada en las
figuras humanas destacan la dignidad y la humanidad de los sujetos representados.

Valoración intuitiva:
Esta obra me provoca una sensación de empatía y conciencia social. La habilidad de Daumier
para transmitir las luchas y las injusticias de las clases trabajadoras me hace reflexionar sobre
las desigualdades que aún persisten en la sociedad.

Impresionismo: "Le Pont à Villeneuve-la-Garenne" (1872) de Alfred Sisley

Fecha de creación: 1872.

Autor: Alfred Sisley.
Técnica utilizada: Óleo sobre
lienzo.
Dimensiones: –

Descripción:
"Le Pont à Villeneuve-la-Garenne"
captura un paisaje urbano con un
puente sobre el río Sena. Sisley
utiliza pinceladas sueltas y colores
vibrantes para representar la luz y el
movimiento del agua y el cielo. La
escena está impregnada de una atmósfera de serenidad y armonía.

Análisis:
Esta obra refleja las preocupaciones del Impresionismo al capturar la fugacidad de la luz y la
atmósfera en un momento específico. Sisley se centra en la representación de la impresión
visual instantánea, utilizando pinceladas rápidas yuxtapuestas para crear efectos de
luminosidad y color.

Valoración intuitiva:
La obra de Sisley me transmite una sensación de calma y serenidad. La habilidad del artista
para capturar la belleza efímera de la naturaleza me lleva a apreciar los momentos simples y
cotidianos de la vida.

Postimpresionismo: "La noche estrellada" (1889) de Vincent Van Gogh

Fecha de creación: 1889.

Autor: Vincent Van Gogh.
Técnica utilizada: Óleo
sobre lienzo.
Dimensiones: 73.7 cm × 92.1
cm

Descripción:
"La noche estrellada" muestra
un paisaje nocturno con un
cielo lleno de remolinos de
estrellas sobre un pueblo
tranquilo. Van Gogh utiliza
pinceladas enérgicas y colores
vibrantes para crear una
sensación de movimiento y
emoción en el cielo y la tierra.

Análisis:
Esta obra refleja las preocupaciones del Postimpresionismo al explorar la expresión
emocional y subjetiva del artista. Van Gogh utiliza el color y la forma de manera expresiva
para transmitir sus sentimientos internos y su conexión espiritual con la naturaleza.

Valoración intuitiva:
"La noche estrellada" me evoca una sensación de asombro y admiración por la belleza del
cosmos. La intensidad emocional y la energía palpable en la obra me hacen sentir una
profunda conexión con la naturaleza y el universo.
Neoimpresionismo: "Paysan à la houe" de Georges Pierre Seurat

Fecha de creación: 1882-1883.

Autor: Georges Pierre Seurat.
Técnica utilizada: Puntillismo
(óleo sobre lienzo).
Dimensiones: 46,3 x 56,1 cm

Descripción:
"Paysan à la houe" retrata a un
campesino trabajando en el campo
con una hoz. Seurat utiliza la
técnica del puntillismo para crear
la imagen, aplicando pequeños
puntos de color que se combinan
para formar una imagen coherente.

Análisis:
Esta obra refleja las preocupaciones del Neoimpresionismo al explorar las teorías científicas
del color y la óptica. Seurat utiliza el puntillismo para descomponer la luz en sus
componentes básicos y crear una sensación de luminosidad y volumen en la imagen.

Valoración intuitiva:
La obra de Seurat me impresiona por su habilidad técnica y su enfoque meticuloso en la
aplicación del color. La forma en que los puntos de color se combinan para formar una
imagen cohesiva me hace apreciar el proceso creativo y la atención al detalle del artista.

Comparativa:

Las obras seleccionadas representan cuatro períodos artísticos distintos: Realismo,

Impresionismo, Postimpresionismo y Neoimpresionismo, cada uno con sus propias
características estilísticas y significados subyacentes. En el Realismo, ejemplificado por
"Vagón de tercera clase" de Daumier, se enfoca en la representación fiel y cruda de la
realidad social, destacando las injusticias y desigualdades de la vida cotidiana. Por otro lado,
el Impresionismo, como se ve en "Le Pont à Villeneuve-la-Garenne" de Sisley, se centra en
capturar la atmósfera y la luz en momentos fugaces, utilizando pinceladas sueltas y colores
vibrantes para transmitir impresiones visuales instantáneas. En el Postimpresionismo,
ejemplificado por "La noche estrellada" de Van Gogh, se explora la expresión emocional y
subjetiva del artista, utilizando el color y la forma de manera expresiva para transmitir sus
sentimientos internos y su conexión espiritual con la naturaleza. Finalmente, el
Neoimpresionismo, como se ve en "Paysan à la houe" de Seurat, se caracteriza por su
enfoque en las teorías científicas del color y la óptica, utilizando la técnica del puntillismo
para descomponer la luz en sus componentes básicos y crear efectos de luminosidad y
volumen. A través de estas obras, podemos apreciar la evolución del arte a lo largo del
tiempo y las diferentes formas en que los artistas abordan la representación de la realidad y la
expresión emocional.