ACTIVIDADES DEL ÁREA DE ARTE Y CULTURA

5TO AÑO DE SECUNDARIA - 2020

IEP “SANTA MARÍA”
Misioneras Dominicas del Rosario
Piura

NOMBRES Y APELLIDOS DE LA ESTUDIANTE

Analucía Ramírez Alemán

Miércoles 29 abril del 2020

Sigamos unidos en oración como familia “Santa María”.

Estimada estudiante, estas actividades deberás leerlas atentamente, luego resolverlas

en tu carpeta de arte, sino puedes imprimir la ficha, copia tus respuestas
ordenadamente en tu carpeta de arte.

Aprecia las manifestaciones artístico culturales: Obtiene y selecciona información sobre

la estética (belleza) en el arte, afectan la producción, la difusión y el consumo de las artes
visuales a lo largo de la historia

HABLANDO DE BELLEZA

HABLANDO DE BELLEZA Interpretar o percibir la belleza es captar el equilibrio y la

armonía que está en las cosas y la que nos conduce al sentimiento de bienestar emocional, al
gozo puramente cultural como un incidente de la imaginación en el acto de
creación, enriquecido y fortalecido con nuestras propias experiencias en la admiración por
la belleza de la naturaleza y de lo subjetivo producto de la imaginación creativa. Para
percibir la belleza en una obra de arte, sus diversos elementos, líneas, luces, colores, tienen
que estar dispuestos en determinado equilibrio, y luego tiene que ordenarse con armonía,
pero con cierta proporción en sus elementos, de un modo cuantitativo y cualitativo, con
ritmo y movimientos orientados. Al obtener todo esto, valor objetivo-estético, revelaría al
pintor como un verdadero artista, de manera que la suma de todos produzca el efecto
expresivo que se anhela.
Alberto Einstein dijo: “La imaginación es más importante que el conocimiento”, ya que gracia
a la imaginación fluye la creatividad.

Para entender la formación y creación de la belleza, no olvidar lo dicho por Henry Miller:
“Si tú llamas experiencias a tus dificultades y recuerdas que cada experiencia te ayuda a
madurar, vas a crecer vigoroso y feliz, no importa cuán adversas parezcan las
circunstancias”. Las experiencias deben ayudarte a crecer emocionalmente y
cognoscitivamente.
El disfrute de lo artísticamente hermoso es una condición de la propia naturaleza humana.
La belleza como valor real y universal están afincado en nuestro sentimiento como deleite
racional y emotivo, que actúa como una dirección visual particular y como un regalo para el
placer y el disfrute que experimentamos al apreciar cualquier imagen pictórica. El pintor
italiano Jean Albert Carlotti había definido de una manera correcta “La belleza” al ver a su
mujer limpiar y ordenar su taller manifestó: “La belleza son los átomos y las moléculas
trabajando mutuamente en armonía y paz; no se necesita ni restar ni aumentar nada más,
sólo se necesita paciencia para verla en su totalidad y en su pureza. Eso eres tú. Eres
preciosa”, lo que su mujer se emocionó y le dijo: “¡Gracias por hacerme entender lo que es la
belleza!”. Podrá haber muchas maneras de interpretar la belleza, pero toda conducirá al
orden y la unidad correspondiente a la formación de la forma.

Obra del pintor Leonardo da Vinci, que a partir del siglo

XVI está en posesión del Estado Francés, y se exhibe en
el Museo del Louvre de París, cuya obra está
considerada como el retrato Renancista más famoso de
la historia, que corresponde a la florentina Monna Lisa
Gherardini, esposa del notable Francesco Bartolomeo
del Giocondo, realizada en la técnica del “sfumato” en
donde el dibujo y el color se funden con un maravilloso
tratamiento y detallado juego de la luz y la sombra para
dar la sensación de volumen a la figura; que se encuentra
La Gioconda situada en posición de tres cuartos llena de una
expresión misteriosa e enigmática, donde resalta su
famosa sonrisa, y que la mano es de un trazado
geométrico, siendo resaltado con un fondo de paisaje en
un ambiente ideal y misteriosa. Él decía: que solo el arte
de pintar permitía crear la ilusión perfecta de la
realidad y expresar el genio humano. Pintó en Florencia
esta famosa obra, conocida también como: “Mona Lisa”.
Llegó a estar ligado a esta obra que rechazó a venderla
y la conservó junto a él hasta su muerte, ocurrida el 2
de mayo de 1519, en el Castillo de Clos-Lucé, Francia. La
belleza de esta obra, no sólo radica en el
tratamiento y de quien lo ejecuto, sino que se resalta
su belleza con un realismo extremo en sus
proporciones, por lo que se le considero la base de la
forma de tratar el retrato.
Obra del pintor español Pablo RUIZ Picasso y QUE
actUalmente se exhibe en el MUSeo de Arte Moderno de NUEva
York, considerado como UNA de las grandes figURAs del
arte contemporáneo y de enorme inflUEncia para el arte;
poRQUE rompe con todo lo establecido hasta el momento,
siendo UNO de los creadores del CUBismo. Esta obra nos
comUNICa QUE la belleza de la figura humana, que como forma
real es relegada a segUNDo término, ya QUE sU estRUCtURa es
geométrica, de formas básicas en UNA trasmisión de visión
múltiples con YUXtaposición de planos fragmentados y
cabezas bRUtalmente deformadas, como también recURRE a
mascaras tribales africanas y la visión de UN mismo objeto vistas
en varias perspectivas, QUE no se sabe sí ésta pintada de frente o
vistas desde atrás, dando a entender esta pintURA, UNA NUEva
opción de interpretar la belleza sin recURRIR a la forma real de las
figURAs y los objetos, podemos comprender QUE el artista en
esta obra "destroza" las formas como UN modo irreal e
inflUEnciado por sU imaginación creativa.

Las Señoritas de Aviñón

LA IMPORTANCIA DE LA BELLEZA EN ARTE

La belleza es un valor real y universal, que debemos producirla como objetivo estético con
la intención de disfrutar las impresiones sensoriales percibidas apelando a la imaginación y
la fantasía para darle interés estético y provocar una experiencia que nos haga vivir en la
realidad estética creadora, que sea producto del carácter de la imagen que pretendemos
proyectar.

El conocimiento del mundo físico por medio de la imagen, supone captar el espacio visual,
para poder entender o percibir las luces, texturas, formas, líneas, color, que es la fuente
principal de nuestro conocimiento del mundo exterior almacenado en nuestro
cerebro como información visual detallada y realista, o es una señal percibida con mayor
intensidad por las emociones humanas para expresar la realidad. Leonardo da Vinci
señalaba QUE: “El bUen pintor tiene QUE saber representar dos cosas: al hombre y
a sU mente. Lo primero (aseveraba) es fácil; lo segUNDo, difícil; ya QUE la
mente sólo pUEDe llegar a representarse por medio de signos externos, como los
gestos o los movimientos”. Esto es importante recordar cuando se adentra en el mundo
del arte, ya que nos enseña entender la expresión del sentimiento creativo.

SIGNIFICADO PLÁSTICO DE LA OBRA PICTÓRICA

La belleza visual que se nos presenta en el mundo, subsisten para apreciarla,

gozarla y conservarla, con criterio, comprendiendo que no toda las cosas bellas es
arte, sino que podemos apreciar la hermosura y el significado plástico de una obra
sin que represente la belleza, basta que exprese y nos dé un mensaje, o sea que nos
agrade y comunique algo. Esto quiere decir, que nada está exento de belleza sino
basta que comunique talento y conocimiento, para poder darle un mejor criterio
formal con información que defina un mensaje cromático que transporte
conocimiento artístico visual. La belleza es como la verdad, no es absoluta es
relativa, depende de quien lo
perciba y al grado de conocimiento e imaginación que posea o como suma de
expresión y orden entre lo bello real y lo bello percibido que resulte sencillamente
retenible por la memoria. La belleza de las cosas escapa a cualquier intento de
suposición y de norma absoluta del pensamiento humano, tratando de enfocar con
nuestro juicio lo que la belleza interna en sí comunica.

La imagen que representa la obra creada, se sustenta en su naturaleza y en el

impacto emocional que pueda producir y como de los medios que las producen en el
universo creador fomentado por la imaginación y la fantasía, sin limitarse o
encasillarse a ser copista de lo que observa, para esto hay que definir la imagen
genéricamente, para entenderla globalmente. La idea de crear puede partir de las
cosas existente de la realidad, como también de la imaginación, lo subjetivo o lo no
existente que puede servir como modelo para materializarlo o representar e
imaginar cosas nuevas, esto de acuerdo a la intención o propósito del artista que es
el que plasmara las imágenes, y que parten estas creaciones o son representadas en
la disposición de formas situadas a un nivel de abstracción, que ayudan a formar
conciencia estética.

Publicado hace 6th noviembre 2016 por D. Pachas Guillén

Actividad:

 Después de haber leído la información te invito a realizar una

apreciación artística sobre la estética (belleza) en el arte, cómo
afectan la producción, la difusión y el consumo de las artes visuales a
lo largo de la historia.
 Realiza una comparación entre el retrato de la Gioconda desde el punto
de vista estético y el cuadro de las Señoritas de Aviñón y su nuevo
enfoque de la belleza según el contexto socio cultural.

 Responde según tu opinión ¿a qué se le denomina estética dentro del arte?

1. Después de haber leído la información te invito a realizar una
apreciación artística sobre la estética (belleza) en el arte, cómo
afectan la producción, la difusión y el consumo de las artes visuales a
lo largo de la historia.

La belleza como valor real y universal se ve en muchas obras artísticas y

es producida con el fin de apelar a la imaginación. Esto significa que nada
está exento de esta, siempre y cuando transmita un mensaje, talento o
conocimiento.

Teniendo esto en cuenta, podemos afirmar que a lo largo de la historia la

estética en el arte ha tenido un gran impacto en la vida de las personas y
en nuestra sociedad. No solo transmitiendo mensajes, sino también
sirviendo como un medio para mostrar talento y para dar una visión distinta
a nuestra realidad.

En diversas obras artísticas, se han visto formas de interpretar la belleza

poco comunes y que constituyen una nueva opción para interpretarla sin
recurrir a la forma real de las figuras y los objetos. Solo el arte de pintar
permite crear una ilusión perfecta de la realidad y expresar el genio
humano.

El arte ha estado presente a lo largo de toda nuestra historia, ya que

desde la primera pintura rupestre hasta la última pieza contemporánea
creada, el arte ha servido como medio, forma y fuente de expresión.

Sin embargo, más allá de ser un transmisor de mensajes o canal de

expresión, el arte, como actividad creativa, tiene un efecto liberador y de
desarrollo personal. No solo eso, sino que también constituye y ha
constituido una forma de sensibilización y crítica social.

En conclusión, la producción y el consumo de la belleza y la estética es y

siempre ha sido un reflejo de la realidad; no solo por el hecho de que ha
servido como modo de expresión, sino también porque siempre ha estado
presente en todas las actividades que hemos realizado.
 2. Realiza una comparación entre el retrato de la Gioconda desde el punto
de vista estético y el cuadro de las Señoritas de Aviñón y su nuevo
enfoque de la belleza según el contexto socio cultural.

En el cuadro de la Gioconda, Leonardo Da Vinci nos transmite misterio y realismo. El rostro

parece querer disimular emociones resultando su expresión y sonrisa ambiguas. El juego de
sombras ayuda a potenciar esa sensación y darle realismo; no se sabe si sonríe, pero lo que
parece claro es que Leonardo pretendía captar el alma de la persona, y no limitarse a la
belleza externa. Tomado desde el punto de vista estético, la Gioconda tiene una belleza que
radica en el realismo con el que fue pintada y en la ejecución de la obra; y fue por esta
razón por la cual fue tan importante.

En el cuadro de las Señoritas de Aviñón se utiliza la técnica del cubismo en donde el fondo
ha perdido toda importancia. Investigando acerca de este cuadro, lo que pude encontrar fue
que lo que hacía Picasso era reflexionar en torno al problema del amor, la virtud y la muerte.
Asimismo, da a entender que la belleza de la figura humana como forma real es relegada a
segundo término, ya que toda la estructura corporal se ve deformada. De la misma forma, se
ve que las mujeres dirigen la mirada hacia el espectador, dándole profundidad a la obra.
Esta obra, al contrario que la de la Gioconda, nos da una opción creativa y revolucionaria en
lo respecto a la interpretación de la belleza, pues no recurre al realismo y deforma a las
figuras y los objetos, destrozando las formas y mostrando una nueva perspectiva de la
estética.

3. Responde según tu opinión ¿a qué se le denomina estética dentro del arte?

Para mi la estética es la presentación de algo que causa una sensación positiva al espectador.
Ya sea con respecto a la higiene o a cómo está efectuado un trabajo. Creo que la estética
dentro del arte va más allá que solo el ser bonito, y opino que el arte puede ser estético si
transmite un mensaje o invita a la reflexión. Teniendo esto en cuenta, podemos decir que la
estética invita al sentimiento y a las emociones, y que nada está exento de belleza siempre y
cuando invite a sentir, conocer y reflexionar acerca de nuestra realidad.