LÁMINA

NOMBRE Y AUTOR

PINTURA (láminas 1 – 84)
OBRA OBSERVACIONES

1

Pintura: Arreglo en Gris y Negro James Whistler (1834 – 1903)

El tema representa una actitud de serenidad y paciencia.

2

Pintura: Madame Leblanc Jean Ingres (1780 – 1867)

Elegancia, gracia y refinamiento disciplinado por un dibujo exquisito y gobernado por un artista con genio para la creación de una hermosa línea – tal es la formula de un cuadro de Ingres.)

3

Pintura: Madame Renoir Pierre Auguste Renoir (1841 – 1919)

Debajo de su aparente simplicidad, se encuentra ese amor que tenía por su esposa y la vida. (Renoir es un gran pintor porque tuvo una gozosa adoración por la vida y la habilidad para traducirla en términos visuales al grado de que todos nosotros podemos compartirla.)

4

Pintura: En la Pradera Pierre Auguste Renoir (1841 – 1919)

En la pradera Renoir muestra su alegría de vivir. En el brillante colorido utilizado

5

Pintura: Mujer con Crisantemas Edgar Degas (1834 – 1917)

Refleja la característica personal del autor acerca de su forma pesimista de analizar las actitudes humanas

6

Pintura: La Mona Lisa Leonardo Da Vinci

El significado verdadero es la idealización del enigma femenino.

En su obra se profundiza la percepción. El mensaje de la obra es que la paz bíblica. representa la lealtad que debe existir entre los esposos. se refleja en la concordia entre razas. pero aún tiempo irreal no nos presenta una verdadera tormenta. El perro en el centro de la habitación. simboliza a Santa Margarita patrona del parto. 10 Pintura: El matrimonio de Giovanni Arnolfini Jan Van Eyck El significado de la obra es la santidad de la alcoba nupcial. 12 Pintura: La Tempestad Oscar Kokochka Pertenece a la corriente Expresionismo. nos expresa una idea cargada de emoción en las que el autor y el mundo que le rodea. el rigor compositivo que le caracterizaba y la utilización del color a través de pequeñas pinceladas para expresar el volumen. ya que Cézanne pintó esta vista en determinadas ocasiones cambiando algunos aspectos técnicos pero manteniendo asombrosamente la misma perspectiva. 9 Pintura: El reino apacible Edward Hicks Contiene una alegoría de tipo sociológica. . 11 Pintura: La Tormenta Pierre Cot Nos presenta a una pareja de amantes en los que el rasgo idílico. 8 Pintura: Monte de Santa Victoria Paul Cézzane En realidad son varias series del mismo tema. La estatuilla atrás de la alcoba.7 Pintura: Paisaje Imaginario Asher Brown Durand Obra que pertenece a la pintura romántica.

personajes perfectos 17 Pintura: Giuliano de Médici Rafael 18 Pintura: Prometeo encadenado Peter Paul Rubens Barroco de Rubens expresa dolor. 15 Pintura: Formas Musicales Georges Braque Es un ejemplo de abstraccionismo porque el autor pretende representar en su forma más pura. la textura de los objetos. místico) No simplifica el detalle. complicado. búsqueda del ser humano. horizontal. Simplificación del ser humano. a pesar de su ilusión de drama tempestuoso y de su tema fantástico y dramático. Arte Visual objetivo (ve algo y lo piensa). lo magnifica. filantropía y distinción. En realidad. armonía. Arte Emocional subjetiva. conjunción de todo. El elemento expresionista que contiene es la luminosidad. El autor muestra la época de su tiempo (Edad de la fe). triple esquema lineal (vertical. es ésta una pintura tan naturalista como las que hemos considerado hasta ahora. la característica es la multiplicación de los detalles para expresar la armonía del mundo. lo produce caótico. no copia interpreta una realidad mediante una técnica. basándose en el clásico (Griegos y latinos). diagonal) 14 Pintura: El violin amarillo Raoul Dufy Expresionismo. Pintura renacentista que refleja el liberalismo intelectual. severo. todo en orden. 16 Pintura: San Francisco recibiendo los estigmas Jan Van Eyck Realismo medieval. (religioso.13 Pintura: El Viejo Violín William Michael Harnett Realismo. composición. . distorsión de línea y color sin dejar de representar al objeto.

23 Pintura: En la barca Edouard Manet 24 Pintura: Dos bisontes 25 Pintura: La noche estrellada Vincent Van Gogh . En sus cuadros. Un aspecto expresionista que la distingue es la estructura de deformación de las figuras. los últimos años de Van Gogh estuvieron marcados por sus permanentes problemas psíquicos. El cuadro comunica un aislamiento individual del pintor ante la vida. es la fugacidad de la imagen representada. esta viendo un momento de la vida. cada tono. Son pinturas rupestres de las cuevas de Lascaux. a medida que se retraen a la distancia. Impresión de un momento común o cotidiano. van perdiendo su precisión. balance entre dos y tres. pintura óptica de acuerdo a la lejanía ó cercanía de las personas. el impresionismo es la última forma del realismo.19 Pintura: Las Meninas Diego Velázquez Realismo Óptico. El aspecto de realismo que se puede observar. el color no compite con la actitud del personaje. cada modulación del color está en perfecta relación –como un reflejo de luz– con todo lo demás. El efecto es incrementar nuestra sensación de familiaridad y participación en el cuadro. a medida que se acercan al primer plano. Es un cuadro dispuesto como si el tema hubiese sido captado por accidente. los objetos. retrata lo espiritual de alguien. en una instantánea y como fragmento de una escena más grande. Pertenece a la corriente del impresionismo. 20 Pintura: Naturaleza Muerta Jean Baptiste Simeon Chardin 21 Pintura: El Duelo después de la Mascarada Jean León Gérome REALISMO ANECDOTICO (ANÉCDOTA: SUCESO RELEVANTE) Siglo de la clase media 22 Pintura: Miss Van Buren Thomas Eakins REALISMO ESPIRITUAL (IMPRESIONISMO – IMPRIME UN MOMENTO COMÚN–) A Finales del siglo XIX. REALISMO DEL SIGLO XVIII (SIGLO DE LAS LUCES –RAZÓN–) La razón es importante. Montignac. Francia. y. cada brochazo. más acusadamente se definen.

FORMA COMÚN La “distorsión convencional” es aquí. Los pintores sieneses adoptaron un tipo físico pálido. en gran parte. de cabeza pequeña y rostro alargado que parece raro y aun carente de atractivo al que entra en contacto por vez primera con la pintura sienesa. repitiéndose. Las líneas angulares que expresan la excitación y la confusión de la ciudad se enlazan también conjuntamente a la composición. cambiando adecuadamente su estilo de realista a expresionista. reforzándose y haciéndose eco unas a otras. la insensatez y la degradación humanas. 29 Pintura: El Edificio que Canta John Marin 30 Pintura: Dos Damas en la Calle Ernest Ludwing Kirchner 31 Pintura: La Anunciación Simone Martini SEGUIR UNA MODA. una fórmula dirigida a expresar una pureza y una extremada delicadeza espirituales. elegancia y sutileza expresada en una vertiginosa brillantez. delgado.26 Pintura: Cristo en Getsemaní Domenico Theotopoulos “El Greco” Las características son: misticismo. de forma y de color en una composición. El empleo de tonalidades irreales. contra la corrupción. Un recurso utilizado al igual que Van Gogh en “La noche estrellada” con la deformación de las figuras. le permitió al autor expresar la situación de trauma y melancolía que imperó en Alemania hacia 1922. El Edificio que Canta es una organización de línea. la inhumanidad del hombre con el hombre. En términos sociales y humanitarios es cabalmente un cuadro moral. 27 Pintura:El Entierro del Conde de Orgaz Domenico Theotopoulos “El Greco” DE REALISTA A EXPRESIONISTA. 32 *Detalle de la cabeza de la virgen de la Anunciación . El Greco ha combinado brillantemente una escena terrenal realista con una visionaria celestial. sólo un convencionalismo. 28 Pintura: Dos Desnudos George Rouault Es un desaforado grito de protestas contra la prostitución. rubio. familiar y popular en la época. Cada época adopta su propio repertorio de exageraciones y variaciones de la belleza femenina.

crea un espacio cruzado por formas ambiguas y luces sobrenaturales como jamás han existido sobre la Tierra.33 Pintura: Cristo en la Cruz Pedro Pablo Rubens No puede ser considerada expresionista. debido al excesivo naturalismo de la escena 34 Pintura: Cristo en la Cruz con Paisaje Domenico Theotopoulos “El Greco” En su Cristo en la Cruz con Paisaje quiere ser él mismo el productor del misterio y del milagro inherente a su versión de la Crucifixión. El pequeño mundo configurado cúbicamente se halla prodigiosamente contenido en sí mismo. Cobra una realidad espiritual profundamente conmovedora 36 Pintura: Marina a la luz de la luna Albert Pinkham Ryder Ryder fue un gran pintor romántico cuyo arte puede ser llamado expresionista en cuadros como éste. 37 Pintura: El Artista en su Estudio Jan Vermeer 38 Pintura: El Estudio Pablo Picasso Se considera que en el cuadro existe abstraccionismo principalmente por el manejo libre y calculado de las formas. . sin depender del detalle ni de asociaciones literarias. 35 Pintura: Cruz Pintada Maestro de la Leyenda de San Francisco Realismo místico. debe apartarse de las apariencias reales. Esta pintura es una composición espacial. en que las formas han sido reducidas a unas cuantas siluetas calculadas para comunicarnos el pensamiento y el sentimiento del pintor. Una característica del cuadro es la configuración cúbica de la composición. para serlo. 39 Pintura: Las Hermanas Wyndham John Singer Sargent El interés del autor es representar la elegancia de sus refinadas modelos. Un elemento expresionista representativo es el aspecto ultra terreno como fondo.

y lo logra reduciendo el mundo visual a un tipo de geometría. rígidos y bien definidos. que el espectador común capta de inmediato. más interesante como esquema puro que como siluetas de ramas contra el cielo. estas cosas. está hecha de líneas y colores. existen realmente en la naturaleza como objetos sólidos. Hay un defecto principal en las Muchachas de Avignón. tan confusa y tan sin punto de referencia para la persona común. 45 Pintura: El Incendio de las Casas del Parlamento Joseph Mallord William Turner El Incendio de las Casas del Parlamento será siempre un cuadro que representa una gran conflagración proporcionando deleite estético por sí mismos. 43 Pintura: Arbol Horizontal Piet Mondrian 44 Pintura: Líneas Negras Wassily Kandinsky Es un ejemplo de abstracción emocional. mismo que impide que el cuadro sea agradable en sí: nunca podemos desprendernos del hecho de que se trata de cinco figuras femeninas excepcionalmente desagradables Es una pintura no figurativa. frío y limitado no hace todavía muchos años. al reducir las formas o rectángulos de color. Mondrian da un indicio de su esfuerzo por encontrar un orden. al sentimiento y al drama emocional en la pintura religiosa . Las ramas desnudas del árbol están empezando a resolverse en un diseño compacto. o de pintura emocional no objetiva. 46 Pintura: El Descubrimiento de la Verdadera Cruz Piero Della Francesca Esta inmovilidad y reserva abstracta explica porqué el arte de Piero parecía rígido. Mondrian trabaja todavía con la naturaleza. la del pasado como la del presente. Mondrian desarrolló su arte no–figurativo siguiendo el mismo proceso. Toda pintura. está tratando de expresar el “equilibrio dinámico” de la misma. cuando se daba importancia.40 Pintura: Las Muchachas de Avignón Pablo Picasso 41 Pintura: Ritmo de Líneas Rectas Piet Mondrian 42 Autor: Paisaje con casa de campo Piet Mondrian Representa frialdad. Sin embargo. que reconoce y disfruta. ante todo.

de algún modo. no es abstracto. . 53 Pintura: La Danzante con Abanico y Vara Torii Kiyonobu I Sobresale la relación estabilizada entre el tema y la abstracción. hacen brotar una indefinida atmósfera de misterio poético. El tema son escenas domésticas. nos habla de un modo directo y puro. 51 Pintura: La Dama Vestida de Azul Henry Matisse 52 Pintura: Bahram Gur en el Pabellón Turquesa Shaikh-Zada de Khurasan Realismo. La Virgen y el Niño.47 Pintura: Rocas: Bosque de Fontainebleau Paul Cézanne Cézanne creó una estupenda abstracción de formas geométricas. El cuadro no encaja en ninguno de los grupos definidos por nosotros. posee un interés abstracto. La manera en que Gauguin trata el tema. la distorsión para comunicar su calidad emotiva. 48 Pintura: La Orana María Paul Gauguin 49 Pintura: El Viaje de los Magos Benozzo Gozzoli Se caracteriza por las formas planas. Si la pintura primitiva de auténtico valor nos atrae ello se debe a que la sensibilidad creadora. el color y su composición. primitiva en el nuevo sentido que se le ha dado a esta palabra en el terreno del arte para indicar que se trata de una obra realizada por un artista autodidacta. innata en el artista. La característica más importante de esta obra es el equilibrio de líneas curvas y destaca el volumen con el fin de representar la fragilidad de una figura. 50 Pintura: Esther Tuttle Joseph H. Davis Es una pintura “primitiva”. obra bidimensional plano cerrado. al ambiente. pero explota. salvo que cualquier composición. estudiada atentamente. que es un principio expresionista. en vez de la pulida reproducción de un bosque predilecto familiar.

elaborada corona. cada una de estas figuras agrupadas podría valer por sí misma. floraciones. 57 Pintura: Santa Catarina El Maestro de la Leyenda de Santa Lucía 58 Pintura: La Primavera Sandro Botticelli 59 *Detalle de una de las cabezas de las Tres Gracias. El tema es encantador. Santa Catarina nos lleva a una aventura de puro deleite visual. 61 Pintura: La Ultima Cena Leonardo da Vinci El propósito fundamental de la obra fue captar un momento de gran dramatismo en la vida de Cristo. pero trátese de tema o de alegoría. 56 Pintura: Anne de Cleves Hans Holbein “El Joven” El recurso de la composición empleado por Holbein para reflejar el carácter de Anne de Cleves es la utilización del dibujo simétrico. 60 Pintura: Aristide Bruant en su Cabaret Tolouse Lautrec Se considera que el cartel. cabellos de oro. todos y cada uno de ellos pintados como si el éxito del cuadro dependiera de cada cosa en particular. Cada objeto se halla tan cuidadosamente colocado como si fuera el más importante de la composición: hojas. el punto de fuga de la pintura se encuentra en la cara de Cristo. La figura geométrica que empleó Da Vinci en su composición es el triagulo. etc. El tema es una alegoría que ha tenido diversas interpretaciones. Es una sucesión inagotable de invenciones lineales. como un arabesco lineal y abstracto. y las interpretaciones alegóricas son interesantes. al margen de cualquiera significación. . 55 Pintura: Cristina de Dinamarca Hans Holbein “El Joven” El recurso de composición que utilizó Holbein para captar la personalidad de Cristina de Dinamarca fue emplear tres áreas luminosas y desplazar la figura hacia la izquierda. es una obra de arte por la habilidad para combinar la línea y la forma.54 Pintura: Actor Danzante Torii Kiyotada El aspecto sobresaliente del arte oriental que se puede apreciar es la maestría para organizar el tema y la abstracción.

64 Pintura: La Crucifixión con Santos Pietro Perugino La característica que permite reconocer el retablo como una composición triangular. . 66 Pintura: Campos de Trigo Jacob Isaackz Van Ruisdael Obra en la que se logra la representación en tres dimensiones. 65 Pintura: Martirio de San Sebastián Antonio Pollaiuolo Ésta obra pertenece a la pintura clásica. 63 Pintura: El Rapto de las Sabinas Nicolas Poussin La forma en la que el autor estructuró la composición fue combinando líneas horizontales. 68 Pintura: La Virgen de la Misericordia Piero della Francesca La Vista de dos dimensiones es una figura imponente. Rafael logra transmitir la cadena de sucesos representados en las tres secciones.62 Pintura: La transfiguración Rafael La pintura se divide verticalmente en tres secciones que representan los tres niveles de la conciencia humana. se observa por lo compacto de la escena. como si existiesen simultáneamente en un solo momento eterno. es el empleo del triangulo central con el punto focal en la cúspide de la pintura. Mediante el uso de la luz y la sombra. representa una forma de composición estática. 69 Pintura: Los Jugadores de Cartas Paul Cézanne Se descubren valores arquitectónicos porque esta estructurada con formas geométricas sólidas. verticales y diagonales. 67 Pintura: La Virgen y el Niño con Angeles Piero della Francesca La característica fundamental del espacio cerrado. su aire de contemplación y gravedad es característico de todo el arte de Piero.

Es un clasicismo disfrazado. la otra niña mas ligada a la madre y la autoridad del padre. 73 Pintura: La Ronda de Noche Rembrandt Harmensz Van Ryn La ronda de noche es una de los cuadros más representativos de la obra pictórica de Rembrandt. ya que analiza el comportamiento de los personajes. completamente imaginarias. el elemento que contribuye a darle sentido de unidad es el niño en el centro y la fruta esparcida a lo largo de la mesa. 72 Pintura: El Rapto de Rebeca Eugene Delacroix Es una expresión más plena de composición romántica. es un arreglo de formas arquitectónicas y de formas naturales propias del paisaje. Esta obra es una percepción psíquica en el retrato de grupo. 75 Pintura: La Familia Bellelli Edgar Degas 76 Pintura: Los Funerales de Foción Nicolas Poussin 77 Pintura: El Ensayo en el Salón de la Opera Edgar Degas . 74 Pintura: La Familia Peale Charles Willson Peale La composición está dividida en dos grupos. Ésta composición clásica excepcional es un arreglo de seres humanos extraídos de la vida y acusadamente individualizados. La obra maestra de Poussin. por las novedades compositivas y técnicas que aporta. 71 La característica que se observa en la obra es el dinamismo. la niña que esta en medio del padre y la madre. bellamente dispuestas en el espacio. Es la aportación del genio holandés a la pintura barroca.70 Pintura: Los Músicos Michelangelo Merisi da Caravaggio Pintura: La Balsa de la Medusa Jean Louis Andre Theodore Géricault La característica que se observa en la obra es el dinamismo. tachonadas aquí y allá de pequeñas efigies humanas sin gran interés ni individualidad en sí mismas.

81 Pintura: La parábola de los ciegos Bruegel Refleja la apatía del hombre ante la vida. A la llegada de su casa descubre a una mujer deliciosamente hermosa. . 82 Pintura: La adoración de los pastores Mantegna Composición triangular. que lo tienta con los placeres de la carne.78 Pintura: San Antonio tentado por el demonio Sassetta Encontramos a un santo que vive en el desierto dedicado a una vida de contemplación ascética. 80 Pintura: Proverbios flamencos Bruegel Representa la locura humana. 83 Pintura: Vista de Toledo El Greco El greco pintó una ciudad imbuida del intenso misticismo emocional del catolicismo español. 84 Pintura: Domingo por la tarde en la isla de la Grande Jatte Seurat Pertenece a la corriente puntillista. La escena tiene carácter de aparición. 79 Pintura: La caída de ícaro Bruegel Aborda el tema de la indolencia humana ante los problemas ajenos. La obra simboliza la fé.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful