NEOCLASICISMO MUSICAL

1.- ¿Qué es el Neoclasicismo musical?

Es un movimiento que tuvo su brillo en los siglos XVIII se relacionó con la

música del clasicismo y romanticismo.
Formó parte de las tendencias modernistas del siglo XX

2.- ¿Marco histórico en el que se desarrolló?

Los compositores estaban en contra de las artes, tomaron los modelos

clásico-románticos de Brahms y de Mahler y ampliaron las relaciones
armónicas tonales.

3.- Características principales del Neoclasicismo: texturas, métricas,

armonías, tipos de escalas

Hubo una combinación de texturas como la homofonía e implementaban el

uso de la polifonía, la música de ese tiempo seguía patrones más regulares y
existía una simetría por lo que su métrica era cuadrada, reinventaron la
armonía al reinterpretar el sistema tonal, permanecieron usando escalas
mayores y menores junto a otros recursos como lo es el dodecafonismo.

4.- ¿Qué técnicas compositivas se usaron en el Neoclasicismo?

Utilizaban elementos folclóricos que eran populares para darles un toque

distintivo a sus obras, experimentaban el uso de armonía y rítmica con el uso
disonancias y patrones rítmicas más variados.

5.- Diferencias entre el Neoclasicismo y otros estilos o movimientos del

siglo XX

Sus enfoques estilísticos eran mas subjetivos en los anteriores estilos

mientras que en el Neoclasicismo buscaban la claridad además de tener
diferentes inspiraciones artísticas ya que había gran diversidad en el arte.

6.- Que estilos o compositores pudieron influenciar en el Neoclasicismo

Músicos como lo fueron: Stravinsky, Sergei Prokofiev, Paul Hindemith y Dmitri

Shostakovich de ahí salieron las influencias de reinterpretaron, creando obras
que reflejaban tanto la continuidad con los estilos anteriores y la búsqueda de
nuevas expresiones artísticas.

7.- ¿Cuál es el legado del Neoclasicismo en la música actual?

El legado del Neoclasicismo en la música actual se manifiesta en la continuidad

de ciertos principios estilísticos, enfoques formales y actitudes hacia la
composición musical.
Aunque la música contemporánea ha evolucionado y diversificado en gran
medida, el Neoclasicismo ha dejado una marca duradera en la comprensión y
la práctica de la música.

INVESTIGAR Y RESPONDER:

8.- V sinfonía de Dmitri Schostakovich

Historia, de qué se trata la obra. Estructura de la composición,
elementos técnicos que la conforman:
Armonías, escalas, texturas, instrumentos, métricas, y si existe algún
meta texto, significado o referencia simbólica.

La Quinta Sinfonía de Shostakovich es una obra de gran dramatismo y

emoción, y es conocida por su capacidad para transmitir tanto desesperación
como triunfo.

La composición refleja el contexto histórico y político de la Unión Soviética en

ese momento, donde Shostakovich enfrentaba la presión del régimen
estalinista que buscaba un arte que siguiera las directrices del realismo
socialista.

Su estructura es:

Una Introducción Moderata lenta y sombría, una parte Allegro con motivo
enérgico, de ahí se mueve a un movimiento Largo que es lento y sensato y
vuelve al movimiento Allegro con aun mas intensidad.

la obra utiliza diversas armonías y escalas para crear una atmósfera intensa.
Se emplean contrastes dinámicos y variaciones en la instrumentación para
lograr un impacto emocional.

La textura musical varía desde secciones más fuertes y polifónicas hasta

momentos más transparentes y melódicos.

La sinfonía cuenta con una orquesta completa, incluyendo cuerdas, vientos

madera, metales y percusión.

La métrica es más compacta con un ritmo que también desempeña un papel

crucial, contribuyendo a la tensión y alivio en diferentes momentos de la obra.

La Quinta Sinfonía de Shostakovich es una obra que se puede interpretar de

diversas maneras, Algunos creen que es la manera en la que una persona
esta combatiendo con la opresión del estado mientras que en palabras de
Shostakovich menciona que concibió como una especie de respuesta a las
críticas del régimen, ofreciendo un trabajo que, aunque cumple con las
expectativas superficiales del realismo socialista, alberga sutiles críticas y
desafíos en su expresión musical más profunda.

Contexto y análisis
https://bustena.wordpress.com/2021/05/12/shostakovich-sinfonia-no5-1-moderato-analisis/
9.- Rapsody in Blue
Historia, de qué se trata la obra. Estructura de la composición, elementos
técnicos que la conforman:
Armonías, escalas, texturas, instrumentos, métricas, significado o referencia
simbólica de existir

La obra fue encargada por el director de orquesta Paul Whiteman para un

concierto llamado An Experiment in Modern Music que se llevó a cabo en el
Aeolian Hall de Nueva York en 1924.
"Rhapsody in Blue" es una de las obras más conocidas de George Gershwin y
representa una fusión única de estilos musicales, combinando elementos de
música clásica, jazz y música popular estadounidense.
Gershwin utiliza armonías más complejas, incorporando acordes jazzeros y
elementos de la escala de blues, escalas modales y cromatismo, lo que añade
color y variedad a la obra.
La obra presenta texturas variadas irregulares y libres.
La obra no cuenta con una simbología como tal, todo depende del enfoque
subjetivo de cada individuo que lo han clasificado como un retrato musical
urbano en la rapsodia de la década de 1920.