Andrea del Castagno

Andrea del Castaño

Fresco de Niccolò da Tolentino (1456), obra de Andrea del Castagno

Información personal

Nombre de
Andrea di Bartolo di Bargilla
nacimiento

Nombre en italiano Andrea del Castagno

Nacimiento Hacia 1421

Castagno d'Andrea

Fallecimiento 19 de agosto de 1457

Florencia (República de Florencia)

Causa de muerte Peste

Nacionalidad Italia

Información profesional

Área Pintura

Alumnos Antonio del Rincón

 Movimiento Renacimiento

Género Renacimiento

Obras notables Trinidad con santos

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Para otros usos de este término, véase Andrea di Bartolo.

Andrea di Bartolo di Bargilla, llamado Andrea del Castagno (Castagno
d'Andrea, c. 1421 - 19 de agosto de 1457), fue un pintor cuatrocentista italiano. Le
influyeron principalmente Tommaso Masaccio y Giotto di Bondone. Sus obras
incluyen frescos en el Cenáculo de Santa Apolonia de Florencia y el monumento
ecuestre pintado de Niccolò da Tolentino (1456) en la Catedral de Florencia.1 A su
vez, influyó en la escuela ferraresa de Cosimo Tura, Francesco del Cossa y Ercole
de' Roberti (Ercole Ferrarese). Es probable que fuera maestro de los Pollaiuolo.
Biografía[editar]
Primeros años[editar]

Frescos en la capilla de San Tarasio de la iglesia

de San Zacarías
Andrea del Castagno nació en Castagno d'Andrea, un pueblo cerca de Monte
Falterona, perteneciente al municipio de San Godenzo, cernano a Florencia.
Durante la guerra entre Florencia y Milán, vivió en Corella, regresando a su hogar
cuando acabó. En 1440 se trasladó a Florencia bajo la protección de Bernardo de
Médici. Aquí pintó retratos de los ciudadanos ahorcados después de la Batalla de
Anghiari en la fachada del Palazzo del Podestà, obteniendo así el mote de Andrea
degli Impiccati («Andrés de los Ahorcados»).
Se sabe poco de su formación, aunque se ha lanzado la hipótesis de que fue
aprendiz de Fra Filippo Lippi y Paolo Uccello. En 1440-1441 pintó
el fresco de Crucifixión y Santos en el Ospedale di Santa Maria Nuova, cuya
construcción, orientada según la perspectiva, y las figuras, muestran la influencia
de Masaccio.
En 1442 estaba en Venecia donde pintó frescos en la capilla de San Tarasio de la
iglesia de San Zacarías. Más tarde trabajó también en la Basílica de San Marcos,
dejando un fresco sobre la Muerte de la Virgen (1442-1443).
De vuelta a Florencia, diseñó una vidriera con el Desprendimiento para uno de los
tragaluces de la cúpula del Duomo. El 30 de mayo de 1445 se matriculó dentro del
gremio del Arte dei Medici e degli Speziali. Del mismo año es el fresco de
la Virgen con Niño y Santos de la colección Contini Bonacossi.
La Última Cena[editar]

La Última Cena del Cenáculo de

Santa Apolonia.
En 1447 trabajó en el Cenáculo de Santa Apolonia en Florencia, pintando, en la
parte inferior, un fresco con el tema de La Última Cena,2 acompañado por otras
escenas que representaban el Descendimiento, la Resurrección,3 y
una Crucifixión, que actualmente se encuentran dañados. Pintó asimismo un
luneto en el claustro, representando una Pietà.
La Última Cena muestra lo mejor del talento de Castagno. La composición de
figuras equilibradas en un marco arquitectónico es particularmente destacado. Por
ejemplo, la postura de San Juan de dormir inocentemente contrasta nítidamente
con la pose tensa y derecha de Judas el traidor, y las posiciones de las manos de
las parejas finales de apóstoles en cada extremo del fresco se reflejan la una a la
otra con un logrado realismo. Los colores de las ropas de los apóstoles y sus
posturas contribuyen al equilibrio de la obra.
El detalle y naturalismo de este fresco ejemplifica las maneras en que del
Castagno se apartó de los estilos artísticos que le precedieron. Las paredes de
mármol, muy detalladas, recuerdan a las pinturas murales del «primer estilo»
romano, y los pilares y las estatuas hacen pensar en la escultura clásica y
prefiguran la pintura de trampantojo. Más aún, los reflejos de color en el pelo de
las figuras, las ropas ondulantes, y una perspectiva creíble en los halos presagian
innovaciones futuras. En esta obra se aprecia el contacto con el estilo
de Donatello y la preocupación del pintor por la fuerza y la expresión, creando
figuras de una monumentalidad dura y escultórica.4
Actividad posterior[editar]
Retrato del condottiero Pippo Spano (c. 1448), témpera sobre tabla, Galería
Uffizi de Florencia.
En 1449-1450 pintó la Asunción con los santos Julián y Miniato para la iglesia de
San Miniato fra le Torri (hoy en Berlín). En los mismos años colaboró con Filippo
Carducci en una serie de frescos sobre Personajes ilustres para la Villa Carducci
en Legnaia. Entre ellos se incluyeron Pippo Spano, Farinata degli Uberti, Niccolò
Acciaioli, Dante, Petrarca, Boccaccio, la Sibila de Cumas, Ester y Tomiris.
También de alrededor de 1450 es la Crucifixión de Londres, así como el David con
la cabeza de Goliat y el Retrato de un hombre de Washington. Entre enero de
1451 y septiembre de 1453 acabó los frescos con Escenas de la Vida de la
Virgen que dejó inconclusos Domenico Veneziano en la iglesia florentina de San
Egidio (hoy perdidos). En octubre Filippo Carducci le encargó frescos para su villa
en Soffiano, de la que hoy sobreviven una Eva y una Virgen con Niño dañada.
En 1455 Andrea del Castagno trabajó en la Basílica de la Santísima
Anunciada (frescos con Trinidad con san Jerónimo y dos santas mujeres y San
Julián y el Redentor, mostrando la primera de estas obras un marcado realismo).
También a estos años cabe atribuir una Crucifixión para Santa Apolonia. En 1456
ejecutó en la catedral el famoso fresco de la Estatua ecuestre de Niccolò da
Tolentino en Santa María del Fiore (Florencia), que es análogo al cuadro similar de
Paolo Uccello representando a John Hawkwood.
Vasari, un artista y biógrafo del Renacimiento italiano, cuenta que Castagno
asesinó a Domenico Veneziano,5 aunque esto es inverosímil dado que Veneziano
murió en 1461, cuatro años después que Castagno falleciese debido a la peste.