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Biografía
Donatello fue el hijo de Niccolò di Betto Bardi, un cardador de lana, y nació en Florencia, probablemente
en 1386. Su padre era de vida tumultuosa que participó en la revuelta de los Ciompi, un levantamiento
popular ocurrido en 1378, organizado por los cardadores de lana. Nicolás Maquiavelo describió esta
revuelta años más tarde (1520-1525), dentro de su Historia de Florencia. Más tarde, su padre, también
participó en otras acciones en contra de Florencia, que le condujeron a ser condenado a muerte y después
indultado, fue un personaje muy diferente a su hijo, que era noble, elegante y delicado, por sus amigos y
demás artistas era conocido bajo el nombre de Donatello.4
Según unos informes de Vasari, el artista pasó sus últimos días abandonado por la fortuna. Sus últimos
años, a consecuencia de una enfermedad paralizante, los pasó en la cama y sin poder trabajar.
Murió en Florencia en 1466 y se dispuso su enterramiento en la
basílica de San Lorenzo en la cripta debajo del altar y al lado de la
tumba de Cosme el Viejo. Entre los hombres que portaron el ataúd
se encontraba Andrea della Robbia.5 El cenotafio de Donatello fue
realizado en 1896 por el escultor Raffaello Romanelli.
Formación
El artista, según Giorgio Vasari, fue educado en la casa de la familia Martelli; y que recibió su primera
formación en un taller de orfebrería. Entre 1402 y 1404 viajó a Roma con Brunelleschi, para estudiar el arte
de la Antigüedad. Vieron gran cantidad de ruinas antiguas que pudieron estudiar y copiar para
posteriormente inspirarse en ellas. Vasari afirma que hacían excavaciones en busca de «trozos de capiteles,
columnas, entablamentos y restos de edificios».7 Su estancia en Roma fue decisiva para el completo
desarrollo del arte italiano en el siglo XV, fue durante ese periodo que Brunelleschi estudió las medidas de
la cúpula del Panteón y de otras construcciones romanas. Las construcciones de Brunelleschi y los
monumentos de Donatello fueron la expresión suprema del espíritu en la era en que la arquitectura y la
escultura ejercieron una potente influencia en los pintores de esta época.
En 1404, Donatello regresó a Florencia, solo para trabajar en el taller de Lorenzo Ghiberti, donde ayudó en
la realización de la cera para la fundición de los modelos de la puerta norte del baptisterio de San Juan,
hasta 1407. Esta actividad le permitió adquirir los conocimientos fundamentales de joyería y orfebrería. De
hecho, en 1412 existe una nota en el registro de la corporación de pintores que lo nombra como orfebre.1
Primeros trabajos
El Pequeño profeta realizado para el exterior de la Puerta de la Mandorla en la catedral de Santa María del
Fiore en Florencia, está considerado como uno de los primeros trabajos producidos por Donatello. Sin
embargo hay una controversia sobre su atribución, al margen de las diferencias estilísticas entre las dos
figuras de los pequeños profetas, que pueden ser debidas a la inexperiencia por la juventud del artista,
también por la semblanza con obras similares de Nanni di Banco. En la actualidad, el profeta de la
izquierda se atribuye, en mayoría, a Donatello, sobre la base de comparaciones con otras obras de la misma
época, como el David en mármol. El hecho que la otra estatua es probablemente obra de Nanni di Banco,
no es incompatible con los documentos de la catedral, donde consta que Donatello recibió en 1406 y 1408
unos pagos, en recompensa por su trabajo en dos estatuas de profetas (que no son descritas con detalle); en
aquel momento los dos escultores estaban asociados y participaban en la decoración de la Puerta de la
Mandorla de la catedral.8
En 1408 se le encargó un David en mármol de medida natural, y
que muestra una escultura más elaborada, para los contrafuertes del
coro de la catedral; para el mismo sitio le encargaron a Nanni di
Banco otra estatua en la que debería representar al profeta Isaías. Si
se compara ambas esculturas se observa una flexión del cuerpo en
la de Isaías que continúa siendo gótica y que parece no tener un eje
central, mientras, la del David de Donatello, presenta un
contrapposto perfecto. Donatello la realizó en mármol con una
altura de 190 cm, la gran meticulosidad del acabado nos recuerda la
influencia que aún tenía el autor del oficio adquirido durante su
aprendizaje en el taller de Ghiberti.9
«Los dioses dan soporte en la patria a la audacia contra los combatientes enemigos más temibles»10
Orsanmichele
La iglesia de Orsanmichele, es un edificio que en su origen fue construido para convento de una
comunidad de monjas, más tarde se utilizó para tribunal civil y después para mercado de cereales, hasta ser
destinado al culto mariano. En 1366 las arcadas de la plaza fueron cerradas por el arquitecto Francesco
Talenti y en 1404 se ordenó que cada «Arte de Florencia» (los gremios), colocase en una de las catorce
hornacinas de las pilastras exteriores, la imagen de su santo patrón. Así Orsanmichele se convirtió en un
lugar público de exposición exterior a nivel de la vista. Las estatuas, hechas
por diferentes artistas y materiales, se han ido trasladando, para asegurar su
conservación. La mayoría de ellas se encuentran en la planta superior de la
iglesia, convertida en un museo, inaugurado en 1996.13
Donatello participó con los encargos del San Marcos para el Gremio de los
Hiladores (1411-1413), el San Jorge para el Gremio de los fabricantes de
armaduras (1415-1417) y el San Luis de Tolosa para el de los Capitanes de
la parte de los Güelfos (1422-1425).
San Marcos
San Marcos está retratado como un antiguo filósofo con la cabeza con
barba y vestido con una túnica anudada a la cintura. El rostro está esculpido
con una expresión de seriedad digna y de integridad espiritual, que
recuerda la del San Juan Evangelista de unos pocos años atrás. La pierna
izquierda de San Marcos, tiene una suave inclinación, en una forma
ponderada, pero no quita que la actitud sea recta y solemne. El pequeño
giro del cuerpo hace sobresalir ligeramente la figura de la hornacina,
evitando la rigidez de una posición estrictamente frontal. La mirada del
santo parece perderse en el horizonte. Con la mano izquierda, sujeta un
libro abierto, que es el atributo clásico de los evangelistas. Miguel Ángel San Marcos
elogió esta escultura diciendo, según Vasari:«nunca había visto una figura
con el aire de tan buen hombre como esta y que si San Marcos había tenido
realmente estas características, entonces podía creer ciegamente en lo que él había escrito».14
La estatua fue quitada de su lugar en 1941, para protegerla de los bombardeos de la Segunda Guerra
Mundial y, nuevamente en 1977 para empezar una restauración. En esta ocasión se limpiaron las zonas
oscurecidas, que habían estado ennegreciendo la figura, para que apareciese la pátina de bronce y conseguir
una armonización con las estatuas de mármol y las de bronce de Orsanmichele, se redescubrió en el modelo
los restos del dorado en el cabello, la barba, las orillas de la vestidura, el libro y en el cojín donde apoya los
pies la estatua. El original se encuentra en el museo de Orsanmichele y se ha colocado una copia en el
exterior.
San Jorge
El San Jorge de 1417, con el tabernáculo obra también de Donatello, fue un encargo del Gremio de
fabricantes de armaduras; el resultado venía condicionado porque, evidentemente, el gremio quería una
obra donde tuviesen protagonismo las armas y armaduras. La figura, ligeramente en rotación alrededor del
eje central, se basa en la superposición de tres líneas ovales: la cara con las cejas, el pecho y el escudo. El
trazo de la cabeza, en la dirección opuesta a la del torso, es un recurso del artista para dinamizar la obra.15
El bajorrelieve en piedra de la base, probablemente añadido dos años más tarde, fue tallado con la técnica
de stiacciato; es uno de los primeros ejemplos de una perspectiva central de punto de fuga, con carácter
horizontal y que converge en el grupo central, con la representación de San Jorge salva a la princesa,
sacado de La leyenda dorada de Jacobus de Voragine. Las líneas de la capa, la armadura del santo y las
alas abiertas del dragón, que captan la atención de la mirada del espectador, están en la línea del estilo
gótico tardío. Pero la nueva concepción del espacio, que parece extenderse más allá del marco del
bajorrelieve, son también punto de referencia, como también la innovadora función de la luz que sobresale
del punto focal de la acción.16
San Luis de Tolosa
Crucifijo
Donatello ante esta cruel crítica invitó a Filippo Brunelleschi a producir un trabajo mejor que el suyo. Ante
el crucifijo realizado por su amigo, Donato fue leal y admitió que había sido vencido.
Su datación se coloca entre 1406 y 1408 y como en su obra de los pequeños profetas, en su atribución hay
algunas dudas expresadas creyendo que puede haber sido realizado por Nanni di Banco, aunque esta teoría
no tiene grandes seguidores. El cuerpo del crucifijo de Donato está realizado según el deseo del comitente,
la Orden de San Francisco, con un realidad del sufrimiento humano y un patetismo para llegar al pueblo
llano, refleja la agonía de Cristo, con los ojos parcialmente abiertos, la boca abierta y el cuerpo relajado. Se
encuentra en la basílica de Santa Cruz (Florencia).18
Marzocco
Se le encargó a Donatello la ejecución del Marzocco en 1419, con ocasión de la visita a Florencia del papa
Martín V, para su colocación en la escalinata que conducía a las habitaciones papales de santa Maria
Novella. Un marzocco es una escultura representando a un león, símbolo del poder popular en la República
de Florencia, y que Donatello supo sacar toda la gran majestad en la descripción del animal heráldico. En
1810 fue erigido en la Plaza de la Signoria y, más tarde, reemplazado por una copia y trasladado el original
al museo del Bargello.19
Entre 1415 y 1426, realizó cinco estatuas talladas para el campanario de la catedral: Profeta imberbe,
Profeta pensativo (ambos en 1415), Sacrificio de Isaac (1421), el Profeta Habacuc conocido como Il
Zuccone (1423-1425) y el Profeta Jeremías . Donatello caracterizó a los profetas de la torre de acuerdo con
el modelo clásico del orador. Estas estatuas de medida más grande que del natural, se sabe que eran retratos
de ciudadanos reales, no idealizados; la grandeza y la dignidad de la persona, viene dada por el gesto y por
el efecto del claroscuro de los pliegues de sus vestiduras. Las esculturas fueron trasladadas al Museo
dell'Opera del Duomo (Florencia) en 1937, colocándose unas copias en el campanario.20
Profeta imberbe
El Profeta imberbe, ocupó una de las hornacinas de la cara del este de la torre campanario, realizada en
mármol blanco entre 1416 y 1418, debe su nombre a la falta de atributos iconográficos para identificar al
profeta que se refiere, está caracterizada con vestiduras clásicas y la postura de un orador, con una
expresión en su rostro de gran realismo. Los pliegues de sus vestidos son profundos para conseguir un
fuerte claroscuro, así como muestra unos fuertes y decididos gestos en su mano izquierda para señalar la
cartela donde muestra su profecía.21
El profeta pensativo
El Profeta pensativo, instalado en el tercer orden del campanario de la catedral, es de 1418 y está realizado
en mármol. Como pasa con el Profeta imberbe, no ha sido posible identificar al personaje que representa.
Su rostro tiene una gran semejanza con el San Marcos de Orsanmichele, realizado por Donatello poco
tiempo antes. Su ejecución fue hecha con unos trazos que muestran la grandeza y la dignidad del
representado, con el típico gesto de actitud pensativa profunda que lo consigue el artista, llevando la mano
derecha como si estuviera mesándose la barba.22
Sacrificio de Isaac
Entre toda esta serie de esculturas sobre profetas, descuella como excepción —por formar un grupo de dos
personajes— la del Sacrificio de Isaac, representa Abraham en el acto del sacrificio de su hijo Isaac,
mientras los otros profetas están con gestos meditativos y todos sin identificar, en este grupo se advierte el
movimiento en la cabeza girada de Abraham, como si estuviera pendiente de la advertencia del ángel para
que pare su sacrificio. Se cree que en la ejecución de esta obra participó su ayudante Nanni de Bartolo.23
El profeta Habacuc conocido popularmente como il Zuccone (el calabacín), fue realizada la escultura para
colocarla en el lado norte del campanario, una de la peores caras para su visualización, pero una vez hecha
la obra, los comitentes de la catedral quedaron tan satisfechos, que cambiaron su colocación al lado oeste,
parte que queda en paralelo con la fachada de la catedral. En esta escultura, Donatello, realizó el retrato de
un personaje de Florencia llamado Barduccio y que el pueblo lo llamaba Zuccone, es decir, calabacín, por
su cráneo alargado y calvo y de aquí también el nombre popular de la escultura. Al profeta, Donatello lo
representó con una extrema delgadez y con una larga túnica por donde se le aprecian los brazos desnudos
con una excelente anatomía, lo más impresionante, es el carácter que supo dar a la expresión del rostro, con
un intenso realismo.24
Profeta Jeremías
Esta escultura del profeta Jeremías, fue la última realizada por Donatello para el campanario de la catedral
de Florencia, donde se colocó en la misma cara oeste que el profeta Habacuc. Vasari en su Le Vite cuenta
que Donatello empleó como modelo de esta estatua a Francesco Soderini, un amigo florentino del escultor.
La obra tiene una gran expresividad en su rostro y muestra un efecto general de grandeza y seriedad.25
Para la iglesia de Ognissanti (Florencia), se le encargó en 1424, la obra de un busto relicario de San
Rossore, en bronce dorado, fue elaborado como un busto de tipo «retrato romano» del siglo III. Se
conserva en el Museo nazionale di San Matteo en Pisa, donde fue trasladado en 1591.26
Obras en Siena
La lauda sepulcral de Giovanni Pecci, obispo de Grosseto, que murió en 1426, fue encargada a Donatello
para la catedral de Siena, donde se encontraba trabajando en el baptisterio de San Juan de este templo. El
artista representó en un relieve en plata , la imagen del obispo que fue realizada en un finísimo relieve,
adaptándose perfectamente en su disposición sobre el pavimento de la catedral.29
Relieves
Una larga serie de relieves tratados con la técnica del stiacciato realizó Donatello durante toda su
trayectoria artística, como el relieve de la Madonna Pazzi en mármol, encargo realizado entre 1425 y 1430
para el Palazzo Pazzi florentino, en este la perspectiva viene desde la parte baja, los planos son en
gradación y con un drapeado de gran delicadeza. Este tipo de imagen de la Virgen con el Niño de medio
cuerpo sería cada vez más representada durante el Quattrocento, reservada sobre todo para el culto
privado.30 Se le atribuye a Donatello el bajo relieve del Bautismo de Cristo en la pila bautismal en la
Catedral de Arezzo en la Toscana, datada después de 1425.
La entrega de llaves a San Pedro para el altar de la capilla Brancacci (1425-1430), conservada en el
Victoria and Albert Museum de Londres, y el relieve de La Asunción de la Virgen para la tumba del
cardenal Rainaldo Brancacci en Sant'Angelo a Nilo en Nápoles están ejecutados con el mismo tratamiento.
Es posible que se tratara de una petición explícita del cardenal que estaba muy vinculado con la Basílica de
Santa María la Mayor en Roma. En esta iglesia se vivía con intensidad la festividad de la Asunción de la
Virgen.31
El Festín de Herodes en mármol de 1437, ya había sido tratado este mismo tema, con material de bronce
anteriormente. En el de mármol, el tratamiento llega a un alto grado de sutileza y difuminación, que
demuestra hasta que punto había llegado el autor, con el dominio en el relieve, con la resolución en la
dificultad de la representación de la parte arquitectónica, así como en las figuras que se encuentran
admirando la danza de Salomé, llena de sensualidad.32
Monumentos fúnebres
De 1425 a 1427, Donatello trabajó con Michelozzo en la Tumba del antipapa Juan XXIII, nacido como
Baldassare Cossa, en el Baptisterio de San Juan (Florencia), donde había pedido se colocara su sepultura
después de haber realizado diversas donaciones. Está construido con un gran efecto teatral, entre dos
columnas cerca del altar mayor. Donatello, ejecutó sin duda, la figura de bronce dorado del difunto yacente
sobre su tumba, vestido con ropas pontificales, sobre él hay una gran venera en semi círculo que contiene
una Virgen con Niño, la parte superior está enmarcada por un dosel abierto. Debajo de la urna hay una
lápida con relieves de dos putti que sostienen una cartela con el nombre y con el número de cargos del
difunto, más abajo se encuentran tres relieves con la representación de las Virtudes, la Fe, la Caridad y la
Esperanza. Este monumento sirvió como modelo para otros del ambiente florentino, en la basílica de la
Santa Cruz (Florencia).34
En este periodo realizaron la tumba del cardenal Rainaldo Brancacci que fue enviado a la iglesia de
Sant'Angelo a Nilo en Nápoles. El monumento fúnebre de Bartolomeo Aragazzi, que se encuentra en el
Duomo di Montepulciano y del que se conservan solo algunos fragmentos en la catedral. Dos pequeños
ángeles perteneciente a esta tumba se encuentran en el Victoria and Albert Museum de Londres.
La gran tumba de Brancacci presenta un baldaquino y una composición
inspirada en la tradición napolitana del Trecento. El trabajo se inició en vida
de Rainaldo Brancacci, y los artistas ya habían completado alrededor de
una cuarta parte del monumento cuando se produjo el fallecimiento el 5 de
junio de 1427. El trabajo no es innovador comparado con el monumento
funerario del antipapa Juan XXIII en el Baptisterio de Florencia. Es
probable que Michelozzo fuese el principal responsable de diseño y
construcción. El relieve de La Asunción de la Virgen y las cariátides que
sostienen el sarcófago son atribuidos a Donatello.35
En su lecho de muerte Cosme, pidió a su hijo Pedro de Cosme de Médici, el cuidado de Donatello,
ofreciéndole una renta de una hacienda en Cafaggiolo. Pero a Donatello no le gustaba la vida en el campo,
y mucho menos el cuidado que debía tener de la hacienda, por lo que renunció a todo. Pedro, entonces, le
asignó una renta vitalicia en dinero efectivo. A la muerte de Donatello, fue enterrado como tenía dispuesto
Cosme de Médici, cerca de su misma sepultura en la iglesia de San Lorenzo.6
Cantoría de Santa María del Fiore
La tribuna muestra la combinación de arquitectura, relieve y mosaico policromo, mezclado con motivos
clásicos de dentellones y guirnaldas. Descansa sobre cinco fuertes ménsulas. En los putti copiados de
antiguos sarcófagos romanos, consigue el máximo movimiento y expresividad gracias a la composición por
medio de líneas en diagonal de los pequeños cuerpos de los ángeles, en contraposición con la verticalidad
de las columnas de separación de las escenas.43
Los pequeños ángeles bailan alegremente, con distintas posiciones, en el friso entre las columnillas, en
general, representan los cantos en alabanza a Dios:
Alabadle con clamor de cuerno, alabadle con arpa y con cítara, alabadle con tamboril y danza,
alabadle con laúd y flauta, alabadle con retumbantes címbalos, alabadle con címbalos de
aclamación (...).
Salmo 150 Laudate Dominum.
Anunciación Cavalcanti
Cerca de 1435 realizó el tabernáculo de la Anunciación para el altar
Cavalcanti de la basílica de Santa Cruz (Florencia). La obra
muestra una desviación del dinámico estilo usual de Donatello, que
aquí creó una escena de gran dulzura y belleza.
No se muestra ninguna alusión al jardín cerrado (hortus conclusus) símbolo de la virginidad de María, y
tampoco el ángel lleva el tradicional lirio (símbolo de la pureza) así como no se aprecia la disposición de
una cama, cosas bastantes frecuentes en las representaciones de la Anunciación durante el Trecento y el
Quattrocento. El símbolo iconográfico de la paloma perteneciente al Espíritu Santo, tampoco está
presente.48
La Sacristía Vieja fue una capilla funeraria de la familia de los Médici en el siglo XV, construido por
Filippo Brunelleschi entre 1421 y 1428 y decorada por Donatello a partir de 1428-29. Donatello empezó
con la historia de San Juan Evangelista. El trabajo se suspendió durante un tiempo, hasta su regreso de
Roma en 1434 y Cosme de Médici de su exilio en Padua, el escultor reemprendió el encargo de su
protector y amigo, que se completó en 1443, año de la salida hacia Padua de Donatello.32
Las obras de
Donatello en la sacristía, consistieron en ocho tondos monumentales de estuco policromado (diámetro de
215 cm), con las Historias de San Juan Evangelista, patrono de la capilla, donde se tiene en cuenta el
punto de fuga óptico con los espectadores que las contemplan desde abajo. Los tondos con los relatos de
San Juan Evangelista (1428-1432) en las pechinas de la cúpula, estaban pintados al estuco con los colores
blanco, rojo ladrillo y azul.49
Dos puertas de bronce la Puerta de los Mártires y la Puerta de los Apóstoles, donde la representación de
los personajes en pareja, dentro de diez recuadros por puerta, se caracterizan por su dramatismo, ya que
cada pareja por sus gestos, miradas y actitudes a veces parecen que estén discutiendo de manera más
tranquila y otras más animada. El tema general parece que es la «multiplicidad de formas de interacción
humana, en la controversia de la polémica intelectual y religiosa.»52
Este trabajo de Donatello fue criticado por «excesiva expresividad» por Filarete, que en un pasaje de su
Tratado de Arquitectura (1461-1464), aconseja a sus lectores no realizar las figuras de los apóstoles, como
Donatello en la puerta de la sacristía de San Lorenzo, «ya que parecen esgrimistas».
David de bronce
Vasari en su descripción, nos la describe como si de un vaciado del natural fuese:« ... ese cuerpo es tan
natural, vívido y delicado que a los artistas les parece que debe haber sido moldeado sobre el cuerpo de una
persona viva».56
Otras obras
Se considera a Donatello como un gran experto en el tema infantil, sobre todo en la expresión de la alegría
de los niños como ya había hecho en las tribunas de las catedrales de Florencia y del Púlpito exterior de la
catedral de Prato. En la figura del Amorcillo danzante guardada en el museo Bargello, esá tratada como un
tema clásico y con una interpretación de gran vivacidad y un magnífico realismo.
Otra figura de bronce, muy parecida, le fue encargada presumiblemente por los Doni, el llamado Atis-
Amor, que durante mucho tiempo fue considerada una obra etrusca. La obra está datada hacia 1440-1443 y
se conserva en el museo del Bargello. Aquí demostró Donatello su gran conocimiento de la iconografía y la
mitología, las amapolas sobre el cinturón del pequeño dios frigio Atis de la vegetación, son el símbolo de su
amante Cibeles la Gran Madre, la serpiente que se retuerce en sus pies es un símbolo ctónico de la vida que
enterrada vuelve a renacer, el peinado y los pantalones sostenidos a la manera frigia, recuerdan el origen
anatolio del culto a Cibeles y Atis. La exposición de los genitales, es símbolo seguramente, de la eviración
ritual a la que eran sometidos los sacerdotes de la diosa Cibeles.57
Un busto de bronce de Joven con camafeo colgado al cuello, en el museo
del Bargello. Se cree realizado en la época de los bronces del David y el
Atis-Amor por lo que se data antes de su partida a Padua. Posteriores
historiadores lo han fechado de los últimos años laborables de Donatello.
Una espléndida Cabeza barbuda de bronce en el Bargello, atribuida a Donatello, está colocada sobre una
peana barroca y por su estilo se considera obra de la madurez del artista.61
Decenio en Padua
En 1443, desde Padua le llegaron diversos encargos por lo que trasladó su residencia, dejando Florencia
por un espacio de diez años. En esta nueva ciudad, Donatello encontró un ambiente para su arte mucho
más libre que el clasicismo humanista de Florencia.62
Crucifijo de bronce
Su primer trabajo en Padua, es el Crucifijo de bronce para la basílica de San Antonio. Lo realizó de tamaño
natural y seguramente fue concebido para la colocación independiente sobre el coro, aunque haya sido
incluido en el altar del Santo, que Donatello ejecutó posteriormente. La cabeza la tiene inclinada hacia la
derecha, con una expresión de sufrimiento en su rostro y con la boca entreabierta en su último suspiro,
antes de morir. Las formas de su cuerpo están modeladas armoniosamente y con detalle de sus
proporciones, Donatello imprimió todo su conocimiento de la anatomía humana. El Cristo fue realizado
completamente desnudo, pero en el época del Barroco se le añadió un paño de pureza también de
bronce.63
Numerosos documentos atestiguan todo lo relacionado con el trabajo de estas obras, se sabe que se rodeó
de numerosos ayudantes entre ellos Urbano da Cortona, Giovanni da Pisa, Antonio Chellini, Francesco del
Valente y el pintor Niccolò da Pizzolo. El día de San Antonio, 13 de junio de 1448, terminadas las
esculturas y relieves se exponen dentro de un modelo arquitectónico realizado en madera, cuya parte
definitiva, se concluyó en 1450. En 1579 el altar fue completamente desmontado para ocupar su lugar uno
de estilo barroco y las esculturas fueron distribuidas por diversos puntos de la basílica. Trescientos años
después en 1895, el arquitecto Camillo Boito organizó su reconstrucción, incompleta y errada, de la
estructura original ideada por Donatello.64
Se han realizado diversas hipótesis para su nueva reconstrucción, pero sin llegar a un acuerdo, entre más de
quince diferentes soluciones, una de las que cuenta con más crédito es la de White Janson, donde se
muestra el altar en forma de paralelepípedo coronado por un arco como dosel descubierto y columnas
repartiendo el espacio en tres partes donde se colocarían las imágenes sobre planos escaqueados, el plano
central estaría presidido por la escultura de la Virgen y el Niño, en la que sigue Donatello el tipo de imagen
de la Nikopoia bizantina,65 con ligeros cambios como las esfinges que flanquean el trono. En ambos
lados, habría tres imágenes en cada uno, san Francisco, san Antonio, santa Justina, san Daniel, san
Ludovico y san Prosdocimo. El grupo del Entierro de Cristo, es el único realizado en piedra para el centro
posterior del altar. El relieve que ocupa la parte central bajo la estatua de la Virgen es el del Cristo muerto,
muestra una figura con la expresión más contenida que el del Crucifijo de bronce de encima del altar.66
Los cuatro símbolos de los evangelistas, realizados en relieves de bronce, se encuentran en los lados
laterales del altar. Otros doce relieves, con un formato de 58 x 21 cm, que representan a putti músicos se
reparten en todo el altar a los lados de los principales relieves de mayor medida.67
Milagro del corazón del avaro Milagro del bebé que habla
Los relieves con las escenas de los milagros de san Antonio se encuentran alrededor de toda la base. El
Milagro de la mula está repartido entre tres arcos de arquitectura. El Milagro del hijo perdido se encuentra
en una especie de circo, con las líneas oblicuas de las escaleras que atraen la dirección de la mirada del
espectador hacia el centro. El Milagro del corazón del avaro, tiene una apretada narrativa que muestra, los
principales acontecimientos de la historia, con un movimiento de composición circular, realizado con un
fino relieve en stiacciato. En el Milagro del bebé que habla, los personajes principales están situados en el
centro, mientras les rodean en semicírculo las personas que asisten al milagro. La escena está ambientada en
una arquitectura en perspectiva que representa los muros de una iglesia toscana.68
El principal motivo de su estancia en Padua fue el erigir la estatua ecuestre del condottiero Erasmo de
Narni, Gattamelata.
Considerado como un monumento más funerario que para glorificar al héroe, Donatello creó un
cenotafio,69 Lo representó, según la tradición del Trecento, como se había realizado en pintura por Simone
Martini (1328) en unos frescos del Palacio Comunal de Siena y Paolo Uccello en 1436 en el cuadro
pintado de John Hawkwood (Giovanni Acuto) de la catedral de Florencia. Sin embargo, en la escultura de
tema ecuestre no se realizaba en sentido monumental desde la Antigüedad clásica, creyéndose que el
escultor tomó como modelo la de Marco Aurelio de Roma. Se
aprecia el arte antiguo por su tratamiento clásico, siendo una de sus
esculturas más influyentes en otras posteriores realizadas por
diversos artistas. Según Vasari:
Últimos años
A los sesenta y cinco años volvió Donatello a Florencia, donde aún le esperaban grandes obras para
realizar, el escultor demuestra en ellas sus dudas sobre el humanismo que creía en la belleza total de la
figura humana y creó en estos últimos años un tipo de imágenes mucho más expresivas y con más valor
psicológico que nunca había hecho hasta entonces.72
Judith y Holofernes
En 1495, la escultura se colocó en la Piazza della Signoria, en el lado de la puerta principal del Palazzo
Vecchio, en memoria de la expulsión de Piero de Médici de Florencia y la introducción de la república por
el florentino Girolamo Savonarola. Esta vez, la estatua simboliza la expulsión de los Médici tiranos. La
estatua más tarde fue trasladada al patio interior del Palazzo Vecchio. Se sustituye por una copia en bronce
en 1988 y el original, después de su restauración, se colocó en la Sala dei Gigli en el interior del Palazzo
Vecchio.78
Los dos púlpitos están relacionados con numerosos problemas para su estudio crítico. Además de la difícil
evaluación de las autorías de Donatello o de sus ayudantes, se ignora el cliente (Cosme de Médici?). La
presentación actual, de su colocación sobre cuatro columnas de mármol cada uno, se cree que es de una
data posterior a la muerte de Donatello. Algunos historiadores, han sugerido que los diferentes paneles que
componen los púlpitos, originariamente estaban destinados a los sarcófagos, para el propio Cosme de
Médici y su esposa Contessina de Bardi o de su hijo Juan de Cosme de Médici, mientras que el uso como
coro, parece poco probable, por la medida tan pequeña de los púlpitos.79
La datación se sitúa después del retorno de Donatello de Siena (1459-1460), y en el relieve del Martirio de
San Lorenzo, perteneciente al púlpito de la Resurrección, se descubrió una inscripción con la fecha 15 de
junio de 1465, pero con la fundición, el acabado de la obra y la muerte de Donatello (1466), no es posible
determinar la datación con seguridad. En sus antiguas biografías, empezando por la de Vasari, hablan sobre
el maestro que pasaba la mayor parte de sus últimos tiempos, por motivos de salud, en la cama. A pesar de
todas estas cuestiones, los dos púlpitos se consideran los últimos trabajos de Donatello, la última obra
maestra que cierra su actividad, llevando al extremo su evolución, el estudio del alma humana, la
composición espacial y la libertad que ha caracterizado toda su carrera.80
Análisis
Donatello era conocido desde los primeros teóricos como uno de los padres del «renacimiento» de las artes
del siglo XV, el primero que fue capaz de igualar los grandes escultores de la antigüedad, en la ciudad de
Florencia. Ya en 1481 Cristoforo Landino en la Apologia coloca a Donatello a la altura de los antiguos y
Giorgio Vasari, en las dos ediciones de Le Vite (1550 y 1568), insistió en que su trabajo era más similar a
los artistas romanos que a cualquier otro maestro inmediatamente precedente.81
Donatello desarrolló innovaciones que revolucionaron la técnica del relieve. Se trata del relieve en
stiacciato, que se basa en el aplanado y el espesor en una variación infinitesimal, que recuerda la obra
gráfica. A través de sutiles juegos de luz y sombra las figuras podían estar organizadas en una ilusión de
profundidad, donde los grupos de figuras, el paisaje y los elementos arquitectónicos se superponen una
detrás de otra en innumerables superposiciones, imposible con las técnicas tradicionales.Vasari, por
consiguiente, no duda en afirmar que Donatello elevó el arte del relieve a un nuevo nivel y esta opinión en
los historiadores del arte moderno sigue siendo válida.82
San Jorge salva a la princesa, primer ejemplo de
relive en stiacciato y perspectiva central por Donatello.
En su vida artística es evidente la continua profundización y desarrollo del repertorio, con un importante
estudio preliminar de cada uno de los nuevos tipos de trabajo y la evaluación de las necesidades específicas
y efectos deseados.
Pero no han faltado voces críticas por su trabajo, como la de su amigo Filippo Brunelleschi. Las obras del
periodo tardío, con un estilo crudo y expresivo, fueron criticadas en el siglo XVI, para irse revalorizando
sólo gradualmente en el siglo XX.
Pero Vasari escribió en la biografía de Donatello y su catálogo de Lamentación por Cristo muerto,
obras incluidas, con una serie de errores. Al juicio inexacto, ejemplo de la época tardía con gran
contribuyó el desmantelamiento o la descontextualización de los dramatismo expresivo (¿1460?)
lugares originales de las obras. Esto provocó el aumento de
dificultad en la obtención de una visión de conjunto de su obra. En
1886 por ejemplo, durante las celebraciones en Florencia para cinquentenario desde su nacimiento, las
obras y los documentos fueron confundidos con los de otros autores.
Desde entonces, la historiografía artística ha comenzado a trabajar en la selección y revisión del catálogo de
obras atribuidas para despejar los antiguos errores. Incluso hoy, los estudios se pueden decir que están lejos
de ser concluidos, en especial durante amplios períodos, donde la documentación conocida es escasa.
La fama de Donatello fue muy grande durante el alto renacimiento, influyó en grandes autores como
Andrea del Verrocchio, Rafael Sanzio, Miguel Ángel y Benvenuto Cellini entre otros.1
Famosa es la
alabanza que Vasari escribió en honor de Donatello y Miguel Ángel:
Véase también
Anexo:Obras de Donatello
Escultura del Renacimiento
Quattrocento
Referencias
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31. Sureda, Joan (1998) p. 115. representa frontalmente a María sentada en
32. Castelfranchi Vegas, Liana (1997) p. 21. el trono y con el Niño en sus brazos.
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69. La tumba verdadera con sus restos 76. Wirtz, Rolf (1998) p. 103.)
mortuorios, se encuentra en el interior de la 77. Geese, Uwe (1999) p. 197.
basílica de San Antonio de Padua.
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Bibliografía
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Wirtz, Rolf C. (1998). Donatello 1386-1466 (en inglés). Colonia, Könemann. ISBN 3-8290-0244-
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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Donatello.
Biografía de Donatello de las Vidas de Vasari edic. Torrentina (http://www.historia-del-arte-er
otico.com/vasari/donatello.htm)
Una biografía de Donatello (https://web.archive.org/web/20160303202024/http://www.epdlp.
com/pintor.php?id=234)
Galería de esculturas de Donatello (https://web.archive.org/web/20051111083821/http://ww
w.scultura-italiana.com/Galleria/Donatello/index.html)
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