0 calificaciones0% encontró este documento útil (0 votos)
9 vistas2 páginas
Este documento discute los desafíos de cobrar por producciones culturales y llegar a audiencias. Relata con éxito una temporada de 5 meses con 52 funciones y 25,000 espectadores realizada por un grupo universitario con una boletería de $4,000 a $15,000 y el eslogan "Entretenimiento garantizado". Sin embargo, continuar trabajando de forma permanente es difícil debido a las limitaciones de las universidades públicas para generar ingresos no presupuestados. El autor propone ahora crear un circuito escénico en barrios con dos nue
Este documento discute los desafíos de cobrar por producciones culturales y llegar a audiencias. Relata con éxito una temporada de 5 meses con 52 funciones y 25,000 espectadores realizada por un grupo universitario con una boletería de $4,000 a $15,000 y el eslogan "Entretenimiento garantizado". Sin embargo, continuar trabajando de forma permanente es difícil debido a las limitaciones de las universidades públicas para generar ingresos no presupuestados. El autor propone ahora crear un circuito escénico en barrios con dos nue
Este documento discute los desafíos de cobrar por producciones culturales y llegar a audiencias. Relata con éxito una temporada de 5 meses con 52 funciones y 25,000 espectadores realizada por un grupo universitario con una boletería de $4,000 a $15,000 y el eslogan "Entretenimiento garantizado". Sin embargo, continuar trabajando de forma permanente es difícil debido a las limitaciones de las universidades públicas para generar ingresos no presupuestados. El autor propone ahora crear un circuito escénico en barrios con dos nue
El debate de si cobrar o no cobrar en estos tiempos se vuelve un poco
bizarro, ya que todos cobran a si sea al estado para llegar al cliente que se trazó como objetivo. Lo primero es aceptar que se ha estado cobrando ya sea al PUBLICO objetivo o al ESTADO para llegar a un PUBLICO cualquiera, pero: ¿Realmente nos INTERESA llegar a un PUBLICO o es solo un MEDIO para obtener DINERO para VIVIR como ARTISTA o GESTOR CULTURAL? ¿Realmente en nuestro PROYECTO está el público como un agente que consume MI PRODUCTO? ¿O tenemos el PROBLEMA primario que será llegar a un PUBLICO y MOTIVARLO para consumir mi producto? Es que aquí existen experiencias que nos permiten ver lo LEJANO que esta el PÚBLICO de la asistencia permanente a los espectáculos de producción local, y esto tiene que ver con la permanencia de la OFERTA. Cuando uno mira nuestros medios de comunicación locales o las redes sociales buscando la OFERTA por ejemplo de ESPECTÁCULOS TEATRALES en Bucaramanga, es posible que pasen semanas con la OFERTA en blanco, y cuando aparecen son del tipo MONO FUNCIÓN o MÁXIMO 2 o 3 del dicho espectáculo, o sea la OFERTA no permanece en el tiempo, no estamos haciendo el ejercicio de LA TEMPORADA que nos coloca a disposición del consumidor, o sea nos da miedo arriesgarnos, lo queremos GARANTIZADO y la verdad eso dice mucho de la FE que tenemos en lo que hacemos. En el año 2014 con una agrupación Universitaria de una universidad oficial nos propusimos realizar una temporada de 5 meses con 5 obras, las cuales ya habían sido probadas con públicos diversos para saber su aceptación frente a un SLOGAN: “ENTRETENIMIENTO GARANTIZADO” y que en ultimas seria la promesa básica para el público convocado. Esta TEMPORADA se realizó con el nombre de DOMINGOS DE TEATRO y estos fueron los INDICADORES: 52 funciones (se hacían dos funciones en la tarde del domingo) y se atendieron 25.000 espectadores… con una boletería que iba desde $4.000 a los $15.000… Ahora bien, ¿Fue un ÉXITO? ¡Claro que lo fue! Pero en un medio en donde la GESTIÓN CULTURAL es para pedir plata al ESTADO a cambio de algunas funciones para un público incierto, en donde tampoco se garantiza ningún seguimiento del usuario creado a partir de la EXPERIENCIA, en ultimas no medimos el ÉXITO por permanencia de la oferta y la asistencia del público como se haría en cualquier ambiente culturalmente desarrollado. Ahora bien, ¿qué pasa que no se sigue haciendo? Ese tema es bastante DOLOROSO y tiene que ver con lo que en últimas NO QUEREMOS HACER… y es trabajar PERMANENTEMENTE, es estar en OFERTA en un LUGAR en donde se pueda CONSUMIR y en donde sin mentirnos nos digamos de CUANTO PÚBLICO contamos y cuanto queremos ARRIESGAR para trabajar en la construcción de PÚBLICO. Y por qué no se continuó es fácil de EXPLICAR… Es una agrupación teatral de una Universidad del estado, y tratar de trabajar dentro del estado es un DOLOR de CABEZA cuando de GENERAR recursos no PRESUPUESTADOS se refiere, además los miembros de este ejercicio ACADÉMICO no son empleados y no deberían ser RECAUDADORES de dineros, además las Universidades Oficiales son las primeras en ni siquiera tener PROCEDIMIENTOS CLAROS sobre este tipo de proyectos. Pero el ejercicio se hizo y nos da una factibilidad real, en años pasados se programaron algunas funciones en el mismo espacio con la misma agrupación, el mismo lema y se hizo la convocatoria con la base de datos obtenida del ejercicio del 2014 y el RESULTADO: ¡LLENO TOTAL! En las tres oportunidades… ¿Por qué? Promesa Básica Cumplida. Entonces lo que se produjo GANÓ el valor que se estimó cuando iniciamos este trabajo de construir una MARCA y un SLOGAN (que contiene la promesa básica): TEATRO UIS… ¡ENTRETENIMIENTO GARANTIZADO! En el trascurso de estos años en nuestra Universidad se han generado dos proyectos de grado y un convenio a partir de esta experiencia, así como programas de proyección a la comunidad como VECINOS Y AMIGOS de la Universidad Industrial de Santander. Hoy en día el proyecto es la creación de un CIRCUITO ESCÉNICO por los barrios del área metropolitana de Bucaramanga, pero este no será con la agrupación TEATRO UIS, sino con dos agrupaciones en construcción (“Compañía Teatral TRAPOS NEGROS” y “LENEAS TEATRO”) que permitan una flexibilidad en el manejo FINANCIERO y donde las COMUNIDADES BENEFICIADAS… PAGARÁN o APORTARAN por consumir esa promesa básica… ENTRETENIMIENTO GARANTIZADO.