INVESTIGACIÓN

CREACIÓN
FORMACIÓN
PRESENTACIÓN
La pregunta por el territorio que nos rodea y nuestra forma
de habitarlo se vuelve insistente en el contexto de
aceleramiento de la vida actual. Nos expandimos para
confrontarnos a una experiencia y relación tensionada con
el afuera, a sabiendas que la sensación de ahogo parece
una constante y que las cicatrices de los cuerpos y del
territorio inscriben huellas afectivas en un territorio en
conflicto.
Esta investigación expone dichas cicatrices mediante
intervenciones performáticas que denominamos operaciones
sensibles de trasplante.
De esta forma, Trasplantadxs es una interpelación hacia un
accionar común, un hacer ante las condiciones a las que
estamos sujetxs en este momento histórico. Insistimos, por
medio de gestos sensibles de intervención, en re- actuar y
provocar una fuga, una deriva que afecte y transforme, que nos
vuelque y nos traiga de nuevo al mundo.
RESEÑA COLECTIVO

Insistencia Colectiva es un grupo transdisciplinar de

artistas y creadores de las artes vivas de la Región de la
Araucanía. Se conforma en el mes de junio del 2021,
integrada por Bárbara Gajardo, Alex Sanzana, Loreto
García, Julia Bravo, Melissa Oliva, Natalia Moya y
Marcelo Alcázar en la ciudad de Temuco. Suma puntos
de vista desde lo contemporáneo y territorial, con el fin
de llevar a cabo procesos de exploración corporal,
investigación artística para la composición, creación y
producción de “operaciones”, que se configuran como
hitos que demarcan una obra siempre en proceso:
“Tras-plantadxs”.
RESEÑA COLECTIVO/TERRITORIO

La ciudad de Temuco - nuestro lugar de

procedencia - ubicada en la Araucanía/Wallmapu
es un lugar en constante conflictividad y de
relevancia para los posicionamientos artísticos y
estéticos. Es esta zona en conflicto (denominada
así por la institucionalidad estatal chilena) la que
impulsa esta investigación. En la región, la
convivencia entre el pueblo mapuche y el chileno,
intensifica los debates entre naciones, y culturas
haciendo carne los límites discursivos y prácticos
de occidente, que tensionan un "conflicto" para
una ciudad en constante estado de emergencia.
Nuestro trabajo artístico-político tensiona,
apuntala y somete a escrutinio estos
cuestionamientos.
CURRICULO ARTÍSTICO /INVESTIGACIÓN PERMANENTE

“Tras-plantadxs”
Indaga sobre la memoria viva de los cuerpos en relación al territorio que habitan, vinculando
biografías con la memoria colectiva de una ciudad, estableciendo una relación de afectación -
afección entre ambos.
La exploración e investigación se realiza desde el cuerpo, el movimiento y la imagen audiovisual. Se lleva
a cabo tanto en sitio, es decir, en espacios de la ciudad, no convencionales, donde se inserta la creación,
como en sala escénica a fin de profundizar en los conceptos y premisas planteadas. Así, se instala un
proceso metodológico de intervención (operaciones de trasplante) en espacios abiertos y cerrados que
explora e investiga sobre movimientos, sonoridades, ruidos, luminosidades, materialidades,
desechos,desbordes de los cuerpos, entre otros; información que configura el trayecto de esta
investigación – creación. 03
CURRICULO ARTÍSTICO /INVESTIGACIÓN PERMANENTE

Los sitios para efectuar las operaciones son lugares notoriamente intervenidos, tensionando la
relación entre naturaleza, cultura y ciudad, configurando un punto de vista crítico y sensible sobre
aquello que articula el eje de la investigación: las cicatrices tanto del cuerpo individual como
colectivo en implicación con un territorio intervenido. Bajo esta premisa se busca relevar aquellas
capas menos visibles en la observación; aquello que se sitúa en los bordes o aquello que se esconde.
CURRICULO ARTÍSTICO /INVESTIGACIÓN PERMANENTE

La integración de los procesos investigativos, reflexivos y creativos lleva al colectivo a realizar

operaciones, buscando incidir y transformar, produciendo una experiencia desbordante, por
medio de irrupciones de cuerpos que actúan como removedores, efectuando
gestos/acciones/agitaciones sensibles de trasplante sobre espacios de la ciudad abiertos y
cerrados.
Operación #1
OPERACIÓN #1 Es la primera pieza de este proceso de investigación y creación que
indaga sobre las cicatrices de los cuerpos y territorios, apropiándose del concepto de
cicatriz para hacer de ella una mutación sensible que irrumpe sobre espacios de
notoria fractura en una experiencia situada de implicación.
Consta de tres cuadros que escudriñan sobre la biografía de los cuerpos (de las/los
interpretes) y su relación con un espacio en constante estado de emergencia, por medio de
material de archivo sonoro, visual y audiovisual que invita a la afectación y transformación
particular y colectiva, interpelando y exponiendo en carne viva la cicatriz.
Operación
#2
 Operación #2

OPERACIÓN #2 trae el espacio del afuera, la ciudad y su conflicto hacia la proximidad de un espacio cerrado, produciendo este
desplazamiento y trasplante afectivo. Esta intervención insiste en exhibir y dar cuenta de la ciudad bordeante, escondida e
invisible, por medio de material audiovisual y sonoro de archivo, además de situar la mirada hacia aquellas cicatrices de los
cuerpos que resultan inmateriales y que forman parte de una biografía quebrada, estableciendo provocaciones que re-mueven la
intervención. Este proceso produce cuerpxs desposeídos que se hacen de esta desposesión, para expandirse y confrontar la
hermoseada normalidad en una zona de conflicto.
La operación consta de cuatro cuadros que efectúan un trayecto sensible en una experiencia de transformación de los cuerpxs y el
espacio/tiempo, convocando a la memoria insistentemente para desordenar y conmocionar la inadvertencia y el olvido.
Operación
#3
 OPERACIÓN #3: Agotar la Cicatriz. Esta última intervención viene a terminar la serie de investigación y creación
Trasplantadxs, desplazándose hacia el dispositivo del video performance y la intervención de espacios públicos
desordenando y desbordando el espacio funcional y social de la ciudad por medio de provocaciones, insistencias y
desbordes, donde la cicatriz muta hacia la ficción de una reapropiación posible del espacio público y sus cuerpos,
olores, sonoridades, jaulas, imágenes, ordenanzas, y estructura hermoseada. Es la tercera pieza de la Trilogía
Trasplantadxs donde las biografías y ficciones se funden tramando una memoria personal y colectiva que desborda la
Cicatriz para agotarla, compartirla y devolverla excesiva. En este recorrido se ofrecen y donan gestos, otrxs gestos,
gestos desplazados, gestos mutantes, gestos del residuo, acumulados, guardados que insisten y chorrean ficciones
comunes
Reseñas bibliográficas
 BÁRBARA GAJARDO GONZÁLEZ

(1980) Intérprete, performer, audiovisualista, coreógrafa y Pedagoga en Danza

Contemporánea. Realiza estudios de grado y post grado en Universidad Arcis ( Chile),
IUNA (Argentina) Universidad de Barcelona ( España) además de formaciones de
carácter independiente con diversos pensadores, creadores, bailarines y organizaciones
como: Lucas Condró, Escuela Popular de Cine, Keith Hennessy, David Zambrano, Rakesh
Sukesh, Silvio Lang, Silvina Sperling, Nirvana Marihno, entre otrxs.
En Chile, España y África ha desarrollado proyectos de formación artística, creación,
arte comunitario y colaborativo. Fundadora e Intérprete del Colectivo ASAC Danza,
Acción Social a través del Arte y la Cultura. En forma particular ha generado propuestas
metodológicas y prácticas a través de la danza contemporánea para mujeres y
violencia de género, con la incorporación de nuevas metodologías e intervenciones
desde el cuerpo y sus posibilidades transformadoras.
En Temuco forma parte de Colectivx Orgánica Desbordante, donde desarrolla proyectos
transdisciplinarios vinculando video, danza y performance.También es parte del Comité
de Maquinaciones Defectuosas que desarrolla proyectos de performance, producción
de pensamiento y acciones comunes en torno al cuerpo, política y metodologías
horizontales de creación de conocimiento. En la actualidad es parte de Insistencia
Colectiva participando como coreógrafa, investigadora y performer. Ha interpretado y
dirigido diferentes obras de danza contemporánea y cortos documentales
 ALEX VALENTINA SANZANA TARDONES

(1996) Licenciada en Educación, docente de Lengua y Literatura (UFRO 2021)

Intérprete, performer e investigadora en danza contemporánea. Inicia sus
estudios en técnica académica el año 2011 con Nivia Gonzalez y continúa con
la Maestra Waltraud Puschell en el semillero Extensión Ufro, Temuco. El año
2014 estudia en IUPA, Argentina, técnica académica y durante los siguientes
años hasta el 2017 técnica moderna y contemporánea con Jaime Jory en
compañía Retazos, Padre Las Casas, co-dirige la obra de danza “Se dijo se
hizo”, Temuco (2017). Estudiante del Ciclo Introducción y Orientación en
Movimiento (CINO) en UNA, Buenos aires, Argentina (2018). Performer obra
“Kechumalal cinco corrales a la imaginación” de José Isla, Espacio Panal 361,
Buenos Aires, Argentina. Intérprete en proyecto fondart “La nueva frontera”
de Colectivo Surescena, Temuco (2019). Suma participación en distintos
seminarios, clases de profundización, y residencias, destacando aquellos
facilitados por Bárbara Gajardo, Pau Arán, Alena Arce, Gabi Serani, Peggy
Kuruz, Brumachon y Lamarche. Residencia Pies en la Tierra, Puerto Varas.
Actualmente forma parte de colectvx Orgánica Desbordeante donde
desarrolla proyectos transdisciplinarios vinculando video, danza y
performance, conforma junto a otros/as intérpretes-creadores Insistencia
Colectiva con quienes desarrolla el proceso creativo/investigativo
“Trasplantadxs”.
 MARCELO ALCÁZAR REYES

(1991) Profesor de Lengua y Literatura de la Universidad de La

Frontera (2014). Realiza estudios de Gestión Cultural en Santiago
en la Universidad Mayor (2015) y la Pontificia Universidad Católica
de Chile (2021).
Comienza su actividad artística, integrando diversos elencos
teatrales de Temuco, como la compañía de teatro La otra, de la
carrera de Pedagogía en Castellano de la Universidad de
La Frontera. Participó del coro del Teatro Municipal de Temuco,
lugar donde desarrolló su interés en lo escénico, profundizando
reflexiones en torno a las teatralidades y el sonido. Posee estudios
en el Teatro La Memoria, Universidad de Chile y Pontificia
Universidad Católica, donde es parte de talleres avanzados de
actuación. Su labor docente lo ha aproximado a diversos contextos y
territorios, realizando talleres de teatro y literatura.
En el 2020 regresa a Temuco y desarrolla un trabajo como gestor
cultural que le permite fundar la corporación Kultura Emergencia.
Desde el 2022, es productor de la compañía de Artes Vivas:
Insistencia Colektiva, con quienes ha realizado presentaciones en
Chile y Ecuador.
Actualmente es productor general del Festival Comunitario de Artes
Vivas: Escenas Situadas que prepara su segunda versión.
 LORETO GARCÍA LIZAMA

Licenciada en Danza y Coreógrafa de la Universidad

Academia de Humanismo Cristiano, con Diplomatura de
extensión en cuerpo, arte y educación de la Universidad de
Chile. Actualmente reside en Temuco y se dedica a las artes
escénicas como coreógrafa e intérprete de distintas piezas
de danza que circulan en programaciones y festivales
nacionales e internacionales. Desde el ámbito pedagógico
es facilitadora de artes escénicas en Cecrea Los Ángeles, un
programa del ministerio de las artes y las culturas que
ofrece laboratorios creativos para niños, niñas y jóvenes de
7 a 19 años. En esta línea, se dedica a la facilitación de
experiencias creativas que invitan a experimentar con las
artes escénicas, el cuerpo y el movimiento.
 NATALIA MOYA RODRIGUEZ
Natalia Constanza Moya Rodríguez, actriz, titulada del instituto Los Leones, licenciada en
estudios escenicos de la Universidad Mayor, diplomada en educación artística de la
Universidad de Chile y diplomada en desarrollo, territorio y pobreza de la Universidad Aberto
Hurtado.
Desde 1999 que se dedica al teatro, montanto obras de Alfonso Alcalde y propias, en febrero
del 2010 lanza su primer libro; Incoherencias de una vida cósmica, desde el 2010 a la
performance con Nandy Moglia “la gata de 7 pulmones” e irreversible peor imposible. En el
año 2012 crea la cooperativa artística interdisciplinar de Cesantes Incesantes que se dedica al
teatro, los títeres, cuentacuentos y la performance. Dentro de esta cooperativa levanta un
proyecto llamado Nandy Moglia & Cesantes Incesantes (NM&CI) quienes hasta la actualidad
hacen poetemas y coverpoemas, además de performance musicalizadas en vivo. En el 2014
Estudia soldadura en el instituto Chileno Francés y se califica en Indura 3g para realizar sus
propias parrillas de iluminación, desde ahí hasta la actualidad se dedica a la iluminación y el
montaje. Ha sido iluminadora en distinas obras; el musical; Adamo, te amo de la compañía
santiguina La Casa Company. La cesantía y su locura de la compañía Tomecina Teatro del
liceo. 99 años, en Temuco de Carolina Vera y actualmente es performer e iluminadora en la
obra Traxplantadxs.
Ha diseñado la iluminación de todas sus obras, ha escrito y montado sus obras en Santiago,
Tomé, Alto Bio Bío y Chiloé, con sus Performance ha estado en diferentes festivales, ciudades y
pueblos.
 MELISSA OLIVA MORA
Artista circense no profesional y bailarine
especializade en las técnicas de mano a mano,
acrobacias combinadas, improvisación y contact,
colaborador de distintas agrupaciones de la región
como ufro circo, temuco circo, plataforma azul e
insistencia colectiva, trabajador en la compañía el
circo de las máquinas durante sus últimos 5 años de
vigencia, en búsqueda del conocimiento
independiente y libre.
 JEWELS BRAVO PINO
(1994) Profesor en Educación Diferencial de la Universidad
Católica de Temuco (2017), formación en Danza Movimiento
Terapia en el Centro Terapia en Movimiento (2022) y acrobacia
en CENDAC desde el 2022.
Forma parte como performer y asistente de diseño escénico en
Clapclapfantasma, para la obra Cronotrauma y como performer
en Insistencia Colektiva. Encargada de Desarrollo de Públicos y
Audiencias en la corporación Kultura Emergencia y parte del
equipo de producción del Festival Comunitario de Artes Vivas:
Escenas Situadas.
Ha trabajado en diversos procesos como Performer en
Trasplantadxs: Operación 3 de Insistencia Colektiva (2023),
Axioma: “La crisis de un flujo irrefutable” (2019) y en la muestra
de taller “Ruido Blanco” (2017) dirigido por Kattya Soto.
Operación #1
MUESTRAS
- 29 de octubre 2021 | Isla cautín Temuco
5 de noviembre 2021 | Festival kuriche
17 de diciembre 2021 | Isla cautín de Temuco
11 de marzo 2022 | Inauguración casa Trashumantes (extracto)
19 de Agosto 2022 Festival internacional de danza contemporánea
"A cielo abierto", Quito, Ecuador
Operación #2
22 (estreno) y 23 de enero 2022 | Espacio Valle Interior, Temuco
06 de Junio 2022 Festival de danza MAGMA, Temuco
25 de Agosto 2022 Casa Zona escena, Guayaquil, Ecuador
28 de Octubre 2022, Festival Escénica Araucanía, Renaico
02 de Noviembre 2022, Festival comunitario de artes vivas: Escenas Situadas,
Padre las Casas

Operación #3
27 de Enero 2023/ Recorrido disruptivo ciudad de Temuco
PRENSA Y CONTACTO

Redes y contacto:
Instagram: @insistencia.colektiva
Mail: colectivainsistencia@gmail.com

Gullumapu artes: Trasplantadxs, proceso

https://goo.su/bABIU

Entrevista programa Escena en Emergencia

https://open.spotify.com/episode/7vTiABZqUdqidCAHYIeUps
 Producción general: Marcelo Alcázar
Dirección artística: Bárbara Gajardo
interpretación y creación: Alex Sanzana, Bárbara Gajardo, Melissa
Oliva, Loreto Garcia, Jewels Bravo
Vestuario: Insistencia colektiva
Documentación: Jorge Volpi
Música: Insistencia Colektiva
FICHA ARTÍSTICA iluminación: Natalia Moya
Fotografía y registro: Patricia Pichun, Kolumilla, Inti Gajardo
Investigación audiovisual: Bárbara Gajardo
Registro gráfico
Operación #1
Operación #2
Operación #3