El equilibrio en el diseño es la distribución visual de los elementos de un diseño de manera que se

perciban como un conjunto armonioso. Un diseño equilibrado es agradable a la vista y transmite

una sensación de estabilidad y orden.

El equilibrio se puede lograr de dos maneras:

 Equilibrio simétrico: se produce cuando los elementos del diseño se distribuyen de

manera simétrica, es decir, en torno a un eje central. El equilibrio simétrico es el más
sencillo de lograr, pero también puede resultar aburrido o estático.

 Equilibrio asimétrico: se produce cuando los elementos del diseño se distribuyen de

manera asimétrica, es decir, sin un eje central. El equilibrio asimétrico es más complejo de
lograr, pero también puede resultar más dinámico y atractivo.

El equilibrio en el diseño se puede crear utilizando diferentes elementos, como:

 Tamaño: los elementos más grandes suelen tener más peso visual que los elementos más
pequeños.

 Color: los colores más intensos suelen tener más peso visual que los colores más suaves.

 Forma: las formas irregulares suelen tener más peso visual que las formas regulares.

 Profundidad: los elementos que se encuentran más cerca del observador suelen tener más
peso visual que los elementos que se encuentran más lejos.

 Espacio negativo: el espacio negativo, es decir, el espacio vacío entre los elementos,
también puede utilizarse para crear equilibrio.

El equilibrio es un principio fundamental del diseño que se aplica en todos los ámbitos del diseño,
desde el diseño gráfico hasta el diseño de interiores. Un diseño equilibrado es más agradable a la
vista y transmite una sensación de estabilidad y orden.

La composición plástica es el arte de organizar los elementos plásticos de una obra de arte de
manera que se produzca una estructura visual armoniosa. La composición es un elemento
fundamental en todas las artes visuales, desde la pintura y la escultura hasta la fotografía y el
diseño gráfico.

Los elementos plásticos son los elementos visuales que se utilizan para crear una obra de arte. Los
principales elementos plásticos son:

 El punto: es la unidad básica de la composición. El punto puede utilizarse para crear

contraste, énfasis o movimiento.

 La línea: es una sucesión de puntos. La línea puede utilizarse para crear dirección,
movimiento o fuerza.

 La forma: es un conjunto de líneas y puntos. La forma puede utilizarse para crear volumen,
equilibrio o ritmo.
  El color: es la percepción visual de las ondas de luz. El color puede utilizarse para crear
contraste, armonía o emoción.

 La textura: es la sensación táctil que se percibe al tocar una superficie. La textura puede
utilizarse para crear contraste, profundidad o interés.

La composición plástica se rige por una serie de principios que ayudan a crear una estructura
visual armoniosa. Los principales principios de la composición plástica son:

 El equilibrio: es la distribución de los elementos de una obra de arte de manera que se

perciban como un conjunto armonioso.

 La unidad: es la sensación de que todos los elementos de una obra de arte están
relacionados entre sí.

 El ritmo: es la repetición de elementos de una obra de arte de manera que se cree un

efecto de movimiento o dinamismo.

 El contraste: es el uso de elementos opuestos para crear un efecto de tensión o interés.

 La énfasis: es la creación de un punto de atención en una obra de arte.

 En el diseño gráfico, la composición se puede utilizar para crear un sentido de claridad,

legibilidad o atractivo. Por ejemplo, un diseñador gráfico puede utilizar la jerarquía visual
para crear un orden claro, o puede utilizar el contraste para crear un mensaje llamativo.