La 

composición
 es el planeamiento del arte, la colocación o el arreglo de
elementos o de ingredientes en un trabajo de arte, o la selección
y la colocación de elementos del diseño según principios del
diseño dentro del trabajo.

El término composición significa básicamente “organizar”,

Cualquier obra de arte, de la música a la escritura, se arregla o se

compone junto con el pensamiento consciente.

Los diversos elementos en el total del diseño se relacionan

generalmente entre sí y a su vez con la totalidad de la obra de
arte.

Principios del arte

Los principios del arte son el conjunto de normas o directrices de
arte que deben ser considerados cuando se considera el impacto
de una obra de arte.12 Se combinan con los elementos del arte en
la producción de arte. Los principios son el movimiento, la
unidad, la variedad, equilibrio, contraste, proporción, y el
patrón.
Acciones, o, alternativamente, la ruta de la mirada del espectador
sigue a lo largo de una obra de arte. El movimiento es causado
por el uso de elementos bajo las normas de los principios en la
foto para dar la sensación de acción y para guiar los ojos del
espectador en toda la obra de arte.

Unidad

La unidad o armonía es la calidad de la totalidad o unidad que se

logra mediante el uso de los elementos y principios del arte. La
disposición de los elementos y principios difundidos luego de la
guerra mundial.

La unidad en la composición es el fin último de toda

organización de fuerzas, la unidad estética del producto. La
unidad es, pues, el principio del orden estético. Todos los
elementos están en relación con el orden que forma esta unidad
cuyo valor es superior a la simple suma de elementos.

Variedad

La variedad (también conocida como la alternancia) es la calidad

o estado de tener diferentes formas o tipos. Las diferencias que
dan un interés de diseño visual y conceptual: en particular el uso
de contraste, el énfasis, la diferencia en el tamaño y color.2

Balance

El balance es la organización de los elementos para que nada

domine parte de un trabajo, o parezca más pesado que cualquier
otra parte. Los tres diferentes tipos de equilibrio son simétricas,
asimétricas y radiales. Simétrica (o formal), el balance es cuando
ambas partes de una obra de arte, si se divide por la mitad,
parece ser el mismo. El cuerpo humano es un ejemplo de balance
simétrico.

Contraste

En una obra de arte mediante la combinación de elementos para

crear interés. El contraste nos ayuda a diferenciar una forma de
otra, es el elemento de diseño más importante partiendo de que
sin el no se distinguiría una cosa de otra. El contraste puede
darse por color, forma, textura, tamaño etc. En toda obra de arte
existe un fondo y una figura, por lo que el contraste es el
principal elemento de diseño.2

Proporción

La proporción es una medida del tamaño y la cantidad de

elementos dentro de una composición artística. En las artes
antiguas, las proporciones de las formas fueron ampliadas para
mostrar su importancia. Por ello, los dioses egipcios y las figuras
políticas parecen mucho más grande que la gente común.

Patrón/Ritmo

El Patrón y el Ritmo (También conocida como la repetición) se

muestra la coherencia con los colores o líneas. Poner una espiral
roja en la parte inferior izquierda y superior derecha, por
ejemplo, hará que el ojo para pasar de una espiral, a la otra, y
todo en el medio. Se indica el movimiento por la repetición de
elementos. El ritmo puede hacer una obra de arte parecer activa.
Elementos del arte
Los elementos del arte son el grupo de una obra de
arte utilizados usualmente en su enseñanza y análisis, en
combinación con los principios del arte. Serían los componentes
o partes básicas para crear una obra de arte.1
Las listas de los elementos del arte varían, su función de
diferentes autores, pero en general incluyen las
siguientes: espacio, color, forma, textura, valor y línea.
Los artistas trabajan con estos elementos básicos para componer
una obra de arte, no siendo necesario que aparezcan todos,
aunque han de estar presentes, al menos, dos de ellos.2

Espacio

El espacio es el área proporcionada por un motivo particular.

Puede tener dos dimensiones (alto y ancho) o tres si se agrega la
profundidad.
La creación de una perspectiva visual, que da la ilusión de
profundidad es otro elemento de arte utilizado para crear
un espacio. En las técnicas pictóricas clásicas hay un esfuerzo
por recrear un espacio tridimensional. El uso correcto del
espacio es un arte en sí mismo.
Color
Artículo principal:  Color en el arte

El color es la parte más expresiva de la obra y es visto mediante

la luz reflejada en el color; vemos estos colores gracias a que los
objetos los reflejan
Cuando los colores primarios se mezclan se forman los colores
secundarios: verde, violeta y naranja. Los colores terciarios se
obtienen mediante la mezcla de un primario y un
secundario: amarillo-naranja, rojo-naranja, violeta-rojo, azul-
violeta, azul-verde y amarillo-verde.

Forma (VOLUMEN)

La forma es una zona que define objetos en el espacio. Puede

ser geométrica (como cuadrados o círculos) u orgánica (como
formas naturales o libres).
Las formas pueden ser bidimensionales (largo y ancho)
(en inglés, shape), usualmente delimitadas por líneas o
tridimensionales (largo, ancho y altura). Al visualizar una obra
de arte, lo primero que observamos son representaciones con
una forma determinada, ya sean figurativas o abstractas.
Una forma crea automáticamente otra forma alrededor de ella.
Las formas en la decoración y diseño de los interiores de una
casa pueden usarse para agregar practicidad y estilo, como por
ejemplo, en el diseño de una puerta. La forma en el diseño de
interiores depende de la función del objeto como una puerta de
armario de la cocina. Las formas naturales que forman patrones
en madera o piedra, pueden ayudar a aumentar el atractivo
visual en el diseño de interiores. Por otra parte esto ayuda al
medio ambiente. Entre estos cuentan las actividades del ser
humano, pues se le domina arte a las creaciones como artesanías.

Textura

La textura es la cualidad de una superficie que puede ser vista o

sentida. Hay dos tipos de textura: la óptica (visual) y la textura
que se puede tocar (táctil). Las texturas pueden ser ásperas o
suaves, blandas o duras. Las texturas no siempre se sienten como
se ven, por ejemplo, si representamos un cardo lleno de espinas
en un cuadro, en realidad si pasáramos la mano por las espinas
de la pintura,la textura sería suave

Valor

El valor, luminosidad o simplemente luz, describe cual claro es

un color. Los artistas utilizan el valor del color para crear
diferentes estados de ánimo. Los colores oscuros en una
composición sugieren una falta de luz, como en el caso de la
noche o una escena interior. Los colores oscuros a menudo
pueden transmitir una sensación de misterio o presagio. Los
colores claros suelen describir una fuente de luz,
implícita,alegría como en las velas de un cuadro de Georges de
La Tour o explícita como en un cuadro de Caravaggio, o una luz
reflejada. El valor está directamente relacionado con el contraste.
La fotografía en blanco y negro depende por completo del
balance para definir a los sujetos de la composición.
Línea
Artículo principal:  Línea (arte)

La línea es el medio más sencillo de representación. De manera

fácil puede definirse como la marca (con mayor longitud que
anchura) que une dos puntos, tomando cualquier forma en el
camino o también el camino identificable creado por un punto
que se mueve en el espacio.
Las líneas pueden ser rectas o curvas, finas o
gruesas, horizontales, verticales y diagonales.
Por oposición al color, la línea puede definir el contorno de las
formas. En pintura, cuando la línea, el dibujo, predomina sobre
lo pictórico, se habla de "arte lineal", como es el caso por ejemplo,
de Durero.

Figura

Cuando un conjunto de cuerpos organizados, relacionados entre

sí, representan uno solo. La Figura puede emplearse en múltiples
contextos y con significados diferentes. Una figura es, entre otras
cosas, la apariencia o el aspecto externo de un cuerpo u objeto, a
través de la cual se puede distinguir frente a otros. En un sentido
similar, se conoce como figura a toda estatua, escultura u obra
de arte que reproduce las formas características de animales u
hombres, y al dibujo que refleja a cuerpos humanos.
Las leyes de la Gestalt son unas reglas que explican el origen de
las percepciones a partir de los estímulos.
Las leyes de la Gestalt apoyan el principio de que el todo es algo
más que la suma de sus partes, idea que desde principios del
siglo XX intentó sustituir a la de que las sensaciones son el
resultado de la simple suma de percepciones individuales.
Existen 13 leyes:

1. Ley de la Totalidad: El todo es más que la suma de sus

partes.
2. Ley de la Estructura: Una forma es percibida como un todo,
independientemente de las partes que la constituyen.
3. Ley de la Dialéctica: Toda forma se desprende sobre un
fondo al que se opone. La mirada decide si “x” elemento
pertenece a la forma o al fondo.
4. Ley del Contraste: Una forma es mejor percibida, en la
medida en que el contraste entre el fondo y la forma sea
más grande.
5. Ley del Cierre: Tanto mejor será una forma, cuanto mejor
cerrado esté su contorno.
6. Ley de la Compleción: Si un contorno no está
completamente cerrado, el cerebro tiende a cerrarlo.
7. Noción de Pregnancia: El concepto "pregnancia" se
relaciona, también, con la idea de "impregnación". Es decir,
aquello con lo que nos quedamos "impregnados" cuando
miramos. Es la forma cargada de información, la fuerza de
la forma, es la dictadura que la forma ejerce sobre los ojos.
8. Principio de Invariancia Topológica: Es la rama de las
matemáticas dedicada al estudio de aquellas propiedades
de los cuerpos geométricos que permanecen inalteradas
por transformaciones continuas.
Una buena forma resiste a la deformación que se le aplica.
9. Principio de Enmascaramiento: Una buena forma resiste a
las perturbaciones a las que está sometida.
10. Principio de Birkhoff: Una forma será tanto más
pregnante, cuanto mayor sea el número de ejes que posea.
11. Principio de Proximidad: Los elementos aislados, pero
con cierta cercanía tienden a ser considerados como
grupos.
12. Principio de Memoria: Las formas son tanto mejor
percibidas cuanto mayor sea el número de veces
presentadas…
13. Principio de Jerarquización: Una forma compleja será
tanto más pregnante en cuanto la percepción esté mejor
orientada: de lo principal a lo accesorio (jerarquizadas).