APRENDE A DISEÑAR CON GLOBOS, MEDIANTE

LOS PRINCIPIOS Y ELEMENTOS DEL DISEÑO

Un diseñador, (sin importar su rama), puede realizar diseños sin conocimiento
alguno sobre la materia, ya sea por gusto personal, o por su sensibilidad a la
creación visual (talento), sin embargo, no todas las personas tienen el mismo
don para expresarse de forma artística, o no saben cómo organizar los
elementos para formar un arreglo. Cada uno tiene un estilo particular.

Puedes aprender a diseñar, o mejorar tus diseños, mediante los

Principios y Elementos Del Diseño. Estos fundamentos son los mismos, ya
sea que trabajes con globos, flores, telas, etc…

Es muy importante que cómo profesional, tomes en cuenta todo esto y lo

apliques en todos tus diseños. Pero, ¿qué son los Principios y Elementos?…

Los principios del diseño, son las ideas o conceptos que describen porqué
una composición es o no atractiva para la mayoría de las personas. Cómo son
ideas y conceptos, no existen físicamente.

Los elementos del diseño, son los atributos físicos de los componentes o
materiales del diseño. Existen físicamente, ya que puedes tocarlos y verlos.

Recuerda que algunos principios y elementos son comunes a cualquier tipo

de diseño, bien sea gráfico, de interiores, o con globos. Los dos (principios y
elementos), deben estar presentes para lograr un mayor efecto e impacto
visual.

EL PRINCIPIO DE LA PROPORCIÓN

La proporción, se refiere al tamaño o peso visual de cada componente, en

relación con los otros componentes del diseño y con la composición global.

El principio de Escala y proporción son principios muy similares y a menudo

tienden a confundirse. La escala es el tamaño global de un diseño en
relación con sus alrededores. Lo ves…son parecidos, pero no son iguales.

En otro artículo te lo explicaré mejor    

La mejor referencia universal que podemos tomar cómo ejemplo para medir la
proporción, es el cuerpo humano. En base a eso, tendemos a juzgar si el
tamaño de las cosas es o no la apropiada. Esta proporción ha fascinado desde
hace siglos al ser humano, que lo ha considerado un indicador de la perfección
y la estética.

Cuando el tamaño relativo de dos elementos que se comparan, parecen

desbalanceados, es cuando decimos que están
desproporcionados. Cuando cambies el tamaño de algún elemento de tu
diseño, ten presente que los otros también deben cambiar para mantenerlos en
proporción. La proporción también puedes usarla para enfocar la atención
sobre un objeto. Los diseños creados intencionalmente con proporciones
diferentes, crean un punto focal y enfatiza el objeto que está fuera de
proporción.

Es sumamente importante, que cuando realices tus arreglos, observes

detenidamente si todos los componentes de tu diseño están
proporcionados entre sí.

EL ELEMENTO DEL COLOR

Los colores provocan sensaciones y guardan dentro de sí una emoción que se

relaciona directamente con la percepción humana. Según su intensidad, calidez
o frialdad, cada color es capaz de provocar diferentes estados de ánimo.

Los colores y la magia de los globos, son la combinación perfecta,

porque produce un impacto emocional en las personas. ¡Por eso la gente

los compra! 

Para utilizar efectivamente el color en el diseño, es importante que sepas cómo

funciona. Los colores se perciben visualmente como cercanos o lejanos. Los
colores cálidos como el naranja, el rojo y el amarillo, dan sensación de
cercanía, mientras que los colores fríos como el verde, el azul y el violeta,
dan sensación de lejanía. 

También debes considerar la luz cuando escojas los colores de los globos para
tus diseños. Los globos transparentes, como los tonos joya, capturarán la luz,
mientras que los globos con tonos perlados o satinados, la difunden para darle
un look más suave.
Cuando diseñes tus ramos o una decoración, debes tener como meta
crear una armonía de color. Todos sabemos cuáles son los colores primarios:
amarillo, azul y rojo. Esto te lo enseñaron en la escuela!!.La mezcla de estos
colores, forman los colores secundarios, y si mezclamos esos colores,
obtendremos los terciario o intermedios. Esos 12 colores forman la rueda de
color.

Existen diferentes tipos de armonías de colores utilizadas por

diseñadores y artistas, pero estas cuatro son las más básicas:

Armonía De Color Monocromática: Es muy simple de utilizar y se puede

llegar a crear un contraste muy sutil. Se basa en un solo color y sus diferentes
tonos. Si añadimos blanco creamos una tonalidad, si añadimos negro, creamos
sombras, y si añadimos gris, creamos tonos. Por ejemplo: El rosa fuerte es
una tonalidad del rojo, el borgoña o vino tinto es una sombra, y el rosado
claro es un tono.
Armonía De Color Análoga: Los colores análogos ocupan posiciones
inmediatamente próximas en la rueda de doce colores. En razón de su
parecido, armonizan muy bien entre sí. Ejemplo: Naranja, amarillo, verde y
azul.

Armonía De Color Complementaria: La armonía de color complementaria,

son los colores que se encuentran en puntos opuestos en el círculo cromático
de doce colores. Ejemplo: El naranja y el azul, el rojo y el verde o el
amarillo y el violeta.
Armonía De Color Triádica: La componen tres colores equidistantes en la
rueda de color, como un triángulo.Un ejemplo es el naranja, el verde y el
violeta o el rojo, el amarillo y el azul. La armonía de color triádica
también se puede formar con la combinación de tres tintes, tonos o
sombras, equidistantes.

Afortunadamente podemos contar con una gran variedad de colores de

globos para hacer muchísimas combinaciones.

Como ves, los principios y elementos del diseño están allí por algo. No se trata
de poner globos aquí y allá sin ningún sentido…

Recuerda…

Los principios del verdadero arte no es representar, sino

evocar.-Jerzy Kosinski.
 EL PRINCIPIO DEL EQUILIBRIO

El equilibrio es la estabilidad visual y física de una composición. La estabilidad

visual de un diseño se refiere a cómo aparece el diseño, y la estabilidad física
se refiere a que un diseño debe estar mecánicamente estable para que no se
caiga.

La mecánica se refiere a cómo se une un diseño. Forman parte de la mecánica,

los nudos, el pegamento, las cuerdas o cintas, la espuma floral. Todo esto tiene
que quedar firme para que el arreglo no se caiga, y ocultarla para que el arreglo
sea estable y el diseño tenga un acabado profesional.

Los tipos de equilibrio visual más comunes utilizados en un diseño son:

Simétrico y asimétrico.

Un diseño con Equilibrio Simétrico debe tener el mismo peso visual en ambos
lados. La forma más fácil para saber si tu diseño tiene el mismo equilibrio
simétrico es dibujar una línea imaginaria que divida tu diseño en dos partes
iguales. Cada lado del diseño debe ser un reflejo del otro, es decir tiene que
existir igualdad de peso en ambos lados. No es necesario que las dos partes
contengas los mismos objetos o complementos, pero sí tienen que ser
similares en términos de tamaño, color y cantidad de objetos.

Un equilibrio es asimétrico cuando al dividir una composición en dos partes

iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc., pero
existe un equilibrio entre dos elementos. En cambio varios elementos más
pequeños colocados en un lado del diseño, compensan a uno grande en el otro
lado.

Otra forma de equilibrar un diseño asimétrico es colocar un globo de color

oscuro de un lado, si en el otro hay varios globos de colores más claros. En los
diseños asimétricos, los globos son notablemente diferentes en tamaño, formas
y colocación.

Para que un diseño esté físicamente bien equilibrado, debe tener suficiente
peso, o una estructura para evitar que se vuelque. La base debe ser lo
suficientemente grande para fijar los materiales.
 Diseños de Qualatex

En conclusión…

Una vez vistas las características podemos entender que el equilibrio

simétrico tiene elementos con igualdad de peso y dimensiones, sin
embargo en el equilibrio asimétrico las dimensiones son diferentes pero
existe equilibrio entre los elementos todo esto se puede identificar
claramente al momento de la práctica.

Con las definiciones aprendidas podemos evaluar un diseño para

identificar que equilibrio existe en él y si hay o no una armonía estética.
Definidos cada uno de los elementos del diseño según su importancia y
peso, podemos determinar cómo utilizarlos para lograr un equilibrio
visual.
 EL ELEMENTO DE LA LÍNEA

La Línea, es la trayectoria que

sigue el ojo en un diseño. La línea proporciona el marco o el contorno de un
arreglo, así como un camino visual a seguir. La ruta de acceso subyacente
producida por la línea (redonda, ovalada, triangular, etc.), determina la forma y
tamaño de la pieza acabada. La forma de cada elemento individual, a menudo
se utiliza para establecer la línea de la composición.

Un diseño puede tener una línea o una combinación de líneas, en la que una
de ellas es la dominante.

El bloque básico de la decoración es la guirnalda, que es una línea, pero

además de ser una línea, tiene un dibujo espiral que intensifica el poder.

Las líneas pueden ser:

Verticales: Las líneas rectas verticales pueden expresar actividad, elevación,

además de estar bien relacionadas con la idea del infinito, del progreso, de la
ascendencia o de algo imponente.

Horizontales: Las líneas rectas horizontales se relacionan con la calma, la

estabilidad o la seguridad, también con la paz o con la idea de algo equilibrado
y estable.

Diagonales: Expresan incertidumbre, dan la sensación de movimiento y de

caída.

Curvas: Las líneas curvas expresan movimiento, elegancia, felicidad, algo de

inestabilidad, suavidad, dinámica o fluidez.

 
 FOTO TOMADA DE INTERNET

Es importante que utilices los Principios y Elementos Del Diseño mientras

decoras. Cuando termines un arreglo o una decoración, obsérvala/a
cuidadosamente y evalúa tu trabajo. Pregúntate a ti mismo/a: ¿Cuál es el
punto fuerte de mi diseño? Si es necesario refuérzalo!. Si por ejemplo has
realizado un diseño con una línea vertical, quítale los componentes que
desvíen la vista hacia la línea vertical, y considera añadir una línea espiral para
reforzarla.
Con el estudio y la práctica, estoy segura que te saldrá un buen diseño de

forma natural  

bos
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RITMO Y ESPACIO
A lo mejor este tema te parecerá un poco pesado o complicado, pero créeme
que es importantísimo que sepas manejar y aplicar estos principios de la
decoración, cuando vayas a diseñar tus arreglos con globos. Todo es
cuestión de estudio y práctica, así conseguirás que tus diseños sean mucho
más atractivos estética y visualmente, además de rentables.

Los Principios del Diseño, son las ideas o conceptos que describen por
qué una composición es o no atractiva para la mayoría de las
personas. Cómo son ideas y conceptos, no existen físicamente. Los
Elementos del Diseño, son los atributos físicos de los componentes o
materiales del diseño. Existen físicamente, ya que puedes tocarlos y verlos.

El Ritmo es el movimiento que tiene un diseño, creado para guiar el ojo a

lo largo de las líneas del diseño. Mientras que el principal propósito del
Ritmo, es guiar el ojo a la zona focal, no debe atraparlo. La idea es crear un
interés en el arreglo. el Ritmo en el diseño, es lo mismo.

Hay cuatro maneras principales de crear Ritmo dentro de un diseño:

TRANSICIÓN, es creada cuando las líneas de los materiales varían en

tamaño. Los globos con formas similares pueden graduarse en tamaños para
añadir variedad, y por lo tanto, transición en el diseño. Los globos más
pequeños se colocan en los puntos exteriores y los más grandes en el punto
focal para crear caminos rítmicos.

REPETICIÓN: El Ritmo se logra cuando se produce la repetición de un

color, forma o textura dentro de un diseño.

Estos dos diseños muestran un gran Ritmo a través de la repetición. En el

arreglo de la derecha, se repite el mismo patrón de los topitos o lunares, desde
la base, hasta la parte superior del diseño, con lo que permite al ojo seguir
fácilmente la línea de los lunares. También puedes ver que se repiten los
mismos colores. En el de la izquierda, también hay repetición de colores y de
formas.

RADIACIÓN: Con la Radiación creamos líneas y movimiento desde un

punto focal, creando caminos rítmicos y dando una ilusión óptica de
movimiento.

Esta flor es un buen ejemplo del ritmo a través de la radiación, la flor en la parte
superior de esta columna tiene un fuerte punto focal y desde aquí tus ojos
viajan hacia afuera, hacia los globos de forma cónica.
VARIACIÓN: La Variación se utiliza para aumentar el movimiento y crea
un mayor impacto dentro un diseño. Se crea cuando las líneas de radiación
de un diseño Zigzaguean en ambos lados de una línea imaginaria horizontal,
vertical o diagonal. Se utiliza para crear un mayor impacto en el diseño.

En la siguiente imagen puedes ver cómo se crea Ritmo a través de la variación,

añadiendo globos rizados 260Q a una columna. Esto te permite crear interés
en un camino recto.
 EL ELEMENTO DEL ESPACIO
El espacio se puede considerar como un elemento fundamental del diseño. El
Espacio, es el área, o vacío, alrededor de cada elemento en un
diseño. Cuando se está diseñando, debemos pensar donde vamos a colocar
todos los elementos y a que distancia unos de los otros. Debes considerar el
tipo de arreglo que colocarás, la dimensión de éste y lo que habrá alrededor de
ellos, para que puedan ser vistos y apreciados, y al mismo tiempo, den la
impresión de unidad. Sin espacio, el ojo puede tener dificultad para encontrar el
área focal o el ritmo del diseño.

Hay dos tipos de Espacio: Positivo y Negativo.

El espacio positivo se refiere a la forma de un objeto o el área que está siendo

utilizado por los globos y otros elementos decorativos. El Espacio negativo, es
el espacio vacío que rodea el componente del diseño.
El buen diseño va al cielo, el mal diseño a todos los sitios. —
Mieke Gerritzen