REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN

UNIVERSITARIA.UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL
SIMÓN RODRÍGUEZ. NÚCLEO PALO VERDE.
Educación Integral sección B Período 2021-1

Tutor: Yaneth Pereira

Autor Yoelena García

Composición artística y plástica

Julio
Cuando hablamos de composición artística nos referimos a la organización de los elementos
mediante los cuales un artista puede expresar o plasmar una idea de una forma efectiva.
Composición artística nos sirve para cualquier ámbito del arte: música, pintura, escritura creativa,
etc.
Como principio general, la composición tiene como base la división de una superficie
determinada para poder generar un impacto en quien la recibe.
El objetivo de una composición artística es hacer que lo que ves sea ordenado y agradable. Sin
embargo, aún en el caos, las obras de grandes pintores son composiciones muy elaboradas.
tipos de composición artística
Como bien decíamos, la composición artística se basa en la organización de los elementos de
una obra. Existen, por esto, diferentes tipos de composición artística o formas de ordenar las
partes en el espacio. Los tipos de composición artística más importantes son:
Composición vertical
En este tipo de composición artística se alinean todos los elementos en base a una línea vertical
imaginaria. Es la dirección de la gravedad y se usa mucho en retratos que tienen una sola figura
central.
Composición horizontal
Aquí la línea es horizontal y divide a la obra en dos partes (superior e inferior). Inspira calma y
tranquilidad y se usa en composiciones sencillas.
Composición diagonal
La línea que ordena los elementos de la composición artística es diagonal y genera movimiento,
ya que es más dinámica que las dos primeras.
Composición en cruz
Al unir una línea vertical y una horizontal, se genera un espacio en el cual se encuentran los
elementos. Este tipo de composición artística transmite estabilidad y unión.
Composición rectangular o cuadriculada
A diferencia de la anterior, este tipo de composición artística une más de una línea horizontal con
más de una línea vertical. Generan espacios muy ordenados aunque suelen no tener
movimiento.

Composición circular
Los elementos de la composición artística se ordenan en forma de círculo e invitan al espectador
a posar su mirada en el centro.
Composición triangular
Tienen una estabilidad dada una base sólida aunque también se encuentran con una jerarquía
de elementos superiores. Este tipo de composición artística se usa mucho en pinturas religiosas.
Composición en forma de letras
Este tipo de composición artística se presenta cuando los elementos gráficos de una obra se
basan en la forma de una letra. Por ejemplo: L, T, S o X. La forma de la letra L tiende a repetirse,
mientras que las formas de las letras T y S suelen ser más claras y perceptibles.
La composición en X o en aspa puede ser un poco ambigua a primera vista. Para reconocerla,
es preciso identificar el punto de encuentro entre las diagonales.
Los principios de la composición artística
Los elementos de la composición artística dan equilibrio, armonizan y generan piezas que son
visualmente atractivas.
Si bien no hay un consenso general acerca de cuáles son, los principios de la composición
artística sirven para entender cómo se realiza una obra. Son los siguientes:
División del espacio
Es la forma en la que se divide la obra. Si usamos los elementos de la composición artística que
vimos anteriormente, se puede hacer foco en determinado sector de la obra.
Unidad
En general, las composiciones más atractivas son las más simples. La variedad de elementos
gráficos no impide lograr una composición artística sencilla.
Énfasis
Es importante que en las obras haya elementos que tengan mayor predominancia que otros.
Hacer que algunas cosas llamen la atención y otras no brinda un descanso en la mirada del
observador.
Equilibrio
Como dijimos antes, dentro de los elementos de la composición artística, el equilibrio se
consigue mediante el uso de componentes que generen una simetría visual.
Continuidad
Así como el equilibrio es necesario, la continuidad de los elementos de una composición artística
hacen que el espectador mantenga la mirada atenta a la historia que queremos contar con
nuestra obra.

Ritmo
El ritmo es súper importante a la hora de pensar en los principios de la composición artística.
Este se consolida a partir de la repetición de elementos que generan movimiento.

La composición plástica es el conjunto de elementos articulados entre sí que configuran la

imagen. Existen diferentes parámetros que nos ayudan a interpretar las imágenes, que son:
·Equilibrio: está definido por la horizontalidad o verticalidad.
·Inestabilidad: es la ausencia de equilibrio y da lugar a fórmulas visuales muy provocadoras e
inquietantes.
·Simetría: es la correspondencia exacta en la disposición regular de las partes o puntos de un
cuerpo o figura con relación a un punto (centro), una recta (eje) o un plano.
Asimetría: una composición es asimétrica cuando el peso visual de los elementos de la imagen
se reparte de modo desigual con respecto a uno de los ejes principales, vertical u horizontal.
Simplicidad: impone el carácter directo y simple de la forma elemental.
Complejidad: implica una complicación visual debido a la presencia de numerosas unidades y
fuerzas elementales.
Regularidad: la regularidad consiste en favorecer la uniformidad de elementos.
Irregularidad: al contrario que la regularidad, la irregularidad realza lo inesperado y lo insólito sin
ajustarse a ningún plan descifrable.
Plana: ausencia de perspectivas.
Profundidad: uso de perspectivas.
Unidad: es un equilibrio adecuado de elementos diversos en una totalidad que es perceptible
visualmente.
Fragmentación: es la descomposición de los elementos y unidades de un diseño en piezas
separadas
Tipos de composición
Composición simétrica: Consiste en agrupar simétricamente cada uno de los elementos de la
composición, generando un equilibrio visible en toda la imagen compositiva. Este tipo de
composición puede darse de manera vertical u horizontal, teniendo en cuenta el color, las formas
y los tamaños.
Composición asimétrica: Consiste en agrupar de manera asimétrica todos y cada uno de los
elementos compositivos, generando armonía, pero sin la rigurosidad de mantener el equilibrio de
manera simétrica.
Composición radial: Consiste en seleccionar un elemento de la composición como el objeto
principal de la misma, a la vez que es ubicado en el centro del espacio compositivo, no dejando
de lado los demás elementos que complementan la composición. Es importante guardar siempre
armonía en la composición.
Forma exterior e interior
La mayor parte de las composiciones plásticas tienen dos aspectos formales distintos: exterior e
interior. La escultura por ejemplo, se ocupa por lo general tan solo de la forma interior, si bien
esto no es siempre así. En otros casos, solo la forma interior tiene importancia; como en las
tumbas egipcias excavadas en la roca y en muchas escenografías y diseños para display. Casi
siempre ambos aspectos se separan y difieren. Otras, se unen estrechamente. Esa misma
relación puede crear un problema focal.
Las catedrales góticas son un ejemplo de esto: su volumen interior, nave, alas, crucero, capillas
laterales, etc. están todos directamente expresados en la forma exterior. Para lograr el mismo
efecto, los arquitectos usan transparencia y penetración. Nos ayudará considerablemente al
visualizar formas plásticas el tener en cuenta esta distinción.
Veremos en breve que estos elementos plásticos actúan a este respecto de modos diferentes.
Mucho de su efecto espacial resulta de acentuar sus características inherentes de forma interior.
Podemos casi afirmar que es espacio, como elemento plástico, depende de estas actividades
interiores.
Forma cerrada y abierta
Ciertas composiciones plásticas parecen estar contenidas dentro de un simple volumen de
encierro, generalmente de orden geométrico. Llamamos a esto envoltura formal: todo ocurre
dentro de ella, nada se proyecta hacia el exterior. Esta superficie terminal de la forma la aísla del
espacio circundante.
Cualquier actividad espacial que pueda tener se ejercerá dentro de la envoltura. Como arquetipo
arquitectónico de esto podemos considerar el Partenón. En rectángulo sólido de la cella, rodeado
por la columnata, que termina en los planos inclinados del techo, expresa una simple envoltura
formal. Se siente la interrelación de todas las partes con respecto a este concepto denominarte.
La típica casa colonial de Nueva Inglaterra tienen la misma cualidad