jerarquía

La jerarquía visual se puede definir como la composición de elementos en un diseño, de modo que haya
una diferencia entre ellos, y esta diferencia tenga un orden visual
La jerarquía es uno de los recursos visuales más útiles para guiar la lectura, pero jerarquizar no significa
imponer de forma brutal.

 Los colores. En función de las tonalidades y colores que utilicemos en nuestro proyecto de
diseño editorial, conseguiremos llamar más o menos la atención del público. Como en cualquier
otro proyecto ilustrativo o artístico, en el diseño gráfico la elección de los colores es una de las
decisiones más importantes.
 El tamaño de los diferentes elementos, es decir, las formas, dibujos o tipografías, también es un
elemento clave. Nos pueden ayudar a atraer la atención del público rápidamente, transmitiendo
la importancia de los diferentes elementos del diseño.
 Contrastes en el diseño. Cuánto más extremo o dramático sea un contraste, más llamaremos la
atención del público.
 La alineación es uno de los elementos más importantes en el diseño editorial. Se trata de otra
característica que nos ayudará a añadir o disminuir importancia a los elementos de nuestro
diseño.
 La posición de los elementos también es clave. Cuánto más céntricos, más llamativos resultaran.
 Por otro lado, debemos considerar la proximidad. Dicho de otro modo, la proximidad entre los
diferentes elementos de un diseño gráfico ayudará a transmitir información acerca de los
mismos.
 La repetición también ayuda a remarcar la importancia de los diferentes elementos de un diseño
editorial. La repetición de formas, textos o tipografías puede ayudar al público a identificar
dichos elementos más fácilmente y, como consecuencia, a familiarizarse con ellos.
Balance o Equilibrio

 El principio de Balance o Equilibrio parte del peso visual de los elementos en una composición.
Hacemos uso del balance para otorgar estabilidad y estructura, crear énfasis y dinamismo.
 En el diseño, se intentará colocar los elementos visuales en una disposición estéticamente
agradable o en una disposición particular para cumplir un propósito o apariencia particular.
 El balance de una composición puede ser Simétrico o Asimétrico.
 Balance Simétrico: se da cuando los elementos se disponen simétricamente a ambos lados de
los ejes, horizontal o vertical.
 Balance Asimétrico: se da cuando los elementos no mantienen simetría por forma, pero sí por
peso visual.

Principio de Repetición

En diseño utilizamos la repetición para crear el sentimiento de unidad y consistencia a través de nuestra
composición. Con la repetición conseguimos un estilo particular que genera cohesión, énfasis, estructura
jerarquía y fortalece el diseño.
Asimetría
un diseño es asimétrico cuando al dividirlo en dos partes cada una de ellas presenta un peso diferente.

Simetría
La simetría es un método habitual por medio del cual repartir el peso de una composición.

El cerebro lanza una línea imaginaria para ver si todo es igual, se pregunta si todo es igual.

Ritmo
El principio del ritmo o de movimiento es la cualidad por la que podemos controlar al ojo alrededor de
un elemento o espacio, podemos dirigir el ojo de los espectadores dentro de nuestra composición. El
ritmo es la secuencia con que aparecen los elementos que componen el diseño: el orden, la repetición y
la forma de organizarlos.

 Radial: Si los elementos se disponen de forma circular

 Lineal: Si la disposición de los elementos da una forma de continuidad.
Énfasis o Punto focal

El principio de énfasis establece un punto focal o centro de atención sobre un elemento. Para lograrlo
debemos romper la jerarquía visual y ayudarnos de la forma, el uso del color o el tamaño.

Se trata de un principio clave, con el que podemos conseguir que nuestros diseños capten la atención de
los espectadores.

Radiación

La radiación puede ser descrita como un caso especial de la repetición. Los módulos repetidos o las
subdivisiones estructurales que giran regularmente alrededor de un centro común producen un efecto
de radiación
Gradación
La gradación es una disciplina más estricta. Exige no solo un cambio gradual, sino que ese cambio
gradual, sea hecho de manera ordenada. Genera ilusión óptica y crea una sensación de progresión, lo
que normalmente conduce a una culminación o una serie de culminaciones. La gradación es una
experiencia visual diaria.

Contraste

El contraste en diseño es la diferencia de intensidad, tono o color entre dos o más elementos diferentes.
Armonía
En el diseño le llamamos armonía a los elementos que están combinados de manera equilibrada y que
ninguno predomine sobre otro.

Forma

Apariencia externa de una cosa que determinan su contorno.

Tipos

Figurativa cuando puedo identificar y no figurativa no identificable ABSTRACTO

Formas fantásticas son indetificable pero no representa nada de la realidad caballo con piel de fresa

Claficacion

Formas naturales animal, en mar, tierra, planta ect… todo natural

Formas artificiales

Son formas derivada de objetos o entornos creados por el ser humano. Edificios muebles, maquinas
vehículos, juguetes.

Formas verbales

Se describe la idea, comunicación.

Forma simbólica

Carece de tema indetificable.

Tipos de figuras

Figura caligráfica se nota el trazo y la ejecución, da saber que instrumento se utilizo

Figuras orgánicas

Ejecución no evidencia trazos caligráficos

Figuras geométricas
Instrumentos mecánicos.

Diseño y forma

El diseño es la composición completa y le da la forma definida que constituyen la composición.

Forma simples

Formas mutiples

Formas compuestas

Formas unitarias

Formas superunitarias

Tarea

Hacer composición

VARIACIONES Del tamaño de los planos

marco 17x17 negro 15x15 blanco

Composición

Supernunitarias con formas naturales

Formas artificiales

Subir al grupo.