Nombre:

Esmerlin Starling

Apellido:

Guzmán Del Rosario

Materia:

Diseño Básico Bidimensional

Asignación:

Tarea 5.1

Fecha:

7/11/2022
 ‘‘Así se compone un cuadro’’ de Parramón Visaló

COMPOSICIÓN ARTÍSTICA (EL FACTOR DE LA UNIDAD)

La composición artística es
la aplicación de los
elementos del arte, es decir,
la línea, la forma y el color,
de acuerdo con los
elementos del diseño como
los son el ritmo, el equilibrio,
la variedad, entre otros. En
otras palabras, la disposición de los elementos dentro de una obra de arte. El artista utiliza
la composición para organizar el sujeto y el objeto de la imagen de manera que atraiga al
espectador o proporcione una escena visualmente atractiva. Los artistas tienen como
objetivo componer los temas y objetos de sus obras de una manera visualmente agradable
para atraer al espectador.

• La norma básica

El arte de componer consiste en hallar y

representar la variedad en la unidad y la
unidad en la variedad. Sin unidad, una
imagen es caótica e 'ilegible'; sin variedad
es aburrido y poco interesante. Se dice
que la unidad y la variedad en una
composición son los principios más importantes del diseño . Esto se debe a que estos dos
principios son lo que se necesita para mantener unida una composición. Los elementos
dentro de una composición deben ser lo suficientemente similares para que percibamos
que pertenecen juntos, pero lo suficientemente diferentes para ser interesantes.

Para conseguir el factor unidad, el artista experto recurre a los

siguientes factores:

a) Organización de la forma y del espacio, condicionada por

el estudio de la proporción espacial
b) Estudio de las leyes de simetría y asimetría
 c) Aplicación de las leyes de equilibrio y compensación de masas
d) Estudio de la forma
e) Aplicación de esquemas tradicionales de composición

Para lograr el factor variedad, el artista recurre al estudio y puesta en práctica de los
siguientes factores:

a) Creación de similitudes
b) Creación de contrastes
c) Dramatización de las posibilidades expresivas
d) Realce mediante la materia (medio, factura y técnica
aplicada al medio).
e) Creación de una originalidad conjunta compositiva
• Variedad dentro de la unidad

La variedad en los principios del diseño se trata de crear

un interés visual que mantendrá a los espectadores
interesados en su diseño. Mantener su atención y guiarlos
a través de la composición creará una poderosa
experiencia de usuario. La variedad agrega algo
interesante a la composición para crear contraste y tensión. La variedad crea interés al
proporcionar diversidad.

• Unidad dentro de la variedad

La unidad en los principios del diseño es la armonía que

producen todos los elementos en una pieza de diseño. Se puede
lograr la unidad haciendo claras las relaciones entre los
elementos visuales. Se encuentra unidad dondequiera que se
encuentre una organización y un orden claros, y los elementos
de la página no lucharán por llamar la atención. En su lugar,
trabajarán juntos para fortalecer el mensaje. Demasiada
unidad puede resultar en un diseño estéril y sin personalidad.
Ahí es cuando puedes empezar a incorporar otros elementos para añadir movimiento.
 • La proporción espacial: Ley de la ‘‘Sección Dorada’’

La proporción es el principio del arte que se refiere

al tamaño relativo. Los principios del arte se ocupan
de cómo se organizan los elementos del arte en una
obra de arte. La proporción se trata en gran medida
de la relación del tamaño de un elemento en
comparación con otro. La proporción es importante,
si las proporciones son incorrectas, la imagen resultante se verá menos realista o abstracta.
Sección dorada

La sección dorada es un método que puedes usar para dividir

líneas y rectángulos de una manera estéticamente agradable.
Como regla general más sencilla para el arte, puedes usar una
proporción de 3 a 5. Esta proporción áurea ha sido utilizada a
lo largo de la historia por artistas para ubicar puntos y líneas de
interés en su trabajo. La sección dorada tiene una relación entre
dos números que equivale aproximadamente a 1,618.

Organización de la forma y el espacio:

La forma es un elemento del arte que es una

herramientas visual que utiliza un artista para
componer una obra de arte. Además, para la forma,
incluyen línea, figura, valor, color, textura y espacio.
Como elemento de arte, la forma connota algo que es
tridimensional y encierra un volumen, que tiene largo,
ancho y alto, frente a la forma , que es bidimensional
o plana. El espacio es lo creado mediante elementos
sólidos, espacios libres, elementos translucidos, etc.

• Simetría

La simetría es la distribución de los elementos del cuadro a ambos lados de un punto o

eje central, de modo que unas partes estén en correspondencia con otras. Sus dos formas
de composición métrica son:
 o La composición simétrica rígida: es aquella cuyas
partes se hallan dispuestas con absoluta similitud y
correspondencia, respecto a un eje casi siempre real.
o La composición simétrica variable: la
correspondencia de las partes es más libre y elástica.

La composición simétrica lleva en si misma la expresión

de ideas tales como: religiosidad, severidad, solemnidad,
grandiosidad, lujo y también fuerza o patetismo.

• La asimetría

Asimetría es todo lo contrario de simetría. En

composición artística, la asimetría es la
distribución libre e intuitiva de los elementos
del cuadro, equilibrando unas partes respecto a
otras, a fin de mantener y conseguir una unidad
de conjunto. Es la falta de correspondencia
entre unas partes y otras respecto a un eje central.

1. En composición, el equilibrio se basa en las compensación de unas masas respecto

a otras
2. La compensación de unas masas con otras viene dada por la combinación de los
siguientes factores:
a) El tamaño de unas masas respecto a otras
b) La distancia que separa unas masas de otras
c) El valor tonal de una masa respecto a otra

• Estudio de la forma

Las mejores formas, aquellas que más llaman la atención, que mejor se observan y las
que se recuerdan con mayor facilidad son:

1. Las determinadas matemáticamente, es decir, las

geométricas;
2. Las formas naturales (de animales y plantas);
3. Las formas caprichosas dictadas por la fantasía.
 COMPOSICIÓN ARTÍSTICA (FACTOR VARIEDAD)

Variedad en el color, variedad en la forma, variedad

en la situación, en el tamaño y en la disposición de
los elementos que constituyen el cuadro. Cuando
existe esta variedad, el espectador se siente atraído
por el cuadro; esa variedad reclama su atención,
interés intensifica su interés.

Pero tampoco esta variedad puede ser tanta que llegue a desconcentrar y dispensar la
atención y, el intereses creados inicialmente. Es precioso entonces que la variedad esté
organizada, respondiendo un orden y unidad de conjunto.

• Creación de contrastes

No sólo existen contrastes tonales, en diferencias de tono y de color que al ser yuxtapuesta
crean contraste, sino también en contraste de forma y de situación, de tamaño, de
expresión, de movimiento (además de contraste de tono y color), pensando que estas
nacen de la oposición de asperezas y suavidad este líneas o formas verticales opuestas a
líneas o formas horizontales, de rectas respecto a curvas, de la comparación entre los
grandes y los pequeños, interna sencillez y la complicación, el reposo y el movimiento,
la tristeza y la alegría.

1. Contrastes de luz, color y tono: el término

contraste de color se utiliza en la teoría del color
para señalar la diferencia entre los distintos
tonos o colores. El contraste de tonalidad es un
tipo distinto de contraste que determina la
diferencia entre las tonalidades más claras y
oscuras de la imagen.
2. Contrastes de forma: el contraste por forma: es diferenciar la forma de los
elementos para lograr que por su disparidad se logre un mayor contraste.
3. Contraste por tamaño: el contraste de tamaño es directo el contraste entre lo
grande y lo pequeño se ve en las formas planas mientras que el contraste entre lo
largo y lo corto se ve en las formas lineales.
 • Dramatización de las posibilidades expresivas

Dramatizar se refiere a la idea de realizar, de dar énfasis al contenido de la obra, sea cual
sea éste. La dramatización de las posibilidades expresivas, capaz de entenderse, pues,
cómo un recurso más para llamar la atención, esta vez mediante el realce y énfasis
expresivo del tema, habida cuenta que éste puede lograrse por el encuadre y tamaño de
los cuerpos; por la iluminación y el color; por la forma; para el interés humano, etc.

Dramatización por Dramatización mediante Dramatización mediante

encuadre y tamaño la luz, el color la forma

Dramatización del factor ‘‘Interés Humano’’: nada interesa

el hombre tanto como el hombre mismo, lo que es, lo que
hace, de dónde viene, a dónde va, dónde vive, cómo, con
quién.

• Realce mediante la materia

La variedad dentro de la unidad puede ser lograda también por la

textura o apariencia material del medio empleado, por la factura o
manera de dibujar o pintar.

• Originalidad compositiva

Un cuadro originalmente compuesto, debe ofrecer una

disposición y combinación de espacios, formas y colores que sea
parte de lo corriente, este sería un ejemplo perfecto de la variedad
dentro de la unidad, tendrá el interés que la fuerza creadora
necesaria para llama la atención. Ser original es ser uno mismo, a
partir de uno mismo, crear sin copia limitar a nadie ni a nada.
 • Centro de interés

El centro de interés puede ser logrado a través de los siguientes factores:

a) Por la dirección intencional de líneas y formas

b) Con la distribución calculada de espacios y masas
c) Por el contraste tonal o contraste de color
d) Por las posibilidades expresivas, gestos, situación, posición, etc, de personajes,
animales o cosas que formen parte de la obra.

• El Ritmo

Cuando hay unidad y hay variedad y cuando estos factores se combinan para realzar un
centro de interés, es decir, cuando la composición artística es perfecta, surge el ritmo. El
ritmo es la repetición acompañada de tiempos o partes, semejantes en cuanto a su origen,
y desigualdades en cuanto a su función:

o Ritmo es, pues, en principio: orden.

o Ritmo es, además, diversidad
o Ritmo es armonía
 COMPOSICIÓN ARTÍSTICA (EN LA PRÁCTICA)

Ningún tema mejor para estudiar y practicar el arte de componer, que es bodegón o
naturaleza muerta, permitiendo un estudio o elección del tema, determinando la situación
de los elementos, el punto de vista, la iluminación, el encuadre, todo ello sin moverse de
casa, echando mano de objetos utensilios corrientes.

Los factores importantes por tomar en cuenta para crear una composición artística son:

• La elección del tema: se empieza por imaginar y elegir un tema de interés.

• Iluminación: se puede trabajar con luz natural o luz

artificial. es importante, al estudiar la iluminación, partir de
una luz básica, una dirección de luz casi única, que será
generalmente frontal lateral o también una luz complementaria
a base de una pantalla reflectora que suavice las partes en
sombra creando un mejor efecto de claroscuro.

• Estudio del encuadre: una vez determinado el tema

los elementos del mismo, el fondo y la dirección de la
luz básica, Empieza el verdadero trabajo de creación:
la composición de la obra nacido en principio de la
situación y posición de cada objeto. Es cuestión luego
de situar y mover los elementos, determinar la mejor posición de cada objeto,
analizando el efecto conjunto teniendo presentes las normas estudiadas.
• El esbozo definitivo: el embozo la composición puede darse ya pues resuelta, es
corriente realizar uno a tamaño algo superior (12 X 16 cms. Aproximadamente),
explicando más las formas, pero sin llegar tampoco a un preciosismo expresivo.

EL PAISAJE: INSTRUCCIONES GENERALES

Los diferentes tipos de paisaje que se pueden dibujar son:

o Paisaje urbano: puede ser la vista de una calle o una plaza de una gran ciudad
o de un pequeño pueblo.
 o Paisaje rupestre o a campo abierto: puede ser cualquier tema situada en el
campo, desde la fachada de un caserío hasta el paraje abrupto, en pleno monte
sin señales de vida humana.
o Marina: puede ser todo aquello que esté relacionado con el mar.

• Factores básicos en la composición del paisaje

1. Existencia de un primer término acentuada: La inclusión de un primer

término acentuado, desplazado al margen derecho o izquierdo del cuadro,
proporciona de inmediato una mayor sensación de profundidad, por
comparación del tamaño conocido del primer término con los términos más
alejados.
2. Superposición de los planos sucesivos:
siempre que sea posible hay que lograr que la
sensación de profundidad por medio de la
situación de los elementos del cuadro en
distintos planos.
3. Esquemas basados en la perspectiva: siempre hay que
hallar un punto de vista y un encuadre que ponga en
evidencia una perspectiva, convertirá en esquema de
composición que regula y ordena el conjunto creando la
idea de unidad.