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La transición del cine mudo al sonoro a finales de los años 20 trajo grandes cambios a la industria cinematográfica. La primera película sonora fue El Cantor de Jazz de Alan Crossland, producida por Warner Bros. cuando estaba en bancarrota. Tuvo éxito y obligó al resto de estudios a adoptar el sonido. Aunque al principio se pensó que restaba expresividad, pronto se aprovechó la capacidad comunicativa del diálogo. Los estudios tuvieron que invertir en la nueva tecnología y las cámar
La transición del cine mudo al sonoro a finales de los años 20 trajo grandes cambios a la industria cinematográfica. La primera película sonora fue El Cantor de Jazz de Alan Crossland, producida por Warner Bros. cuando estaba en bancarrota. Tuvo éxito y obligó al resto de estudios a adoptar el sonido. Aunque al principio se pensó que restaba expresividad, pronto se aprovechó la capacidad comunicativa del diálogo. Los estudios tuvieron que invertir en la nueva tecnología y las cámar
La transición del cine mudo al sonoro a finales de los años 20 trajo grandes cambios a la industria cinematográfica. La primera película sonora fue El Cantor de Jazz de Alan Crossland, producida por Warner Bros. cuando estaba en bancarrota. Tuvo éxito y obligó al resto de estudios a adoptar el sonido. Aunque al principio se pensó que restaba expresividad, pronto se aprovechó la capacidad comunicativa del diálogo. Los estudios tuvieron que invertir en la nueva tecnología y las cámar
• El final de la década de los veinte está marcado por la revolución que supuso la llegada del cine sonoro. • La primera película que se considera sonora es El Cantor de Jazz, de Alan Crossland. Warner Bros. Se hizo esta película cuando estaba casi en la ruina, en un desesperado intento de salir a flote. • Gracias al éxito del filme logró resurgir e impuso el sonido al resto de las productoras. EL SONIDO EN EL CINE • Aunque en un principio parecía que la incorporación del sonido restaba expresividad a los planos, pronto se supo aprovechar la capacidad comunicativa que aportaban los diálogos. • Los espectadores podían entender mejor las historias y muchos intelectuales vieron la posibilidad de escribir guiones interesantes. EFECTOS DEL SONIDO DENTRO DEL CINE • Como efectos del cine en el sistema global, la incorporación del sonido trajo cambios en la industria. Ya no bastaba con ser fotogénico, sino que la voz tenía que cumplir unas expectativas. En el cine norteamericano muchos actores de origen extranjero vieron reducidas sus posibilidades de triunfar en Hollywood, pues su acento no se ajustaba a las exigencias de los personajes, por lo que se vieron relegados a interpretar papeles muy concretos. • Los estudios, que por entonces aglutinaban en sí mismos todas las actividades cinematográficas de forma vertical (producción, distribución y exhibición), se vieron obligados a realizar grandes inversiones para adaptarse a la nueva tecnología del registro del sonido. • Las cámaras de cine, para asegurar una buena sintonización entre la banda sonora y la imagen, pasaron a rodar a 24 fotogramas por segundo, lo cual implicó también la reforma