EL CINE MUDO.

NOMBRE DE LA ESCUELA: Bachillerato Upav,sede ilustre.

NOBRE DEL ALUMNO: Merli Paola Palacios Sosa.
NOMBRE DEL PROFESOR: Andrea Salazar Aguilar.
MATERIA: Taller de análisis de la comunicación.
GRADO Y GRUPO: 4° “B”
FECHA DE ENTREGA: Sabado 15 de enero del 2022.
INTRODUCCIÓN.
A lo largo de los años los artistas nos han
deleitado con todo lo que tienen para
mostrarnos y los talentos maravillosos que
poseen.
En este caso viajaremos al pasado donde las
películas no son nada con lo que conocemos
ahora, ya que hoy en día se escuchan y
vienen subtituladas a nuestro idioma,sin
embargo anteriormente eran silentes.
Vamos a conocer de que se trataban las
películas,y quiénes fueron los artistas que
conquistaron al público en su época.
¿Qué es el cine mudo?

El cine mudo es aquel que no cuenta con sonido sincronizado y consiste

únicamente en imágenes, a veces acompañadas por música en directo.
En ocasiones se añadían subtítulos o carteles para aclarar la situación a
los espectadores o para mostrar conversaciones.
Existe una gran polémica con dicho género ya que no hay sonido
directo, sin embargo, existe música; es musical, pero a la vez se
considera mudo. En los pueblos pequeños había un piano para
acompañar las proyecciones, mientras que en las grandes ciudades había
órganos, o incluso una orquesta completa que podía ejecutar algunos
efectos sonoros.
La era del cine mudo duró aproximadamente tres décadas,
comenzando en la de 1890 y culminando a finales de la de 1920.
Durante este tiempo, las películas mudas fueron evolucionando y
pasaron de ser una novedad y a convertirse en uno de los pilares
fundamentales del arte y el entretenimiento.
Durante la década de 1890 se produjeron avances pioneros en el
mundo de las “imágenes en movimiento”. Con el cambio de siglo,
películas de menos de un minuto de duración fueron exhibidas en
las ferias más importantes, tanto en Estados Unidos como en el
extranjero.
Poco después, los espectadores comenzaron a acudir en gran
número a unas salas de proyección llamadas “Nickelodeons”,
locales de una sola planta donde se podían ver cortometrajes
(aproximadamente de 10 minutos de duración), a menudo
sobre pantallas improvisadas. Conforme fue aumentando su
popularidad, se fueron construyendo teatros más lujosos en los
que las proyecciones se acompañaban con música de piano en
vivo.
La primera película muda fue realizada por Louis Le Prince en
1888. Era un filme de 1,66 segundos que mostraba a dos
personas caminando por un jardín y se tituló La escena del
jardín de Roundhay.
El arte de la cinematografía alcanzó su plena madurez antes de la
aparición de las películas con sonido, a finales de los años 1920. La
idea de combinar las imágenes con sonido grabado es casi tan
antigua como la cinematografía en sí, pero hasta finales de los años
1920, la mayoría de las películas eran silentes. Este período anterior
a la introducción del sonido se conoce como la “era muda” o el
“período silente”.
Como conclusión, decir que hay una falsa y muy frecuente idea de
que estas películas eran primitivas y de mala calidad comparadas
con los estándares modernos. Esta falsa concepción se debe a que
tales películas presentaban errores técnicos (tales como velocidad
de reproducción incorrecta) y a que muchas de esas películas
antiguas se conocen por copias deterioradas.
Algunos teóricos consideran el «Cine Mudo» desde los inicios del cine
hasta 1929. Otros, como el equipo de Historia del Cine, lo hemos
establecido desde mediados de la década de 1910 hasta los años 30. Lo
consideramos independiente del cine primitivo (que también era mudo),
debido a que tiene una serie de características distintivas que hacen de la
época del cine mudo un periodo muy fructífero, lleno de innovaciones
artísticas y por lo tanto, muy importante en la historia del cine.
Los movimientos cinematográficos del Hollywood Clásico, así como el
Impresionismo Francés, el Expresionismo Alemán y el Montaje Soviético
comenzaron en este período. Además de estos movimientos, también
empezaron a definirse los diferentes estilos y géneros de cine.
La era de oro del cine mudo fue también muy importante desde el punto
de vista técnico: nuevas técnicas de iluminación, el primer plano, el paneo
y el montaje invisible (edición al corte de forma que no se notara,
siguiendo una continuidad).
La década de los años 20 fue la
época dorada del cine mudo
americano: espectáculo, grandes
actores, diversidad de géneros…
Entre todos los géneros, destacó el
slapstick o comedia física: los
pasteles de nata, las locas
persecuciones, los golpes, las
bañistas…; Este nuevo género
cómico surgió de la mano de Mack
Sennett que descubrió a Charles
Chaplin, Harold Lloyd, Buster
Keaton, Ben Turpin, Langdon…
Mack Sennet, cuyo verdadero nombre fue
Michad Sinnott, fue mago de profesión y nació
en Quebec, Canadá, en 1884. Empezó como
actor de películas cómicas de D. W. Griffith
hasta que fundó la sociedad Keystone y se
dedicó a producir, dirigir e interpretar películas
de uno y dos actos. Pero serán dos cómicos
concretos quienes harán universal el arte de
hacer reír en la pantalla: Charlot y Keaton.
Payasos geniales y, a la vez, críticos con su
sociedad deshumanizada, sus gags han hecho
reír a niños y a adultos de diversas
generaciones, en todo el mundo. De Charlot es
«La Quimera del Oro» (1925) y de Buster
Keaton «El maquinista de la General» (1926).
La quimera del oro (1925) Charles Chaplin

Pero el cine cómico como tal no surge en EEUU

sino en Europa, concretamente en Francia. Allí se
imponía la singular personalidad de Max Linder,
considerado unánimemente como el verdadero
creador del cómico cinematográfico. Procedente
de los teatros de los bulevares.
Linder trajo una renovación en el film bufo.
Anteriormente, este género estaba sólo limitado a
dos efectos: el arrojarse tartas a la cara y las
persecuciones. Max incorporó, además de esos
dos recursos, un tipo de comicidad grotesca de las
situaciones, basada en la observación psicológica.
Pero la Primera Guerra Mundial truncó su
trayectoria cinematográfica cuando se disponía a
viajar a EEUU para iniciar su carrera en América.
Fue herido en batalla y acabó muriendo en 1925.
En conclusión podemos decir que ya hace
muchos años antes de que se inventara la
animación por computadora, los realizadores
de las películas mudas ya incorporaban
efectos especiales a su trabajo. Estos
ingeniosos trucos no dependían de
herramientas digitales, pues no existían en ese
entonces. En cambio, el cine mudo jugaba con
elementos como la perspectiva, poleas ocultas
y el uso de filtros para hacer magia,
sorprendiendo y deleitando a los espectadores.