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Resumen:

Christo (1935-2020) y Jeanne-Claude (1935-2008) formaron una de las parejas artísticas más
importantes de mediados del siglo XX. La pareja, con la libertad como bandera en todas sus
obras, lograron recorrer el mundo, realizando más de 50 obras en vida, transformando espacio,
sobre los que actúan de manera efímera. A pesar de no ser la fama su objetivo principal, pocas
son las personas que no han visto imágenes de sus obras.

En este trabajo se pretende analizar, en primer lugar, las distintas etapas de su carrera artística
considerando el concepto de escala, y comprenderemos cómo esta se relaciona con su
enfoque artístico. Identificaremos los principios transformadores fundamentales que subyacen
a todas sus obras: Conectar, colgar, comparar, rodear, cubrir, ocultar, envolver. Observaremos
cómo estos principios, por sí mismos, poseen un valor artístico intrínseco, y a pesar de ser
utilizados como herramientas creativas, son los responsables tanto del resultado estético como
del significado conceptual de sus obras.
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Índice:

-Resumen

-Introducción

1 – Biografías
- Christo (Christo Vladimirov Javacheff)
- Jeanne-Claude (Jeanne-Claude Denat de Guillebon)
- Encuentro y primeras acciones

2 – Interés personal

3 – Estudios de caso
- 2016 - The Floating Piers, Lago Iseo, Italia (conectar)
- 2005 - The Gates, New York (colgar)
- 1991- The Umbrellas, Japón y Estados Unidos (comparar)
- 1983- Sorrounded Islands, Florida (Rodear)
- 1969- Wrapped Coast, Sydney (cubrir)
- 1976- Running Fence, Estados Unidos (0cultar)
- 1995- Wrapped Reichtag, Berlín (envolver)

4 – Interpretación personal

5 – Bibliografía
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Introducción:

La producción artística de Christo y Jeanne-Claude generalmente se asocia con el land-art y a

menudo se relaciona con la idea de "envoltura". Sin embargo, esta simplificación no refleja
completamente la diversidad de su obra. Su identidad como artistas no se limita al resultado de
envolver algo, sino que se centra en la acción misma de transformación. Su mayor interés
radica en cómo cambia la percepción de un objeto, un elemento urbano o un paisaje,
presentándolos con una nueva volumetría o espacialidad. A pesar de que su enfoque es
transformador, lograron infundir a todas sus obras una estética distintiva que los hace
reconocibles como autores. Hablar de Christo y Jeanne-Claude desde una perspectiva
puramente estética implica considerar la influencia de lo "epitelial": la envoltura, su
materialidad y textura.

La producción artística de Christo y Jeanne-Claude es mucho más extensa de lo que se cree. El

“Wrap-art” no es el único calificante de sus obras y, dicho por ellos mismos, no buscaban
encasillarse en un solo concepto ni movimiento artístico, por ello mismo en su obra podemos
observar varios métodos calificantes no excluyentes, como pueden ser las acciones de
conectar, colgar, comparar, rodear, cubrir, ocultar, envolver

Christo trabajando en Wrapped Coast

Sydney – 1969
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Christo trabajando en Wrapped Coast

Sydney – 1969
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Biografías:

Christo (Christo Vladimirov Javacheff):

Christo Vladimirov Javacheff fue un artista y diseñador nacido el 13 de junio de 1935 en

Gabrovo, Bulgaria, y fallecido el 31 de mayo de 2020 en Nueva York. Su padre, Vladimir
Javacheff, era un científico, y su madre, Tsveta Dimitrova, trabajaba en la Academia de Bellas
Artes de Sofía. Desde joven, Christo mostró un talento artístico que fue observado por artistas
de la academia que visitaban su familia.

Por parte de su padre, Christo tenía ascendencia alemana, y su bisabuelo Friedrich Fischer
había inventado un sistema moderno de producción de rodamientos. La familia Fischer cambió
su identidad a Javacheff debido a un accidente fatal en la fábrica de rodamientos en Bulgaria.
Más tarde, Christo reclamó una parte de la herencia de Fischer en Alemania Occidental, pero
vivió de manera modesta y donó la mayoría de sus ingresos y herencia a organizaciones
benéficas.

Christo se interesó en el teatro y en las obras de Shakespeare en su juventud. Estudió arte en la

Academia de Bellas Artes de Sofía y luego en Praga. Huyó del estado socialista en 1957,
escondiéndose en un camión que transportaba medicinas a Austria. Se instaló en Viena y más
tarde se mudó a París, donde tuvo dificultades económicas y sociales. Ganó dinero pintando
retratos y se inspiró en artistas como Joan Miró, Jackson Pollock y Jean Dubuffet.

En 1958, Christo creó su primera obra de "arte envuelto" al cubrir un tarro de pintura con
lienzo y otros materiales. Conoció a Yves Klein y Pierre Restan y a través de un empresario
alemán. Su obra consistió en envolver edificios, paisajes y monumentos con telas y otros
materiales a gran escala.

Christo falleció a los 84 años el 31 de mayo de 2020 en Nueva York. Su trabajo dejó una marca
indeleble en el mundo del arte contemporáneo, caracterizado por su enfoque en la
transformación de espacios y la interacción con la audiencia.

Jeanne-Claude (Jeanne-Claude Denat de Guillebon):

Jeanne-Claude Denat de Guillebon nació el 13 de junio de 1935 en Casablanca, Marruecos, el

mismo día que Christo. Sus padres, Précilda y el mayor León Denat, se divorciaron poco
después de su nacimiento. Durante la Segunda Guerra Mundial, vivió con la familia de su padre
mientras su madre luchaba en la Resistencia francesa. Después de la guerra, su madre la
encontró emocionalmente perturbada y desnutrida.

En 1946, su madre se casó con el general Jacques de Guillebon. La familia vivió en París desde
1945 hasta 1952, luego se trasladaron a Túnez en 1952 y regresaron a París en 1957.

Jeanne-Claude falleció el 18 de noviembre de 2009 en Nueva York debido a un aneurisma.

Cumpliendo su deseo, donaron su cuerpo para investigaciones científicas.
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Christo en la Quoi de la Tournelle Jeanne Claude en la quoi de la Tournelle

Paris 1962 Paris 1962

Foto: Jeanne Claude Foto: Christo

Encuentro y primeras acciones:

Christo llega a parís en 1958, se ganaba la vida pintando retratos para la elite parisina, los
cuales eran firmados bajo el seudónimo de “Javacheff”. Su trabajo impresiono a Rene
Bourgeois, un peluquero que, marcando el destino de Christo, lo recomendó a la mujer del
general Guillebon (héroe de guerra francés). Fue en una de las visitas para realizar el cuadro de
la pareja que Christo conoce a Jeanne Claude

A pesar de los intereses mutuos, el desarrollo de la relación no fue nada fácil, ya que la familia
de Jeanne-Claude querían a Christo como un hijo, pero no como el marido de su hija (dicho por
la misma Jeanne- Claude para la revista Magazine en 1990) Claude, proveniente de una familia
religiosa, paso más de un año sin hablar con su primogénita por abandonar su casa y afirmar
ser feliz viviendo con el artista

En sus primeras acciones, ambos artistas querían llevar el arte a la calle. Tanto Christo como
Jeanne-Claude consideran su obra como un largo viaje, muchos meses e incluso años de
desarrollo, y a veces no saben siquiera si van a llegar a ver ese final, pero esto forma parte de
su obra.

Los artistas afirman y defienden que el arte de la experiencia, por esto mismo en sus obras
todo es de verdad. El frio es de verdad, así como el viento y los materiales empleados

Desde sus primeras colaboraciones como artistas reconocidos (Wrapped Cans an Bottles 1958-
1959 / Wrapped Painting 1960) el principio de envolver y ocultar la realidad ha estado presente
en su obra.
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Wrapped Cans an Bottles 1958

Muro barriles de petróleo

Paris, 1962
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Interés personal:

Mi interés por estudiar la obra de Christo y Jeanne-Claude nace a partir del estudio de caso que
realice en el año 2020 cuando cursaba la materia “introducción a la arquitectura” en la catedra
Valderrama sobre el “Memorial Stainset “de Peter Zumthor, obra ubicada en Vardo, Noruega y
que conmemora a las víctimas de persecución y quema por supuesta brujería en la edad
media. La misma es un pabellón en tela tensada que conforma un recorrido interior, el cual
está constantemente comunicado por el exterior y, sobre todo, con los vientos que accionan
sobre este generando una espacialidad en donde lo sensitivo juega un papel primordial. El uso
de la tela como material en la arquitectura me pareció en ese entonces una novedad, ya que
desconocía de su uso espacial, el cual puede marcar un antes y un después en la percepción de
cualquier individuo que sea capaz de percibirlo, no solo con la mirada, sino también con el
resto de los sentidos, que muchas veces permanecen “apagados” en los contextos que solemos
transitar. Este deseo me llevo a la búsqueda de algún artista que trabaje con la tela de forma
sensorial, dando como resultado el siguiente estudio sobre la obra y vida de Christo y Jeanne-
Claude
Obra original

Maqueta escala 1-8

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Estudio de casos:
En este apartado se procede al análisis de obras realizadas por Christo y Jeanne-Claude

Se eligen varios casos, sin un orden cronológico, que reflejan el recorrido de los artistas, y tal
como mencionan Christo y Jeanne-Claude en más de una ocasión, su arte está definido por el
proceso y este es tan importante como el resultado final.

Se pretende analizar las diferentes acciones que se llevan a cabo en sus obras, como el hecho
de conectar, colgar, comparar, rodear, cubrir, ocultar, envolver, asignando a cada obra estudiada
una de estas acciones como predominantes en la misma (indicada entre paréntesis al inicio de
las mimas) entendiendo que, en algunos casos, son varias las acciones que se emplean en su
ejecución

La gran fuente de información para el desarrollo de los casos de estudio fue la página web
oficial de la pareja, en donde se detallan a fondo las particularidades de sus proyectos a lo
largo de su recorrido artístico.

Christo y Jeanne-Claude en Wrapped Reichtag

Berlín – 1995
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The Floating Piers, Lago Iseo, Italia – 2016

(conectar)

Imagen general del

proyecto «The Floating
Piers». Lago Iseo, 2016

Foto: Wolfgang Volz

Una de las últimas obras realizadas por la pareja. Durante el verano de 2016, el lago iseo fue
reinventado y durante 15 dias, el norte de Italia cambio su foco de las grandes ciudades, a una
pequeña localidad en el interior, situada en el Valle Camonica

El proyecto fue planteado originalmente para la costa japonesa, jamás se llevó a cabo en dicha
localización debido a consecutivas negativas de su gobierno. Esta situación, sumada a la
muerte de Jeanne-Claude en 2008, llevaron a Christo al deseo incansable de llevar a cabo lo
planeado, para ello comenzó la búsqueda de una nueva localización. Fue en 2014, cuando se
embarca con Wolfgang Volz (Manager el proyecto) y con Josy Kraft, por los lagos del norte de
Italia para encontrar la localización ideal para el desarrollo del proyecto. El punto elegido fue el
Lago Iseo, a 100km al este de Milán y 200km al oeste de Venecia.

100.000 metros cuadrados de tela amarilla brillante, soportada por un sistema de 200.000
gigantes cubos de polipropileno de alta densidad, hicieron que millones de visitantes pudieran
“caminar sobre el agua”, con el vaivén de las olas acariciando el paisaje a su paso. Los visitantes
cruzaban desde el Monte Isola hasta la isla de San Paolo; un paseo introducido también en el
pueblo con una longitud total de 3km

La estructura constaba de un ancho de 16m, y tan solo 35cm de elevación sobre el agua. Fue
de acceso libre las 24 horas del día y más de 80.000 personas caminaron sobre ella, algo que,
tal como afirmaba con orgullo Christo, ningún museo del mundo era capaz de lograr dicha cifra
en tan acortado tiempo (15 días)
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Para entender el resultado del proyecto planteado inicialmente para la costa japonesa, es
necesario conocer el proceso de construcción como los tiempos empleados para su realización.

El proyecto comienza su obra en 2015, Christo rodead de su equipo, contacta con una fábrica
en Fondotoce que sería la encargada de construir los 220.000 cubos de polietileno de alta
densidad para toda la base flotante. Estos cubos tenían la capacidad de ensamblarse entre
ellos formando piezas de 100m de largo, las cuales eran almacenados provisoriamente a orillas
del lago. Posteriormente cada una de ellas serian unidas a un peso muerto que actuaba de
ancla en la profundidad del lago, mediante una cuerda de polietileno de alto peso molecular
(con resistencia a altas y bajas temperaturas casi extremas) dicha cuerda planeaba resistir una
carga de rotura de 20 toneladas métricas

El trabajo fue realizado de forma ordenada y casi cronometrada al segundo. En enero de 2016
trabajadores de diferentes países instalaron marcos metálicos que servirían de guías para los
cubos de polietileno. En marzo de ese mismo año, un equipo de buzos profesionales instaló los
anclajes a 90m de profundidad, que aportarían a la pasarela la estabilidad necesaria para
poder ser transitada con seguridad. El abril se comenzaron a ensamblar los cubos en su lugar y
fue en mayo cuando se cubrió la estructura con una capa de fieltro, previa a la tela amarilla
brillante, instalada el día 17 de junio, 1 día antes de su apertura al público.
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The Gates, New York – 2005 (colgar)

Esta obra comenzó a planearse a fines de los 80´s por la pareja (entre 1978 y 1979) pero no fue
hasta el año 2005 que vio la luz, tras permanecer más de 20 años en estado de “veremos”.

Una de las preguntas que se les solía hacer a Christo y Jeanne-Claude es si, dentro del
desarrollo de sus obras el tiempo tiene cabida. Es decir, si las estaciones climáticas en la cual se
desarrollan, más allá del tiempo, se3 centran solamente en el lugar y desarrollo físico de la
misma. El ejemplo perfecto para contestar esta pregunta lo vemos en el presente caso de
estudio, The gates, realizado en febrero de 2005 en el Central Park de New York.

Compuesto por 7503 arcos naranjas, con telas que vibran y se mueven al ritmo del viento y de
la ciudad que los acompaño y acogió desde el comienzo de sus vidas como artistas.

Cuando Christo y Jeanne-Claude concibieron el proyecto en 1978 se planteaba su proceso de

construcción para octubre de 1984, aunque finalmente no fue hasta el invierno de 2005 que se
pudo llevar a cabo. Fue en febrero de ese mismo año que, con un equipo de 600 trabajadores,
se instaló el proyecto en su lugar de fin. /503 puertas espaciadas 3.65m entre ellas, que tenían
4.87m de altura y variaban su ancho de 1.68 a 5.48m de acuerdo con los 25 anchos diferentes
de pasarelas en 37 km de recorrido. Los paños de tela colgantes de color “azafrán” caían
suspendidos más de 2m sobre el suelo

Cada puerta estaba asegurada con 2 zapatas de base de acero que pesaban casi 400kg cada
una. No se hicieron agujeros en el suelo con el fin de respetar la topografía del parque. En
equipos de 8 personas, los centenares de trabajadores fueron los responsables de instalar 100
puertas por equipo.

La ciudad de New York, y toda su geometría reticular fue invadida por formas orgánicas de
color azafrán durante un breve periodo de tiempo invernal. La geometría del plano vertical de
cada puerta choca con las formas que se crean horizontalmente, que materializan el viento
debido al incesante vaivén de sus cortinas. Todos los neoyorquinos siguieron como de
costumbre disfrutando del parque central con normalidad y, en medio de la época invernal, la
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pareja de artistas consiguió instalar un oasis acogedor que, las personas que estuvieron allí
describen como” un rio dorado que unificaba la ciudad de New york”

Imagen interiorde
«The Gates». Central
Park, Nueva York,
2005.
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The Umbrellas, Japón y Estados Unidos – 1991

(comparar)

Christo y Jeanne-Claude durante toda su vida tuvieron tres principios básicos. Uno de ellos era
que nunca viajarían en el mismo avión, si tenían que ir hacia un mismo lugar, viajaban a horas
diferente. No fue así en el proyecte de “The Umbrellas”, desarrollado en Japón y en California
simultáneamente y en donde cada uno de la pareja se encargó de coordinar el trabajo de un
lugar. Christo en California, y Jeanne-Claude en Japón.

El objetivo principal de la obra era “reflejar las similitudes y diferencias de ambos territorios, la
vida y el uso en dos valles muy similares a miles de kilómetros de distancia.

Como su título lo indica, su material básico fueron sombrillas: 1340 de color azul en Japón y
1760 amarillas en California. Los mimos fueron desplegados en simultaneo al amanecer del 9
de octubre de 1991. Cada uno crecía 6 metros de altura, con un diámetro de 8.60m,
alcanzando un peso de casi 200 kg. Para su construcción y diseño final fueron utilizados más de
410.000 metros cuadrados de tela y casi 18 kilómetros de estructura de aluminio
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El hecho de los colores utilizados en las sombrillas no fue una decisión aleatoria, al
introducirnos en la obra de Christo Y Jeanne-Claude lograremos notar que hasta el más minino
detalle está pensado y desarrollado. En este caso, el amarillo representa la sequedad y el
reflejo de la luz cálida sobre las colinas de California, mientras que el azul en contraposición
representa el clima húmedo de Japón, lugar donde fueron implantadas las mismas.

“The Umbrellas”, escribieron Christo y Jeanne-Claude, “se trata de un proyecto de módulos

dinámicos autónomos, que reflejan la disponibilidad del terreno en cada valle.

Conocido como “el proyecto que relaciono Japón y California como un solo lugar”, fue el paso
definitivo para demostrar la belleza y la energía que podía llegar a tener un espacio natural y la
demostración de que el trabajo de Christo y Jeanne-Claude va mucho más allá de “envolver”
donde, a pesar de llevar desarrollada tan solo parte de su obra, ya se les había encasillado
como tal.

«TheUmbrellas», Japón.

«TheUmbrellas», California.

Foto: Wolfgang Volz

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Sorrounded Islands, Florida – 1983 (Rodear)

Con la acción de “Sorrunded Islands”, idea original de Jeanne-Claude, la obra se convierte en

un manifiesto de belleza, delicadeza y poesía acompañado de un gran riesgo y un reto técnico
para el momento

El 7 de mayo de 1983, se completó la instalación de "Sorrounded Islands" en la Bahía de

Biscayne, entre la ciudad de Miami, North Miami, el Village of Miami Shores y Miami Beach.
Once de las islas situadas en el área de fueron rodeadas con 603,870 metros cuadrados de tela
de polipropileno tejida de color rosa flotante que cubría la superficie del agua y se extendía 61
metros (200 pies) desde cada isla hacia la bahía. La tela estaba cosida en 79 patrones para
seguir los contornos de las once islas.

El borde exterior de la tela flotante se unió a un flotador octagonal de 30.5 centímetros (12
pulgadas) de diámetro, en secciones, del mismo color que la tela. El flotador se conectó a las
líneas de anclaje radiales que se extendían desde los anclajes en la isla hasta los 610 anclajes
especialmente fabricados, espaciados a intervalos de 15.2 metros (50 pies), a 76.2 metros (250
pies) más allá del perímetro de cada isla, hundidos en la piedra caliza en el fondo de la bahía.
Se condujeron anclajes terrestres en la tierra, cerca de la base de los árboles, para asegurar el
borde terrestre de la tela, cubriendo la superficie de la playa y desapareciendo bajo la
vegetación. Las balsas flotantes de tela y flotadores, que variaban de 3.7 a 6.7 metros (12 a 22
pies) de ancho y de 122 a 183 metros (400 a 600 pies) de largo, fueron remolcadas a través de
la bahía hasta cada isla. Había once islas, pero en dos ocasiones, dos islas fueron rodeadas
juntas como una configuración.

Al igual que con los proyectos de arte anteriores de Christo y Jeanne-Claude, "Sorrounded
Islands" fue financiado íntegramente por los artistas, a través de la venta de dibujos
preparatorios, collages y obras tempranas. Los artistas no aceptaron ningún tipo de patrocinio.

El 4 de mayo de 1983, de un total de 430 trabajadores, el equipo de despliegue comenzó a

desplegar la tela rosa. "Sorrounded Islands" fue atendida día y noche por 120 monitores en
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botes inflables. "Sorrounded Islands" fue una obra de arte que subrayaba los diversos
elementos y formas en que la gente de Miami vive, entre la tierra y el agua.

«Sorrounded Islands».

Florida, 1983.

Foto: Wolfgang Volz

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Wrapped Coast, Sydney – 1969 (cubrir)

«Wrapped Coast». LittleBay,

Australia, 1969

Foto: Shunk-Kender

A finales de los 60 y principios de los 70 Christo y Jeanne-Claude experimentan su época

dorada en cuanto a acciones en entornos naturales. Uno de sus primeros grandes triunfos en
cuanto a reconocimiento y magnitud fue, sin dudas, La Wrapped Coast de Sídney, la obra más
grande realizada en un espacio natural hasta el momento.

En 1967, Chisto y Jeanne-Claude empiezan a soñar y planificar una “costa envuelta”, sin una
localización en específico, que se cree que vería la luz en California. En 1969 cuando el joven
coleccionista australiano, John Kaldor, visita el estudio de Nueva York de los artistas y les invita
a Australia con motivo de una exposición. Durante esta visita conocerían un lugar 14 kilómetros
al suroeste de Sídney llamado “Little Bay”, lugar perfecto para desarrollar el tan ansiado
proyecto que la pareja se tenía en mente, y que cambiaría para siempre la historia del arte en
Australia.

El hecho de que Christo y Jeanne-Claude trabajen sobre espacios impensados para el arte,
hace que su trabajo, tanto de planificación como de ejecución, sea mucho más complicado. Tan
así es que muchos de los dibujos de su etapa de proyecto difieren en varios aspectos del
proyecto final.

90000 metros cuadrados de tela de fibra sintética, manipulada anteriormente por agricultores
locales, fueron necesarios para llevar a cabo la acción además de 56 kilómetros de cuerda de
polipropileno para anudar la tela, y unas piezas diseñadas específicamente que actuarían como
“taladros fijos” para evitar el desprendimiento de materiales.
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Running Fence, Estados Unidos – 1976 (0cultar)

«Running Fence».Condados
de Sonoma y Marin,
California, 1976.

Foto: Wolfgang Volz

Como ya quedo retratado hasta ahora, si hay una palabra que define a los artistas es la lucha.
En este proyecto esta lucha se manifiesta de manera especial ya que fueron 42 meses de
esfuerzo inalcanzables, tanto por su parte como por parte de sus colaboradores. Tuvieron que
contar con la participación de los ganaderos, participar en más de 15 audiencias públicas, tres
sesiones en los Tribunales superiores de California y añadir a todo esto la redacción de un
informe de Impacto Ambiental de 450 páginas, definido por los artistas como “un informe más
largo que la guía telefónica”

Tal como explica Christo en el video realizado por la Smithsonian Magazine, su motivación por
el proyecto fueron las múltiples divisiones de los ranchos de California, que subían y bajaban
con el terreno llegando a desaparecer incluso en algunos puntos. El proyecto sería un
manifiesto a la unidad, de los espacios públicos y privados, siendo más que una simple valla
divisoria, una valla que recorre entre las colinas para unificar elementos del paisaje. La manera
en la que la costa californiana, involucra y relaciona la vida d las personas en o que ellos
determinan como tres niveles: El océano, lo urbano y lo rural.

Extendiéndose a lo largo de la autopista 101 al norte de San Francisco, atravesando 59 parcelas

privadas, 14 carreteras, la ciudad de Valley Ford y desembocando en el océano Pacifico, La
Running Fence lo conformaban más de 200.000 metros cuadrados de tela de nailon pesado
blanco, que se descuelgan desde un cable de acero tendido mediante ganchos específicos
(fueron utilizados más de 350.00) entre postes separados 6,4 metros entre cada uno llegando a
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un total de 2.050. En ningún momento se utiliza hormigón en la sujeción de los mismos,

solamente se arriostran lateralmente con cables de sección y anclajes a tierra

Como agradecimiento a las personas que habitaban el lugar, todos los materiales utilizados
para la obra fueron regalados a los ganaderos, que los utilizaron para crear sus propias cercas;
incluso como anécdota cuenta Christo que uno de los vecinos quería usar la tela utilizada para
confeccionar el vestido de novia de su hija, cosa que finalmente no fue viable debido al
gramaje pesado de la misma.
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Wrapped Reichtag, Berlín – 1995 (envolver)

El modo de trabajo de Christo y Jeanne-Claude podría definirse como perseverante, y si existe

algún proyecto donde esta perseverancia se hace aún más notable fue en el Wrapped Reichtag
de Berlín en 1995

Construido en 1894, quemado en 1933, casi destruido en 1945, y restaurado en 1960, el

Reichtag alemán es, y aun hoy sigue siendo, un símbolo para la historia de uno de los países
europeos más poderosos.

Desde el inicio de la vida profesional de los artistas como equipo creativo siempre estuvo la
idea de envolver un edificio ligado al parlamento o una prisión. En 1970 mientras trabajaban en
la Valley Courtain, en Colorado, recibieron una postal de un amigo que vivía en Berlín,
proponiendo una acción en su ciudad. La pareja quedo maravillada con la propuesta, sin
embargo, al estar involucrados en otro proyecto ambicioso al mismo tiempo (The Valley
Courtain) no podrían abrir otro frente de trabajo ya que cada acción les requería al 100%.

Un año después, en diciembre de 1971, Christo se reúne con el señor Cullen en Zúrich y
acuerdan llevar a cabo el proyecto para fines de primavera de 1973. Los protagonistas de esta
obra no conocían, en el momento de crear los primeros dibujos, el largo recorrido que debían
atravesar para llevar a cabo la propuesta, siendo la primera vez en la historia que un proyecto
de índole artística era discutido en un parlamento.

A la vez que desarrollaban el proyecto a nivel gráfico, y se reunían con mandatarios para
obtener permisos, muchos de los mismos denegados constantemente, los artistas prosiguieron
avanzando con otras de sus obras a la par, como The gates en New York.
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No fue hasta septiembre de 1994 que obtienen luz verde para el inicio de la fase de
construcción. 10 compañías alemanas comenzaron a fabricar todo el material necesario para la
acción.

En primer lugar, una estructura de más de 200 toneladas de acero, recubrió el edificio para
lograr posteriormente la caída de la tela. 100.000 metros cuadrados de tela de propileno
grueso y 16.500 metros de cuerda azul de polipropileno de 3.2 centímetros de diámetro fueron
necesarios para el “envoltorio”. El coste total fue de 15 millones de dólares, recaudados de la
venta y exposición de las pobras anteriores de Christo.

A partir del 24 de junio de 1995 y durante dos semanas más de 5 millones de personas
visitaron la obra, un espectáculo a nivel mundial que reafirma y reivindica la belleza de lo
efímero, comparada por Christo con la vida nómada, así como ellos construyen sus tierras para
habitar durante un periodo de tiempo antes de cambiar de espacio, los artistas construyen su
arte, creando una necesidad urgente para aquellos que quieren vivirla de cerca, por que
probablemente mañana ya sea tarde.
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Interpretación personal:

A pesar de que en un primer acercamiento se puede intuir que la obra de Christo y Jeanne-
Claude supera totalmente el alcance individual, al introducirnos en la obra y en la forma de
pensamiento de los autores entendemos que este tipo de alcance no es el pensado. Es
totalmente necesario para los autores que sus obras sean tocadas, sentidas y vividas en carne
propia de las personas. Christo afirma estar obsesionado con la realidad que lo rodea. El viento
de verdad, el frio de verdad, los materiales de verdad… Es por ello que en las obras como “The
Gates” en Nueva York las personas que tuvieron la suerte de caminar bajo estas sentían el calor
y el movimiento de la ciudad; o en La Courtain Valley de Colorado, como el viento se hacía
tangible y podía casi tocarse sobre la tela que atravesaba.

Estos aspectos me llevan a pensar en la importancia de los materiales utilizados

principalmente como pieles y en el gran abanico de opciones que da la tela como material. La
misma es la que nos permite percibir de manera directa estos fenómenos naturales que a
veces son ignorados por el ojo en la cotidianeidad del ser humano.

Solamente al entender la importancia de la escala humana es cuando la arquitectura cobra

sentido. Manteniendo carácter independiente de la acción y de la arquitectura, en el caso de
Christo y Jeanne-Claude, se entiende la estrecha relación que comparten y se podría definir
que su obra no es arquitectura en sí, sino que la arquitectura constituye una herramienta más
de su acción artística.

Para concluir es necesario hablar de que la obra de Christo y Jeanne-Claude ofrece a todo el
que se adentre en ella varias lecciones. En primer lugar, y debido al acto de envolver y ocultar
la realidad bajo sus colores, consiguen de esta forma mostrar el valor de los espacios en su
estado original. Por otro lado, en el proceso de devolver al estado original el espacio sobre el
que actúan generan en las personas que habitan ese lugar la percepción de una nueva realidad
que, aunque han convivido con el espacio durante mucho tiempo, tienen ahora la oportunidad
de redescubrirlo como si fuera un espacio totalmente nuevo. Además, es importante destacar
la materialidad utilizada, la tela, y la forma en la que esta es manipulada mediante varias
acciones, retratadas anteriormente en cada uno de los ejemplos, con el fin de generar distintos
efectos en quienes las perciban, dependiendo estrechamente, como dice Christo, del elemento
de “realidad” en el que estén en contacto. Estas acciones son definidas como: Conectar, colgar,
comparar, rodear, cubrir, ocultar, envolver.

La obra de Christo and Jeanne-Claude no es, tan unitaria como para poderla simplificar bajo el
término “Wrap” -envolver-. Aunque sin duda sea la más icónica, como hemos visto, esa es solo
una posibilidad entre varias. Su obra tampoco es demasiado dispersa, y por esto, podemos
identificar los principios transformadores que dan origen a toda su producción artística:
Conectar, colgar, comparar, rodear, cubrir, ocultar, envolver. Finalmente, estos principios o
acciones no son “categorías” autónomas. Más bien son herramientas creativas, que utilizaron
de manera individual y complementaria -siendo más habitual lo segundo-. Resultando, en
muchas ocasiones, difuso reconocer la influencia de cada acción de manera individual, con
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obras a medio camino de varios de ellos. Los principios tienen, por sí solos, valor artístico. Aun
siendo utilizados como un recurso proyectual, en última instancia, son los que producen el
resultado, tanto estético como conceptual
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Bibliografía:
PÁGINAS WEB:

- Christo y Jeanne-Claude

https://christojeanneclaude.net/

- Wolfgang Volz

https://www.wolfgangvolz.com/

- Maysles Films

http://mayslesfilms.com/

- Kaldor Public Art Projects

http://kaldorartprojects.org/

ARTICULOS:

- BAAL-TESHUVA, Jacob. Christo and Jeanne-Claude. Koln: Benedikt Taschen, 2001

- BAyNeS, Crispin. “Beauty, Science & Art will always triumph. RIP Christo”.
- AGEIST (02.06.2020)
https://www.weareageist.com/culture/beauty-science-art-will-always-triumph-
rip-christo/

- BeLSA, Anna. “Christo en la memoria, recuerdos de una exposición”. Mirador de les

arts (04.06.2020)
https://www.miradorarts.com/es/christo-en-la-memoria-recuerdos-de-una-
exposicion/

- CAMeO, Cecilia. “Christo y Jeanne-Claude. El arte que no muere”. Revista ROOM

(04.06.2020)
https://www.roomdiseno.com/christo-y-jeanne-claude-arte-que-no-muere/

- CORRedOIRA, Pilar. “El arte de envolver o enmascarar. Christo y Jeanne- Claude”. El

correo gallego (30.08.2020)
https://www.elcorreogallego.es/tendencias/el-arte-de-envolver-o-enmascarar-
christo-y-jeanne-claude-DY4414063
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