Fridl Loos

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Fridl Loos

Información personal

Nombre
Elfriede Steininger
completo

Nacimiento 22 de septiembre de 1905

Rodaun, Austria

Fallecimiento 27 de junio de 2000 
Ciudad de Buenos Aires

Nacionalidad Austríaca

Información profesional

Ocupación Diseñadora de moda y artista plástica

Años activa 1929-1990

[editar datos en Wikidata]

Calle Florida 954. Ciudad de Buenos Aires, 1942.

Elfriede Steininger, conocida como Fridl Loos (Rodaun, Viena, 22 de

septiembre de 1905-Buenos Aires, 27 de junio de 2000) fue una diseñadora de
indumentaria y artista plástica austríaca, pionera del diseño de autor en la Argentina,
que creó un estilo propio en la moda inspirado en el folklore del país y en la
incorporación de tejidos autóctonos a sus prendas. Además realizó diseño texil y
vestuario para cine y teatro.

Índice

 1Reseña biográfica
o 1.1Diseño de moda
o 1.2Artes plásticas
 2Fallecimiento y legado
 3Véase también
 4Referencias
 5Bibliografía
 6Enlaces externos

Reseña biográfica[editar]
Entre 1921 y 1925 asistió a la Escuela de Artes y Oficios de Viena. Estudió Arquitectura
con Josef Hoffmann, Textiles y Ornamentos con Rosalia Rothansl y Franz Cižek. En la
Escuela de Artes y Oficios conoció a quien sería su marido, el arquitecto Walter Loos. A
partir de su matrimonio, Elfriede (Fridl) Steininge comenzó a ser conocida por el apellido
de su esposo.
En 1925, al finalizar sus estudios, abrió junto con Gertrud Höchsmann 1 un salón de
moda en Viena, y su producción se desarrolló dentro de los cánones modernistas de la
época. En los años 30 diseñó trajes para el teatro y el cine, así como para producciones
de diseñadores y casas de moda londinenses como casa Jaeger. Las primeras
publicaciones de sus modelos aparecieron en las revistas Vogue y Harper’s Bazaar. 2
En esta época, en algunas fuentes, se la conoce como la “diseñadora de vestuario
de Max Reinhardt y Otto Preminger”, porque bajo su dirección, junto con Gertrud
Höchsmann, diseñó muchos de los trajes para el Theater in der Josefstadt, el más
antiguo de Viena.3
Fridl y Walter Loos llegaron a la Argentina en 1940, por sus ideas socialdemócratas, 3
escaparon del clima tenso de la Segunda Guerra Mundial y con ansias de trabajar y
conocer otras partes del mundo, primero se dirigieron a Inglaterra y a los EE. UU.,
donde una vez en Nueva York, y como consecuencia de la no concesión del permiso de
trabajo, se casaron2 y abandonaron el país rumbo a Sudamérica.
Diseño de moda[editar]
En poco tiempo de su llegada a la Argentina se relacionaron con artistas e intelectuales
locales y exiliados que protagonizaban nuevas corrientes de expresión, y además con
gran espíritu creativo y estético, desde su formación académica y trayectoria profesional
supieron apropiar, incorporar, mezclar y reinterpretar los materiales y técnicas locales.
La pareja realizó frecuentes viajes al Noroeste del país,4 en donde la diseñadora quedó
fascinada con la estética y cultura criolla, que luego volcó en sus creaciones, usando
materiales típicos de la zona como los tejidos de barracán, 5 cueros, semillas y
cerámicas. Con estas texturas continuó en el resto de sus colecciones y en los bocetos
de los diseños realizados para Neiman Marcus.4
También adoptó la forma del poncho salteño, presente en la mayoría de sus
colecciones, por su simplicidad y caída sobre el cuerpo. 6 Sus diseños apuntaban al
desarrollo de la abstracción y la geometría, dialogando con el pasado, lo primitivo, lo
folklórico o popular.7 La socióloga Susana Saulquin afirma que «Más allá de sus aportes
estilísticos en sus colecciones personales, Tapia, Manero y Loos ayudaron a resaltar la
importancia y la necesidad de afianzar la identidad argentina, a partir de la utilización y
difusión de nuestros materiales autóctonos.» 8
Sus túnicas con guardas de ponchos pampa y creaciones en barracán y patchworks
fueron elogiadas por la directora de Vogue, Diane Vreeland,9 y destacadas en una
crónica del Women's Wear Daily,10 en 1942.11
En la moda argentina se la considera pionera por el uso innovador del color y de
nuevas tipologías en un tiempo donde imperaban las siluetas del New Look de Dior y
los diseños de la alta costura francesa.8 Fridl Loos propuso un cambio ya que hasta
entonces solo se copiaba modelos de otras partes del mundo.
“Con independencia total de las tendencias de la moda, Loos supo imponer un criterio absolutamente
vanguardista y personal para la época. Mezclaba materiales como barracanes, lanas tejidas en telar, cueros y
gamuzas con técnicas diferentes como patchwork o batik marmolado estampado sobre seda”, define Saulquin. 8

Para los accesorios, como cinturones y collares, también mostró su talento para
emplear materiales poco costosos, trenzado o cromáticamente combinados en una
pieza única. «Nunca me gustaron las alhajas -dijo ella- y prefiero los adornos nativos
hechos en madera, semillas, cordones de cuero trenzados». 12
En 1942 abrió su primer salón de moda propio en Buenos Aires, en la calle Florida 954.
Hacia 1943 inauguró un local en un balneario de Mar del Plata. En 1944 trasladó el
espacio de la calle Florida a la avenida Santa Fe 788. Dos años más tarde, en 1946,
apostó con nuevo salón de moda aún más amplio, ubicado en las Galerías Pacífico, al
que llamó “Rancho”, que permaneció hasta 1962 bajo la dirección de Eleanor Steiniger-
Reed, sobrina de Fridl. Todos los locales estaban decorados por Walter Loos, logrando
que la estética arquitectónica concordara con las creaciones de estampados textiles de
su esposa.5 Fueron creadores de vidrieras con elementos innovadores y composición
novedosa,13 iniciada en Rancho, con su ornamentación de ponchos y boleadoras,14 y
que utilizaron en todas sus tiendas. 15 Estuvo a punto de abrir una sucursal en Punta del
Este asociada con Helena Rubinstein.9
La diseñadora viajaba cada año a Alemania y Austria desde donde traía ideas y
novedades que luego aplicaba en sus diseños vanguardistas en sus tiendas de Buenos
Aires.16
La interrelación entre la moda y la arquitectura de las prendas de Loos fueron
descriptos por la experta Felisa Pinto alrededor de 1962: «poco importa para ella que
este año, en la próxima temporada en la que viene se use el rosado o el verde, el
hombro redondeado los grandes escotes. Una investigación constante, de sus diseño
hace que los resultados sean despojados, nítidos, inteligentes como el plano más
estricto de un arquitecto».17
Contó entre sus clientas a Hedy Lamarr en su negocio de Viena,12 a Lana
Turner y Helena Rubinstein,18 que le facilitó los contactos para exponer sus pinturas en
Nueva York. La actriz Delia Garcés fue su socia en su primer local de Buenos Aires, y
una de sus mejores clientas. Ella se hizo diseñar por Fridl el vestuario completo para
muchas de sus películas, y todos los trajes para su uso particular. 19 Artistas y mujeres
de la alta sociedad argentina encontraron innovadores los diseño de Loos, entre las que
contaban la empresaria Amalia Lacroze de Fortabat, la actriz Amelia Bence, la
presentadora Lidia “Pinky” Satragno y la cantante Susana Rinaldi fueron algunas de las
utilizaron sus prendas.8
Su colaboración en el diseño de vestuario para películas del cine argentino le permitió
realizar los trajes para once largometrajes argentinos: 20

 Veinte años y una noche (Alberto de Zavalía, 1941)

 La maestrita de los obreros (Alberto de Zavalía,

1942)
 Concierto de almas (Alberto de Zavalía, 1941)
 Ceniza al viento (Luis Saslavsky, 1942)
 Eclipse de sol (Luis Saslavsky, 1943)
 Su primer baile (Ernesto Arancibia, 1942)
 Casa de muñecas (Pierre Chenal, 1943)
 El viaje sin regreso (Pierre Chenal, 1946)
 Treinta segundos de amor (Luis Mottura, 1947)
 Los pulpos (Carlos Hugo Christensen,1948)
 Los árboles mueren de pie (Carlos Schlieper, 1951)
 Juguemos en el mundo, en colaboración con Renata
Schusseim, (María Herminia Avellaneda, 1971)
En teatro, a modo de ejemplo, fue la responsable del vestuario de la actriz Gloria
Guzmán en la obra "Si Eva se hubiese vestido" (1944).21
Artes plásticas[editar]

Chaqueta de terciopelo de algodón y tela bordada de un maru obi de origen japonés. Diseño por Fridl Loos, ca.
1950, exhibida en el Museo Nacional de la Historia del Traje

También se dedicó a la pintura, realizando fotogramas y acuarelas.

En 1950 expuso sus trabajos pictóricos en el Instituto de Arte Moderno de Buenos
Aires, en 1955 en la galería “The Contemporaries” de Nueva York. 22 En 1958 se
presentó en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro.23
En Buenos Aires, el Instituto de Arte Moderno y el Salón Peuser exhibieron sus
pinturas; el Centro Cultural Recoleta presentó una muestra del conjunto de su obra en
2000.2425
Un sector de la exhibición The Unknown Loos: Walter, que se realizó
en Architekturzentrum Wien, en Viena. entre marzo y mayo de 2006, un sector
correspondió a su trabajo.26
El Museo Nacional de la Historia del Traje de Buenos Aires mostró túnicas de su autoría
en el marco de la exposición “Pioneras del diseño en Argentina: Mary Tapia (1936-
2011), Fridl Loos (1905-2000) y Medora Manero (1922-2011)” en 2017.2728
En 2020 la muestra Matrices, mujeres del diseño en el CCK, expone trabajos de Fridl
Loos, junto con otras pioneras del diseño de los años treinta a setenta. 2930

Fallecimiento y legado[editar]
Fridl Loos fue tardíamente reconocida, posiblemente por el hecho de ser mujer,
extranjera y además, haberse dedicado al mundo de la moda. 18
Se retiró de la moda a partir de la muerte de su marido, en 1974, se dedicó a continuar
experimentando con fotogramas.7 Falleció a los noventa y cuatro años el 27 de junio de
2000,20 en su departamento de Av. Leandro N. Alem y Ricardo Rojas, que había
adquirido y remodelado junto a Walter Loos apenas llegados a Buenos Aires. 31
En 2016 el Museo Nacional de la Historia del Traje recibió una importante donación de
su obra,32 la cual conserva e investiga, entre la que se destacan, trajes, figurines y
fotografías.

Véase también[editar]
 Moda en Argentina

Referencias[editar]
1. ↑ «Gertrud Höchsmann | Collection of Cooper Hewitt,
Smithsonian Design Museum». collection.cooperhewitt.org (en
inglés). Consultado el 30 de agosto de 2020.
2. ↑ Saltar a:a b Meder, Iris (5 de marzo de 2002). «Fridl Loos:
Vertriebene Moderne». artmagazine.cc (en alemán).
Consultado el 16 de septiembre de 2020.
3. ↑ Saltar a:a b Gadzinski, Anna (2019). Kalliope Austria: Frauen
in Gesellschaft, Kultur und Wissenschaft (en alemán).
Bundesministerium für Europa, Integration und Äußeres.
p. 95. ISBN 978-3-9503655-5-9. Consultado el 1 de septiembre de
2020.
4. ↑ Saltar a:a b Carrascal, María Laura (octubre de 2009). «Mary
Tapia: una moda argentina en el clima internacional de la
avanzada folk». Separata (Centro de Investigaciones del Arte
Argentino y Latinoamericano. Facultad de Humanidades y
Artes. Universidad Nacional de Rosario) 9 (14): 42-59.
Consultado el 16 de septiembre de 2020.
5. ↑ Saltar a:a b Blanco, Ricardo A. (2005). «Crónicas del diseño
industrial en la Argentina». Consultado el 30 de agosto de
2020.
6. ↑ Lescano, Victoria (29 de marzo de 2015). «Revival de los
ponchos». www.lanacion.com.ar. Consultado el 16 de
septiembre de 2020.
7. ↑ Saltar a:a b Carrascal, María Laura (2010-2011). «Fridl Loos:
Recuperaciones del pasado para una moda
nueva.». Avances (Universidad Nacional de Córdoba) 18 (2):
107-118. ISSN 1667-927X. Consultado el 16 de septiembre de
2020.
8. ↑ Saltar a:a b c d «3 pioneras del diseño argentino». Museo
Nacional de la Historia del Traje. Buenos Aires. Consultado el
1 de septiembre de 2020.
9. ↑ Saltar a:a b Lescano, Victoria (2004). Followers of fashion  :
falso diccionario de la moda. Interzona. p. 200. ISBN 978-987-
1180-02-8. «Ilustraciones de Pablo Ramírez».
10. ↑ Lescano, Victoria (23 de abril de 2017). «Postales de la alta
costura en Buenos Aires». www.lanacion.com.ar. Consultado
el 16 de septiembre de 2020.
11. ↑ Hampton, Mary (4 de julio de 1942). «Down Argentine
Way». The Press Democrat (en inglés) (Santa Rosa,
 California). p. 6. Consultado el 16 de septiembre de 2020.
«Reproducción del artículo del WWD».
12. ↑ Saltar a:a b Pereyra Iraola, Susana, “De Viena a Buenos
Aires: Testimonios”, EN: Fridl Loos. Buenos Aires : Centro
Cultural Recoleta, 2000. p. 6.
13. ↑ Calcarami, Juan (agosto de 2020). «Recobrando
refinamiento». Ramona : revista de artes visuales 4: 23.
Consultado el 16 de septiembre de 2020.
14. ↑ Lescano, Victoria (18 de julio de 2018). «Una exquisita
historia del poncho, la prenda argentina que conquistó las
pasarelas y las calles». infobae. Consultado el 16 de
septiembre de 2020.
15. ↑ Lacube, Georgina (20 de marzo de 2010). «Porque todo
entra por los ojos». www.ellitoral.com. Revista Nosotros.
Consultado el 16 de septiembre de 2020.
16. ↑ Saulquin, Susana (1990). La moda en la Argentina. Emecé.
pp. 114-115. ISBN 950-0410-07-9.
17. ↑ Guerriero, Leila (2018). Plano americano.
Anagrama. ISBN 978-84-339-3917-3. Consultado el 16 de
septiembre de 2020.
18. ↑ Saltar a:a b Novik, Laura (2008). «A moda argentina e a
cultura popular». dObra[s]: revista da Associação Brasileira
de Estudos de Pesquisas em Moda (en portugués) 2 (3): 57-
65. ISSN 1982-0313. Consultado el 16 de septiembre de 2020.
19. ↑ Schoo, Ernesto (15 de octubre de 2005). «Delia Garcés, la
eterna ninfa». www.lanacion.com.ar. Consultado el 16 de
octubre de 2020.
20. ↑ Saltar a:a b «Fridl Loos : el
fallecimiento». www.lanacion.com.ar. 27 de junio de 2000.
Consultado el 30 de agosto de 2020.
21. ↑ Schoo, Ernesto (2 de enero de 1999). «Memorias de un
gran éxito». www.lanacion.com.ar. Consultado el 16 de
septiembre de 2020.
22. ↑ Devree, Howard. 1956. "About Art and Artists: Cubist
Display Includes Duchamp and Picabia Works, Called
'Outrage' in '13 Fridl Loos, Designer, in First U.S. Show." New
York Times. Jan 06. p. 21. Consultado el 16 de septiembre de
2020.
23. ↑ «[Copia de carta de Ignacio Pirovano a Fridl Loos. 16 de
abril de 1957] - Archivo del Museo de Arte Moderno de
Buenos Aires». archivo.museomoderno.org. Buenos Aires. 16
de abril de 1957. Consultado el 16 de septiembre de 2020.
24. ↑ Loos, Fridl; Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires,
Argentina) (2000). Fridl Loos: del 27 de julio al 13 de agosto
de 2000.. Centro Cultural Recoleta. OCLC 49664646. Consultado
el 30 de agosto de 2020.
25. ↑ «Recomendamos». www.lanacion.com.ar. 28 de julio de
2000. Consultado el 16 de septiembre de 2020.
26. ↑ «Exhibition: The Unknown Loos:
Walter». Architekturzentrum Wien (en inglés estadounidense).
2006. Consultado el 16 de septiembre de 2020.
27. ↑ «Un recorrido por la vida y obra de Mary Tapia, Medora
Medora y Fridl Loos». Museo de la Historia del Traje. Buenos
Aires. Consultado el 16 de septiembre de 2020.
28. ↑ Ministerio de Cultura (2017). «Tres pioneras del diseño
argentino». www.cultura.gob.ar. Buenos Aires. Consultado el
16 de septiembre de 2020.
 29. ↑ «Matrices. Mujeres del diseño». cck.gob.ar. 2020. Archivado
desde el original el 20 de octubre de 2020. Consultado el 30
de agosto de 2020.
30. ↑ Fundación IDA; CCK (ed.). Matrices, mujeres de
diseño (pdf). Consultado el 16 de septiembre de 2020.
31. ↑ Lescano, Victoria (7 de julio de 2017). «Mil trajes de
papel». PAGINA12. Consultado el 30 de agosto de 2020.
32. ↑ Ijelman, Cynthia (17 de agosto de 2017). «Vicky Salias:
“Encontré una colección increíble y poco
mostrada”». fashionunited.com.ar. Consultado el 16 de agosto
de 2020.

Bibliografía[editar]
 Fridl Loos : del 27 de julio al 13 de agosto de 2000.
Buenos Aires: Centro Cultural Recoleta, 2000. 29 p.
 PISARIK, Sonja (2006). Walter Loos, Fridl Loos,
Herman Loos. Paraíso argentino. Viena:
Architekturzentrum Wien / Verlag Holzhausen.
 SAULQUIN, Susana (2006). Historia de la moda
argentina. Del miriñaque al diseño de autor. Buenos
Aires: Emecé.
 UDALE, Yenny (2008). Diseño textil tejidos y
técnicas. Barcelona: Gustavo Gilli.
 LESCANO, Victoria (2004). Followers of Fashion :
falso – diccionario de la moda. Buenos Aires:
Interzona.

Enlaces externos[editar]
 Ficha de Fridl Loos en Cinenacional.com
 Fridl Loos en Internet Movie Database (en inglés).
 Vestido en Victoria & Albert Museum

s Wikimedia

s: Q94421973

adores

283139

00 0000 7103 1905

X4608676

1340760 (data)
2006054442
Categorías: 
 Mujeres
 Nacidos en 1905
 Fallecidos en 2000
 Diseñadoras de moda
 Diseñadores de Austria
 Diseñadores de Argentina
 Nacidos en Viena
 Austríacas del siglo XX
 Exiliados en Argentina
 Exiliados austríacos
 Diseñadores de vestuario de Argentina
 Emigrantes austríacos hacia Argentina
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