Universidade Federal de Rio Grande do Sul

Instituto de Artes
História da Arte VII
Dr. Paulo Antonio de Menezes Pereira da Silva
Christo y Jeanne-Claude: Una pareja Land Art, artistas y protestantes
Cristal Rodriguez Salais
27/06/2019
Resumen

En este trabajo se exponen las obras de los artistas Christo y Jeanne-Claude como
un ejemplo de exponentes de la expresión compartida dentro del arte
contemporáneo. Específicamente dentro del Land Art, una corriente dentro de éste.
Aunque ellos intervinieron en diferentes partes del mundo, aquí se puntualiza en la
obra “Wall of Oil Barrels - The Iron Curtain” realizada en Paris, Francia como una
forma de protesta social.

Palabras clave: expresión compartida, Land Art, Wall of Oil Barrels, arte
contemporáneo.

Introducción

Fue en la década de 1960 cuando, después de una serie de sucesos en diferentes

partes del mundo, la sociedad comenzó a cuestionar su forma de vida y sus
instituciones, entre otras cosas. En el campo de las artes, se discutió sobre la
producción de éstas. Surgió el arte conceptual “se trataba de un tipo de
<<concepto>> diferente, menos formal, menos enraizado en la subversión de las
convenciones del mundo artístico y del arte-como-mercancía” (Lippard, 1973, p.10).
Del cual se derivaron otras corrientes artísticas que en general conforman el arte
contemporáneo.

El presente ensayo tiene como finalidad comentar brevemente las obras de los
artistas europeos Christo Vladimirov Javacheff, originario de Bulgaria, y Jeanne-
Claude Denat de Guillebon, nacida en Marruecos. En un primer momento es
pertinente contextualizar sobre el concepto Land Art como una de las corrientes
emergentes durante la década de los 60’s, para después enfatizar en los artistas
antes mencionados, su relación personal y profesional. Finalizando el texto con un
apartado sobre su obra conjunta “Wall of Oil Barrels - The Iron Curtain” (1962)
realizada en París, Francia como una intervención realizada a forma de protesta
social de la época.

Land Art como corriente emergente

En el libro Conceptos de Arte Contemporáneo de NC-arte (2014) se recopiló la

opinión de diferentes personas del gremio artístico, la mayoría convergen en
diferentes aspectos, y es la historiadora Cecilia Fajardo-Hill quien habla lo siguiente

“El arte contemporáneo como definición estricta comprende todo arte producido en
el momento actual. Como definición dentro de la historia del arte, a menudo se
considera que el arte contemporáneo es aquel producido después de la Segunda
Guerra Mundial, ya que corresponde a un momento histórico que comprobó, sin
lugar a dudas [sic.], que los grandes sueños progresistas de modernidad inaugurada
por el Renacimiento habían fracasado” (p.21).

Definiendo al arte contemporáneo desde diferentes perspectivas del tiempo. Dentro

de éste emergen diversas formas de trabajo, entre ellas se encuentra el
minimalismo, el arte procesual, el earth work, pop art, etc. Según Gómez, L (2009)
Walter de Maria es quien utiliza por primera vez el término Land Art para referirse al
trabajo de un grupo de artistas que tienen obras similares. Los artistas Robert
Smithson, Dennis Oppenheim y Richard Long son los referentes principales de la
corriente.

“la intervención en un determinado espacio natural, ya sea el trazar una línea o

colocar cualquier elemento propio de la naturaleza en otra disposición, hay un objeto
resultante, pero el carácter efímero del mismo choca con la tradicional concepción
de la obra de arte como algo imperecedero” (Gómez, 2009, p. 8).

Christo y Jeanne-Claude, de quienes se hablará en el siguiente apartado, son un

matrimonio que puede colocarse dentro de esta corriente artística, ellos se
caracterizaban por usar tela para envolver grandes edificios o áreas públicas de
diferentes partes del mundo como Miami, Kassel, Sidney, Kansas, Nueva York,
Berlín y Ibaraki.
Historia de Christo y Jeanne-Claude

Jeanne- Claude se formó en Latín y Filosofía en la Universidad de Túnez, Tunisia.

Conoció a Christo cuando fue a realizar un retrato de su madre. Cuando comenzó
a trabajar con Christo era descrita como su publicista y business manager, pero
después logró tener el mismo reconocimiento que él en las obras que realizaron
juntos, (Wikipedia, 2019) Según Monge (2009) ella murió en un hospital de
Manhattan a causa de un derrame cerebral.

Christo Javacheff asistió a la Academia de Artes de Sofia, Bulgaria, después

comenzó a trabajar en Praga, después en Viena, Switzerland y se mudó a París
para comenzar a exhibir su trabajo con el nouveaux réalistes. Ahí es donde conoció
a Jeanne-Claude de Guillebon con quien se casó en 1959. Sus primeros trabajos
eran hechos con latas y botellas envueltas en papel, plástico (The Editors of
Encyclopaedia Britannica, 2018).

Figura 1. Christo and Jeanne-Claude en el estudio de Chisto.

Figura 1. Fotografía de Fred W. McDarrah/Getty Images. Recuperada de

https://christojeanneclaude.net/life-and-work
Proyectos en dupla

“Suas obras consistem em uma intervenção, seja na natureza como também em

lugares públicos, que podem ser feitas a partir de embrulhos a inclusão de objetos
não comuns ao espaço, geralmente utilizado tecido e interferindo no ambiente e
transformando aquilo que é já comum ou conhecido em algo totalmente novo”
(fbnanda, 2013).

Desde que se conocieron, en París, 1958, comenzaron a trabajar juntos y después

se mudaron para Nueva York. “Compartieron vida personal y profesional.
Consideraban cada proyecto "como un hijo", aunque para ella su obra favorita
siempre era la siguiente” (Monge, 2009).

Con más de 20 trabajos elaborados en conjunto, expuestos en su sitio web 1, esta

pareja europea es un ejemplo de experiencia compartida dentro del arte
contemporáneo ya que construyen y complementan sus trabajos uno con el otro y
que hoy en día es un referente dentro del Land Art, que, como se mencionó
anteriormente, sus intervenciones eran transformar el ambiente ya conocido para
convertirlo en algo totalmente nuevo.

Diferentes lugares del mundo fueron testigos de sus trabajos como la Rue Visconti,
París; The Netherlands; Minneapolis, Minnesota; Spoleto, Italy; Philadelphia,
Pennsylvania; Chicago; Alemania; entre otras. En las figuras 2, 3 y 4 se puede
observar algunos de sus trabajos, el primero en Alemania, que se reconoce como
su primera obra en conjunto. El segundo se exhibe en la escuela de arte de
Minneapolis y el tercero tuvo lugar en los arcos que solían rodear la antigua Roma,
con mas de 2000 años de antigüedad, la gran pared estuvo envuelta en
polipropileno tejido y cuerda Dacron por 40 días.

Cabe resaltar que los artistas vendían sus bocetos de la obra para poder pagar los
costos de la realización y después de desmontar su trabajo, reciclaban los
materiales utilizados.

1
https://christojeanneclaude.net/
Figura 2. Dockside Packages, Cologne Harbor, 1961

Figura 2. Fotografía de Stefan Wewerka. Recuperada de

https://christojeanneclaude.net/projects/stacked-oil-barrels-and-dockside-packages

Figura 3. 42,390 Cubic Feet Package, Minneapolis, Minnesota, 1966

Figura 3. Fotografía de Carroll T. Hartwell. Recuperada de

https://christojeanneclaude.net/projects/42390-cubic-feet-package
Figura 4. The Wall - Wrapped Roman Wall, Via Veneto and Villa Borghese, Rome,
Italy, 1973-74

Figura 4. Fotografía de Massimo Piersanti. Recuperada de

https://christojeanneclaude.net/projects/the-wall---wrapped-roman-wall

Wall of Oil Barrels - The Iron Curtain

Una de sus primeras obras es “Wall of Oil Barrels” producida entre 1961 y 1962 en
la Rue Visconti, una calle que, como explican en su sitio web, fue históricamente
importante ya que vivieron familias renombradas durante el siglo XVI, además de
ser una de las principales vialidades actuales. Esta obra sirvió como protesta hacia
la construcción del Muro de Berlín, terminado en agosto de 1961 y la Guerra de
Independencia de Argelia.

El sitio web de la Galería Hampetier2 señala la obra de los artistas como “un
ensamblaje gigantesco apilando bariles de aceite y de gasolina. Este período es el
punto de partida de miles de propuestas entre las cuales numerosas realizaciones,
proyectos de empaquetajes poéticos y gigantescos que quieren manifestar lo
efímero como expresión artística”.

Como apunta Cekander (2014) la calle donde se realizó la obra ha sido lugar de
diferentes protestas a lo largo de la historia, la arquitectura del espacio donde de se
realizó la intervención ayudó al montaje. Wall of Oil Barrels fue la única vez que los

2 https://www.mchampetier.com/biografia-Javacheff-Christo.html
artistas trabajaron sin permisos gubernamentales, lo cual podía tener
consecuencias legales, pero no fue así. Para Jeanne-Claude implicaba también un
conflicto familiar al provenir de una familia con implicaciones en lo militar.

Los barriles de petróleo no fueron coincidencia, como parte de la planificación la

pareja decidió cuántos barriles utilizar, tamaños, colores, etc. “Christo not only
examined the object’s sculptural qualities but also explored its inherent economic
associations as a container for a commodity that became increasingly important after
World War II” (Cekander, 2014, p.39). Fue la noche del 27 de junio de 1962 cuando
la obra permaneció por ocho horas expuesta llamando la atención de quienes
transitaban, así como representando una obstrucción vial con la finalidad de mostrar
los impactos sociales que un muro en la ciudad podía representar.

“Fue el primer trabajo a gran escala de Christo, y marcó el comienzo de los trabajos
de colaboración, de escala masiva, específicos para el sitio por los que él y Jeanne-
Claude se harían famosos” (Fiessel, 2016).

Figura 5. Wall of Oil Barrels - The Iron Curtain, Rue Visconti, Paris, 1961-62

Figura 5. Fotografía de Jean-Dominique Lajoux. Recuperada de

https://christojeanneclaude.net/projects/wall-of-oil-barrels---the-iron-curtain
 Conclusiones

Como se expuso a lo largo del trabajo, la pareja de Chisto y Jeanne-Claude

trabajaron en conjunto por varias décadas desde 1960 realizando intervenciones en
diferentes partes del mundo, intentando dar una nueva perspectiva de los espacios
y en ocasiones utilizarlos a forma de protesta social.

Por sus obras, son un referente dentro del Land Art, pero específicamente hay tres
aspectos que los distingue: envolver o repetir, que puede involucrar diversos objetos
sin importar su tamaño; el uso de la tela y el color, que resalta la estructura en su
forma más simple, permitiendo saber cuál es el elemento intervenido, pero
desaparece los detalles de éste; por último la escala de sus proyectos adquiere la
concepción de territorio por su tamaño que supera el concepto de arquitectura.
(Hevia, 2011).

Ellos intentaron dar otra visión de diversos aspectos del arte como la temporalidad
de exhibición, pues sus obras eran efímeras; la exclusividad, ya que intervenían
espacios públicos dentro de las ciudades para que cualquiera pudiera contemplarlo,
a diferencia de otros artistas que utilizaban espacios de la naturaleza alejados de la
civilización; y por último la realización, que constaba de meses o años de
preparación para la obra debido a su dimensión y los permisos legales necesarios.
A pesar del fallecimiento de Jeanne-Claude en 2009, Chisto continúa produciendo
los proyectos que idealizaron, pasando a la historia ambos como referentes del arte
contemporáneo que aportó al Land Art desde espacios naturales y urbanos.

Referencias

Cekander, M. (2014). Beyond Fabric: The Early Barrel Works of Christo and
Jeanne-Claude, 1958-1962 (tesis de maestría). University of Oregon,
Oregon. Recuperado de
https://scholarsbank.uoregon.edu/xmlui/bitstream/handle/1794/18529/Cekan
der_oregon_0171N_11112.pdf?sequence=1&isAllowed=y

Christo. (2019). Artworks: Realized Projects [entrada de un blog]. Recuperado de

https://christojeanneclaude.net/artworks/realized-projects
Fbnanda. (6 de marzo de 2013). Christo e Jeanne-Claude, [entrada de un blog].
Recuperado de
https://comunicacaoeartes20122.wordpress.com/2013/03/06/chisto-e-
jeanne-claude/

Fiesel,L. (28 de junio de 2016). Christo Artist Overview and Analysis, [entrada de
un blog]. Recuperado de https://www.theartstory.org/artist-christo-
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Gómez, L. (2009). Breve introducción al Land Art. Revista de Claseshistoria, 6, 13.

Recuperado de https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=5162657

Hevia, G. (2011). Arte y Arquitectura: Christo y Jeanne Claude. Plataforma

Arquitectura. Recuperado de https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-
127641/arte-y-arquitectura-christo-y-jeanne-claude

Lippard, L. (2004). Six Years: The deesmaterialization of art object from 1966 to
1972. Madrid, España: Ediciones Akal S. A. Recuperado de
http://estrategiadepertenencia.interferencia-
co.net/LIPPARD_INTENTOS%20DE%20ESCAPADA.pdf

Monge, Y. (2009, 20 de noviembre). NECROLÓGICA: Jeanne-Claude, esposa y

pareja artística de Christo. El país. Recuperado de
https://elpais.com/diario/2009/11/20/necrologicas/1258671601_850215.html

NC-arte. (2014). Conceptos de arte contemporâneo. Bogota, Colombia: Creative

Commons. Recuperado de https://www.academia.edu/20384432/LIBRO-
Conceptosdeartecontemporaneo

The Editors of Encyclopaedia Britannica. (26 de junio de 2018). Christo and

Jeanne-Claude, Encyclopædia Britannica. Recuperado de
https://www.britannica.com/topic/Christo-and-Jeanne-Claude

Wikipedia. (6 de mayo de 2019). Christo y Jeanne-Claude. Recuperado de

https://es.wikipedia.org/wiki/Christo_y_Jeanne-Claude