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Itzel Rodrguez Mortellaro

Renovacin de la escultura en el siglo XX


Hasta el siglo XX, la escultura se vali de materiales tradicionales en su
mayora piedra, madera y barro para imitar o recrear el cuerpo humano o de
los animales a partir de masas. Algunas veces el volumen escultrico tomaba
su forma cuando el artista quitaba material (por ejemplo en las esculturas de
piedra y madera); otras veces se creaba aadindolo (como en las esculturas
de barro, que servan de molde para una escultura de bronce). En ambos
casos, lo que se obtena al final era la representacin de algo .
La escultura vanguardista es de un tipo distinto. Para empezar, generalmente
est fabricada con productos industriales: plexiglass, celuloide, cartn,
aluminio, acero galvanizado, alambre, etcctera. En segundo lugar, en vez de
representar a seres humanos o animales o ideales tales como la paz o la
guerra o la muerte (a travs alegoras), buena parte de la bsqueda artstica
en la escultura contempornea tiene que ver con la creacin de espacios.
Actualmente, en lugar de quitar o aadir material para crear representaciones
en masa, los escultores tienden a reunir materiales de muy diversa ndole para
explorar los espacios y el movimiento en el espacio. Adems, la escultura no es
realizada necesariamente por las manos del artista. Muchas obras actuales son
construcciones masivas realizadas por fabricantes industriales, aunque ideadas
y planificadas por un artista.
A diferencia de la escultura tradicional, que generalmente se coloca sobre un
pedestal para anunciar que es una obra de arte y por lo tanto distante de la
vida cotidiana, los trabajos escultricos ms recientes se colocan directamente
sobre el piso o en un terreno abierto, con la intencin de que formen parte del
medio en el que nos movemos; asimismo pueden estar suspendidos desde lo
alto por un cable o cuerdas u otro material, o bien pueden proyectarse hacia el
espacio desde una pared.
A inicios de los aos setenta, cuando en el mundo artstico haba un
sentimiento de que el arte vanguardista deba democratizarse y hacerse
accesible a la mayor cantidad de gente posible, adquiri una renovada
importancia la escultura, porque es un arte ms pblico que la pintura. As se
crearon trabajos escultricos temporales (para neutralizar el valor de mercado
de la obra), interactivos, y se extendi el uso artstico de objetos domsticos.
En la renovacin del lenguaje escultrico, cobr un especial auge el
ensamblaje, una vertiente de la expresin escultrica que haba comenzado a
experimentarse en los aos cincuenta.

David March
Every Home Should Have One , 1989.
El artista reuni para su escultura un horno
pequeo, un cooker, refrigerador y un
horno de microondas que encontr
como desechos en el basurero, con una
figura monstruosa (una grgola) hecha
de plstico. Esta pieza pretende ser una
stira a la devocin que tiene la
sociedad contempornea por los objetos
de consumo.

Ensamblaje
El ensamblaje es una forma de escultura compuesta de objetos encontrados
arreglados de tal manera que crean una sola obra. Los objetos que se juntan
pueden ser orgnicos o manufacturados por el hombre, todo califica para ser
incluido en un ensamblaje: pedazos de madera, piedras, zapatos viejos, latas,
llantas de coche, fotografas, partes de computadora, etctera. Generalmente
se usan objetos comunes o fragmentos de ellos para crear una composicin
abstracta. Cada objeto se puede interpretar por separado, pero forman parte de
un todo integrado. El ensamblaje rene muchas veces escultura y pintura. La
naturaleza y composicin de este arte es similar al collage, aunque ste se
define como bidimensional y el ensamblaje es tridimensional.
El origen de la palabra ensamblaje (en el sentido artstico) puede ser
rastreada hacia el inicio de los aos cincuenta, cuando Jean Dubuffet cre una
serie de collages con alas de mariposa que titul
assemblages d'empreintes. Dubuffet no fue el artista de
ensamblaje ms temprano, pues tanto Marcel Duchamp
como Pablo Picasso haban trabajado con objetos
encontrados anteriormente. La obra de Duchamp, mximo
representante del movimiento dadasta, es fundamental
para la escultura contempornea, ya que exalt objetos
del quehacer diario como obras de arte. Tambin dadasta,
Man Ray abri el camino para el ensamblaje cuando cre
una serie de esculturas que llam Objetos de mi afecto,
en la que destaca Le Cadeau (El regalo) que consiste en
una plancha con clavos en su base.
En 1961 el ensamblaje fue reconocido oficialmente a
travs de la exposicin El arte del ensamblaje,
organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
William C Seitz, el curador de la exposicin, defini el trmino cuando explic
que el ensamblaje estaba constituido por objetos naturales o manufacturados,
completos o fragmentados, no elaborados como materiales artsticos. Esta
exposicin exhiba obra de artistas como George Braque, Joseph Cornell, Jean

Dubuffet, Marchel Duchamp, Pablo Picasso, Robert Rauschenberg, Jean


Tinguey, Jasper Johns, Man Ray y Kurt Schwitters. Entre ellos, se reconoce
especialmente la aportacin al desarrollo de esta forma de expresin
escultrica de Rauschenberg, Johns y Schwitters. En la actualidad, el
ensamblaje es una forma muy comn de trabajo escultrico.
Bibliografa:

Sylvan Barnet: A short guide to writing about Art , sexta edicin, Addison
Wesley Longman, 2000.

Marilyn Stokstad: Art History , segunda edicin, New Jersey, Prentice


Hall, 2002.
Edward Lucie-Smith: Artoday , Londres, Phaidon, 1995.

OTRAS IMAGENES REFERIDAS AL ENSAMBLAJE


George Segal

Robert Smithson

Robert Gober

Andy Goldsworthy

Joseph Beuys

Sapiensa.org.mx//enswambaje_1.htm

Simplificar la historia del arte


Por: Iris Mxico
Y no se podra descubrir, con un poco de audacia, el curso paleoltico en
cierta historia del cine? En sntesis, la veramos empezar en unos exteriores,
por la imagen-indicio, documental, testimonio del mundo bruto, con los

hermanos Lumire; continuar en el estudio con la imagen-icono del


academicismo narrativo de los aos treinta, cuarenta y cincuenta; despus
volverse a la imagen-smbolo y manierista con la cmara-estilo de los filmes de
autor. Tres estadios, pues, para la imagen animada (en el hexgono): el
documento, el espectculo, la escritura. Ao sesenta, vuelta al sonido directo,
cine-verdad, rodaje en el exterior y en caliente, con la nueva ola, para captar
en vivo la vida de las gentes, casi sin guin ni dilogos arreglados.
Resurgimiento para una nueva marcha hacia el espectculo, segundo
movimiento del ciclo? Eso sera a buen seguro simplificar en sumo grado.
Rgis Debray. Vida y muerte de la imagen.
Pretender narrar la historia del arte mexicano es a todas luces un ejercicio de
simplificacin. Ejercicio terico que gustan practicar dentro del gremio del arte:
estudiantes, maestros, acadmicos, historiadores, estetas, cronistas,
periodistas culturales, coleccionistas, aficionados, etc. Consecuencia de tal
actividad encontramos ensayos, libros, suplementos culturales, libros
digitales, plticas de cantina, conferencias, seminarios, coloquios, etc. As
mismo, dismiles interpretaciones de la historia. Donde uno ve una lnea, otro
encuentra un crculo. Walter Benjamn describe la historia como un ngel hacia
adelante. En el fascismo la concepcin de la historia hacia adelante ya no se
sostiene, y actualmente podemos decir que la historia puede ser leda en
reversa o hacia el frente, en cmara lenta, en zapping, en fast foward?
Acaso la historia era una y eran mltiples sombras cmplices en una danza
de colores que solamente los ruiseores pueden nombrar?
Rgis Debray (1) considera que los tres momentos que articulan la historia
occidental de la mirada, a gran escala, parecen reencontrarse, a una escala
ms pequea en cada ciclo artstico. Presencia, representacin, simulacin. La
imagen, inicialmente creada por fusin, se convierte en calco de lo real y al
final, en ornamento y decoracin burguesa.
Considero propicio confrontar los trminos que sern la materia prima para el
viaje al caleidoscopio de interpretaciones y conclusiones a que la historia del
arte nos puede conducir. Es decir, a lo que significan y nos referimos con:
movimientos, tendencias, estilos, corrientes, vertientes. Con dichas palabras
denominamos diversas formas de considerar la creacin artstica, suceden en
cierto periodo histrico, en un espacio particular y homogenizan tanto como
difieren fondos y formas en la creacin artstica.
Tendencias son formas permanentes de arte, como el expresionismo, el
barroco o el arte pop, el cual desde que surge no perdido vigencia.
Estilos tales como el estilo romntico, renacentista, ya no existen en la historia
despus del impresionismo, que fue el ltimo. El impresionismo parte de finales
del siglo XIX en Europa y propone como forma el pintar con luz. Acto que
muchos de sus detractores llamaron dejar los cuadros a medias.
A partir de entonces encontramos movimientos, que son pocas en que se
desarrolla un tipo de arte que posee un claro principio y fin. Inicio, desarrollo,
clmax y decadencia.
El movimiento surrealista, por ejemplo. El surrealismo se desarrolla a inicios del
siglo XX, surge y se desarrolla principalmente en Europa. Llega a Amrica, a

Mxico, donde propone ideales anti-burgueses, pro-marxistas, metafsicos,


psicologistas que se reflejan en obra pictrica figurativa, en poesa sonora, arte
objeto y otros gneros.
Recurrimos a la palabra gnero para mencionar diversos tipos de arte en
relacin con la tcnica empleada. Despus de la conocida divisin de las siete
bellas artes, stas se multiplicaron de tal manera que el nmero perdi
relevancia. Cito algunos entre los diversos gneros
Artes Visuales: incluye bidimensionales y tridimensionales.
Artes visuales bidimensionales: pintura, tapiz, mural, dibujo, grabado, obra
digital, fotografa, etc.
Artes visuales tridimensionales: escultura, arte objeto, ensamblaje, instalacin,
ambientacin, arquitectura.
Artes icnicas: video-arte, video-clip, audiovisual, cine.
Espectculos: teatro, danza.
Literatura: cuento, dramaturgia, ensayo, poesa, novela.
Msica: msica de concierto, jazz, msica para espectculo, verncula o
popular.
Artes conceptuales o no-objetuales: performance, arte pblico, arte correo,
etc.
Artes de multidisciplinas e interdisciplinas.
Como podemos notar, hay gneros que corresponden a diversas categoras,
por ejemplo la instalacin, la ambientacin y el ensamblaje son, muchas veces,
al mismo tiempo arte tridimensional y obra conceptual. De la misma forma, el
performance suele ser arte conceptual y espectculo.
1. Rgis Debray. Vida y muerte de la imagen. Espaa. Paidos. 1994.

www.irismexico.org
www.geocities.com/artextos/aggeler.html
Bernardo Saucedo
Una

aproximacin

potica

stos

artistas,

nos

permite

vislumbrar tanto inquietudes como emociones que despiertan en


nosotros su obra y ellos como seres humanos que son (Lectura de
corto texto introductorio).

En el caso de Bernardo Salcedo, es muy fuerte el recurso


cinematogrfico en la conformacin de sus obras como escenarios o
fotogramas de un relato conformado por los recuerdos y las
sensaciones (Como en el caso de las cajas y las maletas); lo cual,
para el contexto del arte, lleva implcito un gran componente de
innovacin ms que de mensaje.
Salcedo deja su obra a disposicin del espectador para ser
interpretada, y no para ofrecerle una explicacin; en ste orden, se
destaca la obra FRASES DE CAJN.
Por ende, en su obra se halla presente una forma diferente de
manifestacin plstica, por lo cual, adems de lo ya mencionado, se
pueden destacar sus fotografas intervenidas, las cuales, adems de
ser notables como objetos, buscan llamar la atencin sobre el hecho
fotogrfico.
La obra de Salcedo, en medio del clima imperante en las artes, le
devuelve al observador su papel como interpretador de la obra, ms
que participante de la misma, con lo que reivindica a la obra como
objeto, sin que por ello se renuncie al concepto.
En medio de las reflexiones que suscita el arte desde la perspectiva
del objeto, se toca el tema del arte pblico, que a juicio de Salcedo,
es escaso, debido a la gran presencia de basura, de obras vacas,
malogradas, formal y conceptualmente pobres, por lo que todo arte
pblico no puede ser tomado como arte conceptual.
Para Bernardo Salcedo, ser artista no significa pintar o dibujar bien,
sino algo ms amplio que el slo hecho instrumental, lo cual le da
nuevas perspectivas al arte y su prctica; as, Salcedo es un artista
que crea su obra desde la sensacin, a travs del pensamiento, para
que nosotros, a partir de la sensacin tambin podamos pensar.
De Barrios, se destaca su labor como investigador, en donde el
proceso de exploracin y experimentacin es parte de la obra, por lo

que se retoma el concepto del arte que va ms all de saber pintar o


dibujar y en donde la investigacin es parte fundamental, ya que es
reflejo del proceso que sufren las emociones, las interrogaciones, las
confusiones, mientras se busca un lugar para ello; de tal forma, que el
arte va madurando o evolucionando con el artista. En ese orden, el
arte es una vocacin, un llamado, en donde lo que se ha vivido se va
manifestando a lo largo de la obra.
lvaro Barrios aprendi a dibujar desde muy pequeo, y se puede
saber que desde muy temprano tena claro lo que quera ser, en la
medida que sus aptitudes lo demostraban. En el caso de Salcedo, no
queda claro el hecho de si su niez fue una influencia negativa o
positiva.
Es destacable la postura de Salcedo frente al arte, en la medida que
establece una renuncia a la psicologa, y la experiencia que lo
alimenta es la de la propia cotidianidad, por lo que el hecho de que se
generen cuestionamientos en lugar de seguridades o explicaciones es
parte fundamental de la obra de arte. Elementos tales como los
sueos, las nostalgias, la imaginacin, son los que enriquecen a la
obra de arte, la cual ofrece una suerte de recreacin de dichos
sentimientos por medio de los objetos.