Georges Thevenet: “El arte en RD está en plena efervescencia, con pocas

estructuras sólidas”

A través de su arte, Georges Thevenet inspira. Desde hace diez años, trabaja con viejas
maderas coloridas de antiguas casas de la República Dominicana. Nació en el 1961 en
Lyon, Francia, y desde los siete años estuvo tomando clases de cerámica y pintura en el
taller de manualidades “Les Mains Enchantées” (Las Manos Encantadas), hasta
culminar a los 17 años de edad como aprendiz del artista Patrice Rouby.

Luego, se dirigió hacia la fotografía, que ejerció hasta su salida de Europa en 1987,
cuando llegó a esta isla caribeña. Este artista manifiesta que sus obras son el resultado
de deseos anticipados del ser humanos, una mezcla de estetismo con practicidad, lo cual
se traduce en una pieza que “llena una necesidad más allá de lo cotidiano”.

La observación, del ser humano, de la naturaleza, y de la convivencia de uno con el

otro, son sus principales motores a la hora de realizar su labor. Advierte que el arte es
una medida de la “salud” de una sociedad en un momento de su historia, y sobre el arte
local asegura que está en plena efervescencia, con pocas estructuras sólidas.

1- ¿Cómo surge su interés por el arte y cuándo decide dedicarse a esta loable
labor?

A los 7 años de edad mi mamá me inscribió a un curso de manualidades, en pintura y

arcilla. Trabajé los colores de orígenes minerales y orgánicos toda mi vida. A los 17
años era aprendiz de un maestro alfarero y a los 19 años empecé a estudiar el arte
fotográfico.
Desde los 10 años trabajo las viejas maderas coloridas de las antiguas casas de la
Republica Dominicana. A pesar de esto, debo admitir que nunca he tenido la sensación
de dedicarme al arte.
  
2- ¿En qué consiste su concepto artístico y cómo se ha ido transformando a lo largo
del tiempo? 

Crear belleza, anticipar los deseos del ser humano, mezclar estetismo con practicidad,
sorprender con las materias usadas, llenar una necesidad más allá de lo cotidiano,
sentirse feliz a la visión de un cuadro, de un objeto sin funcionalidad inmediata
(escultura), o con un uso práctico (mueble)… no tengo ningún concepto artístico que no
responda a un estado de ánimo del ser humano. Y estos conceptos cambian sin yo
querer asociarlos una lógica.

3- ¿Cuál debería ser el fin principal de los artistas, sobre todo en estos tiempos,
más allá del mero propósito económico? 

Las palabras intentan de simplificar la vida. A demasiado simplificar, la esencia escapa.

El arte es lo que sea que nos orienta hacia ella: La esencia. Al ser humano, es imposible
vivir sin arte.
4- ¿Cuántas exposiciones ha tenido y cuáles han sido las más significativas para
usted?

No tengo cuenta de ellas… desde mis 7 años de edad a la fecha, quizás unas treintas.
Entiendo que las más significativas son las que han hecho reaccionar al público de la
forma más sorpresiva. Pero depende del tiempo, del lugar, del entorno,…etc., no
solamente de mis obras. Poner una adelante de las otras es una ilusión.
 
5- ¿Qué suele inspirarlo a la hora de trabajar sus obras?

Puede ser algo que empuje dentro de mí, puede una reflexión anodina de un niño, puede
ser un elemento orgánico desechado, y hasta, como usted dice… un mero propósito
económico. No hay regla.

6- ¿Cuáles han sido sus mentores, aquellos que le han inspirado?

La observación, del ser humano, de la naturaleza, y de la convivencia de uno con el

otro. He admirado muchos artistas, pero me sirvieron más para desesperarme de mis
pequeñeces, que para inspirarme.

7- ¿Cómo se encuentra la “salud” del arte local? Cuáles son sus valoraciones al
respecto. 

El arte es justamente una medida de la “salud” de una sociedad en un momento de su

historia. El arte dominicano está en plena efervescencia, con pocas estructuras sólidas.

8- ¿Cuál rumbo quiere darle a su carrera artística en estos tiempos?

Seria orgulloso pretender a un rumbo… Seguir, seguir, y seguir… Siendo muy honesto
con sí mismo.

9- ¿Qué necesita República Dominicana para mantenerse o fortalecerse como

destino cultural, como espacio clave para el turismo cultural? 

Una política cultural clara, con pautas explicitas y trazadas a largo plazo, independiente
de los intereses partidarios, particulares, o del momento.

10- ¿Qué necesitan los nuevos artistas para convertirse en mejores profesionales?
Mencione los puntos clave que considera necesarios para que la pasión por la
pintura o la escultura sean el eje principal en la vida de estos profesionales de estas
áreas de la vida artística. 

Los términos “artista” y “profesional” no se conyuguen. Ser verdaderamente artista

contiene una ruptura, una oposición, una disrupción con la realidad y el orden
establecido, y cualquier forma de burocracia. No es lo que quiero, es así. Nutrir en su
seno un artista es tomar un riesgo. El artista es el “payaso del Rey”. La palabra
“profesionales de la vida artística” ya es una recuperación, si la examina con sinceridad
vera que no tiene una onza de sentido.
11- ¿Cuál es el legado que desea dejar con su esfuerzo? Cómo desea ser
recordado. 

No aspiro a muchos reconocimientos… sabes que somos muchos seres humanos en la

tierra. Que quienes compran mis obras contesten.

12- ¿Además de las esculturas, cuáles otras pasiones artísticas disfrutan realizar?

Las pequeñas historias me apasionan, especialmente de los seres que no están en la

historia oficial de los manuales, pero que si constituyen el cimiento de la realidad… me
encanta hacer muebles, desviando su funcionalidad para añadirle un componente… más
esencial y personal. Así adquiere una dimensión inesperada, abre subrepticiamente en la
cotidianidad una puerta al arte.

13- ¿Cuáles han sido los principales desafíos que ha tenido que enfrentar en todo
su trayecto hasta ahora?

Seguir independiente, contra vientos y mareas, sacrificando mucho, seres, confort, y

bienestar. La expresión artística no admite celos.