Universidad de Ciencias Pedagógicas “Enrique José Varona”

Facultad de Educación en Ciencias Sociales y Humanísticas

Carrera: Licenciatura en Educación Artística

Ejercicio Profesional

Tema: Técnica de ejecución: alternancia de los dedos de

la mano derecha i-m, m-i, m-a, a-m.

Autor: Adrian Pucheux Fernández, estudiante de 4to año CD

Tutor: Lic. Ankel Marialy Ramírez Rodríguez. Prof. Instructor

La Habana
2022
 PENSAMIENTOS

“La Escuela Cubana de Guitarra es la suma de los elementos técnicos, un

repertorio y una sensibilidad por parte de los guitarristas y creadores con respecto a
este instrumento, la guitarra.”
Leo Brouwer
AGRADECIMIENTOS:
Agradezco a mi esposa por su completo apoyo a mis hijos por ser el motor impulsor
de cada paso que doy. A mi tutora Lic. Ankel Marialy Ramírez Rodríguez, a la
profesora MSc Tania Diaz Berg y en general a todos los profesores que me ayudaron
y motivaron en mi crecimiento profesional como educador.
SÍNTESIS

El estudio de un instrumento trae consigo grandes beneficios para el desarrollo del

educando, estimula la actividad cerebral y mejora la inteligencia. El presente trabajo
es un Ejercicio Profesional de la carrera de Educación Artística, en la modalidad de
curso por trabajadores como Culminación de estudios. Se seleccionó la clase del
programa de Guitarra Clásica para estudiantes de quinto grado. El tema principal está
dirigido a la ejecución de un ejercicio y un estudio, apoyados en la técnica de la
alternancia, teniendo en cuenta la caracterización del nivel educativo, la edad de los
estudiantes, del grupo, así como los sustentos filosófico, psicológico, pedagógico y
didáctico.

SYNTHESIS
The study of an instrument brings with it great benefits for the development of the
student, stimulates brain activity and improves intelligence. The present work is a
Professional Exercise of the Artistic Education career, in the course modality for
workers as Completion of studies. The Classical Guitar program class for fifth grade
students was selected. The main theme is aimed at the execution of an exercise and a
study, supported by the alternation technique, taking into account the characterization
of the educational level, the age of the students, the group, as well as the
philosophical, psychological, pedagogical and didactic.
INTRODUCCIÓN

El arte ocupa un importante lugar en la formación del individuo, en la vida de los

grupos sociales y en la construcción histórica del pensamiento. El filósofo inglés y
crítico de arte Herbert Read (1893-1968), en su obra ¨Educación por el arte¨, afirma
que la persona a través del arte, desarrolla capacidades intelectuales como la
creatividad, la solución de problemas, pensamiento crítico favorable, así como
también la toma de decisiones que ayudan al ser humano de manera positiva para
obtener mayor sensibilidad, empatía y una conexión espiritual con su ser y con su
entorno.

La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible
y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios respetando los
principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención
de complejos procesos psicológicos.

La música, además, cumple una función de vital importancia en el desarrollo cognitivo

y afectivo del ser humano. Colabora con el pensamiento lógico matemático, la
adquisición del lenguaje, el desarrollo psicomotriz, las relaciones interpersonales, el
aprendizaje de lenguas no nativas y a potenciar la inteligencia emocional entre otros.
Por este motivo, la música debe estar presente en cualquier plan educativo ministerial
moderno y reconocida como una disciplina imprescindible dentro de la enseñanza
obligatoria.

La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo
sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación,
ambientación, diversión, etc.).

La práctica de la ejecución musical sobre la base de un instrumento, promueve un

mejor rendimiento a nivel cerebral. Las lecciones musicales activan a ambos
hemisferios cerebrales. Por esta actividad, la concentración, memoria y disciplina de
un estudiante se ven a duelo al ejercitarse, y este ejercicio suele mejorar la capacidad
de las aptitudes mencionadas. En el momento en el que el cerebro se ve retado a
dividirse en varias funciones que requieren concentración y precisión, como al tocar
instrumentos ya sea piano, guitarra, violín, contrabajo, entre otros, mejora sus
funciones. Estudios realizados por la Universidad de Harvard y la Universidad de
California han comprobado que la práctica de instrumentos musicales hace que los
dos hemisferios cerebrales formen nuevas conexiones, cuya realización produce que
el cerebro tenga un mejor rendimiento en los campos de la concentración, memoria y
aprendizaje.

La guitarra (en la forma de su inmediato ancestro, la vihuela), fue el primer

instrumento escuchado en Cuba después de los fotutos de concha, las flautas y los
tambores que tocaban los aborígenes que habitaban originalmente la isla, tal como ha
sido documentado por cronistas españoles como Bernal Díaz del Castillo. A través de
los siglos, la guitarra ha continuado siendo uno de los más apreciados e importantes
instrumentos en Cuba, tanto en la práctica de la música popular como en la tradición
de la música clásica. Fundada por destacados profesores como Clara Romero, Isaac
Nicola, Clara (Cuqui) Nicola y Marta Cuervo Riverón, la Escuela Cubana de Guitarra
ha adquirido desde el siglo XX una excelente reputación a nivel internacional,
representada por importantes instrumentistas y compositores, como Leo Brouwer,
José Rey de la Torre, Juan Antonio Mercadal y Joaquín Clerch, entre muchos otros.

Después de la Revolución Cubana de 1959, Isaac Nicola y otras profesoras como

Marta Cuervo, Clara (Cuqui) Nicola, Marianela Bonet y Leopoldina Núñez Lacret
pasaron a formar parte del sistema nacional de escuelas de música, donde un método
unificado de enseñanza de la guitarra fue implementado. Este constituyó un núcleo
para la posterior creación de una Escuela Cubana de Guitarra, a cuyo desarrollo
contribuyó una nueva generación de guitarristas y compositores.

Quizás el más importante aporte a la técnica y el repertorio de la moderna Escuela

Cubana de Guitarra haya sido el de Leo Brouwer (n. 1939), el nieto de Ernestina
Lecuona, la hermana de Ernesto Lecuona. Brouwer comenzó sus estudios con su
padre, y después de cierto tiempo continuó con Isaac Nicola. El realizó estudios
autodidactas de armonía, contrapunto, formas musicales e instrumentación, antes de
culminar sus estudios en la Juilliard School y en la Universidad de Hartford.

Este Ejercicio Profesional, como forma de Culminación de estudio tiene como objetivo,
fundamentar una clase acerca de Técnica de ejecución: alternancia de los dedos i-m, m-i,
m-a, a-m, teniendo en cuenta la caracterización del nivel educativo, de la edad de los
estudiantes y del grupo, así como elementos que sustentan el contenido que se presenta
desde lo filosófico, psicológico, pedagógico y didáctico.
DESARROLLO
1. Caracterización del nivel educativo, del grupo y del programa de
asignatura que se presenta

EL Conservatorio de Música ‘‘Paulita Concepción’’ fue creado en el año 1960, es

una escuela especializada en la cual se cursa el Nivel Elemental en la especialidad
de Música. Se encuentra situada en la Calzada de Buenos Aires en el municipio del
Cerro provincia de La Habana. En esta se imparte la especialidad y la escolaridad.
Todos los años se abre un proceso de captación para todos los niños que quieran
optar por una plaza dentro del centro, los grados escolares que dan comienzo a esta
etapa son 3ro para carreras largas donde se estudian las especialidades de Piano
Básico, Violín y Chelo y 5to grado para carreras cortas donde se encuentran
Guitarra-Tres y Laúd, Trompeta, Tuba, Trombón, Trompa, Clarinete, Fagot, Flauta,
Oboe, Contrabajo, y Percusión.

El grupo de estudiantes con el que se trabaja la asignatura es de 5to grado se

encuentran entre los 9 y los 10 años de edad por lo que decimos que están en la
etapa escolar. Este es un período donde el maestro es la figura sagrada, su autoridad
es respetada sin ser sometida a crítica. Sus padres son sus modelos de conducta y
tienen gran dependencia afectiva hacia ellos. En relación con el Sistema de
comunicación con sus coetáneos suelen tener relaciones de amistad casuales, poco
profundas e inestables, en relación a las parejas en general no se establecen aunque
pueden “enamorarse”. Tienen un pensamiento conceptual empírico (Rubinstein) y
operatorio concreto (Piaget). Su autovaloración y autoconocimiento son limitados. La
valoración de sí mismo depende de los criterios adultos. Sus ideales son modelos
concretos, personas cercanas con las que tienen una fuerte relación afectiva.

Estos estudiantes se tienen que enfrentar a una doble carga docente, la

escolaridad y la especialidad, y deben ser capaces de cumplir al máximo con las dos
sin descuidar ningún ellas, aunque su propósito final sea convertirse en grandes
músicos y figuras representativas en la cultura de nuestro país.
 En tal sentido, el trabajo de los educadores, debe no solo lograr un desarrollo
cognoscitivo, sino que debe en su rol de mediador del proceso de enseñanza-
aprendizaje, proporcionar vivencias profundamente sentidas para los educandos,
capaces de regular su conducta en función de la necesidad de actuar de acuerdo con
sus convicciones.

Elementos esenciales del programa seleccionado

El programa de Guitarra Clásica de Isaac Nicola constituye un planeamiento del
trabajo que aborda didácticamente, en forma progresiva, las dificultades propias del
aprendizaje del instrumento, ya sean especificas o interpretativas. Los encuentros
tienen una duración de 45 min con dos frecuencias semanales. A lo largo de sus
cuatro cursos la obra propone un contenido técnico-musical de nivel elemental que
abarca desde la iniciación al instrumento hasta un repertorio prácticamente de nivel
medio. No obstante, su estructuración por semestres y unidades, este programa está
concebido para potenciar esa misma creatividad que le dio origen y que es esencia de
la proyección educacional y factor determinante en el logro de los mejores resultados
docentes. Dicho espíritu creativo se reafirma en su más rica y espontánea proyección
nacida de la experiencia, a través del proceso de adecuación de la enseñanza a las
características y posibilidades individuales de cada alumno.

Para obtener resultados óptimos, los procedimientos técnicos se van presentando en

el orden estimado más lógico pedagógicamente y son solucionados en un sentido que
podríamos llamar vertical y horizontal, habiendo cuestiones resueltas por curso:
colocación de las manos, acción de ambas manos en las escalas, acordes y arpegios,
movimiento simultáneo de pulgar con índice, medio o anular, pizzicato, glissés.
armónicos, y resueltas con solución de continuidad a través de varios o todos los
cursos: volumen del sonido, velocidad, resistencia, ligados y adornos, desplazamiento
por el diapasón.

La asignatura tiene como objetivo desarrollar una correcta posición del cuerpo, instrumento
y manos, la relajación necesaria (expresada en movimientos naturales y sueltos de ambas
manos), la afinación del instrumento, la meticulosidad en la digitación y la fidelidad al texto,
la limpieza y claridad del sonido en la ejecución y el control auditivo.
 2. Elementos que sustentan desde lo filosófico, psicológico,
pedagógico y didáctico, la clase seleccionada.

Fundamentos filosóficos:
o Sustentado en la Filosofía marxista-leninista y en la concepción dialéctico
materialista de la actividad humana, fundamental en la comprensión de la
razón de ser del hombre y el modo de existencia humana, vista desde la
relación que se establece entre la actividad cognoscitiva, práctica, valorativa y
comunicativa.
o Contribuir a la formación integral, teniendo en cuenta su desarrollo espiritual y
material.
o El hombre y su influencia en la transformación de la sociedad de acuerdo con
la época en que vive.
o Se reconoce, el importante papel que juega la educación estética, en el
desarrollo de la capacidad de percibir, sentir, comprender los fenómenos
sonoros, amar la belleza del medio circundante y de las obras musicales para
contribuir a formar una conciencia estética, artístico musical.
o La relación comunicativa de la estética como resultado de la capacidad del
hombre de dialogar con su entorno y consigo mismo, se advierte en la
integración teórico - cognoscitiva, práctico-productiva y práctico-utilitaria como
un complejo entramado de relaciones, las cuales varían de acuerdo a
condiciones históricas y sociales

Fundamentos psicológicos:
o Nos basamos en el enfoque socio-histórico-cultural de L.S. Vygotsky y sus
seguidores, ya que aporta entre sus principales postulados: la educabilidad del
hombre, la relación pensamiento-lenguaje, el origen social de las funciones
psíquicas, la ley genética general del desarrollo psíquico como síntesis, lo
referente a la zona de desarrollo próximo (ZDP), para determinar las
posibilidades del desarrollo de las capacidades.
o A la actividad y la comunicación, se le concede especial significación en el
desarrollo de la personalidad.
 o Las vivencias y experiencias del medio social en el que interactúan los
estudiantes, pues no siempre permite fomentar el gusto por la música
portadora de un lenguaje adecuado, como se aspira en el proceso de
enseñanza - aprendizaje y, por consiguiente, debe educarse la personalidad en
cuanto se autorregula en la adquisición de experiencias, vivencias,
conocimientos y habilidades para desarrollar la sensibilidad ante el hecho
musical.
o La música como sistema de comunicación, pero considerando las necesidades,
motivos, hábitos, habilidades, costumbres vivencias e intereses de los
estudiantes en la personalización de la realidad en que viven y se
desempeñan.
o Vínculo de lo cognitivo y lo afectivo que favorece la educación de cualidades.

Fundamentos pedagógicos:
o Una clase desarrolladora, dinámica, flexible, socializadora que respeta las
diferencias, se sustenta la relación entre la instrucción y la educación; son
aspectos que conducen a la formación integral del estudiante.
o Toma como base el enfoque dialéctico - humanista del proceso pedagógico
Addine, González y Recarey (2003), se destacan principios como: la unidad
de lo afectivo y lo cognitivo, la unidad entre lo instructivo y lo educativo, entre
otros, para lograr una formación integral.
o La apropiación del conocimiento en un contexto social y la vivencia como
actividad base.
o El papel importante del mediador en el proceso educativo.
o El papel activo del sujeto al responsabilizarse con la solución de tareas, en
un marco de socialización y cooperación.

Fundamentos didácticos:
o Se consideran aquí los principios de la educación musical para la dirección del
proceso enseñanza – aprendizaje: la integración de los contenidos y la praxis
musical.
o Los componentes del proceso de enseñanza-aprendizaje: objetivo, contenido,
 método, procedimientos, medios de enseñanza, forma de organización y
evaluación, para conformar un sistema.

3. Presentación de la clase

Asignatura: Guitarra clásica. 5to grado

Profesor: Adrian Pucheux Fernández

Unidad I

Derivación gradual de los objetivos:

Objetivos generales del Nivel.

Desarrollar una correcta posición del cuerpo, instrumento y manos, la relajación necesaria
(expresada en movimientos naturales y sueltos de ambas manos), la afinación del
instrumento, la meticulosidad en la digitación y la fidelidad al texto, la limpieza y claridad del
sonido en la ejecución y el control auditivo.

Objetivos de específicos.
1. Identificar las partes que forman la guitarra.
2. Colocar correctamente el instrumento.
3. Mantener la posición correcta de cuerpo y manos.
4. Leer con facilidad la escritura musical para guitarra
5. Tocar el instrumento logrando una buena sonoridad, claridad y limpieza

6. Dominar los conocimientos teórico-musicales:

a) figuras de redonda, blanca con puntillo, blanca, negra con puntillo, negra,
corchea y
semicorchea
b) compases de 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8
7. Realizar las escalas en MM60:
a) Diatónica y Cromática en negras
b) Do, Sol, Fa mayor y la, mi y re menor en negras y corcheas
8. Estudiar las tonalidades de este curso en escalas
9. Practicar los ejercicios:
 a) cromáticos
b) basados en las escalas de las tonalidades
10. Lograr la movilidad del dedo pulgar:
a) en una sola cuerda
b) seguido de i-m, m-i, m-a o a-m
c) seguido de i-m y m-a simultáneos
d) simultáneo con i, m o a
11. Practicar acordes de 3 y 4 notas
12. Estudiar fórmulas de arpegios
a) de 3 notas con 3 dedos
b) de 4 notas con 3 dedos
c) de 4 notas con 4 dedos
d) de 6 notas con 4 dedos (circular)
e) combinados con notas simultáneas
13. Trabajar los ligados ascendentes
14. Trabajar la articulación legato
15. Aprender a distinguir los indicadores de tiempo relativo Andante, Moderato y
Allegretto en la ejecución de estudios y piezas fáciles
16. Dominar la intensidad del sonido para lograr la dinámica piano, mezzoforte y
forte
17. Distinguir la melodía del acompañamiento
18. Iniciar al alumno en el concepto de fraseo
19. Crear el hábito de la memorización

ASUNTO DE LA CLASE: Técnica de ejecución: alternancia de los dedos i-m, m-i, m-a, a-
m.

OBJETIVO DE LA CLASE: Ejecutar la técnica de alternancia de los dedos i-m, m-i, m-a,
a-m, mediante ejercicios y un estudio para su perfeccionamiento.

Operaciones para el logro de la habilidad:

a) Descomponer el todo en sus partes.
b) Enlazar las partes.
c) Ejecutar las partes con velocidades progresivas entre 40 y 120 pulsos/minutos.
d) Repetir la ejecución de las partes en diferentes velocidades.
e) Ejecutar el todo con total afinación, limpieza, empaste entre voces y velocidad
máxima

CONTENIDO:
Ejercicios en cuerdas al aire para la colocación de la mano derecha.
Movimientos alternados de i-m y m-i en una y dos cuerdas ascendentes y descendentes.
Ejecución del ejercicio con cuerdas al aire de Teresa Madiedo.
FOD: Clase Práctica TIPO DE CLASE: Clase especializada.

MÉTODO: Práctico.

PROCEDIMIENTOS: Observación, explicación, conversación, demostración, auditivo.

MEDIOS DE ENSEÑANZA: la guitarra, partituras, banco para el pie y la voz del profesor.
FORMA DE EVALUACIÓN: Sistemática, a partir de la realización de cada ejercicio.

BIBLIOGRAFÍA:

Método de guitarra, primer curso. Isaac Nicola, con la colaboración de Martín

Pedreira.

En el desarrollo de la clase se va a evidenciar el trabajo con los componentes de la

educación integral:

o La educación ciudadana y jurídica debido a que la clase se rige por resoluciones

ministeriales, plan de estudio, programas de asignaturas; además de la actuación
moral y política de los estudiantes y el profesor en el contexto escolar.
o La educación estética, manifestado en el conocimiento, la apreciación, la
sensibilidad, el gusto, el sentir y disfrute de la música.
o La educación para la comunicación con el empleo de diversos lenguajes (verbal,
corporal, audiovisual, entre otros), con independencia por parte de los estudiantes
al defender sus puntos de vistas. Saber escuchar, hablar, leer y escribir.

Introducción

Primera función didáctica (Creación de condiciones

 - Saludo
- Precisar las condiciones higiénicas del aula y su organización.
- Verificar el uso correcto del uniforme y la adopción de la postura correcta para
llevar a cabo el proceso.
- Precisar la bibliografía
- Revisión del estudio independiente. (Se hace énfasis en la responsabilidad de
realizar el estudio independiente pues ello permite su desarrollo de habilidades)
(Componente Político- formación de valores)
- Preguntas de la clase anterior:
¿Cómo se produce el sonido en el instrumento?
Mencione el nombre de las partes del instrumento.
Diga el nombre de las cuerdas al aire y localícelas en el pentagrama

Escuchadas las respuestas de los estudiantes se realizarán precisiones

generales por parte del profesor.

Se motiva al estudiante:
El profesor toca un fragmento del vals Pica Pica de Antonio Lauro demostrando la
nueva técnica a aprender.

Desarrollo
Segunda función didáctica (orientación hacia el objetivo)

- Se orienta y declara el objetivo de la clase.

- Se pasa a los ejercicios de afinación y calentamiento en el instrumento.
Se debe lograr un clima afectivo para que los estudiantes se sientan atraídos por la
docencia que se va a impartir, y logren participar. (Relación entre los componentes
personales del PEA, Profesor- alumno y alumno- alumno)

Se comienza explicando cómo debe estar posicionado el antebrazo derecho y que

la mano debe caer sobre las cuerdas de forma natural, relajada y sin tensiones. La
mano debe mantener una forma circular, ni muy cerrada ni tan abierta (se hace la
demostración).
 Se explica que esta técnica tiene sus antecedentes en la música del renacimiento y
que se ejecutaba de manera diferente debido a las particularidades de los
instrumentos de la época (laúd renacentista). Se muestra la manera en que se toca
el laúd renacentista y se comparan las dos formas de tocar la técnica. Se muestra
al alumno que las cuerdas se tocan con parte de la uña y parte de la yema de los
dedos para así buscar un sonido claro y parejo que no sea ni muy brillante ni muy
oscuro. Se deja claro que nunca se deben partir las falanges de los dedos de la
mano derecha porque eso indica que no hay fuerza en los dedos y no permitirá
atacar las cuerdas con seguridad.
Ya entregada la partitura de los ejercicios se procede a ejecutar el ejercicio No.1 de
Isaac Nicola de alternancia de cuerdas al aire con los dedos i-m, comenzando con
un tempo lento, negra igual a 40. El tempo ira en ascenso en dependencia de las
posibilidades del alumno.
Luego de dominar el ejercicio con i-m continuamos con los dedos m-i, m-a y a-m.
Se procede a ejecutar el ejercicio de movimientos alternados en cuerdas diferentes
de Marta Cuervo con dedos i-m, m-i, m-a, a-m.
Por último se ejecuta el ejercicio con cuerdas al aire de Teresa Madiedo

La evaluación será de forma sistemática, durante el desarrollo de los ejercicios a lo

largo de la clase.

Cuarta función didáctica (control o sistematización del contenido)

Se orienta el Estudio Independiente que consiste en: Continuar con la práctica y

ejecución de los ejercicios ya trabajados y leer el ejercicio No.4 pag.16 de Marta
Cuervo localizado en el libro 1 de Isaac Nicola.

Conclusiones de la clase
Se valora con el estudiante el estado general, como se sintió, si le gusto la
interpretación de la nueva técnica y los ejercicios, la metodología empleada para que
ejecutara la técnica con éxito. Para lograr ejecutar la nueva técnica, fue necesario
descomponer todos los elementos que la integran, establecer nexos entre las partes,
ejecutar las partes con velocidades progresivas entre 40 y 120 pulsos/minutos, repetir
la ejecución de las partes en diferentes velocidades.

Se cumple el objetivo de la clase. El estudiante logró ejecutar con éxito la técnica de

ejecución de alternancia de los dedos y comprender los objetivos de la clase gracias a
la selección adecuada de los medios de enseñanza y de todos los componentes
didácticos que se tuvieron en cuenta.

La interiorización y sistematización de esta metodología por el estudiante constituye

un método de estudio y una herramienta que necesitará para el éxito del montaje de
toda obra del repertorio de la asignatura. Por lo cual se logra entregar al estudiante la
herramienta que necesita para el éxito del montaje de cualquier obra del repertorio de
la asignatura

CONCLUSIONES GENERALES

La música no solo genera el desarrollo de habilidades, destrezas o capacidades,

sino que además fortalece en gran medida la calidad de los aprendizajes.
Desde el punto de vista pedagógico, se han tenido en cuenta los componentes
didácticos de una clase, y su concepción sistémica, las funciones didácticas de la
misma, y el tratamiento metodológico de la práctica instrumental y su principal
habilidad que es la ejecución; así como los fundamentos filosóficos, y psicológicos del
grupo de estudiantes con que se trabajó.

El programa de la asignatura de Guitarra Clásica para los estudiantes de primer

año del Conservatorio de Música “Paulita Concepción” contribuye a la formación
artística integral de los alumnos con una concepción dialéctica-materialista del mundo,
mediante una educación político-ideológica, moral, técnica y estética que los prepara
para su desempeño como músicos profesionales después de terminar su Nivel
Elemental, Medio y Superior.
Bibliografía
-Lapique, Zoila (1998). Presencia de la Habanera, published in Panorama de la
Música Cubana, Editorial Letras Cubanas. p. p.157.

-Read, Herbert (1943) Educación por el Arte. Espasa Calpe, S.A.

-Dictionnaire de la Musique (Paris: Duchesne, 1768).

-Jean-Jacques Rousseau: Diccionario de Música (Madrid: Akal, 2007), 281-288.

-Atlas de Música. München: Ed. Deutscher Taschenbuch Verlag GmbH & Co. KG.
1977. ISBN 84-206-6999-7.

-Schopenhauer, Arthur (2016). Sobre la música. Casimiro. ISBN 9788415715818.

-Wallin, Nils Lennart; Steven Brown, Björn Merker: The origins of music. ISBN 0-262-
73143-6

-The origin of Cuban music. Myths and realities». academia.edu. p. 18. Consultado el
4 de julio de 2015.

-Giro, Radamés (1986). Leo Brouwer y la Guitarra en Cuba. Editorial Letras Cubana