INSTITUTO DE

ESTUDIOS

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AREA ESETICO
EXPRESIVA II
(LENGUAJE MUSICAL)
,...., PROFESOR: CARRIZO FERNANDO EMANUEL
TALLER CUATRIMESTRAL DEL CUARTO AÑO DEL
.......
PROFESORADO DE EDUC. PRIMARIA

CARGA HORARIA: 4 HORAS CATEDRAS

SECCION: “D”
,
CICLO LECTIVO 2021
Fundamentación

El arte estimula el impulso creador, cuyo carácter es universal y proporciona el

sentimiento de seguridad y de bienestar personal. Por medio del arte el individuo
logra inspirarse en sus propios sentidos y expresar su yo interior. El arte
promueve la espontaneidad y la sensibilidad para crear y expresar un infinito
potencial que se aloja en el hemisferio derecho del cerebro humano. Además
establece vínculos esenciales con la ciencia, una y otra se complementan. “La
música es la actividad humana más global, más armoniosa, aquella en la que el
ser humano es al mismo tiempo material y espiritual, dinámico, sensorial,
afectivo, mental e idealista, aquella que está en armonía con las fuerzas vitales
que animan los reinos de la naturaleza, así como con las nomas armónicas del
cosmos” (Willems, Edgar).

La educación musical desarrolla progresivamente estados atencionales y de

conciencia del sí mismo y del mundo que nos rodea, que fortalecen la construcción
de la imagen sonora-visual a partir de la cual podrá interpretar el mundo sonoro–
musical. Favorece el desarrollo de la percepción, facilita el aprendizaje promoviendo
la integración y desarrollo de las inteligencias múltiples asociadas a la creatividad.
Estimula la habilidad de concentración de memoria a corto y largo plazo, al mismo
tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. El desarrollo de la habilidad
auditiva selectiva o discriminativa permite percibir diferenciadamente los elementos
constitutivos de lenguaje musical y sintetizarlos en la captación de un mensaje
integrado, práctico y vivencial del quehacer musical..
La música como una de las inteligencias múltiples
En 1983 Howard Gardner publicó sus investigaciones con respecto a la
existencia de diferentes zonas en el cerebro humano que procesan la
información de áreas específicas y constituyen formas diferentes de inteligencia
que permiten la solución de problemas y la creación de resultados. Según este
investigador, las inteligencias son ocho: lingüística o verbal, lógico-matemática,
espacial, musical, cenestésica-corporal, naturalista, intrapersonal e
interpersonal. Gardner explica la localización de las inteligencias en puntos
diferentes del cerebro, de manera que un daño cerebral podría afectar a unas de
ellas y no a otras. Parece extraño, pero es definitivamente comprobado, que
existen personas que se destacan en forma excepcional en algún campo, por
ejemplo en la música, pero en otras áreas presentan serias limitaciones. Las
investigaciones realizadas demuestran que esto se debe precisamente a las
inteligencias múltiples, que permiten que cada uno tenga sus áreas fuertes y sus
áreas débiles, descubrimiento de crucial importancia para la educación en los
diferentes niveles y para la comprensión individual y grupal. La consideración
anterior lleva a comprender que al considerar las inteligencias múltiples, se
puede estimular más directamente el área fuerte para facilitar óptimos resultados
y prestar ayuda en las áreas débiles del educando. La inteligencia musical
frecuentemente se confunde con el talento, pero no debe ser así, pues ésta se

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Refiere por ejemplo a la percepción clara del tono y la melodía, el ritmo o la
frecuencia, el agrupamiento de los sonidos, el timbre y el reconocimiento de los
signos del alfabeto musical.

Así Gardner (1997), durante el debate sobre el futuro de la educación

artística en las escuelas públicas, dijo: “La inteligencia musical influye más que
las otras inteligencias en el desarrollo emocional, espiritual y cultural; que la
música estructura la forma de pensar y trabajar, ayudando a la persona en el
aprendizaje de matemáticas, lenguaje y habilidades espaciales”. Afirmó además
que “los legisladores y consejos de escuelas que eliminan la educación musical
de la enseñanza básica, son ”arrogantes” e ignoran cómo han evolucionado la
mente y el cerebro humanos”.
La educación limitada al intelecto se muestra estéril, mientras que la
educación que aborda al mismo tiempo las destrezas, los afectos y dimensiones
interpersonales arroja resultados cualitativamente superiores. En este contexto
se sitúa la enseñanza musical como una disciplina que cubre de manera
espontánea todas las dimensiones del ser humano. El hombre se va haciendo
hombre al progresar desde el nivel del lenguaje articulado al pensamiento
abstracto y a la comunicación matemática. Sin embargo, todo esto lo puede
realizar una computadora. Lo que hace al ser humano verdaderamente tal, es
pertenecer al mundo de las emociones y los valores (estéticos, religiosos,
morales, sociales, etc.).
Desde esta perspectiva, un docente debe conocer que la imagen, la
música o las representaciones teatrales, por poner solo algunos ejemplos, son
un estímulo constante al imaginario infantil, que la escuela debe cuidar como
único ámbito que ofrecerá una alternativa cultural diferente de aquello que los
niños consumen inevitablemente fuera de la escuela. Por lo tanto, la formación
docente para Nivel Primario, también genera espacios de reflexión y discusión
sobre lo que ofrece el mercado en material didáctico, juguetes o
representaciones destinadas a la infancia que muchas veces desestiman el valor
cultural y desconocen o subestiman la riqueza de la sensibilidad de los niños.
Asimismo, también debemos considerar que las imágenes, los sonidos y los
movimientos que rodean a los alumnos están sumamente limitados por las
propuestas de los medios masivos de comunicación, por ello la escuela debe
ofrecer variadas experiencias de contemplación artística–expresiva y cultural de
este lenguaje que nutran el imaginario y fomenten, por un lado, el lugar de
espectadores activos y críticos, posibilitando el protagonismo, liberando del
consumismo pasivo y por otro lado, también permita el desarrollo del gusto
estético, como esa extraordinaria capacidad interna que posibilita experimentar
la emoción y gozo ante la obra artística.

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LA EDUCACION MUSICAL COMO DERECHO DE NIÑOS Y NIÑAS

Por mucho tiempo se consideró que el estudio de la música era exclusivo para
los que demostraban tener dotes musicales, por eso la enseñanza musical se
realizó en instituciones especializadas para eso, fuera del contexto escolar.
Durante el siglo XIX y más en el siglo XX, muchos países introdujeron la
educación musical en las escuelas, superando la premisa anteriormente
expresada. A principios del siglo XX se produjo un movimiento educativo que se
propuso enriquecer el currículo escolar con materias como la música. El
reconocido pedagogo John Dewey, impulsó la enseñanza activa y el anhelo de
“culturizar” que se dió22222 en países como los de centro América, los que
volvieron la mirada hacia Europa y más tarde hacia Norte América, dando por
resultado la valoración de las artes como parte esencial en la formación de los
educandos. Por otro lado La escasez de profesionales de la educación musical
que puedan asumir la tarea con propiedad, no debe constituirse en problemas,
los maestrosde grado podrán realizar muchas actividades en el aula con una guía
y materialesadecuados.

El valor formativo de la educación musical abarca diferentes aspectos del ser

humano: ASPECTO FÍSICO: La música y sobre todo el ritmo, afecta en forma
directa al cuerpo, el cual es por un lado el receptor (por medio del oído) y por
otra parte es el productor o intérprete (al cantar, percutir o tocar un instrumento).
La educación musical se sirve de todas las posibilidades expresivas del cuerpo
humano: La voz: para cantar y emitir una gran variedad de sonidos. Las manos:
para palmear una sobre otra, percutir sobre las piernas, en los hombros, en la
cabeza o con otro compañero. Físico Socio-afectivo Intelectual Artístico
Recreativo Los dedos: para hacer chasquidos, también se percuten dos dedos
sobre la palma de la otra mano o sobre el pupitre. Los pies: zapatean, marchan
y bailan, galopan, arrastran, saltan, van de puntillas. La utilización del cuerpo
para hacer música requiere de la estimulación apropiada por parte del educador,
con actividades específicas que promuevan el desarrollo de las habilidades
motrices y la capacidad creadora para expresarse corporalmente o ejecutar
instrumentos musicales. ASPECTO INTELECTUAL: La música promueve el
desarrollo de las funciones intelectuales: la atención, la memoria, el análisis, la
concentración, el pensamiento lógico, la elaboración de conceptos, el desarrollo
del lenguaje oral y la comprensión del lenguaje musical. Se han realizado
investigaciones que demuestran que los alumnos que estudian música aprenden
con más facilidad otras materias. ASPECTO SOCIO-EMOCIONAL: la actividad
musical es maravillosa para que los individuos se desinhiban, se relacionen,
logren mejorar su autoestima y nivel de seguridad. Además favorece las
relaciones interpersonales y la práctica de valores tales como el respeto, la
tolerancia, la solidaridad, la cooperación, el esfuerzo y la perseverancia.

ASPECTO ARTÍSTICO: La música ele va el espíritu, estimula la imaginación y

la expresión de sentimientos muy variados, promueve la relación armónica con

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la naturaleza y con otras personas. Desarrolla las aptitudes para poder apreciar
la belleza de las obras musicales y también para interpretarlas por medio del
canto o la ejecución instrumental. El desarrollo de la sensibilidad estética se
estimula muy bien por medio de la música. ASPECTO RECREATIVO: La
educación musical debe mantener siempre su lugar de oasis en medio del estrés
y el cansancio, tiempo de relajación y esparcimiento, tiempo de alegría y
entusiasmo (tan necesarios para chicos y grandes), sin que por eso se convierta
en tiempo perdido o en momento para el desorden y la falta de planificación. Es
el carácter lúdico que conllevan las artes. Con música se pueden hacer infinidad
de juegos y dinámicas muy divertidas que permiten la participación de todos. El
sistema educativo contempla la ubicación de la educación musical en el currículo
de la educación general básica, sin embargo es responsabilidad de los docentes
que se mantenga así, en beneficio de la niñez. Es por eso que los docentes de
grado deben estar capacitados para asumir esa tarea y poder organizar y realizar
actividades musicales en la escuela. La educación musical de hoy, no tiene
motivos para desaparecer, tiene por el contrario, razones muy válidas para
crecer y fortalecerse en grandes dimensiones.

LA EDUCACION MUSICAL Y SU INTEGRACION CON LAS OTRAS

MATERIAS ESCOLARES:

La educación musical tiene sus objetivos propios y su razón de existir como

materia independiente, pero a la vez ofrece múltiples posibilidades de correlación
con las otras materias, así como con actividades especiales o extra
programáticas que se realizan en las instituciones educativas y en la comunidad.

En Lenguaje: la educación musical utiliza todos los recursos del lenguaje oral:
canciones, rimas, poesías, refranes, trabalenguas, etc. Las actividades rítmicas
favorecen a su vez la percepción del ritmo y la rima de las palabras o frases.
Matemática: se puede cantar canciones alusivas a los números, figuras
geométricas, etc. Por otra parte, la música se sirve de la matemática para
explicar los valores rítmicos, la cifra de compás, la división de compases, los
tonos y semitonos, los grados de la escala, etc. Estudios Sociales: cualquier
tema se puede complementar con canciones, por ejemplo: el “Encuentro de
culturas”, trabajos y oficios, la geografía, etc. A la vez, cuando en música se
estudia la obra de un compositor o el tipo de música de una época, se aprende
de historia y geografía. Ciencias: se puede complementar en música con
ejercicios sobre cómo se produce el sonido, reproducción de paisajes sonoros
de la selva, la playa, etc. También se puede aprender y experimentar sobre las
funciones y protección del aparato fonador y el aparato auditivo, La
contaminación acústica. Formación de valores: enseñar una canción y luego
hacer preguntas sobre su contenido es una excelente manera de inculcar valores
como la cooperación, la paz, el aseo, etc.

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La música permite al niño/a ordenar y organizar sus esquemas mentales,
desarrollándose a la vez a medida que el alumno interactúa con la música,
potencia las capacidades cognitivas pues contribuye a desarrollar los sentidos,
los cuales son los receptores de la información, favorece el desarrollo del
lenguaje siendo esta una de las principales áreas de contenido en educación
primaria. El lenguaje es una herramienta indispensable para el niño/a a la hora
de relacionarse, expresarse, comunicarse. Hay una estrecha relación entre la
música y el lenguaje, ya que tanto los sonidos musicales como los hablados son
sonidos organizados que funcionan con signos dentro de un sistema regido por
leyes cuya finalidad es la comunicación. El ser humano posee tanto el lenguaje
verbal como el musical ambos pretenden expresar y comunicar algo empleando
para ello como medio el sonido. La música ayuda a un lenguaje más rico y
complejo es un medio de socialización para el niño/a

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Objetivos:

Desarrollar la sensibilidad estético creadora de los educandos para que

puedan expresarse musicalmente.

Adquirir conciencia del propio cuerpo y de sus posibilidades expresivas y

comunicacionales.

Conocer perceptualmente los elementos constitutivos del discurso

musical a fin de apreciar, disfrutar, analizar e interpretar las diversas
manifestaciones musicales.
Comprender y valorar los aportes de la música a través del tiempo en
la búsqueda del descubrimiento y valoración del patrimonio cultural para
acentuar nuestra identidad nacional y regional.
Generar espacios para la reflexión y discusión sobre los valores
estéticos, sociales, morales y los sentimientos que son producto del arte
musical.
Reconocer el juego, la audición y la producción sonora vocal y corporal
como estrategias para trabajar y transmitir conocimientos.
Valorar, en el marco del respeto por la diversidad, los aspectos sensibles,
perceptivos, lúdicos, expresivos y creativos de los sujetos del aprendizaje,
reconociendo las características peculiares según cada edad y la
necesidad y conveniencia de alentar su desarrollo.
Manejar herramientas teórico–metodológicas de la didáctica del arte de la
expresión musical, útiles para la práctica docente en el nivel primario de
educación.
Apreciar los alcances y funciones del arte en general y del lenguaje
musical, en particular, en el mundo actual y desde una perspectiva socio–
histórico, reconociendo y apreciando su expresión como patrimonio
artístico y cultural regional, nacional e internacional.

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 Contenidos Conceptuales:
La Música:

Conceptualización, signos que comprenden, lectura y escritura.

Apreciación
Preparación para la escucha musical dirigida: ¿qué escuchamos? El
contacto con lo perceptual desde el descubrimiento de ámbitos melódico.
Retención/Memorización. La melodía, movimiento ascendente,
descendente, fraseo.
Imitación rítmica- melódica. Células rítmicas sencillas.
Reconocimiento tímbrico de instrumentos musicales (próximos a la
realidad sonora y ampliación de la misma).
Comparación y diferenciación. Contrastes.
Diferenciación dinámica y de tiempo.
Valoración de las propias producciones y las de sus compañeros.
Producción
La Voz: en las distintas etapas del desarrollo.
Cuidado de la voz. Hablar. Cantar. Lalaleos. Tarareos. Explorar
sonoridades no convencionales.
Ejercicios para mejorar la emisión y dicción. Manejo del aire. Fraseo.
Interpretaciones grupales e individuales.
El Cuerpo: conocimiento mediante percusión y sonorizaciones
corporales: palmoteos. Desplazamientos y movimientos generales y
pautados asociado a estímulos sonoros.
Interpretaciones corporales de los distintos niveles de pulsaciones.
Concientizar las líneas melódicas ascendentes y descendentes en un
hacer corporal sensible a la melodía.
Instrumentos:
Instrumentos formales y no formales.
Fuentes sonoras sencillas.
Cotidiáfonos e instrumentos de sencilla banda rítmica.
Medios de acción y modos de producción de sonidos. Paisaje sonoro el
entorno sonoro.
Tocar de manera sensible como experiencia expresiva.
Contextualización:
La música como expresión del pensamiento del hombre.
Principales movimientos y tendencias del arte a través del tiempo. Los
nuevos paradigmas que plantean el arte y el lenguaje musical en el siglo
XXI en los nuevos escenarios virtuales y socio-históricos. El patrimonio
histórico-musical en la educación.
El Lenguaje Musical en la Escuela Primaria:
Actitud y manejo de la atención en las prácticas escolares: ejercicios.
Organización y selección de estrategias para el desarrollo de experiencias
musicales convencionales y no convencionales con infantes en contextos
escolares y extraescolares.
Selección de repertorio para la exploración de las distintas
manifestaciones musicales. Distensión con actividades lúdicas.
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CONTENIDOS PROCEDIMENTALES:

Apreciar sensorialmente el mundo que nos rodea.

Expresar las sensaciones y emociones.
Discriminación, reconocimiento y selección de sonidos del entorno natural
y social.
Exploración de las posibilidades del movimiento del propio cuerpo y del
otro.
Reproducción y experimentación sonora de diferentes ostinatos rítmicos.
Interpretación de obras musicales. Identificación y clasificación de los
instrumentos musicales. Exploración y confección de instrumentos
Cotidiáfonos.
Producción musical.
Coordinación y creatividad de diferentes actividades.
Utilización de vocabulario técnico específico.

CONTENIDOS ACTITUDINALES:

Goce por la producción expresiva, por la creación.

Valoración y disfrute de las manifestaciones artísticas propias y de los
otros.
Inicio del juicio crítico de las producciones artísticas de su medio.
Confianza en sus posibilidades. Autonomía.
Valoración por el trabajo individual y grupal.
Respeto por las opiniones diferentes o complementarias.
Participación y responsabilidad.

METODOLOGIA:

La enseñanza de la música y este a su vez como eje transversal para abordar

las distintas áreas de la educación primaria, presenta la posibilidad de aplicar
diferentes metodologías de trabajo, ya que el campo musical como lenguaje
incluye una infinidad de posicionamientos teóricos y prácticos. Desde este lugar
la metodología apropiada para abordar la enseñanza de esta unidad curricular
es el taller, ya que promoverá el desarrollo de experiencias, tanto individuales
como grupales, en las que los procesos de apropiación de los contenidos se
realicen al través de diversas instancias de sensibilización, vivencia,
investigación, experimentación y reflexión. Entendida como un espacio o medio
donde las alumnas desarrollaran, los criterios y finalidades de este plan de tal
modo que los alumnos/as incorporen, asimilen y experimenten su propio
progreso y perfeccionamiento como docente.

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Metodología:

Explicación y exposición oral, escrita y práctica de los contenidos

propuestos.
Desarrollo de Trabajo práctico después de cada unidad.
Asimilación de contenidos básicos musicales que hacen al aspecto
teórico.
Desarrollo del auto/aprendizaje, independencia y control de su propia
formación interpretativa y estética.
Interpretación de repertorio sugerido.
Análisis comprensivo de la música como medio indispensable para una
comunicación artística de calidad.
Clasificación y selección de materiales para la creación de instrumentos
sencillos.

ARTICULACION:

Cabe destacar que este espacio curricular perteneciente al 4to año del
profesorado de educación primaria, tiene directa articulación y relación
con los espacios correspondidos con los del área estético expresiva aI
que contempla dicho diseño, además de la relación con las áreas de
Matemáticas, Lengua, Ciencias naturales, ciencias sociales y Ética,
donde la música cumple un rol fundamental, como eje que atraviesa las
mismas, en los diferentes niveles y complejidades como asi también la
adecuaciónde sus recursos.

RECURSOS MATERIALES:

Pizarrón, tizas de colores.

Laminas explicativas.
Secuencias rítmicas en cartulina.
Musicogramas o Musicografias
Computadora. Amplificador de sonido.
Música infantil.
Cancionero infantil.
Cd, alargue.
Fotocopias.
Material de reciclaje. Objetos sonoros cotidianos.
Instrumentos. etc.

EVALUACION:

La evaluación es parte de la enseñanza y del aprendizaje, es una herramienta

de conocimiento, no constituye un acto final separado de las acciones de la
enseñanza y aprendizaje, sino que es parte de todo el proceso educativo. La

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Evaluación se basara en el grado de autonomía y desarrollo individual, mediante
el procedimiento y desenlace de los contenidos abordados.

Criterios de evaluación:

Capacidad de discriminación de las diferentes temáticas que se

abordaran.
Presentación en tiempo forma de los trabajos que se vayan
proporcionando.
Articulación de recursos y material bibliográfico, para la planificación de
actividades.

Diagnostica: al iniciar este espacio, este tipo de evaluación me permitirá dar

cuenta de los conocimientos previos del grupo de estudiantes.

Formativa: consistirá en una revisión continua y constante del trabajo y progreso

de las alumnas/os. Es decir donde lo que predominara serán sus procedimientos,
que irán situando al alumno/a en la nueva posición de docente donde tendrá
que demostrar y alcanzar los objetivos marcados.

Condición de alumno regular Se tendrá en cuenta:

Asistencia de un 75% a clase.

Aprobar los trabajos prácticos con una calificación igual o mayores a
4(cuatro)
Aprobar 1(un) examen parcial con una calificación igual o superior a
4(cuatro)

BIBLIOGRAFIA:

Ana Lucia Frega, Didáctica de la música.

Carl Rogers, libertad y creatividad en la educación.
Violeta h. de Gainza, nuevas perspectivas en la educación musical.
Silvia Malbran, el aprendizaje musical de los niños.
Jean Piaget, psicología del niño.
Judith Akochky, Los Cotidiáfonos.
Ministerio de cultura y educación de la nación contenidos básicos
comunes para nivel Primario.

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