TEORÍA Y TÉCNICA DEL DOCUMENTAL

1º PARCIAL domiciliario – 2º cuatr. 2021 T.M.

ANALISIS DEL DOCUMENTAL “Kusama, princess of Polka”

Candela Cabello – Lenguaje Audiovisual II – Turno Mañana - Marcelo Aguilar

1) BLOQUE 1: INTRODUCCIÓN. (presentación)

Partiendo con nuestra protagonista (Kusama Yayoi) nacida en Japón, en una
sociedad arraigada a una cultura machista y sexista, con imposiciones de
género establecidas desde su nacimiento, desarrolla su pasión y amor por el
arte a pesar de todos los traumas y prohibiciones existentes en su infancia,
encontrando la pintura, como un escape y liberación. Destruye las barreras pre-
establecidas de lo conocido como perspectiva e infinito, innovando con sus
obras que provocaban alucinaciones en el espectador.

BLOQUE 2: DESARROLLO. (emigración)

Dispuesta a cumplir y llevar a cabo sus sueños, emigra a Nueva York, donde a
pesar de la existencia de la dominancia del género masculino en la industria
artística, Kusama lo iba a intentar todo para alcanzar el éxito. Destruye las
barreras pre-establecidas de lo conocido como perspectiva e infinito, innovando
con sus obras que provocaban alucinaciones en el espectador.

BLOQUE 3: CULMINACIÓN. (vuelta a su país de orígen)

Su autoexigencia, cansancio y estrés la derivó a encerrarse voluntariamente en
una institución mental, para recibir ayuda con su depresión y su trastorno
compulsivo.

BLOQUE 4: DESCENLACE. (actualidad)

Actualmente, es la artista viva más cotizada del mundo. Kusama Yayoi
continúa pintando en un estudio situado a unos metros de la institución donde
reside, en donde recibe asistencia para llevar a cabo sus obras con la mayor
facilidad.

2) Podemos encontrar distintas intenciones que el director quiso comunicar.

Partiendo desde una crítica a la sociedad, a esta cultura sexista con la que
Kusama siempre luchó en contra, ya que fue víctima de esto desde su niñez y
permaneció incluso al emigrar a otro país, ya que habían muchas trabas para
una mujer extranjera y artista en aquellos tiempos. El documental nos habla
como a pesar de sus vivencias, consiguió salir adelante admirablemente,
dispuesta a conquistar ciudades enteras con su innovador arte alcanzando sus
sueños. Podemos encontrar un gran llamado a la reflexión y concientización
sobre temas que no suelen ser comunicados habitualmente.

3) Para el armado de este documental, se construyen las escenas. Si bien el

mismo cuenta con un testimonio de la misma Kusama Yayoi, en paralelo
tenemos otras entrevistas con otros dos profesionales, añadiendo a esta
historia contada desde una perspectiva reflexiva, distintos puntos de vista. No
sólo se arman las escenas mediante entrevistas, sino también este relato es
enriquecido con distintas fotos y videos antiguos, logrando transportarnos a
aquellas épocas remotas.

4) Relaciones de plano
Pueden encontrarse varios distintos tipos de relaciones de plano, como por
ejemplo, los planos objetivos. Estos están presente durante la mayoría del
documental, específicamente cuando Kusama Yayoi habla a la cámara, pero
sin verla de forma directa, como los otros dos especialistas que son
entrevistados. La cámara en este plano se convierte en los ojos del espectador
(invisible), mientras que el personaje, está interactuando directamente con el
entrevistador/director, dependiendo el caso. También nos encontramos con
reducciones en el eje, representado en el minuto 02:44 cuando la cámara nos
muestra una de las pinturas de Kusama y la cámara comienza a alejarse para
mostrar por completo la dimensión de su obra.

Planos objetivos.

Reducciones en el eje.
Nos encontramos también en presencia de planos subjetivos, con el objetivo de
sustituir al personaje por nosotros, el espectador y hacernos partícipes de la
escena. Esto nos sirve para meternos dentro de la historia relatada, se ve
claramente en el documental en el minuto 03:47, cuando nos muestran una de
las exposiciones con luces que Yayoi hizo.

Planos subjetivos.

Los planos contiguos están presentes en el documental, mostrandonos en este

caso, el momento en el que la artista abandona su estudio y es acompañada
por sus ayudantes. Nos muestra el trayecto que recorre hasta la salida hasta
que finalmente desaparece de la escena con un auto, siendo el fin del
documental.

Plano contiguo.
5) Este documental incluye una reflexión masiva, porque no solo busca mostrar
a la audiencia el arte de Kusama Yayoi, sino también nos presentan y nos
hablan sobre su vida, sobre su niñez y su nacimiento como artista. Ella utilizó el
arte como una salida y una forma de expresión ante los traumas sufridos.
Conociendo su historia, su arte nos cautiva aún más.
Concientiza sobre temas de los cuales no se está tan acostumbrados a hablar,
nos invita a la reflexión y a la superación.
Su público se orienta a una edad adulta, interesados en el arte abstracto, pop,
también en el arte feminista, ya que Yayoi siempre se mostró en contra de los
cánones establecidos por la sociedad.