Discurso Audiovisual 1

Historia del Cine Contemporáneo - D&C UP -

Eduardo A. Russo
Curso 2017

Guía para los informes de visionado

(Consignar los puntos abajo mencionados, en el siguiente orden. Se
recomienda no exceder las dos páginas en el informe)

Informe Nº: 11

Estudiante: Ricardo Sommariva

1. El film y su contexto: 8 1/2

1.a Breve descripción de su contexto histórico, cultural e industrial (10

líneas)

En los años sesenta, el mundo aun se encontraba dividido en cuanto a

organización de la sociedades, por un lado teníamos el lado capitalista
representado en su totalidad por Estados Unidos y Europa Occidental y por el
otro lado, el socialista, representado por la Unión Sovietica, Europa Oriental y
China. Recordemos que para ese momento Alemania se encontraba dividida
en dos por el muro de Berlin creando un quiebre en toda Europa. Para el año
de 1962, Alemania Occidental se encontraba bajo el dominio de los Estados
Unidos y durante este período grupos de jovenes se encontraban en busca de
manifestarse en busca de la libertad. El 28 de febrero de 1962 se firmaba el
manifiesto de Oberhausen, el cual dio pie para el nacimiento del nuevo cine
alemán el cual buscaba ciertas libertades que permitieran dejar un lado el
tradicionalismo y la busqueda comercial con la que se veía el cine en esos días
para así permirtir que desarrollara un espacio para el campo del cine
experimental.

1.b Sinopsis (10 líneas)

Guido es un director aclamado que en entra en una crisis y entra en una

pausa en su vida. Su productor y todo su público espera de él una nueva una
gran película, pero Guido está viviendo su propia aventura, atrapado por su
pasado, sus sueños y la fobias que lo atormentan. Logra desarrollar una idea
para su película y a medida que esta se encuentra en preproducción no logra
ver como su propia vida se está desplomando a su alrededor. Las mujeres que
han amado, se volveran protagonista en los juegos que su imaginación han
creado en su mente. Guido se cuenta que nunca en su vida a podido decir la
verdad o de tomar una decisión importante, esto termina haciendo que el se
rinda ante su crisis y acabe con la producción de la pelicula.
Cuando intenta escapar de todo, su crisis creativa se torna en un
espectáculo artístico en el que todos los personajes bajan unas grandes
escaleras y bailan al son de una banda de circo y que se encuentra
encabezada por un Guido-niño.
2. Elementos de análisis:

2.a Lenguaje audiovisual, estilo, puesta en escena:

Hay que destacar la increible labor por parte de la direccion de fotografia, de

entrada tenemos la eleccion de fotografía a blanco y negro que da una
ambientacion que refuerzan el contexto surrealista que se buscaba en cuanto a
la historia de la pelicula. La utilización de planos cerrados, y de utilizar camara
subjtiva le otorgaban un cierto juego a la historia que hacía que el espectador
sintiera que de verdad estaba formando parte de las fantasías de Guido. Hay
que hacer incapie en cuanto a la direccion de arte que realizo escenografías
excelentes, destacando la estacion del tren y el spa giganta y la construccion
de metal. En cuanto a puesta de escena el film esta dotado de una increible
gama de artista que en cuestion interpretativa dieron una increible
performance, haciendo que la historia obtuviera un poco más de profundidad
en cuanto al drama psicologico de Guido.

2.b Estructura del relato, procedimientos narrativos:

La manera en que se aborda la narración es bastante original puesto que se

realizan muchisimos viajes temporales que se presentan en la historia se dan
de manera natural sin diferenciar la “realidad” de la ficción, de ahí que el relato
resulte más enriquecedor y un poco confuso para el espectador pues al
presenciar como en cada escena aparecen nuevos personajes y/o situaciones,
donde el espectador deberá estar alerta para ir acompañando de la mano al
protagonista a cada nuevo nivel narrativo que se va presentando. Por tal motivo
los pathos de Guido servirán como pretexto para abordar temas tan vastos
como el culto a la mujer, personaje que será el hilo conductor de la trama,
donde el personaje tiene único fin de cumplir su fantasía de ser el domador de
sus amores para que estas le sirvan en sus deseos, hasta que ellas se
despiertan y se revelan en su contra.

2.c Montaje:

La pelicula cuenta con muchos cortes a lo largo de la historia, el recurso

de los planos secuencia es casi inexistente, Fellini decide sustituir esto por la
utilización de distintos planos, lo cual nos permite observar el ambiente y a los
personajes y sus acciones durante la historia. El montaje estuvo planeado para
manternos en un viaje a traves de la mente de Guido; hay momentos en los
que el espectador se pierde gracias que las trancisiones entre realidad y
fantasía son imperseptibles. Las trancisiones entre y escenas saltan a un corte
directo, lo cual le otorga una continuidad y ritmo al filme lo que hace que no se
vuelva tediosa la historia y haga al público mantener los ojos abiertos ante las
acciones de los personajes.

2.d Diseño de sonido y Música:

El diseño musical es otro punto a favor durante la pelicula. Al principio de

a pelicula (durante el sueño de Guido en el transito) no se escucha ningun
sonido, ningun ambiente musical, y derrepente comienzas a escuchar la
respiración y las acciones del personaje mientras intenta escapar. Luego
observamos la escena del jardin, y vemos como toda la escena esta rodeada
por distintas obras clásicas, que se haran notar en la mayoría de los exteriores
de la pelicula. El cambio de la musica de Diegetica a Extradiegetica y vicecersa
hace creer al espectador que está dentro de la historia, iniciando con la música
sin ver de donde proviene y mostrandole poco a poco que es iniciada por algún
musico en la puesta. La musica tambien funciona como trancision entre las
escenas, dando así la continuidad que se busca en la historia.

2.e Otros elementos a destacar:

 Pérez Quiñones, Ricardo. (2013). Fellini, ocho y medio (8½, 1963) de

Federico Fellini. Blogspot, Esculpiendo al tiempo . Extraído de:
http://johannes-esculpiendoeltiempo.blogspot.com/2013/07/fellini-ocho-y-
medio-8-1963-de-federico.html
 Furzan, Federico. (2013). Gran cine: 8½ de Federico Fellini. Cinelipsis.
Extraído de: https://cinelipsis.com/2013/06/25/gran-cine-8%C2%BD-de-
federico-fellini

Bibliografía utilizada (citar de acuerdo a normas académicas):

Fecha de entrega: 14/112018.