Factor Unidad

La variedad dentro de la unidad

La variedad (también conocida como la alternancia) es la calidad o estado de tener diferentes
formas o tipos. Las diferencias dan un interés de diseño coreográfico. A diferencia del
contraste se trata de complementar elementos en vez de oponerlos. Variedad en el color,
variedad en la forma, variedad en la situación, en el tamaño y en la disposición de los
elementos que constituyen el cuadro. Cuando existe esta variedad, el espectador se siente
atraído por el cuadro; esa variedad reclama su atención, intensifica su interés.

La unidad dentro de la variedad

La unidad en la variedad es el principio clásico de toda obra de arte. La unidad es el conjunto, y
la variedad sus partes. La unidad sin variedad es monotonía, y la variedad sin unidad desorden.
Una composición excesivamente unitaria o excesivamente dispersa no estará equilibrada.
 LA PROPORCIÓN ESPACIAL
Es el primer problema a solucionar en una composición artística es el de hallar dentro del
espacio disponible uno o más puntos, una o más divisiones o situaciones, cuyo emplazamiento
sea perfecto artísticamente.

Sección Dorada
La búsqueda (o método) de la sección dorada es una técnica para hallar el extremo (mínimo o
máximo) de una función unimodal, mediante reducciones sucesivas del rango de valores en el
cual se conoce que se encuentra el extremo.

Aplicación práctica
Tenemos entonces que, en una superficie dada, multiplicando la altura por el factor X por una
parte, y repitiendo la multiplicación de la anchura, por el mismo factor X, obtendremos un
punto ideal, un "punto dorado", en el que podremos emplazar el elemento más importante del
cuadro, con la seguridad de haberlo situado en el lugar más perfecto artísticamente hablando.
 La organización de la forma
El diseño deberá ordenarse habitualmente en una estructura rígida, coherente y dentro de los
parámetros de la simetría en la disposición de los distintos elementos.

La organización Espacial
La organización del espacio define al objeto de la geografía como la estructuración de los
ordenamientos humanos en la interfaz terrestre, y no como la interacción entre un medio y los
géneros de vida.
 SIMETRIA

Simetría es la distribución de los elementos del cuadro a ambos lados de un punto o eje
central, de modo que unas partes estén en correspondencia con otras.

ASIMETRÍA

Asimetría es todo Io contrario de simetría. Asimetría es esto, sencillamente: falta de simetría,

falta de correspondencia entre unas partes y otras v respecto a un eje central. Asimetría, en
composición artística, es la distribución libre e intuitiva de los elementos del cuadro,
equilibrando unas partes respecto a otras, a fin de mantener y conseguir una unidad de
conjunto.

EQUILIBRIO Y COMPENSACION DE MASAS

La ley de compensación de masas se basa en el equilibrio de los pesos visuales. El motivo

principal de la obra se desplaza del centro hacia un lateral y se compensa el descentrado con
otros objetos o personajes en el lado opuesto por medio de la forma, el color la textura, la luz
o el significado
 ESTUDIO DE LA FORMA
La FORMA nos permite identificar y definir la cosa o aquello a lo que nos estamos refiriendo. Es
la respuesta a la pregunta, ¿qué es eso? ¿para qué me sirve? y que se ha señalado como la
esencia. En este sentido se pensaría que cada cosa tendría una sola forma esencial que no
cambia mientras la cosa exista y otras formas que pueden ir cambiando gradualmente, asta
transformarse radicalmente. La forma permanente es el concepto o idea que nos da la
posibilidad de agrupar las cosas, por su similitud en clases aunque en apariencia distintas.

ESQUEMAS TRADICIONALES
Es una representación gráfica de la asociación de ideas o conceptos que se relacionan entre sí,
y entre los que se establecen relaciones de jerarquía.
 Composición Artística
Factor Variedad

La variedad dentro de la unidad ha de lograrse también creando similitudes, es decir, por la

repetición premeditada de colores, tonos, formas, lineas.

Creación de contrastes
Es un punto básico, fácilmente comprensible, de aplicación eminentemente práctica, para
lograr interés, vitalidad, variedad dentro de la unidad. Sepa ante todo que la idea de
contrastes referida al arte de componer ha de tener un sentido más amplio del que
normalmente entendemos refiriéndonos al arte en general.

DRAMATIZACIÓN DE LAS POSIBILIDADES EXPRESIVAS

Un recurso más para llamar la atención, esta vez mediante el realce y énfasis expresivo del
tema, habida cuenta que éste puede lograrse por el encuadre y tamaño de los cuerpos; por la
iluminación y el color; por la forma; por el interés humano, etc.
 DRAMATIZACIÓN POR ENCUADRE
El encuadre es el acto y el resultado de encuadrar: ajustar a un marco, fijar límites, encajar. En
el ámbito de la fotografía, la televisión y el cine, se denomina encuadre al escenario registrado
por el objetivo (lente) de la cámara en cada toma.

REALCE MEDIANTE LA MATERIA

Es un efecto óptico en el dibujo o sobre una sección del dibujo, que sirve para enfatizar la
atención del dibujo o la sección.

ORIGINALIDAD COMPOSITIVA
Ser original es ser uno mismo, partir de uno mismo, crear sin copiar ni imitar a nada ni
a nadie.
 CENTRO DE INTERES
Se denomina centro de interés al elemento que más destaca o se quiere destacar, en una
fotografía. Este puede ser una persona, un animal, un objeto, un edificio, un monumento…
sencillamente, una parte de la escena que consideramos esencial de esa fotografía.

RITMO
Ritmo es la repetición acompañada de tiempos o partes, semejantes en cuanto a su origen, y
desiguales en cuanto a su función.
 La composición Artística en la Practica
(Unidad dentro de la variedad)

UN CUADRO AL ALCANCE DE LA MANO: EL BODEGON

El bodegón artístico es una expresión creativa en la que elementos cotidianos se
transforman en una composición que ha trascendido en tiempo y espacio desde hace
mucho tiempo.

ILUMINACIÓN
El arte de iluminar se trata de priorizar la luz como principio básico de la decoración y
creación de ambientes, una técnica que está avanzando con pasos agigantados ya se
ha implementado en diversas áreas como en la construcción, como en el diseño pero
dónde se ha especializado más y ha adquirido un mayor ...

ESTUDIO DEL ENCUADRE

Los encuadres son un instrumento que sirve para delimitar ciertas variables y congelar otras.
De esa manera, se ubica al sujeto en su historicidad a partir del tiempo y el relato. En síntesis,
los encuadres son perspectivas o enfoques para el estudio de la conducta.
 EL ESBOZO DEFINITIVO
Un esbozo, en definitiva, puede ser un plan o un modelo que luego hay que desarrollar. Por lo
general se trata de algo vago o impreciso, ya que aún la forma y las características del trabajo
final no han sido definidas. En ocasiones un esbozo es un croquis. Se trata de un boceto que
resume una idea o un proyecto.

EL PAISAJE INSTRUCCIONES GENERALES

el paisaje como cualquier parte del territorio tal como la percibe la población, cuyo carácter es
el resultado de la acción y la interacción de factores naturales o humanos.
 Factores básicos en la composición
Los elementos básicos (conceptuales) de la composición son los que hacen posible cualquier
representación. Estos son el punto, la línea, el plano y el volumen. En el dibujo, la pintura y el
diseño, la representación se realiza en dos dimensiones, es decir, en un plano.