Resumen de conceptos y ejemplos ilustrativos

Así se compone un cuadro
Capitulo 1 – Composición Artística
(El factor unidad)

Cátedra: Percepción y Composición Visual
Profesora: De Battista Gabriela
Alumna: Zaffaroni Franchesqui María Belén
Instituto: Tobar García
Profesorado: Artes Visuales
Año: 2015

Introducción

No es posible dibujar o pintar un buen cuadro sin contar con el factor composición, sin tener en cuenta la
distribución y situación de los elementos, el equilibrio y el ritmo, el movimiento, los valores, etc.
El valor del arte moderno y abstracto se apoya exclusivamente en el arte de componer.
En el campo comercial y publicitario, la condición es que el mensaje que se quiere transmitir llame la
atención, suscite el interés, cree el deseo y promueva la acción.

La norma básica

Según el filósofo griego Platon, el arte de componer consistía en hallar y representar:
*Variedad dentro de la unidad; en el color, en la forma, en la situación, en el tamaño y la disposición. Es
preciso que la misma este organizada, respondiendo a un orden y unidad de conjunto.

Por lo tanto, existen dos factores básicos que han de combinarse entre si:

1- UNIDAD dentro de la variedad
a)- organización de la forma y del espacio, condicionada por el estudio de la proporción espacial

b)- estudio de las leyes de simetría y asimetría

2

aplicación de las leyes de equilibrio y compensación de masas d).aplicación de esquemas tradicionales de composición 3 .c).estudio de la forma e).

VARIEDAD dentro de la unidad a).creación de contrastes c).creación de similitudes b).dramatización de posibilidades expresivas 4 .2.

el centro de interés o punto principal del mismo.realce mediante la materia (medio.creación de una originalidad conjunta compositiva La aplicación de estos factores deberá ofrecer una ordenación conjunta y dirigida. *Lograda una perfecta comunión entre unidad. *La perfecta combinación de los anteriores factores origina la existencia de un ritmo. base y resumen de su valor artístico. factura y técnica aplicada al medio) e). o uno principal. variedad y centro de interés. Es decir: *La organización de los factores variedad y unidad deberá estar condicionada a realzar en el cuadro.d). en la que deberá haber. surge el ritmo. 5 . o uno primero. un elemento más importante que otro.

existe un principio de variedad___________________ *Agregado de formas diferentes. contraste. pero sin variación___________________________ *Agregado de formas diferentes.La variedad dentro de la unidad “La variedad agradable se encuentra en el justo medio entre lo monótono y lo complejo” Ejemplo de cuadros: *Forma sin variación_____________________________________________________ *Agregado de otra forma idéntica. pero falta de unidad. diversidad de colores…variedad_________ La unidad dentro de la variedad Ejemplos: *Formas y distribución variadas. 6 .

unidad lograda: composición aceptable. 7 .*Formas variadas.

Vitrubio estudio y razono este problema estético de la siguiente forma: “Para que un espacio dividido en partes desiguales resulte agradable y estético. cuyo emplazamiento sea perfecto. una o mas divisiones o situaciones. la variedad resultará exagerada. la imagen ofrecerá un desequilibrio entre el espacio A y B La sección dorada En la antigüedad. es la expresión aritmética de la “sección dorada”.y la necesidad de dividirlo en 2 partes con una vertical (eje básico sobre el que se establecerán los elementos principales del cuadro): *Si trazamos una vertical en el centro del espacio obtendremos una imagen estática. la cual es igual a 1.618 8 . Si lo dividimos en 2 partes desiguales. tiene la misma relación proporcional de medidas que entre el todo (8) y la mayor de las dos (5).el cuadro. deberá haber entre la parte mas pequeña y la mayor la misma relación que entre esta mayor y el todo” Por ejemplo: habiendo un segmento de 8cm.La proporción espacial El primer problema a solucionar en una composición es hallar dentro del espacio disponible uno o mas puntos. El factor numérico de esta división. Por ejemplo. dado un espacio. veremos que: la parte mas pequeña (3) y la mayor (5). 3 y 5 cms. sin la variedad necesaria *Si trazamos una vertical a un lado del cuadro.

.618 = 24. del lado de abajo 9 . Por ejemplo.17. Procedimiento: 65 x 0..17 x 0.Aplicación practica Para hallar dentro del espacio disponible...8 y seguimos.. se debe multiplicar el factor 0.... divisiones o situaciones cuyo emplazamiento responda a la “Ley de la Sección Dorada”. *Medimos desde el borde cada punto áureo.. uno o mas puntos.618 = 40...618 por la longitud total de dicho espacio. un lienzo de 105 x 65 cm. luego trazamos la perpendicular de cada uno *Repetimos el trazado esta vez midiendo desde el otro extremo. El lado vertical y el horizontal tiene una serie de puntos áureos.... luego 40. Se miden y trazan desde cada extremo en dos grupos.

refuerzan el punto áureo elegido. *Allí donde se cruzan las líneas horizontales-verticales y diagonales. señalando su origen. Trazamos las 2 diagonales del cuadro total. 10 . de los cuales hay cuatro de mayor importancia.*Medimos desde el extremo izquierdo. *La disposición de las diagonales. cada punto áureo según la serie numérica del HORIZONTAL de 65cm. se encuentran los puntos áureos. *Pero la composición se estructura sobre un punto principal y acompañado de otros más alejados del centro. Siempre deben pasar por la diagonal. Esto es para verificar la posición de los puntos áureos. los más bellos. los más cercanos al centro.

creando una serie de planos o términos sucesivos. conduce en principio a la obtención del factor unidad. La Venus del espejo. Usa las otras líneas áureas secundarias. es el contraste mayor. un 2do termino.Ejemplo de su aplicación: Velazquez. estableciendo un 1er termino. etc. 11 . un ultimo termino. Organización de la forma y del espacio La superposición de varias formas situando unas delante de otras. *Entre 2 o mas figuras superpuestas. El rostro en el espejo esta casi en el punto.

*El punto o eje central puede ser real o imaginario. lujo y también fuerza o patetismo. Es aquella cuyas partes se hallan dispuestas de forma libre y elástica. *Puede haber en el centro del cuadro una figura que servirá de eje.La simetría Simetría es la distribución de los elementos del cuadro a ambos lados de un punto o eje central.La composición simétrica rígida. severidad. b). Es aquella cuyas partes se hallan dispuestas con absoluta similitud y correspondencia. 12 . en cuyo caso será un eje real. Se distinguen 2 formas de composición simétrica: a).La composición simétrica variable. de modo que unas partes estén en correspondencia con otras. grandiosidad. solemnidad. Esta mayor libertad puede traducirse en un cambio en las posiciones o actitudes de las figuras/objetos representados en ambos lados. La composición simétrica lleva en si misma la expresión de ideas tales como: religiosidad. respecto a un eje casi siempre real.

Ellas determinan la composición de la obra. es la representación grafica perfecta de la composición simétrica. es la representación grafica de la composición asimétrica En una composición artística no trabajamos con pesos.La asimetría Asimetría en una composición artística. con 2 platillos de igual forma y peso. Son los bloques de sombras y luces vistos sin detalles. trabajamos con masas. equilibrando unas partes respecto a otras. a fin de mantener y conseguir una unidad de conjunto. constituida por una cruz. 13 . Equilibrio y compensación de masas *La forma de una balanza corriente. con el fiel descentrado respecto a 2 pesos diferentes. equidistantes respecto al fiel. sin entrar en esfumados y degradados. situados estos a distancias desiguales. *La forma de la balanza romana. es la distribución libre e intuitiva de los elementos del cuadro.

filosofo alemán. según las respuestas. es decir. que las formas eran elegidas según el siguiente orden de importancia: 1º Las determinadas matemáticamente.La compensación de unas masas con otras viene dada por la combinación de los siguientes factores: a) El tamaño de unas masas respecto a otras. entre las que había: geométricas. el equilibrio se basa en la compensación de unas masas respecto a otras. 3º las formas abstractas dictadas por la fantasía. a las cuales les dio a elegir la que mas le agradaban. b) La distancia que separa unas masas de otras.Reglas: 1º . c) El valor tonal de unas masas respecto a otras. En cierta ocasión reunió una serie de formas. fue el hombre que estudio las relaciones existentes entre los fenómenos físicos y psíquicos de la forma. las geométricas. a cierto número de personas.En composición. eligió al azar. 2º las formas naturales ( de animales y plantas). 2º. naturales y abstractas. Luego. 14 . Por lo que dedujo. Elementos equilibrados Elementos desequilibrados Estudio de la forma Fechner.

Esquemas tradicionales Existen formas o esquemas de composición que por su uso continuado se han convertido en tradicionales dentro de las enseñanzas de arte. *Esquemas en forma de rectángulo *Esquemas en forma de triangulo rectángulo/pirámide 15 .

*Esquemas en forma de elipse 16 .

son los inspirados en la configuración de las letras mayúsculas: LJSZCY L J 17 .*Esquemas basados en formas tipográficas Los esquemas mas corrientes.

C S Z Y 18 .

19 . creciente. colores. La repetición de un módulo es el método más simple de diseño. se llama módulo. Este mismo puede ser de distintos tipos. tenderán a identificarse como formas individuales y se perderá el efecto de unidad que siempre deben dar. texturas. Deben ser simples. en un modulo se puede jugar con tamaños. Se crea así una sensación de armonía. Un diseño puede contener más de un conjunto de módulos. alterno. radial y concéntrico. decreciente. se crea un ritmo. podemos crear distintos tipos de efectos compositivos: uniforme. Para evitar esto. El ritmo Cuando se repite las formas siguiendo un orden preestablecido. También.La modulación bidimensional Cuando una forma se repite más de una vez en un diseño.Ritmo uniforme: se repite regularmente el mismo ritmo. porque si no. tanto en dos como en tres dimensiones: a) . Algunas veces puede llegar a ser monótona. posiciones y direcciones. al aplicar diferentes ritmos.

- 20 . color y/o tamaño. Ritmo creciente: los elementos crecen en tamaño. Ritmo decreciente: los elementos disminuyen de tamaño.Ritmo alterno: los elementos se ordenan alternándolos. altura y/o color. distancia. aunque todas las cosas difieren entre si. _________________Fin___________________ “Donde vemos orden y variedad y donde. todas concuerdan en perfecta armonía” Windsor. altura.

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