Resumen de conceptos y ejemplos ilustrativos

Así se compone un cuadro
Capitulo 1 – Composición Artística
(El factor unidad)

Cátedra: Percepción y Composición Visual
Profesora: De Battista Gabriela
Alumna: Zaffaroni Franchesqui María Belén
Instituto: Tobar García
Profesorado: Artes Visuales
Año: 2015

Introducción

No es posible dibujar o pintar un buen cuadro sin contar con el factor composición, sin tener en cuenta la
distribución y situación de los elementos, el equilibrio y el ritmo, el movimiento, los valores, etc.
El valor del arte moderno y abstracto se apoya exclusivamente en el arte de componer.
En el campo comercial y publicitario, la condición es que el mensaje que se quiere transmitir llame la
atención, suscite el interés, cree el deseo y promueva la acción.

La norma básica

Según el filósofo griego Platon, el arte de componer consistía en hallar y representar:
*Variedad dentro de la unidad; en el color, en la forma, en la situación, en el tamaño y la disposición. Es
preciso que la misma este organizada, respondiendo a un orden y unidad de conjunto.

Por lo tanto, existen dos factores básicos que han de combinarse entre si:

1- UNIDAD dentro de la variedad
a)- organización de la forma y del espacio, condicionada por el estudio de la proporción espacial

b)- estudio de las leyes de simetría y asimetría

2

c).aplicación de esquemas tradicionales de composición 3 .estudio de la forma e).aplicación de las leyes de equilibrio y compensación de masas d).

creación de contrastes c).dramatización de posibilidades expresivas 4 .VARIEDAD dentro de la unidad a).2.creación de similitudes b).

creación de una originalidad conjunta compositiva La aplicación de estos factores deberá ofrecer una ordenación conjunta y dirigida. 5 . en la que deberá haber. *Lograda una perfecta comunión entre unidad. factura y técnica aplicada al medio) e). *La perfecta combinación de los anteriores factores origina la existencia de un ritmo. el centro de interés o punto principal del mismo. o uno principal.d). base y resumen de su valor artístico.realce mediante la materia (medio. surge el ritmo. o uno primero. Es decir: *La organización de los factores variedad y unidad deberá estar condicionada a realzar en el cuadro. un elemento más importante que otro. variedad y centro de interés.

pero sin variación___________________________ *Agregado de formas diferentes. diversidad de colores…variedad_________ La unidad dentro de la variedad Ejemplos: *Formas y distribución variadas. contraste.La variedad dentro de la unidad “La variedad agradable se encuentra en el justo medio entre lo monótono y lo complejo” Ejemplo de cuadros: *Forma sin variación_____________________________________________________ *Agregado de otra forma idéntica. existe un principio de variedad___________________ *Agregado de formas diferentes. pero falta de unidad. 6 .

7 .*Formas variadas. unidad lograda: composición aceptable.

El factor numérico de esta división. sin la variedad necesaria *Si trazamos una vertical a un lado del cuadro. es la expresión aritmética de la “sección dorada”. Por ejemplo.618 8 . cuyo emplazamiento sea perfecto. Vitrubio estudio y razono este problema estético de la siguiente forma: “Para que un espacio dividido en partes desiguales resulte agradable y estético.el cuadro. dado un espacio. veremos que: la parte mas pequeña (3) y la mayor (5). 3 y 5 cms. la variedad resultará exagerada.y la necesidad de dividirlo en 2 partes con una vertical (eje básico sobre el que se establecerán los elementos principales del cuadro): *Si trazamos una vertical en el centro del espacio obtendremos una imagen estática. una o mas divisiones o situaciones.La proporción espacial El primer problema a solucionar en una composición es hallar dentro del espacio disponible uno o mas puntos. tiene la misma relación proporcional de medidas que entre el todo (8) y la mayor de las dos (5). Si lo dividimos en 2 partes desiguales. la cual es igual a 1. la imagen ofrecerá un desequilibrio entre el espacio A y B La sección dorada En la antigüedad. deberá haber entre la parte mas pequeña y la mayor la misma relación que entre esta mayor y el todo” Por ejemplo: habiendo un segmento de 8cm.

618 por la longitud total de dicho espacio.618 = 24... *Medimos desde el borde cada punto áureo. luego trazamos la perpendicular de cada uno *Repetimos el trazado esta vez midiendo desde el otro extremo... El lado vertical y el horizontal tiene una serie de puntos áureos.17 x 0..17.... Por ejemplo. Procedimiento: 65 x 0. del lado de abajo 9 .Aplicación practica Para hallar dentro del espacio disponible.. luego 40... uno o mas puntos.. Se miden y trazan desde cada extremo en dos grupos..8 y seguimos..618 = 40. un lienzo de 105 x 65 cm. se debe multiplicar el factor 0. divisiones o situaciones cuyo emplazamiento responda a la “Ley de la Sección Dorada”.

Siempre deben pasar por la diagonal. refuerzan el punto áureo elegido. 10 . se encuentran los puntos áureos. los más cercanos al centro. Esto es para verificar la posición de los puntos áureos. Trazamos las 2 diagonales del cuadro total. *Allí donde se cruzan las líneas horizontales-verticales y diagonales. los más bellos. *Pero la composición se estructura sobre un punto principal y acompañado de otros más alejados del centro. cada punto áureo según la serie numérica del HORIZONTAL de 65cm. señalando su origen. de los cuales hay cuatro de mayor importancia. *La disposición de las diagonales.*Medimos desde el extremo izquierdo.

Usa las otras líneas áureas secundarias.Ejemplo de su aplicación: Velazquez. estableciendo un 1er termino. un 2do termino. 11 . etc. es el contraste mayor. Organización de la forma y del espacio La superposición de varias formas situando unas delante de otras. *Entre 2 o mas figuras superpuestas. un ultimo termino. conduce en principio a la obtención del factor unidad. creando una serie de planos o términos sucesivos. El rostro en el espejo esta casi en el punto. La Venus del espejo.

grandiosidad. Se distinguen 2 formas de composición simétrica: a). La composición simétrica lleva en si misma la expresión de ideas tales como: religiosidad. solemnidad. 12 . Es aquella cuyas partes se hallan dispuestas con absoluta similitud y correspondencia. *Puede haber en el centro del cuadro una figura que servirá de eje. *El punto o eje central puede ser real o imaginario. lujo y también fuerza o patetismo. de modo que unas partes estén en correspondencia con otras. b).La composición simétrica rígida. severidad. Es aquella cuyas partes se hallan dispuestas de forma libre y elástica. en cuyo caso será un eje real.La simetría Simetría es la distribución de los elementos del cuadro a ambos lados de un punto o eje central. respecto a un eje casi siempre real.La composición simétrica variable. Esta mayor libertad puede traducirse en un cambio en las posiciones o actitudes de las figuras/objetos representados en ambos lados.

es la distribución libre e intuitiva de los elementos del cuadro. es la representación grafica perfecta de la composición simétrica. trabajamos con masas. con el fiel descentrado respecto a 2 pesos diferentes. situados estos a distancias desiguales.La asimetría Asimetría en una composición artística. es la representación grafica de la composición asimétrica En una composición artística no trabajamos con pesos. equidistantes respecto al fiel. Ellas determinan la composición de la obra. Equilibrio y compensación de masas *La forma de una balanza corriente. constituida por una cruz. a fin de mantener y conseguir una unidad de conjunto. equilibrando unas partes respecto a otras. con 2 platillos de igual forma y peso. Son los bloques de sombras y luces vistos sin detalles. *La forma de la balanza romana. sin entrar en esfumados y degradados. 13 .

que las formas eran elegidas según el siguiente orden de importancia: 1º Las determinadas matemáticamente.La compensación de unas masas con otras viene dada por la combinación de los siguientes factores: a) El tamaño de unas masas respecto a otras. naturales y abstractas. Por lo que dedujo. el equilibrio se basa en la compensación de unas masas respecto a otras. 2º las formas naturales ( de animales y plantas). filosofo alemán.Reglas: 1º . entre las que había: geométricas. eligió al azar.En composición. b) La distancia que separa unas masas de otras. es decir. 3º las formas abstractas dictadas por la fantasía. Luego. a cierto número de personas. según las respuestas. las geométricas. c) El valor tonal de unas masas respecto a otras. Elementos equilibrados Elementos desequilibrados Estudio de la forma Fechner. 2º. En cierta ocasión reunió una serie de formas. 14 . a las cuales les dio a elegir la que mas le agradaban. fue el hombre que estudio las relaciones existentes entre los fenómenos físicos y psíquicos de la forma.

Esquemas tradicionales Existen formas o esquemas de composición que por su uso continuado se han convertido en tradicionales dentro de las enseñanzas de arte. *Esquemas en forma de rectángulo *Esquemas en forma de triangulo rectángulo/pirámide 15 .

*Esquemas en forma de elipse 16 .

son los inspirados en la configuración de las letras mayúsculas: LJSZCY L J 17 .*Esquemas basados en formas tipográficas Los esquemas mas corrientes.

C S Z Y 18 .

El ritmo Cuando se repite las formas siguiendo un orden preestablecido.Ritmo uniforme: se repite regularmente el mismo ritmo. se crea un ritmo. Este mismo puede ser de distintos tipos. en un modulo se puede jugar con tamaños.La modulación bidimensional Cuando una forma se repite más de una vez en un diseño. posiciones y direcciones. texturas. La repetición de un módulo es el método más simple de diseño. Algunas veces puede llegar a ser monótona. Deben ser simples. tenderán a identificarse como formas individuales y se perderá el efecto de unidad que siempre deben dar. También. podemos crear distintos tipos de efectos compositivos: uniforme. tanto en dos como en tres dimensiones: a) . colores. alterno. se llama módulo. 19 . Para evitar esto. radial y concéntrico. Un diseño puede contener más de un conjunto de módulos. Se crea así una sensación de armonía. decreciente. porque si no. creciente. al aplicar diferentes ritmos.

altura y/o color.- 20 . _________________Fin___________________ “Donde vemos orden y variedad y donde. Ritmo creciente: los elementos crecen en tamaño. altura.Ritmo alterno: los elementos se ordenan alternándolos. todas concuerdan en perfecta armonía” Windsor. Ritmo decreciente: los elementos disminuyen de tamaño. color y/o tamaño. aunque todas las cosas difieren entre si. distancia.

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