“Trabajo De Competencias ”

Dibujo 1

Docente: Lic. Sergio Gonzalo Ibañez Bracamonte

Estudiante: Gallardo Fernández Fabricio Ariel

Turno: Mañana

FECHA: 30/11/2021
 Índice
1. El dibujo……………………………………………………………. 1
2. Técnicas de Dibujo…………………………………………………. 1
2.1. Dibujo a lápiz ……………………………………………………. 1
2.2. Dibujo sepia ……………………………………………………… 1
2.3. Dibujo a sanguina ………………………………………………... 2
2.4.Dibujo a tinta …………………………………………………..…. 2
3. Aplicación Práctica……………………………………………….... 2
4. Técnica Dibujo Lineal……………………………………………… 3
5. Aplicación Práctica monocromática……………………………...... 4
5.1. Degradado………………………………………………….… 4
5.2. Dibujo………………………………………………………… 4
6. Aplicación Práctica a color………………………………………… 4
6.1. Degradado…………………………………………………..... 4
6.2. Dibujo………………………………………………………... 5
7. Ley general de la composición………………………………….…. 5
7.1. Ley de la unidad …………………………………………….. 5
7.2. Ley de la armonía……………………………………………. 6
7.3. Ley de la variedad e interés……………………………….…. 6
7.4. Ley de la subordinación y resalte……………………………. 6
7.5. Ley de la simetría………………………………………….….7
 1. El Dibujo

El dibujo se establece siempre como fijación de un gesto que concreta una estructura, por lo
que enlaza con todas las actividades primordiales de expresión y construcción vinculadas al
conocimiento, a la descripción de las ideas, las cosas y a los fenómenos de interpretación
basados en la explicación de su sentido por medio de sus configuraciones”
(Gomez, Molina y otros, 1995, p.17).
El dibujo es una forma de
expresión gráfica que
estampa imágenes sobre un
soporte real o virtual; los
cuales pueden ser: papel,
madera, cartón, vidrio o a
través de un computador.
Este es considerado como
uno de los elementos que
integran la pintura y uno de
los tipos de artes visuales.
El dibujo representa el
lenguaje gráfico universal y
ha sido utilizado por la
humanidad desde la
prehistoria como los primeros métodos para comunicarse de forma escrita.

2. Técnicas del Dibujo

2.1 Dibujo a lápiz
Se trata de la técnica más usada y difundida
del mundo. Un buen lápiz de dibujo está
determinado por la dureza de su grafo, ya
que mientras más blando sea, más oscuro e
intenso será la obra.
Esta técnica se realiza con lápices de grafito
o colores, inclinando el utensilio de forma
suave sobre la hoja, y aplicando intensidad
dependiendo del resultado que se desee.

2.2. Dibujo sepia

Se trata de una sustancia marrón colorante que
podés obtener de un cefalópodo que
comparte el mismo nombre. La técnica es
empleada con lápices o barras de este
material para dibujar, y es la misma del
lápiz y el carboncillo.

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 2.3. Dibujo a sanguina
Este es otro material, pero esta vez rojizo y
obtenido de hematites. Podés usarla diluida en
agua o en barra y se emplea en retratos de estudio
o desnudos artísticos.

2.4. Dibujo a tinta

Por lo general se emplea tinta china, que es un
material líquido usado en pinceles o plumillas. Con
esta técnica puedes realizar dibujos lineales con
tonalidades y se aplica en papeles de alto gramaje o
en cartón.

3. Aplicación Práctica

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 4. Técnica Dibujo Lineal
A lo largo de toda la historia del arte, el dibujo siempre ha sido considerado como
una técnica "menor", como un paso previo, como una forma de estudio o de
preparación ya sea de una pintura, una escultura y especialmente en arquitectura.
Sin embargo a partir del siglo XX, cuando se rompe con toda la concepción
academicista del arte, llegando a romper incluso con la perspectiva y la forma, es
entonces cuando el dibujo adquiere un valor por sí mismo capaz de competir con
cualquier otra técnica artística de igual a igual.
La técnica lineal o de rayado utiliza la superposición de líneas cruzadas que forman
tramas, para conseguir valores, matices y contrastes; en las zonas con más
intensidad se sugiere que se tracen más líneas.
El dibujo rayado en arteterapia antroposófica es una de las siete técnicas o tipos de
dibujo terapéutico que tenemos a nuestra disposición.
La técnica del dibujo rayado se lleva a cabo con materiales como lápices de
grafito, carboncillos tipo Contè, lápices de colores, ... y en general con cualquier
otro material de los que podemos llamar "de punta" sobre papel preferiblemente de
dibujo. Por tanto es una técnica que podríamos denominar de "seco sobre seco" ya
que el material que aplicamos (como los carboncillos) son secos sobre papel seco
(en acuarela que es húmeda casi siempre se utiliza sobre papel húmedo).
Los trazos deben ser cortos y diagonales, tratando de mantener siempre la misma
inclinación, siempre de arriba a abajo y si somos diestros de derecha a izquierda o
si somos zurdos de izquierda a derecha.
No se realizan contornos, sino planos con grupos de trazos cortos. Intentamos que
quede un espacio entre línea y línea, a ser posible siempre del mismo grosor.
Tratamos de evitar al realizar los trazos diagonales mover los dedos, la muñeca y el
codo para que el movimiento surja directamente desde el hombro. Al principio
puede resultar un poco incómodo, pero podemos llegar a conseguir entrar en un
ritmo suave, como en un vibrar, continuo y acompasado con una respiración
profunda.

Una de las claves fundamentales del dibujo rayado y de sus características que más
lo identifican es precisamente el ritmo. "A donde no podemos llegar con nuestras
fuerzas, sí que podemos llegar a través del ritmo".

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 5. Aplicación Práctica Monocromatica
5.1. Degradado

5.2. Dibujo

6. Aplicación Práctica a Color

6.1. Degradado

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 6.2. Dibujo
7. Ley General de la Composición
7.1. Ley de la Unidad
La función de una composición debe resolverse en la unidad es decir en una armonía viva y
total entre lenguaje y signo entre contenido y forma la unidad en la composición es el fin
último de toda la Organización de las fuerzas una unidad vital para el mismo fin la unidad de
estética del producto el arte.
El esfuerzo para lograr esa necesaria unidad tiende a evitar:
La distribución casual de los elementos.
La disolución de la forma, la agitación y la confusión.
La unidad es necesaria para la composición resulta absolutamente imposible aislar de ella un
detalle o bien modificarlos ligeramente sin que todo el conjunto se resienta.
7.2. Ley de la Armonía
La armonía es el efecto visual
satisfactorio de la composición de
los elementos similares
relacionados los colores en la rueda
de colores formas similares.
Un diseño es armónico cuando hay
un cierto equilibrio, una relación
positiva entre líneas y masas. Una
composición y diseño armonioso
provocan sensación de unidad, de

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que todo fluye apropiadamente y que todo está en el lugar adecuado. La armonía de color es a
menudo el factor clave del éxito de un diseño.
7.3. Ley de la Variedad e Interés

Esta ley consiste en el modo de escoger los

elementos que componen la composición tiene la
necesidad de crear un interés que a su vez tiene una
razón de ser en la misma variedad qué provoca la
novedad de la composición
Esta ley consiste en el modo de escoger los
elementos que componen la composición . Su
presencia consiste en la necesidad de crear un
interés que, a su vez, tiene su razón de ser en la
misma variedad que provoca la novedad de la
composición.
7.4. Ley de la Subordinación y Realce

La ley del resalte existe en cada

composición haya un elemento dominante
según el significado y la finalidad de la
misma composición está les requiere además
que los otros elementos concuerden con el
elemento predominante en posición de la
subordinación establecer en cada
composición un punto principal de atracción
significa obrar con lógica para obtener la
unidad requerida

7.5. Ley de la Simetría

Simetría y asimetría cuando hay un equilibrio de
energías o fuerzas constantes. Las imágenes
simétricas son percibidas como iguales, como un
solo elemento, en la distancia. Este principio tiene tal
trascendencia que va más allá del campo de la
percepción de las formas y constituye uno de los
principios o fenómenos fundamentales de la
naturaleza. La biología, la matemática, la química y
la física, incluso la misma estética, se organizan
siguiendo las leyes especulares, simples o múltiples,
de la simetría.

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