EL DISEÑO Y LA COMPOSICIÓN

La composición hace referencia a la disposición de objetos, es decir que la composición es la selección, distribución,
disposición de elementos sobre un plano, estos elementos pueden ser de naturaleza diversa: formas, textos,
imágenes, texturas, colores, etc. Todo esto para lograr crear una obra de arte que permita satisfacer las
necesidades de comunicación entre los seres humanos.

Para este cometido debemos mencionar que la composición artística tiene principios los cuales coadyuvan al logro
de resultados.

PRINCIPIOS DE LA COMPOSICIÓN ARTÍSTICA PLÁSTICA.- Estos principios guían a los artistas en la resolución de
problemas visuales así como los problemas temáticos, a continuación mencionamos algunos principios que podrían
resultar útiles en la composición artística plástica:

-Unidad. - Modulación / trama

-Variedad. - Movimiento
-Contraste -Equilibrio
-Centro de interés o punto áureo -Jerarquía
-Ritmo -Direccionalidad
-Simetría – asimetría -Ley de horizonte

1.- UNIDAD.- Debemos interpretar como cuando un conjunto de cuerpos organizados, relacionados entre sí,
representan uno solo. Cada elemento sobre el plano ejerce fuerzas y tensiones, el conjunto de estos elementos y sus
fuerzas relacionadas se constituyen en “UNIDAD”. Este principio a su vez cuenta con otros principios como ser:

Unidad por continuidad.- Cuando varios elementos se articulan o se relacionan para formar un mensaje o idea
central sin importar sus diferencias. Ejem:

Unidad por repetición.- Es el uso repetitivo de un mismo elemento. Ejem:

Unidad por Continuación.- Se presenta por la conexión que expresan los elementos entre sí. Ejem.

Unidad por proximidad.- Cuando la cercanía de los elementos hace que los captemos como una unidad. Ejem:

2.- VARIEDAD.- Es la organización de elementos contrastantes dentro del conjunto. El objetivo es de la variedad es
despertar el interés, también es la calidad de tener diferentes formas o tipos de elementos.

La variedad es una cualidad del contraste la cual permite la relación de varias formas, figuras, variedad de colores,
texturas, pero su uso debe ser racional y con mucha lógica.

3.- CONTRASTE.- Definido como la contraposición, comparación o diferencia notable que existe entre los elementos.

Se puede comprender también por contraste al impacto visual que se crea cuando se utilizan elementos
completamente diferentes, el uso también debe ser de manera racional. El contraste se puede lograr a través de
diferentes recursos como ser: El color, tono, textura, forma, tamaño o escala.
4.- RITMO.- Es la sucesión o repetición de elementos como ser: líneas, colores, contornos, formas, etc. Es decir que el
ritmo expresa movimiento por la repetición de estos elementos que al mismo tiempo cautiven al ojo del
espectador.

5.- EQUILIBRIO.- Es parte fundamental de la composición en un estado de estabilidad perceptiva o conceptual, es

decir que los elementos gráficos como conceptuales deben estar dispuestos de tal forma que nada domine de
manera desmesurada. Dentro del equilibrio se estudia la SIMETRÍA Y ASIMETRÍA que son elementos que ayudan en la
composición plástica.

SIMETRÍA.- Es la distribución adecuada y equilibrada de formas y espacios alrededor de una línea llamado “EJE” o
de un “CENTRO”.

ASIMETRÍA.- Es la distribución desequilibrada de elementos de una obra sin tomar en cuenta las formas o tamaños
con relación a un “EJE” O “CENTRO”.

6.- LEY DE HORIZOTE.- Este elemento ayuda sobre todo en la composición de paisajes tratando de encontrar la línea
de horizonte de una manera natural e imaginaria para lograr un paisaje con todos los elementos, que de ninguna
manera la línea de horizonte divida el cuadro en dos elementos diferentes.

7.- DIRECCIONALIDAD.- Este elemento de composición contribuye de tal manera que los elementos elegidos y
dispuestos sobre una superficie logren que el espectador se quede enfocado en la obra no permitiendo que el
observador menosprecie la obra.
ARMONÍA.- Es la perfecta proporción, integración, interrelación y concordancia de todos los elementos que
conforman una obra de arte, donde cada elemento aporte a la idea central.

9.- COLOR.- Es un elemento primordial de la composición pues complementa la obra a través de las sensaciones
visuales que crea utilizando el:

- Cromatismo: Paso suave de un matiz a otro.

- Saturación: Grado de tinte.
- Luminosidad: Proporción de luz o sombras.

10.- PROPORCIÓN.- Es la correspondencia debida entre los elementos que componen la obra, es decir que cada
elemento debe tener el tamaño adecuado de acuerdo al lugar que ocupa en el plano.

11.- CENTRO DE INTERES.- Consiste en disponer uno o varios elementos de mayor interés o que domine sobre la
superficie, este centro se denomina también punto áureo o puntos de oro, y sirve para designar un elemento el cual
será de mayor interés en la obra sin desmerecer el aporte de los demás elementos.