CALIGRAFÍA GUÍA 3

ORGANIZACIÓN DEL ARREGLO O COMPOSICIÓN.

Organización
Una vez conocida o definida la estructura del tema, arreglo o composición, la
distribución del mismo estará en manos del compositor y/o arreglista. Ponemos
como ejemplo solo las fórmulas más comunes o usuales, existiendo una variedad
infinita de fórmulas y estructuras; tantas como estilos, épocas, géneros de música,
creaciones, compositores, arreglistas existen.
Algunas guías, definiciones, importantes para la organización son las siguientes:
Guión (Lead sheet): Partitura que indica principalmente su FORMA Melodía y
Cifrado y algunos otros elementos como sugerencias de línea bajo, cortes,

ISSAXO
repeticiones, tc; así como indicaciones por escrito de estilo, tempo, versos
distintos de una canción, repeticiones en la forma etc. Por lo general la partitura
tiene una extensión de una o dos páginas y será una guía para los
instrumentistas-cantantes y director-arreglista. VER EJEMPLOS al final de este
documento: “Baby, I Love You y “Boogie Down”
Score: Es una partitura o parte completa de la composición y/o arreglo, que
contiene toda la información detallada del mismo, líneas de todos los
instrumentos. cantantes-solistas, tempo, dinámicas, forma total, letra de la
canción, etc. Su extensión generalmente es grande y puede llegar a docenas de
páginas.
Partichela: Es la parte o partitura individual-específica de cada instrumento
Introducción: Es una sección añadida o escrita al principio del tema principal,
arreglo y/o composición. Algunos temas tienen una intro escrita por el compositor,
en esos casos también el arreglista puede o no, usarla o crear una propia con o
sin similitud a la original. No tiene una duración determinada, pero nunca será más
extensa que la parte principal del tema e incluso no supera a la primera frase del
tema. Su propósito es preparar, o como su mismo nombre dice, “introducir” el
motivo principal, el estilo-concepto del tema, ritmo, tonalidad, etc; algunos de ellos
o todos esos propósitos.
Exposición: Es la primera sección del arreglo o parte principal del tema (Lo
expone). El arreglista puede hacer variación de la melodía, la armonía, y el ritmo,
pero tratando que sea claro e identificable.
Desarrollo: En ésta se presenta el tema de una forma más variada, teniendo
presente que ya se ha presentado y se reconoce el tema hecho en la exposición.
El tema- exposición está mucho más desarrollado y es más complejo melódico,
 rítmico, armónica y conceptualmente. Son bien marcadas las diferentes secciones
y el final o Coda.
Open solo o Solo: Es una sección de solos y/o los llamados “Soli” en la que
intervienen los diferentes solistas de la agrupación banda u orquesta. Pueden ser
solos libres con o sin una armonía indicada, o escritos por arreglista y/o
compositor.
Conclusión: se expone el tema principal, por ejemplo haciendo la primera
exposición o desarrollo del tema y llevándolo hacia un final conclusivo (Final o
Coda).
Podemos tomar un Estándar de 32 compases en la forma AABA. La Introducción
tendrá de dos a ocho compases; La Exposición un coro (32) compases; El
Desarrollo otro coro (32); El Open solo (32) compases repetidos x veces según
duración de solos y cantidad de solistas; finalmente La Conclusión otro coro (32)
con o sin final añadido (Coda). Como ejemplo general:

ISSAXO
Letras de ensayo o separador de secciones de la forma:
Se hace en razón de posibilitar-facilitar la mejor manera en que el o los intérpretes
y el director tengan definida y sea comprensible la estructura-forma de un arreglo y
sus diferentes secciones. Igualmente resulta funcional para los ensayos (Por ello
le llaman “letra-marca de ensayo” (Rehearsal Mark). Se coloca siempre al inicio de
una sección del tema, del lado izquierdo y en letras mayúsculas. Se pueden usar
“Bis” para una marca que se repite con algunas modificaciones, por ejemplo:
A A´ A´´ / B B´ etc.
También se puede usar la numeración de compases y/o la combinación de letra y
número de compas.
En la forma Estándar de 32 compases un ejemplo sería:
EJEMPLOS PARTITURA LEAD