Introducción:

Muchas veces estamos luchando por mantener en nuestras bandas algunos de estos factores y no lo
logramos, y eso nos frustra o desgasta en el tiempo, y en consecuencia hay muchas de ellas que se
terminan desarmando.
Creo que uno de los factores principales es que no hemos resuelto el tema de optimizar y aprovechar al
maximo el tiempo de los ensayos.
Un Chart sirve no solo para guiar al músico en un concierto o reunión, sino que se utiliza especialmente a
la hora de ensayar. Y lo bueno es que une a los músicos que han tenido educación formal (que saben leer
música) como a los que no la han tenido.
Esto es debido a que el chart es un mapa que orienta y da pautas generales del tema musical, es decir no
se mete en cuestiones detalladas de que nota tiene que hacer el músico sino que le da la libertad de
elegir en base a una pauta.
Los elementos que componen un chart son:

 Estructura del Tema

 Símbolos Musicales
 Acordes
 Kicks Rítmicos

Todo esto en un marco sencillo de lectura para cualquier miembro de la banda, es decir que
desde el tecladista hasta el baterísta tienen que saber leer y entender un chart.
Se estima que entre ensayar un tema sin chart a ensayarlo con un chart correctamente escrito se ahorra
un 40% del tiempo y trae mayor seguridad y riqueza a la banda a la hora de tocar en vivo.
Por lo tanto les invitamos a estudiar los distintos temas de este curso y comenzar a trabajar tanto en los
ensayos como en las presentaciones de una manera mas efectiva, profesional y reconfortante para todos
los miembros de la banda. 

La Forma Musical es una manera de poder organizar y ordenar el devenir de una canción. Por ejemplo:
Intro, estrofa A, coro B, puente, interludio, coda, fin.

Además se encuentran las "indicaciones rítmicas" que atañen a bateristas indicándoles acentos, cortes,
ritmos especiales; y al ensamble en cuanto a los mismos aspectos pero a nivel de grupo.

ESTRUCTURAS MUSICALES
La forma musical es la estructura básica, el modo y el orden en que son dispuestas las diferentes
secciones de un tema o arreglo. Una composición musical no es mas que un conjunto organizado de
ideas. Y esa organización constituye su forma.
En toda composición hay algo sustancial por lo cual ella se hace igual a si misma, y hay algo secundario
por lo cual puede variar. Lo primero constituirá el tema principal, la idea central, y lo segundo serán
subtemas que surgirán como variaciones de la idea central. 
FORMA DEL TEMA O CANCION: Al analizar la forma de la canción se debe tener en cuenta tanto la
estructura armónica y melódica, que por lo general lo hace una voz líder, pero también puede hacerlo un
instrumento melódico. 
Aunque la forma varía de canción a canción, hay algunos modelos básicos que se han venido usando
hace años, todos contienen algún grado de repetición y simetría. 

LA ESTROFA: Las estrofas son secciones en las que se desarrollan la historia, los personajes o las
situaciones de la canción.
La letra es diferente en cada estrofa, aunque puede incluir elementos de estrofas anteriores, como
el hook (ver mas adelante), si el tema no tiene estribillo.
Todas las estrofas de un tema tienen básicamente la misma melodía y armonía, aunque pueden existir
variaciones para acomodar la letra. Normalmente es la sección A
FORMA SIMPLE (ESTROFICA) 
A A A
Estrofa Estrofa II Estrofa III
I
Ejemplo: "Tu Fidelidad" Marcos Witt

EL CORO O ESTRIBILLO: Aunque no todos los temas poseen estribillo, es fácil identificar ya que
contiene la letra y la música que mas se recuerdan.
A diferencia de la estrofa, en cada estribillo se repiten la melodía y la letra. El estribillo, que normalmente
contiene el hook (anzuelo, gancho) de la canción (ver mas adelante), debe contrastar con el resto del
tema.
La melodía, armonía y letra son diferentes a las demás secciones. En el estribillo la melodía se encuentra
en el punto mas alto e intenso. En algunas ocasiones se modula (subir de tono) en el estribillo para
reforzar el contraste.
El estribillo se repite varias veces a lo largo del tema. Un estribillo puede extraerse del resto de la canción
y aun así sonar completo en si mismo, tanto a nivel de la música como de la letra.
Es la sección B en temas con forma AB
FORMA BINARIA SIMPLE
A B A B
Estrofa Estribillo Estrofa II Estribillo
I
Ejemplo: "Canto de Tu Amor" de Coalo Zamorano

EL HOOK: Es la línea (tanto letra como música) que mas se recuerda al terminar el tema.
Casi siempre contiene el nombre del tema. Se repite varias veces a lo largo del tema. Suele aparecer en
el estribillo, aunque en temas sin estribillos aparece en la estrofa.
También existen los hooks instrumentales, motivos o frases que puedan no ser parte de la melodía vocal
pero que la complementan.
A B   A
Estribillo Estrofa Re-Intro Estribillo (Hook)
(Hook)
Ejemplo: "Alegrense" de Marcos Witt

EL PUENTE: Sección que proporciona contraste y sirve para conectar otras secciones o coros (ver mas
adelante) en un tema o arreglo.
A diferencia del estribillo, no suena completo en si mismo. El termino puente puede prestarse a confusión,
ya que posee varias acepciones en principio contradictorias: 
 PUENTE PRIMARIO: Forma parte de la estructura básica del tema. La melodía y letra del
puente son diferentes a las de las estrofas o estribillo. Normalmente no contiene el hook.
Normalmente no se repite. En un tema de estructura AB, suele ser la sección mas corta y se
utiliza para romper con el esquema repetitivo de estrofa/estribillo. En estos casos suele usarse
de la siguiente manera: A-B-A-B-C(Puente)-B. En un tema de estructura AABA (FORMA
BINARIA COMPLEJA), en general su longitud es igual a la sección A.
A B C B
Estrof Estribillo Puente Primario Estribillo
a
Ejemplo: "Tu Eres Digno de Gloria" de Eduardo Durney

 PUENTE TRANSICIONAL o INTER (de Interludio): Puede o no formar parte del tema. Suele ser
instrumental. En general es de corta duración. Funciona de un modo similar al Interludio (ver
mas adelante), aunque suele ser mas corto y menos desarrollado que este.
A B   A B   C B  
Estrofa Estribill Interludio Estrofa II Estribillo Interludio Puente Estribill Coda
I o o
Ejemplo: "A Tí Sea la Gloria" de Coalo Zamorano

 PUENTE que se utiliza como PRE-CORO:

A   B A   B

Estrofa Pre Coro Estribillo Estrofa II Pre Coro Estribillo

I
Ejemplo: "Tu Eres el Gozo" de Marcos Witt

FORMA DEL ARREGLO

En un arreglo, la forma del tema es manipulada, repetida y/o expandida mediante la composición de
nuevas secciones.
  LA INTRO (INTRODUCCIÓN): Sirve (aunque no siempre) para presentar el estilo, el tempo, la
tonalidad y el carácter del tema. Generalmente es instrumental. Puede utilizar material de alguna
de las secciones del tema o arreglo.
 EL INTER (INTERLUDIO): Sección generalmente instrumental. Al igual que el puente,
proporciona contraste y se usa para conectar secciones. Cuando es igual a la Intro, se lo suele
denominar re-intro.
 VAMP: Idea musical corta y repetitiva. Puede repetirse un numero definido o indefinido de veces,
hasta que se da la marca para proseguir a la siguiente sección.
 RIFF: Similar al vamp, pero con énfasis en lo melódico, es como un ostinato.
 TAG: Similar al vamp, aparece en la conclusión del arreglo. Sirve para retrasar el final.
 CORO DE SOLO (O SECCION DE SOLO): Ocurre cuando un instrumentista o vocalista
improvisa nuevas ideas musicales sobre en coro entero o una sección del tema.
 CORO DEL ARREGLADOR (SHOUT CHORUS): El arreglador compone material original sobre
la forma del tema. Normalmente ocurre en el clímax del arreglo. Suele aparecer hacia el final del
arreglo.

FORMATO MAS USADO DE CANCION CONTEMPORÁNEA 

Intr Inte
A Pre-Coro B A Pre-Coro B C Pre-Coro* B Final
o r

1 2
8 8 4 8 4 8 4 8 4 8
6 4
* Esta sección puede o no ser un Pre-Coro, también puede aparecer la línea melódica del Coro o una
variante de la misma tocada suavemente, creando y/o preparando la resolución al Coro.

LETRAS DE ENSAYO
Las letras de ensayo son como las señales en una ruta. Nos indican las distintas secciones en donde nos
encontramos.
Son muy útiles para ahorrar tiempo en ensayos donde necesito reforzar partes determinadas y también
son necesarias para las indicaciones de repeticiones.
Cada letra me indica una sección diferente, es decir no son las letras de la forma musical A-B-A-C sino
que son letras que se marcan en forma continua según aparezca una nueva sección o cada vez que en el
chart cambia la sección indicándolo así A-B-C-D-E-F-G, por lo que un segundo coro luego de varias
estrofas o puentes se designará con una letra específica que cada músico reconocerá.
Se utilizan letras mayúsculas dentro de un recuadro para que no se confunda con un acorde u otra
indicación. Además es acompañada de otra indicación llamada número de compás.
Aproximadamente cada cuatro u ocho compases se numera el compás para agilizar las indicaciones,
ubicarse rápidamente en alguna sección o ensayar algún compás específico. 
En el próximo ejemplo del tema VENINMOS A LA FUENTE de Daniel Calveti, podemos ver las distintas
secciones marcadas con letras de ensayo.
Luego de una INTRO que se repite dos veces, tenemos la ESTROFA I indicada con la letra A, siendo 8
compases que se repiten dos veces.
Luego le sigue el CORO indicado con la letra B, también de dos vueltas de 8 compases cada una.
De esta manera continúan las distintas partes del tema, notando que no se utiliza una letra de ensayo
diferente por cada repetición sino una por cada sección de la estructura de esta canción.
Por lo que hay que primeramente identificar la estructura o forma del tema para luego comenzar a
diagramarla en el chart.
Los números que se encuentra son una segunda guía de este chart.
Ejemplo: Si necesito realizar una práctica de un determinado compás, les indico la letra y nro. de
compás. LETRA B y COMPAS 21
Solo necesitan ubicar la letra B y el nro. del compás mas cercano al que buscan. En este caso encuento
el compás y sumo 3 compases mas, llegando exactamente al lugar que necesito realizar la práctica.
Notación Musical Clases > Clase 2 ELEMENTOS BASICOS

Notación musical es el nombre genérico de cualquier sistema de escritura utilizado para representar
gráficamente una pieza musical, permitiendo a un intérprete que la ejecute de la manera deseada por el
compositor.
El sistema de notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental que utiliza signos
grabados sobre un pentagrama (conjunto de 5 líneas horizontales paralelas sobre las que se escriben las
figuras).
Existen muchos otros sistemas de notación y muchos de ellos también se usan en la música moderna. 
El elemento básico de cualquier sistema de notación musical es la nota, que representa un único sonido y
sus características básicas: duración y altura. Los sistemas de notación también permiten representar
muchas otras características, tales como variaciones de intensidad, expresión o técnicas de ejecución
instrumental, repeticiones, saltos, estructuras, etc.
Nota: Aunque no nos meteremos en temas específicos de teoría musical nombraremos muy brevemente
los símbolos musicales que más se utilizan en un chart. 

Pentagrama 
El entramado fundamental de una partitura, sobre el cual se
ubican los demás símbolos. Cada una de las cinco líneas y sus
espacios intermedios corresponden a los siete tonos
repetitivos de la escala diatónica, de acuerdo con la clave en
uso. Por ejemplo, en un pentagrama con la Clave de Sol, la
primera linea de abajo corresponda al Mi (E) correspondiente
al Do (C) central. El espacio inmediato superior es Fa (F4) y
así sucesivamente. 

Barra divisoria 
Utilizada para separar dos compás (ver tiempo y compás más
abajo para una explicación de compás). Las barras divisorias
se extienden para unir el pentagrama superior y el inferior. 

Líneas adicionales 
Se utilizan para extender la partitura si se quiere representar
tonos por encima o debajo de este. Estas líneas adicionales se
dibujan antes de la cabeza de la nota y se extienden
brevemente a los dos lados de la nota. El límite convencional
es de 4 líneas adicionales. 

Barra divisoria punteada 

Subdivide largos compás en segmentos para facilitar la lectura
de la partitura. 
Doble barra divisoria 
Utilizadas para separar dos secciones o frases musicales.
También conocidas como el símbolo que empieza y termina
una pieza musical. 

Clave de Sol 
El centro de la espiral define la línea o espacio sobre el cual
descansa la nota G sobre el C central, o aproximadamente 392
Hz. Situada así, se asigna a G sobre el C central a la segunda
línea desde la parte inferior del pentagrama, y se conoce como
la "clave de agudos". Esta es la clave más común en la
notación musical, y se usa para la mayoría de la música vocal
moderna. 

Clave de Fa 
La línea o espacio entre los puntos en esta clave indica F bajo
el C central, o aproximadamente 175 Hz. Situada así, hace
que la segunda línea desde la parte superior del pentagrama
corresponda a F bajo el C central, y se llama "clave de bajos."
Esta clave aparece comúnmente cerca de la clave de altos. 

Clave Rítmica 
Utilizado para instrumentos de percusión. Cada línea puede
representar un instrumento de percusión dentro de un
conjunto, como en una batería. Dos estilos diferentes de clave
neutral aparecen en la imagen. También puede ser
representada con una sola línea para cada instrumento de
percusión. 
Compás de espera 
Indica el número de compases que se deben esperar en
silencio. También llamado "silencios reunidos" o "silencio de
barras múltiples". 

Respiro 
En una partitura, éste símbolo dice al intérprete que debe
tomar un breve aliento (o hacer una ligera pausa para
instrumentos que no son de viento). Ésta pausa no afecta el
tiempo entero por lo general. Para instrumentos de cuerda
indica levantar el arco y tocar la siguiente nota hacia abajo. 

Sostenido 
Aumenta el tono de la nota por un semitono. 

Bemol 
Disminuye el tono de una nota por un semitono. 
Doble Sostenido 
Aumenta el tono de la nota por dos semitonos cromáticos. 

Doble bemol 
Disminuye el tono de la nota por dos semitonos cromáticos. 

Becuadro 
Cancela un accidente previo, o modifica el tono de un
sostenido o bemol según la clave que figura al principio del
pentagrama (Como por ejemplo: un Fa-sostenido en una clave
de Sol Mayor). 

Armadura de Bemoles 
Disminuye por un semitono el tono de la nota de la linea o
espacio correspondiente, por lo que define a la clave como
mayor o menor. Diferentes claves se caracterizan por las
diferencias entre el número de accidentes, empezando por la
izquierda, es decir, B ?, y procediendo a la derecha; por
ejemplo, si se utilizan únicamente los dos primeros bemoles, la
clave es Si? mayor/Sol menor, y todas las notas Si y Mi son
disminuidas a Si? y Mi?. 
Armadura de Sostenidos 
Aumenta por un semitono el tono de la nota de la linea o
espacio correspondiente, también definiendo a la clave como
menor o mayor. Diferentes claves se caracterizan por las
diferencias entre el número de accidentes, también
procediendo desde la izquierda hacia la derecha; por ejemplo,
si se utilizan únicamente los primeros cuatro sostenidos, la
clave es Mi mayor / Do-sostenido menor, y las
correspondientes notas son elevadas un semitono. 

Cifra de Compás 
El número de abajo indica el valor de la nota del pulso básico
de la música (en este caso el 4 representa un cuarto de nota, o
sea una negra). El número de arriba indica cuantas de estas
notas aparecen en cada compás. Este ejemplo anuncia que
cada compás posee tres negras. 

Marca del metrónomo 

Escrita al principio de una partitura y al momento de cualquier
cambio significante de tempo, este símbolo precisamente
define el tempo de la música asignando la duración absoluta
de todas las notas en la partitura. En este ejemplo en
particular, se le dice al interprete que 120 negras caben en un
minuto de tiempo. 

Ligadura de expresión 
Indica que las dos notas deben tocarse de manera
ininterrumpida; en un solo soplo (en el caso de los
instrumentos de viento); o (en el caso de los instrumentos que
no son de viento, ni aquellos que se tocan con arco), indica
que las notas deben conectarse en una misma frase. 
Las ligaduras y las ligaduras de expresión son similares en
apariencia. Una ligadura une siempre dos notas adyacentes
del mismo tono, mientras que una ligadura de expresión puede
unirse a cualquier número de notas de diferentes tonos. 
Ligadura 
Indica que las dos notas unidas entre si, es tocada como una
sola nota. Esto también puede indicar una nota sostenida más
de dos o más valores. 

Glissando 
Un continuo, ininterrumpido deslizamiento de una nota a la
otra, que incluye un vibrato. 

Crescendo 
Un incremento gradual del volumen. 
Puede ser extendido por debajo de muchas notas para indicar
que el volumen incrementa lentamente durante el pasaje 

Decrescendo 
También llamado Diminuendo 
Una disminución gradual en el volumen. Puede ser extendido
de la misma manera que el crescendo. 
Staccato 
Éstos indican que la nota es tocada de manera más corta que
la anotada, por lo general, la mitad de su valor, el resto del
valor es un silencio. La marca del staccato puede aparecer en
las notas de cualquier valor, acortando su duración real sin
acelerar la música en sí. 

Acento 
La nota es tocada de manera más fuerte o con un ataque más
intenso que cualquier nota sin acentuar. Puede aparecer en
notas de cualquier duración. 

Marcato 
La nota es tocada de manera mucho más fuerte o con un
ataque mucho más intenso que cualquier nota sin acentuar.
Puede aparecer en notas de cualquier duración 

Calderón (Fermata) 
Una nota o acorde con un sustain indefinido. Por lo general,
aparece sobre todas las partes en la misma ubicación métricas
en una pieza, para mostrar un alto en tempo. Puede ser
colocado por encima o por debajo de la nota. 
 Repetición de compás (simile) 
El primer signo indica que se debe repetir el compás anterior.
En cambio, el segundo signo indica que se debe repetir los dos
compás anteriores consecutivamente

. 

ELEMENTOS BASICOS

Barras de repetición: 
Indica que la sección de la partitura que se encuentra entre las dos barras, debe repetirse. Si no hay una
barra que indique donde comienza la repetición, deberá repetirse desde el inicio, o donde se indique "al
Capo". 

Repetición de compás: 
El primer signo indica que se debe repetir el compás anterior. En cambio, el segundo signo indica que se
debe repetir los dos compás anteriores consecutivamente.

Casillas de Repetición: (primer y segundo final)

Indican que un pasaje debe interpretarse de manera diferente durante la repetición. En la primera
ejecución, el final corresponde a la sección marcada con "1". En la repeticion, el final corresponderá a la
sección marcada con el numero "2" y así sucesivamente.
 Da capo 
Le dice al intérprete que debe repetir la melodía desde el inicio. Esto es seguido por al multa, lo que
significa repetir a la palabra multa y parada, o al coda, lo que significa repetir la coda y luego saltar hacia
adelante.

Coda 
Indica un salto adelante en la canción para poner fin a su paso, marcado con el mismo signo. Sólo se usa
después de un D.S. al coda o D.C. al coda.
 Dal segno 
Le dice al intérprete que debe repetir la canción a partir del signo más cercano. Esto es seguido por al
bien o al coda al igual que con da Capo.

Segno 
Marca utilizada con "Dal Segno".
Veamos el siguiente ejemplo de una estructura de un tema, primero sin utilizar símbolos y luego
utilizándolos.
 El Método de los Acordes

Los acordes son la base armónica de cualquier forma musical, ya sea de música Clásica, Jazz, Latin,
Heavy Metal, Funk, Pop y Rock.
Sobre ellos podemos identificar las diferentes melodías que hacen las canciones o las diferentes piezas
musicales. Podríamos decir que los acordes son como el mapa armónico de una canción.
Sin ellos estaríamos perdidos porque no sabríamos qué tocar. Es por eso que es fundamental poder
identificarlos, saber cómo se forman, cómo se combinan, y cuáles son las distintas maneras de tocarlos.
El método de acordes nos permite visualizar muy rápidamente la base armónica (mapa) de una canción,
haciendo que de manera casi instantánea podamos tocarla ya sea en el piano, órgano o guitarra. 
Es fundamental manejar con claridad este método a la hora de tocar en bandas o conjuntos musicales
dadas las conveniencias y facilidades que aporta, y es hasta más efectivo para estos casos que las viejas
partituras, dado que todo ese enjambre de símbolos se reduce a unas pocas anotaciones con letras y
números que resultan mucho más rápidas de manejar e interpretar. 
Es ideal para personas que canten o para quienes acompañen a otros vocalistas porque podemos
arreglar o simplificar las bases según nuestra conveniencia y capacidad para las distintas ocasiones.
Los acordes son muy útiles para componer, ya que sobre ellos podemos crear miles de melodías
diferentes que pueden ser trasladadas luego al canto o a otros instrumentos de la banda. 

Para implementar el método de acordes eliminaremos casi totalmente las partituras, tanto para lectura
como para escritura, y nos basaremos en un sistema más rápido y simple, conocido como “Cifrado
Americano”. 
El Cifrado Americano es un método relativamente nuevo, que se basa en el uso de letras, números y unos
pocos símbolos para leer y escribir música. 
Es muy fácil de usar y nos permite ser más rápidos, sobre todo a la hora de escribir. En cuanto a la
lectura y ejecución, este sistema nos da una gran cuota de libertad, y nos permite expresarnos
exactamente como queramos, ya que no presenta la música detallada nota por nota. Todo lo contrario. Lo
que hace es sentar las bases de la pieza musical, y nos deja a nosotros la difícil (pero grata) tarea de
interpretar a nuestro gusto.
Es por eso que cuanto mejor sepamos manejar el método, y cuanto más familiarizados estemos con el
sistema, más libertad tendremos para hacer lo que queramos; podremos agregar notas, escalas, arpegios
y muchos recursos más. 

Estructura de los Acordes Mayores (Teclas Blancas)

Identificamos 3 grupos: 

 Los acordes que tienen sólo notas blancas

 Los acordes que tienen dos blancas y una negra

 Un acorde que tiene una nota blanca y dos negras

En el grupo 1 se encuentran los acordes de Do, Fa y Sol Mayor.

En el grupo 2 se encuentran los acordes Re, Mi y La Mayor.
En el grupo 3 se encuentra, solo, el acorde de Si Mayor. 
Nótese que al tocar los acordes de un mismo grupo , en cualquier orden, podemos mantener la posición
de la mano invariable, formando un molde, y simplemente mover el brazo llevando el primer dedo (pulgar)
a las diferentes notas Tónicas, y la mano siempre encaja en el acorde. Es decir, que podemos tocar los
acordes de Do, Fa y Sol Mayor en cualquier orden y combinación, sin cambiar la posición de la mano, y
simplemente llevándola al acorde deseado. Lo mismo ocurre al tocar los acordes de Re, Mi y La Mayor. 

GRUPO 1
GRUPO 2
GRUPO 3

Estructura de los Acordes Menores (Teclas Blancas)

Veamos qué ocurre con los acordes Menores. En este caso, también identificamos 3 grupos casi iguales
a los de los acordes Mayores. 

 Los acordes que tienen sólo notas blancas

 Los acordes que tienen dos blancas y una negra

 Un acorde que tiene dos notas blancas y una negra

En el Grupo 1 se encuentran los acordes Re, Mi y La menor.

En el Grupo 2 se encuentran los acordes Do, Fa y Sol menor.
En el Grupo 3, otra vez solo, encontramos a Si menor. 
Aquí ocurre lo mismo que con los acordes Mayores. Podemos llevar el molde formado con la mano para
tocar los acordes de un mismo grupo. Por ejemplo entre Re, Mi y La menor. 

GRUPO 1

GRUPO 2
GRUPO 3

Estructura de los Acordes Aumentados y Disminuidos

Los Acordes Aumentados Estos acordes son casi idénticos a los Mayores, salvo por una pequeña gran
diferencia: la Quinta.
Es esta diferencia la que produce el cambio de nombre y de sonido entre el Mayor y el Aumentado. Los
acordes Aumentados producen mucha tensión al escucharlos, y por eso son utilizados para pasajes
rápidos de un acorde a otro.
Sería muy raro encontrarlos al comienzo o final de una canción. Podríamos comparar su efecto con aquel
que se produce al agregar la séptima a un acorde, la cual nos “pide” al oído que pasemos rápidamente a
otro acorde.
La pregunta es: ¿qué es lo que está aumentado? Y la respuesta es, justamente, la Quinta. Ahora nos
preguntamos: ¿cuánto está aumentada? Un semitono.
Es decir que si queremos formar Do Aumentado, instantáneamente pensamos en Do Mayor, y
simplemente aumentamos la Quinta en un semitono. Nos quedaría formado por: Do – Mi – Sol #; (Do+)
Do Aumentado

Los Acordes Disminuidos Estos acordes son casi idénticos a los menores, salvo, otra vez, por la
pequeña gran diferencia: la Quinta.
Es esta diferencia la que produce el cambio de nombre y sonido entre el menor y el Disminuido. Su
sonido no produce tanta tensión como los Aumentados, aunque tampoco son acordes de reposo.
También son utilizados para pasajes entre un acorde y otro. Otra vez nos preguntamos: ¿qué es lo que
está disminuido?
Otra vez decimos: la Quinta ¿Cuánto? Un semitono. 
Así que si queremos formar La Disminuido, pensamos en La menor y le disminuimos la Quinta en un
semitono. Nos quedaría formado por: La – Do – Mi b La Disminuido 

Estructura de los Acordes Aumentados y Disminuidos Una vez más nos planteamos la forma de
visualizar estos acordes rápidamente, y otra vez lo hacemos identificando “parentescos” visuales entre
ellos. 

Re, Mi y La Disminuidos son iguales en su forma.

Do y Sol Disminuidos son iguales.

Mib y Sib Disminuidos son iguales.

Mi y La Aumentados son iguales.

Do, Fa y Sol Aumentados son iguales.

Do# y Sol# Aumentados son iguales.

De esta manera tenemos como una vista aérea de los principales acordes. Un mapa. Hasta aquí, lo más
importante es tener total conocimiento de cómo se forman y cómo se toca cada uno de estos acordes, ya
que será básico para poder seguir adelante. 

ELEMENTOS BASICOS

A continuación se presenta en detalle el método del Cifrado Americano: La traducción de las notas se
aplica tanto para notas sueltas como para acordes. 

DO   C

RE   D

MI   E

FA   F

SOL   G

LA   A

SI   B

DO   C

Los acordes Mayores simples se ven tal cual está escrito arriba.
Por ejemplo, La Mayor = A.
A los acordes menores, se les agrega una “m” al lado.
Por ejemplo, Sol menor = Gm.
Los símbolos de sostenido (#) y bemol (b) se mantienen igual que siempre en todo momento.
Las notas agregadas figuran con números, al lado del acorde.
Por ejemplo, Dm significa Re menor con 7ª.

A continuación detallaremos un cuadro con los acordes principales y sus correspondientes cifrados. 
GLOSARIO

Acorde: es la unión de dos o más sonidos.

Bemol: un semitono hacia abajo.
Cifrado Americano: método simplificado de lectura y escritura.
Cuarta: nota que se ubica en el cuarto lugar de una escala.
Escala: secuencia de notas ordenadas y continuas.
Grados de la Escala: son las posiciones que ocupa cada una de las notas de una escala. 
Intervalo: es la distancia entre dos notas cualesquiera.
Inversión: alteración del orden de las notas de un acorde.
Notas Agregadas: notas que no forman parte de la tríada principal de un acorde, pero que se agregan en
casos específicos, con diferentes finalidades.
Octava: es la Tónica, tocada una posición más arriba o abajo en el teclado.
Quinta: nota que completa la tríada para un acorde mayor o menor.
Segunda: nota que se ubica en el segundo lugar de una escala. 
Semitono: es la distancia más chica entre dos notas.
Séptima menor: nota que tensiona un acorde creando la necesidad de pasar rápidamente a otro. Se
ubica a 10 semitonos de la Tónica hacia arriba, o a un tono hacia abajo. No forma parte de la escala
Mayor.
Séptima Mayor: nota que se ubica a 11 semitonos de la Tónica hacia arriba, o a un semitono hacia abajo.
Sí forma parte de la escala Mayor. Sexta: también conocida como “relativa menor” de la Tónica, es la
nota que se ubica en el sexto lugar de una escala. 
Sostenido: un semitono hacia arriba.
Tercera: es la nota que determina si una tonalidad, escala y acorde son mayores o menores. 
Tono: intervalo de 2 semitonos. 

ELEMENTOS RITMICOS

Los Elementos Rítmicos son aquellos que en un chart interpretan la cantidad de tiempos o silencios,
cambios de armonía en un determinado tiempo, breaks o cortes rítmicos de la banda, anticipaciones
armonicas o rítmicas.
Hay determinados arreglo que implican que toda la banda siga una instrucción rítmica, y simplemente no
se puede pretender recordarlo sino que al ser tan preciso hay que indicarlo correctamente.
Hay tres elementos básicos para dar indicaciones rítmicas y estos son:

Slash
Las barras de slash son las que indican que cantidad de tiempos debe mantenerse la armonía a partir de
donde esta ubicado el acorde.
Es decir si comienza el compás con un acorde C y tengo la indicación de 4 slash, significa que por cuatro
tiempos mantengo esa misma armonía.
Pero en el caso de que al tercer flash cambie el acorde, tengo que respetar que en el tercer tiempo hay
cambio de armonía. 
El slash no implica un ritmo determinado ni alguna manera específica de tocar sino la cantidad de
tiempos. 

Kick o Corte Rítmico

Los kicks están indicando una rítmica específica, en un lugar especifico para toda la banda. Es una
indicación que tanto armónicamente como melódicamente (según el instrumento) se debe respetar.
Por ejemplo el quinto compás, después de la casilla de repetición, indica que la rítmica de toda la banda
hace una blanca seguida de cuatro corcheas y termina con la primer negra del siguiente compás.
Eso lo deben hacer todos! En el caso de que un saxofonista este improvisando, igualmente realizara,
según la armonía correspondiente ese kick rítmico.
Es lo que comúnmente llamamos “corte” y como verán las figuras que se escriben no tienen una altura
determinada sino que solo se indica su duración. 

Anticipaciones (Sincopas en el Ritmo Armónico)

Las anticipaciones son para indicar cuando un acorde en vez de caer sobre el tiempo fuerte, cae de
manera anticipada, es decir antes de que el pulso caiga.
Es muy común escuchar en la música popular que casi todos los acordes son anticipados, ya que eso le
da mucha riqueza rítmica.
En este caso los acordes se anticipan pero no es un kick, por lo que la batería, por ejemplo, sigue con
sus golpes directos sobre los tiempos. 
INDICACIONES ESPECIALES

Hay una serie de indicaciones especiales en los charts que me permiten hacer entender que tiene o como
tiene que tocar el músico.
Hay indicaciones generales o también indicaciones para un músico en particular.
A continuación detallaremos las indicaciones más usadas.
 Tacet: Esto significa que no debe tocar. Por ejemplo una indicación de una sección que repite
dos veces puede ser Tacet 1st. Time (no tocar la primera vez)
 Fill Drums: Esto significa que el baterista debe hacer un fill justo en la cantidad de tiempo que se
lo indica. Tiene libertad de hacerlo, siempre que este dentro del estilo y la intensidad que en esos
momentos tiene el tema.
 Simile: Ese término indica que se debe tocar similar a lo determinado hasta ese lugar. Eso se
refiere comúnmente a una rítmica específica que se detallo, y para no repetir esa escritura se
coloca SIMILE.
 Rit…: Eso significa RITENUTO o sea retener el tempo levemente. Generalmente se utiliza en
finales de frase o final del tema.
 Fine: Sección final 6) Solo: Eso significa una sección que el instrumento deberá hacer una
improvisación.
(N.C): Eso significa Note Cue que indica que en ese kick deberán tocar las fundamentales de los
acordes que tienen.
A continuación una partitura que contiene las indicaciones especiales: 
 

TITULO, AUTOR Y TIEMPO

El título siempre se pone en el centro del chart con un tamaño de letra más grande que el resto de las
indicaciones.
Con respecto al autor o arreglador, se detalla el nombre completo a la derecha del título. También en ese
lugar se puede especificar si hay un sello discográfico o artístico que tiene los derechos de dicha canción.
El tempo se indica a la izquierda, poniendo que figura será la que se tomara como pulso y que tiempo
tendrá ese pulso.