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Cuadernillo de:

ARREGLOS 1
Licenciatura en Música Popular

IUPA
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INSTITUTO UNIVERSITARIO PATAGÓNICO DE LAS ARTES

DEPARTAMENTO DE MÚSICA

CARRERA: LICENCIATURA EN MUSICA POPULAR

ASIGNATURA: ARREGLOS l

EQUIPO DOCENTE: DANIEL SANCHEZ, SEBASTIAN KALASNICOI, EMILIANO

SANCHEZ

CURSADO: CUATRIMESTRAL (Segundo cuatrimestre de segundo año)

CARGA HORARIA SEMANAL: 2 horas

MODALIDAD: Presencial. Esta materia no es promocionable.

CICLO LECTIVO: 2022

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FUNDAMENTACIÓN:

La materia ARREGLOS es de suma importancia en la formación musical, ya que

pone en práctica todos los conocimientos que el alumno tenga sobre los tres
elementos fundamentales de la Música (Armonía, Melodía y Ritmo).
El arreglador debe además tener un profundo conocimiento sobre los componentes
de las distintas familias de instrumentos ( Cuerdas, Maderas, Metales, Percusión, etc.)
sus tesituras, formas de escritura, formas de emisión del sonido, posibilidades
sonoras, etc.
Además, el arreglador es un compositor en potencia, ya que debe crear y organizar gran
parte del material sonoro, aportando nuevas armonías, contra melodías, variaciones
melódicas y rítmicas, etc. Enriqueciendo con nuevos climas sonoros cualquier composición.
La materia Arreglos también nos propone “pensar” la música y plasmarla en la escritura
antes de llevarla al ensayo.

OBJETIVOS:
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Ampliar el vocabulario musical y gracias al análisis de los diferentes estilos y técnicas

poner en práctica todos los conocimientos sobre Armonía, Melodía y Ritmo. Adquirir
conocimientos sobre orquestación, sonido, timbre, improvisación, estructuras formales,

Fraseo, etc. Interiorizar estos conocimientos y su utilización en la música popular ,

poniendo al alumno en una posición laboralmente más favorable pues el mercado
musical actual demanda arreglistas versátiles que puedan arreglar música de todo
tipo y para diferentes formatos orquestales. Tener un pensamiento de arreglista, lo
que le permitirá a cualquier músico interpretar mejor las piezas o incluso aportar en
sesiones de grabación o ensayos de grupos en los que se toque cualquier tipo de
repertorio.

CONTENIDOS:

Unidad 1

Definición de Arreglador o Arreglista, Comentarios y opiniones de distintos arregladores

sobre esta actividad, El Cuarteto Rítmico y su función en un arreglo, La guitarra:
características, tipos de guitarras, formas de escritura, tipos de toque, extensión y su
función en el cuarteto rítmico. El Piano: características, tipos de Pianos, formas de
escritura, extensión y su función en el cuarteto rítmico. El Bajo: características, tipos
de Bajos, formas de escritura, extensión, tipos de toque y su función en el cuarteto
rítmico. La Batería: características, formas de escritura, tipos de toque y su función
en el cuarteto rítmico.

Unidad 2

Arreglos a dos voces, Creación de arreglos realizados por los alumnos en forma
grupal e individual.
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BIBLIOGRAFÍA

Yasushi, Akutagawa, (1986) Guía práctica para arreglos en música popular, YAMAHA
Editor
Alberto, Williams, (1984) Teoría de la Música, La Quena Editorial, S.R.L.
Berklee College of Music, (1983) Curso de Armonía Moderna, orquestación y Arreglos,
Berklee College of Music Editor

Rodolfo Alchourron (2005) Tema y Arreglo, Edición Independiente

Horacio Salgan (2001) Curso de Tango, Fundación KONEX Editor

METODOLOGÍA

En las clases se compartirán contenidos teóricos, a partir de un cuadernillo que

contiene toda la información necesaria, creado por el profesor y se hará práctica
sobre lo teórico aprendido. Además, se utilizará audición de material grabado para dar
ejemplos de lo expuesto. Se hará un seguimiento del trayecto de cada alumno/a a través
de la corrección de las tareas entregadas.

CRONOGRAMA

Se entregaran para su corrección las tareas dadas en cada clase, al finalizar la unidad 1 se
tomara un examen parcial y al finalizar la unidad 2 se evaluara un trabajo práctico realizado
por cada alumno/a.

REGULARIDAD Y ACREDITACIÓN

-Los estudiantes deberán tener al menos un 80% de asistencia a la cursada de la materia,

se tendrán 10 minutos de tolerancia con respecto al inicio y 30 minutos a la finalización de
la jornada de clase. Cumplimentadas tres llegadas tarde o retiro antes de tiempo: se
considerará media falta.
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La no permanencia en clase será considerada ausencia.

Las excepciones a toda cuestión deben ser planteadas al equipo docente del área, por
escrito y acompañado de las certificaciones correspondientes.

-Se evaluará 1 trabajo práctico y se tomará un examen parcial durante el cuatrimestre.

-Solo el examen parcial tendrá recuperatorio.

- Se requerirá la presentación y aprobación con 4(70%) o más, del trabajo práctico y del
examen parcial en tiempo y forma para aprobar la cursada y así poder acceder a la instancia
de Examen Final, la cual es obligatoria. También se tendrá en cuenta la entrega de las
tareas, las cuales también son de entrega obligatoria.

- La materia no es promocionable.

Examen Final Alumno Regular: se evaluará en forma escrita la aplicación de todo lo

aprendido en la cursada sobre un ejemplo musical y se harán preguntas sobre el material
teórico incluido en el cuadernillo de la materia.

Sobre las calificaciones:

La calificación de la modalidad con examen final regular o libre se usará la siguiente

escala numérico-conceptual:
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Calificación numérica Calificación conceptual

1
Reprobado

2
Reprobado

3
Aplazado

4
Suficiente

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Suficiente

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Bueno

7
Bueno

8
Distinguido

9
Distinguido

10
Sobresaliente
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ARREGLADOR O ARREGLISTA MUSICAL

Algunas definiciones:

 Se distingue del compositor en que el arreglista no compone piezas propias, sino

que trabaja con la composición ya escrita y combina nuevos elementos para
adaptarlos a la misma, o recombina de formas nuevas, los elementos concebidos
en la composición, normalmente cuidando a la vez que se pueda reconocer su
origen. Ejemplos son las variadas interpretaciones de estándares de jazz.
Sin embargo, si bien un arreglista trabajando como tal no necesariamente escribe piezas
distintivas, en muchos casos puede agregar elementos musicales completamente
originales de complemento. Por ejemplo, una contra-melodía subordinada a la melodía
principal, o una sección rítmica específica.

 El arreglo musical es la modificación que se efectúa a una obra originaria

para embellecer su línea melódica. Normalmente, los autores de jazz, pop,
rock y otras músicas populares, especialmente los escritores de canciones,
suelen limitarse a componer la melodía y los acordes o armonía básica.

Después el arreglista se ocupa de vestir esa melodía con orquestaciones y

efectos sonoros que potencien la expresividad de la composición original. Una
misma canción puede cambiar mucho según los arreglos que incorpore, y
estos, son creaciones nuevas que se añaden a la preexistente. Duke Ellington y
Quincy Jones han sido grandes arreglistas.

 Los arreglos musicales son considerados una variante de la composición, ya que

son obras derivadas de creaciones ya hechas, no es tal cual una composición
desde cero, pero si son literalmente arreglos que se le hacen a alguna melodía.

 El arreglador es, a mi entender, un compositor que trabaja sobre una obra

determinada para embellecerla, adaptarla a determinada orquestación o
contexto. Alguien que trabaja con menos libertad que el compositor y que
requiere muchos conocimientos técnicos.
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Mi experiencia como músico y docente me permitió observar la gran diferencia que

existe entre, adquirir un conocimiento “teóricamente” (el aula) y la incorporación de
dicho elemento en “la práctica” (sala de ensayo, estudio de grabación, escenario, etc.).
Para ser aún más claro, un músico que nunca estudio la conducción de voces
tradicional, pero paso mucho tiempo escribiendo y corrigiendo un cuarteto de
guitarras (por dar una orquestación), puede llegar a un gran resultado y, a mi parecer,
muchas veces, más creativo.

Esto no significa que el alumno que siguió los pasos académicos tenga las puertas
cerradas a la originalidad o al resultado efectivo. Mi objetivo en este párrafo es,
simplemente, poner a la luz dos caminos posibles hacia un mismo fin: adquirir la
capacidad de construir un arreglo, utilizando los elementos tradicionales, sin ponerlos
por encima de la intuición creativa personal y el contexto particular. Utilizar la teoría
como recurso no como “regla” a cumplir. (GUIDO MARTINEZ).

Dos preguntas básicas

¿Qué quiero decir?

¿Cómo lo quiero decir?

Lo más importante es contestar la primera pregunta para después buscar los

elementos técnicos necesarios para contestar la segunda.

Es muy probable que si solo nos enfocamos en los elementos técnicos (o sea, en el
Como) el arreglo se nos vaya hacia otro lado y terminemos perdiendo de vista que
queríamos expresar con el arreglo.

Horacio Salgan dice: “A mis alumnos les hago imaginar que al hacer un arreglo se
debe guardar la fidelidad equivalente a la respuesta que recibimos cuando en un
recinto o gruta el Eco contesta a alguna voz o sonido. Para graficar este pequeño
ejemplo les digo: si pronunciamos la palabra “Hola”, el Eco nos devolverá la misma de
acuerdo a la conformación y condiciones del lugar donde estemos realizando la
experiencia.
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Lo mismo debe ocurrir entre la obra y el arreglador: la obra debe resonar en este –
Como el “Hola” en el recinto en que lo hemos pronunciado- y, de acuerdo a su
espíritu, su talento, su musicalidad, sentir, etc., es decir a toda su conformación
interior, nos ha de devolver la obra- por intermedio de su arreglo- recreada pero fiel
al Eco que la obra ha despertado en él.

Qué pensarían ustedes de un Eco que al decir “Hola” respondiese “Que tal…. ¿Cómo
te va…?

Sin embargo, es bastante frecuente oír versiones que están en franca contradicción
con el espíritu y estilo original de la obra.

El Arreglador debe ser un fiel intérprete de la música y volcar en su arreglo las

sensaciones y/o emociones que esta le despierta. Por esta razón estoy de acuerdo
con la premisa que dice que a la música hay que obedecerla.”

“Todo músico que emprende la tarea de arreglador, amplía considerablemente su

vocabulario y, gracias al análisis de los diferentes estilos y técnicas, tiene la
posibilidad de encontrar un lenguaje y estilo propio que le permita expresarse como
artista. Es por eso que esta actividad permite poner en práctica conocimientos sobre
armonía, orquestación, sonido, timbre, improvisación, estructuras formales, fraseo,
etc. La interiorización de estos conocimientos y su utilización en la música popular,
pondrán a quien los posea en una posición laboralmente más favorable pues el
mercado musical actual demanda arreglistas versátiles que puedan arreglar música
de todo tipo y para diferentes formatos orquestales. Además, cualquier músico que
investigue sobre este tema se verá considerablemente beneficiado al optimizar su
capacidad de análisis y entender claramente cómo funciona una pieza, mientras
perfecciona la manera en que se acerca a una obra. Tener un pensamiento de
arreglista, le permitirá a cualquier músico interpretar mejor las piezas o incluso
aportar en sesiones de grabación o ensayos de grupos en los que se toque cualquier
tipo de repertorio. (Jairo Alfonso Barrera)
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CONSIDERACIONES PREVIAS A LA ESCRITURA

Antes de abordar la escritura de un arreglo es necesario tener algunos

conocimientos importantes sobre orquestación. La orquestación es el arte de
combinar los sonidos de varios instrumentos en un ensamble, generando un balance
y una mezcla satisfactoria. A menudo la orquestación se asocia con la idea de escribir
para un ensamble u orquesta algo que fue concebido inicialmente para otro
formato. Cuando un arreglista se enfrenta a la escritura, debe conocer las
características de cada instrumento y su registro (tesitura).

RANGOS Y CARACTERÍSTICAS DE SONIDO

“El rango de un instrumento es el espacio comprendido entre la nota más baja y la

nota más alta que éste puede producir; es el intervalo entre esas dos notas”. Para un
arreglista no basta con conocer cuáles son las notas más aguda y grave que produce
un instrumento, sino que debe saber cuáles son los registros cómodos para el
intérprete y cuáles son las características del sonido en estos registros. El arreglista
trabaja para generar colores, balances y efectos sonoros que en ciertos casos
podrían estar limitados por las características físicas de un instrumento, por su
sonido o por sus dificultades técnicas en determinados registros. En esta materia
vamos a ver esta información en forma detallada. Al poseer esta información se
pueden solucionar problemas al momento de arreglar y se puede facilitar la
interpretación de las piezas a los músicos. Esto último es muy importante ya que
cuanto más a gusto y cómodo se sienta un músico tocando un arreglo, mejor será el
resultado final.

Elementos Técnicos

En principio trabajaremos sobre 3 elementos:

Orquestación, Armonía y Aplicación sobre los ritmos de los diferentes estilos. (Rock,
tango, folclore y jazz).
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Algunas frases

“Mientras más practico, más suerte tengo”

“El arte es 90% de transpiración y 10 % de inspiración”

“Si la inspiración viene, que me encuentre trabajando”

“La escultura está adentro, solo hay que sacar la piedra que sobra”

La Imagen sonora previa

Antes de sentarnos a escribir suele ser muy útil tener una imagen mental de lo que
queremos que suene, esto es algo así como imaginar la música antes de escribirla,
por ejemplo, si un director de orquesta no tiene una imagen sonora previa antes de
marcar un comienzo, ¿Cómo va a corregir lo que está mal o explicar lo que él quiere?

El Cuarteto rítmico

El cuarteto rítmico está formado normalmente por Guitarra, Piano, bajo y batería. Es
de vital importancia escribir bien para esta formación porque sobre esta se apoya
todo el resto de un arreglo, ya sea que se use para acompañar una melodía u otra
formación orquestal más amplia.
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Línea de Bajo

La línea de bajo es de suma importancia en el desarrollo armónico y rítmico de un

arreglo, ya que, sobre esta de apoya toda la armonía y rítmicamente suele estar
“Hermanada” con la percusión o Batería.
Es importante que los instrumentos que ejecutan notas en el registro grave
(Contrabajo o bajo eléctrico, mano izquierda del piano, instrumentos de viento como
tuba o saxo barítono, Etc.) no toquen notas diferentes a la vez porque en el registro
grave los sonidos resuenan más y el resultado puede ser poco satisfactorio.
Suele ser bastante efectivo buscar notas de los acordes para enlazarlos o
comunicarlos con la línea de bajo y no tocar siempre las fundamentales de los
acordes que aunque es muy efectivo suele ser poco interesante para el ejecutante y
para el oyente.

A continuación veremos algunos ejemplos de líneas de bajo:

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Algunos puntos a tener en cuenta

1) Cuando partimos de la hoja en blanco una buena estrategia suele ser escribir primero la
melodía y el cifrado armónico, tratando de ser lo más fiel posible a lo que escribió el
compositor. Siempre que modifiquemos algo lo mejor es conocer “La Verdad” para no
desvirtuar la composición y además como una cuestión de respeto al compositor.
2) También es de gran ayuda “Planificar” el arreglo definiendo antes de empezar si haremos
una introducción y de qué tipo, si haremos un interludio, un final etc.
3) Si el tema tiene letra definir el carácter del arreglo de acuerdo al significado de la letra y si
no, al significado de la melodía.
4) Siempre definir la tonalidad antes de empezar.
5) Es muy importante hacer todo el trabajo de re- armonización antes, porque de esto
dependen la línea del bajo, las voces interiores, las contra melodías, etc.
6) También es importante escribir la sección rítmica en líneas generales para ir ajustando
detalles a medida que avanzamos en el arreglo. Más adelante veremos otros puntos a
tener en cuenta.
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