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13 Beethoven (Patética)
Publicado el 2 febrero, 2016 por laubnc
Nos encontramos ante una obra de Beethoven que tiene una estructura de forma
sonata y que va a presentar un lenguaje armónico cromático, que se justifica dado
que Beethoven está entre el clásico y el romántico.
Comienza con una introducción (1-10) cuyo motivo será el primer compás,
caracterizado por el ritmo de semicorchea y fusa que da sensación de anacrusa y
por la apoyatura del tercer tiempo. Este motivo aparecerá en algunos momentos de
la obra que más tarde señalaremos.
Motivo de la introducción
Motivo de B1
Finalmente damos paso a la coda (113-134) que se divide en dos frases: una
primera de ocho compases que se subdivide en cinco más cinco (DFE c.117 y 121) y
otra de 12 que se subdivide en cinco más ocho (DFE c. 125) y que termina
realizando una dominante secundaria de Sol M en el primer caso, que resolverá en
el acorde de Sol, y que actuará como dominante de Do m, tonalidad a la que vuelve
con la repetición. En el segundo caso, la dominante secundaria será de Sol m, y no
resolverá hasta que comience una interpolación de la introducción en dicha
tonalidad. La coda se encuentra en Mi b M íntegramente con una pequeña flexión a
La b M (c.121 y 123). Temáticamente la primera frase está muy relacionada con la
primera parte del puente y, gracias a la síncopa, también con el motivo principal.
La segunda frase deriva del motivo principal, siendo diferente la segunda parte.
Además en esta segunda frase volverán las notas batidas, primero con carácter de
pedal de tónica (c.(121-125) y después realizando una escala descendente que nos
llevará a fa sostenido y con ello a Sol menor.
Diferencias introducción
El desarrollo (137-194) se divide en tres frases: una primera del 137 al 167, otra
del 167 al 187, y una última de 8 compases cuya función es hacer de gran anacrusa
hacia la recapitulación. El material temático utilizado es derivado del motivo
principal, del puente y de b1 aunque desarrollado todo ello.
Material temático derivado del puente
Las notas batidas que habían estado en el bajo durante toda la obra pasan ahora a
la voz superior del 149 al 167, lugar en el que comienza la retransición con un
gran pedal de dominante en el bajo que llegará hasta el compás 180. La textura
seguirá siendo de melodía acompañada pero los últimos ocho compases son
monodia. Armónicamente es un pasaje de clara ambigüedad y con un lenguaje
armónico cromático. Comienza en Mi m desplazándose a Re M en el 143. Así,
realiza una progresión a la 2ª mayor descendente. En el 146 se realizará una nueva
progresión, pero esta vez a la 2ª menor ascendente: Sol m (c.146)-La b M (148). A
partir de aquí las apoyaturas van a jugar un papel fundamental. En el compás 149
nos encontramos con un gran quinto grado en la tonalidad de Fa M, ya que
encontramos un arpegio escondido entre las diferentes apoyaturas. Lo mismo
pasará en el compás 153, pero en la tonalidad de Si b M, y en el 157 en Do m,
relativo de MI b M, creando así una progresión tonal, en la que aumenta cada vez
un bemol. Además, melódicamente encontramos una sucesión de quintas (Do, Fa,
Si). Tras esto encontraremos en el compás 161 la tonalidad de Fa m (con la que
continúa la progresión de la que hemos hablado anteriormente) que pasará en el
165 a Sol m que actuará como dominante de Do m, que comienza en el compás 167
junto con la retransición. Esta tonalidad, que no queda afirmada hasta el compás
182 debido a la ausencia de cadencias, se prolongará ya hasta la recapitulación.
La recapitulación (195-310) se va a realizar de una manera especial. Nos
encontraremos primero con A (195-220) desarrollada en la tonalidad de Do m. Se
va a dividir en 3 frases de 5 compases más una última de 14 compases que termina
con una semicadencia. Mientras que las 3 primeras frases van a ser exactamente
iguales a las de la exposición, la última frase va a ser diferente: se van a desarrollar
las blancas del compás 23 y se van a utilizar como sustitutivo del puente, que no se
recapitulará.