JOSÉ HERNÁNDEZ

“La razón del

sueño”

Del 13 d’Octubre al 10 de Desembre de 2022

EXPOSICIÓ
José Hernández. La razón del sueño
Del 13 d’Octubre al 10 de Desembre de 2022
Casa de la Cultura / Espai d’Art Joan Castejón

Comissari:
Carlos Arenas

Edita:
Ajuntament de Dénia
Regidoria de Cultura

Regidor de Cultura:
Raúl Garcia de la Reina Martínez

Coordinació :
Mª Isabel Font Reus

Traducció valencià:
Editorial MIC

Disseny i maquetació:
Editorial MIC
 José Hernández.

La razón del
sueño
A José Hernández
Poeta de la sombra
De ti son los sueños y las puertas entreabiertas de
las preguntas, la soledad autodidacta y las alas rotas,
untadas con miel y con la mágica contención de tus
colores.
De ti también la solitaria tarea de autor exquisito
que ha ido dejando trocitos esparcidos por caminos
de cenizas, sin orientarnos con alguna etiqueta fácil
o fecha de caducidad. Así nos paramos frente al
espejo atemporal de tus cuadros para verte planear
sobre los fondos de Rembrandt y barnizar con las
luces de Bellmer, no sin antes haber despertado de
una larga siesta en compañía de Kafka.
Fragmentos del inestable después de ese ir y venir
por los territorios misteriosos del alma hasta el
vértigo de estos tiempos que nos quedan.
Maestro, te agradezco que hayas muerto y renacido
en cada escenario de tu obra y que continúes
flotando, vida arriba sobre la corteza de un inmenso
crustáceo y te detengas un poquito en Dénia, para
así mostrarte y recordarte tan de cerca.
Joan Castejón, otoño del 2022
 La razón del sueño
El Espai d’Art Joan Castejón celebra su segundo
aniversario de la mejor manera posible, acogiendo
una exposición de uno de los grandes artistas del
panorama mundial, José Hernández (1944-2013).
Reconocido internacionalmente y con una extensa
trayectoria, Hernández ocupa un lugar de excepción
en el arte moderno español: es el indiscutible
maestro del arte fantástico. Su universo personal,
coherente y perturbador nos introduce en una
obra de tintes surrealistas en el que extrañas figuras
deambulan en escenarios teatrales y barrocos.
Geometrías implacables, ruinas, máscaras, rostros
tumefactos, efigies indescifrables, personajes
quiméricos, anatomías leñosas y cuerpos que se
metamorfosean habitan en su obra, en la que
melancolía, angustia y terror se funden en una
sensación de misteriosa y atractiva belleza.
La exposición reúne 60 piezas del artista, muchas
de ellas inéditas, que cubren las técnicas y etapas
por las que ha transitado a lo largo de su carrera,
especialmente dibujos, pero también óleos y
grabados. Se observan carteles, personajes y
criaturas fantásticas, arquitecturas, diseños de
escenografías e ilustraciones para libros. El cosmos
fantástico de Hernández se despliega a través de un
lenguaje plástico propio en el que el dibujo ocupa
un papel esencial, pues articula la parte central de
su trabajo, desarrollado a través de diversas técnicas
y formatos, siendo la pintura al óleo y el grabado
al aguafuerte, sus dos campos de expresión
predilectos, inseparables y complementarios.
La literatura ha sido su gran compañero de viaje
al igual que el teatro, la ópera y el cine. Al observar
sus piezas hallaremos ecos de Calderón de la Barca,
Cervantes, Nieva, Lautréamont, Kafka, Rimbaud,
Buñuel, Poe o Lovecraft. Y de muchos otros. En
Hernández, lo antiguo permanece presente. Lo
decadente es actual. Su minuciosa caligrafía y táctil
poesía pictórica albergan un mensaje sensorial,
nos induce a indagar en sus claves esotéricas.
Un universo arcano- místico, relacionado con el
ocultismo y la alquimia oriental se nos presenta
al contemplar sus creaciones. El espectador debe
descubrir el enigma que se oculta en cada una de
sus obras y adentrarse en un mundo que sugiere
pasiones, reflexiones y sensaciones diversas.
José Hernández es un artista difícil de clasificar.
Siempre fue a contracorriente de los imperantes
realismos en los setenta en Europa y en España.
En el inicio del nuevo milenio, un mundo en
permanente autodestrucción y acontecimientos
descorazonadores, sus metáforas mortuorias, los
elogios de la descomposición, la pasión por la
escatología, la crítica a los excesos y desmanes de
cualquier ejercicio abusivo del poder, el deterioro
social o el destino trágico del ser humano, son
temáticas que siguen estando de actualidad.
Carlos Arenas
 DIBUJOS

Caballero del eterno retorno I, 1975. Dibujo a lápiz, El caballero Alado, 1975. Dibujo a lápiz, 75 x 55 cm.
50 x 65 cm.

La historia, 1975. Dibujo a lápiz, 50 x 70 cm.

Contemplador, 1975. Dibujo a lápiz, 75 x 55 cm..
 José Hernández.

La raó del
somni
A José Hernández
Poeta de l’ombra
De tu són els somnis i les portes entreobertes de
les preguntes, la soledat autodidacta i les ales
trencades, untades amb mel i amb la màgica
contenció dels teus colors.
De tu també la solitària tasca d’autor exquisit que
ha anat deixant trossets escampats per camins de
cendres, sense orientar-nos amb alguna etiqueta
fàcil o data de caducitat. Així ens parem enfront de
l’espill atemporal dels teus quadres per a veure’t
planejar sobre els fons de Rembrandt i envernissar
amb les llums de Bellmer, no sense abans haver
despertat d’una llarga migdiada en companyia de
Kafka.
Fragments de l’inestable després d’aqueix anar i
vindre pels territoris misteriosos de l’ànima fins al
vertigen d’aquests temps que ens queden.
Mestre, t’agraïsc que hages mort i renascut en
cada escenari de la teua obra i que continues
surant, vida a dalt , sobre la corfa d’un immens
crustaci i et detingues una miqueta a Dénia, per a
així mostrar-te i recordar-te tan de prop.
Joan Castejón, tardor del 2022

L’Espai d’Art Joan Castejón celebra el seu segon
aniversari de la millor manera possible, acollint una
exposició d’un dels grans artistes del panorama
mundial, José Hernández (1944-2013). Reconegut
internacionalment i amb una extensa trajectòria,
Hernández ocupa un lloc d’excepció en l’art modern
espanyol: és l’indiscutible mestre de l’art fantàstic.
El seu univers personal, coherent i pertorbador ens
introdueix en una obra de tints surrealistes en el
qual estranyes figures deambulen en escenaris
teatrals i barrocs. Geometries implacables,
ruïnes, màscares, rostres tumefactes, efígies
indesxifrables, personatges quimèrics, anatomies
llenyoses i cossos que es metamorfosen habiten
en la seua obra, en la qual melancolia, angoixa i
terror es funden en una sensació de misteriosa i
atractiva bellesa.
L’exposició reuneix 60 peces de l’artista, moltes
d’elles inèdites, que cobreixen les tècniques i
etapes per les quals ha transitat al llarg de la
seua carrera, especialment dibuixos, però també
olis i gravats. S’observen cartells, personatges i
criatures fantàstiques, arquitectures, dissenys
d’escenografies i il·lustracions per a llibres. El
cosmos fantàstic d’Hernández es desplega a través
d’un llenguatge plàstic propi en el qual el dibuix
ocupa un paper essencial, perquè articula la part
central del seu treball, desenvolupat a través de
diverses tècniques i formats, sent la pintura a l’oli i el
gravat a l’aiguafort, els seus dos camps d’expressió
predilectes, inseparables i complementaris.
La raó del
somni
La literatura ha sigut el seu gran company de viatge
igual que el teatre, l’òpera i el cinema. En observar
les seues peces trobarem ressons de Calderón
de la Barca, Cervantes, Neva, Lautréamont, Kafka,
Rimbaud, Buñuel, Poe o Lovecraft. I de molts
altres. En Hernández, l’antic roman present. El
decadent és actual. La seua minuciosa cal·ligrafia
i tàctil poesia pictòrica alberguen un missatge
sensorial, ens indueix a indagar en les seues claus
esotèriques. Un univers arcà- místic, relacionat
amb l’ocultisme i l’alquímia oriental se’ns presenta
en contemplar les seues creacions. L’espectador ha
de descobrir l’enigma que s’oculta en cadascuna
de les seues obres i endinsar-se en un món que
suggereix passions, reflexions i sensacions diverses.
José Hernández és un artista difícil de classificar.
Sempre va anar a contra corrent dels imperants
realismes en els setanta a Europa i a Espanya. En
l’inici del nou mil·lenni, un món en permanent
autodestrucció i esdeveniments descoratjadors,
les seues metàfores mortuòries, els elogis de la
descomposició, la passió per l’escatologia, la crítica
als excessos i excessos de qualsevol exercici abusiu
del poder, la deterioració social o el destí tràgic
de l’ésser humà, són temàtiques que continuen
estant d’actualitat.
Carlos Arenas
Extremidad superior derecha, 1975. Tinta china negra, 22 X 47,5 cm.
Cara A, 1977. Tinta china negra, 20,4 x 14 cm.
Cara B, 1977. Tinta china negra, 20,4 x 14 cm. Cara D, 1977. Tinta china negra, 20,4 x 14 cm.

Cara E, 1977. Tinta china negra, 20,4 x 14 cm. El umbral del miedo, 1977. Lápiz y tinta, 20 x 30 cm.
Así que pasen cinco años. Decorado para “La Biblioteca”, 1978.
Lápiz, tinta y acuarela, 32 x 52 cm.
Profanación, 1979. Tinta china negra, 23 X 31,4 cm.
El engañao. Cartel para la obra de José Martín Recuerda, 1980.
Dibujo a color, 70 x 50 cm.
 Santander II (El arte surrealista). Cartel, 1981. Dibujo a color, 70 x 50 cm.

Alegoría, 1983. Dibujo, 10 x 7 cm. Las máscaras, 1985. Dibujo, 12 x 8 cm

Metamorfosis XV, 1985. Lápiz y tinta, 32,5 x 23 cm.
Metamorfosis XIV, 1985. Lápiz y tinta, 32,5 x 23 cm.
Talismán XVI, 1985. Lápiz y tinta, 26 x 65 cm.

Talismán XXIX, 1985. Lápiz y tinta, 26 x 65 cm.

 De casta, 1988. Dibujo lápiz y tinta, 12,5 x 12 cm.

Sobre héroes y tumbas III, 1989. Lápiz y tinta, 26,5 x 16 cm.

Sobre héroes y tumbas V, 1990. Lápiz y tinta, 35 x 25 cm.
 Hojas de breviario I (díptico) 2012. Dibujo 16,5x10,5cm / 17,3x12,5cm

El ancho de un sueño, 2000. Dibujo, 25 x 17,5 cm. Espectro de noche III, 2003. Dibujo, 20 x 15 cm.
Porta nigra, 2010. Acuarela 20 x 20 cm.
Porta nigra II, 2010. Acuarela 20 x 20 cm.
Perro raya la noche VIII, 2003. Dibujo lápiz carbón, 34 x 24 cm Un chien andalou. Boceto cartel, 2005. Lápiz, 42 x 30 cm.

Viridiana. Boceto cartel, 2005. Lápiz, 42 x 30 cm.

La Edad de oro. Boceto cartel, 2005. Lápiz, 42 x 30 cm.
Freaks II, 2006. Dibujo, 120 x 80 cm.

Freaks III, 2006. Dibujo, 120 x 80 cm.

Detrás de la noche VII, 2007. Lápiz y carbón. 25 x 35 cm.
Codicia II, 2007. Lápiz y carbón. 35 x 43 cm.

Invicto, 2007. Dibujo, 24 x 16 cm.

Là-bas VII, 1991. Lápiz y tinta, 27 x 19 cm.
Là-bas IX, 1991. Lápiz y tinta, 27 x 19 cm.
Boceto Loewe 3B, 2011. Acuarela, 21 x 29,5 cm.
Boceto Loewe 4C, 2011. Acuarela, 21 x 29,5 cm.
Bocetos Loewe 5 – 6, 2011. Acuarela, 21 x 29,5 cm.

Ángel caído IV, 2012. Lápiz y carbón. 80 x 90 cm.

Luz de floresta, 2012. Lápiz y carbón. 80 x 90 cm.
Miedo en el bosque, 2012. Lápiz y pastel. 80 x 120 cm.

Embaucador, 2013. Dibujo lápiz, 25 x 35 cm

ÓLEOS

Raíz viva, 2002. Óleo sobre lienzo, 24 x 19 cm. Máscara velada IV, 2008. Óleo sobre lienzo, 24 x 19 cm.
Fondo de escena III, 2009. Óleo sobre lienzo, 24 x 19 cm.
Fondo de escena IV, 2009. Óleo sobre lienzo, 24 x 19 cm.
Fuere quien fuere III, 2008. Óleo sobre lienzo, 24 x 19 cm.
GRABADOS

El monóculo, 1974. Aguafuerte, 23 x 20 cm.

Insecto III, 1990. Aguafuerte-aguatinta, 10 x 7 cm.

:
El Actor, 1995. Aguafuerte, 15 x 12 cm.
Architettura I, 1979. Litografía, 61 x 47 cm.
Ángel caído II (Díptico), 1994. Aguafuerte, 50 x 70 cm.
Ángel caído II (Díptico), 1994. Aguafuerte, 50 x 70 cm.
Pórtico II, 1995. Aguafuerte-aguatinta, 35 x 50 cm.
 Pórtico, 1998. Aguafuerte, 50 x 35 cm.

Grotesca III, 1999. Aguafuerte, 35 x 50 cm

Figura Alada I, 2000. Aguafuerte, 35 x 25 cm.