Impresionismo una nueva visión para el mundo.

Fecha: 13 de mayo 2021 Lugar: Fundación Universitaria Juan de Castellanos.

Docente: Mag. Johann Sebastián Alvarado. Carrera: Música
Asignatura: Historia de las Artes II Tema: Impresionismo.
Estudiante: Cristian Camilo Rodríguez Casallas.

Introducción
En la sesión del 21 mayo titulada ´ La ruptura fotográfica y la nueva pintura ´ quien fue
dirigida por mis compañeros Laura Alfonso, Santiago Espitia. Exponiendo lo más relevante
de aquella época, siendo avance esencial para la fotografía y la pintura, cambiando la
perspectiva del ser humano y apreciar este gran movimiento en el arte. Abordaremos
algunos temas esenciales. Los Poetas Malditos, un pequeño análisis esto escritores, para
entender este avance entre el periodo moderno al impresionismo. Después pasaremos con el
Impresionismo del Arte, resaltando dos artistas destacados en este periodo tan importante y
analizando algunas de sus pinturas. Por ultimo lo ligare con el Impresionismo Musical,
explicare un poco de estos grandes intérpretes. Por ultimo relacionare una de sus obras,
con el arte impresionista.

Los poetas malditos.

Fue un grupo de poetas peculiares, su poesía era tan impresionante, que dota de una belleza y
complejidad tremenda. Su nombre casualmente, viene de un poema de Charles Pierre Baudelaire, ¨´
Bendiciones´¨. Paul -Marie Verlaine un poeta asombroso en este movimiento literario será, quién
bautice a este movimiento revolucionario, los poetas malditos. Sus poemas manejaban: el
satanismo, erotismo, textos macabros y el mal como esencia del hombre, es brutal! Estos poetas
fueron rechazados en aquella época ya que, sus contenían se salían del contexto usual. Sus textos
contenían relatos oscuros y obscenos, agregando un erotismo peculiar, donde le da un toque
interesante a su lecturas y convirtiéndolo muy complejo para su entendimiento. Los poetas que
resaltaran en este periodo son: charles Pierre Baudelaire, Paul –Marie Verlaine, Jean Nicolás Arthur
Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Tristan Corbière. Ahora analizaremos un poco más a profundidad a
Charles Pierre Baudelaire.
Charles Pierre Baudelaire (1821-1867): Baudelaire es una de las figuras más importantes en la
literatura occidental, por sus series de poemas simbolistas. Siendo, una representación
revolucionaria poética rompiendo con todo tipo de paradigmas y, exaltando lo grotesco con una
belleza simbolista, marcando en Francia una transición modernismo. Baudelaire vivió una vida de
lujuria, entre, prostíbulos, droga y tabernas. A pesar de su vida desorganizada, tuvo varios éxitos
con sus poemas, transcripciones y obras literarias, como: la caballera, perfume exótico, las flores
del mal. Ahora miremos uno de sus poemas del libro ¨´flores del mal´¨ Baudelaire estructura un
libro en 6 capítulos, los cuales están organizados. Spleen ideal: Baudelaire, en ella pretenda evadir
la realidad entre el arte y la belleza, Cuadros Parisiense, Vino las Flores Del Mal y Rebelión,
finaliza la obra con la Muerte. Analizaremos uno de sus poema, les Fleurs Du Mal (Las Flores Del
Mal).

EL ESPECTRO (LXIII).

Como los ángeles, con ojo furtivo, Yo volveré a tu alcoba Y hasta ti me deslizaré sin ruido Entre las
sombras de la noche; Y te daré, mi morena, Besos fríos como la luna Y caricias de serpiente
Alrededor de una fosa rampante. Cuando llegue la mañana lívida, Tú encontrarás mi lugar vacío,
En el que hasta en la noche hará frío. Como otros para la ternura, Sobre tu vida y sobre tu
juventud, Yo, yo quiero reinar por el terror.

Vemos que es un poema que atrae a lo erótico e imaginario hacia lo salvaje, el deseo
simbólico del ser humano, el texto grafica brutalmente el deseo de reinar y volver a
conceder aquel placer de lujuria e imaginación.

A UNA MALABARESA (XX)

Tus pies son tan finos como tus manos, y tu cadera Es amplia como para dar envidia a la más bella
blanca; Para el artista indolente tu cuerpo es suave y caro; Tus grandes ojos aterciopelados son
más negros que tu carne. En las tierras cálidas y azules donde tu Dios te ha hecho carne, Tu tarea
es la de encender la pipa de tu amo, Colmar los frascos de aguas frescas y de perfumes, Arrojar
lejos del lecho los mosquitos vagabundos, Y, en cuanto la mañana hace cantar los plátanos,
Comprar en el bazar ananás y bananas. Todo el día, donde quieres, llevas tus pies desnudos Y
canturreas muy bajo viejas canciones desconocidas; Y cuando cae la tarde con su manto escarlata,
Posas suavemente tu cuerpo sobre una estera, Donde tus sueños flotantes están llenos de colibríes,
Y siempre, como tú, son graciosos y floridos.

POESÍA PIEZAS CONDENADAS. (1857).

https://www.cjpb.org.uy/wpcontent/uploads/repositorio/serviciosAlAfiliado/librosDigitales/
Baudelaire- Flores-Mal.pdf

En este pequeño fragmento del poema, vemos, como este poema elogia a la mujer e
idolatra su belleza externa. Expresa la naturaleza humana apasionadamente, como si fuese
una imaginación o un sueño de anhelar cuya mujer ensimismada.
El arte impresionista.
Los grandes impresionistas nacen en el norte de Francia a mitad del siglo XIX (1874).
Estos pintores buscaron una independencia artística, todos ellos tenían algo en común,
contradecir y romper con aquellos paradigmas fijados que se encontraba en aquella época,
por la real academia de pintura y escultura (Academie royale) donde sus pintores y técnicas
mantenían este canon (pintura cuadricula, académica). El impresionismo se convierte en el
último del arte que es entendible. ¿Qué fue lo que dio origen a este movimiento
revolucionario? Durante esta época la fotografía tuvo un gran desarrollo, inquietando a los
artistas, afectando notoria mente sus pinturas, por esta razón, los pintores buscaron la
manera de sobresalir y diferenciarse de ello, aunque la fotografía era a blanco y negro.
Gracias a la industrialización en Francia, el artista contara con pinturas de olio en tubo,
permitiéndoles trabajar al aire libre y explotar su imaginación. En el transcurso del tiempo
estos artistas se irán interesando por la belleza de los fenómenos naturales, este recurso era
maravilloso para el artista pero, poco duradero. Debía ser captado de una manera rápida
eficaz, siendo instantánea en el lienzo. Todo esto conllevo a que los artistas se alejaran del
volumen y las líneas, profundizando más un estudio de la luz, como: su comportamiento,
evolución, el modo en como interactúa con los objetos. En su inicio este movimiento fue
rechazado por grandes academias y críticos, considerándolo extraño y vulgar en su época.
Édouard Manet (1832-1883): fue un pintor francés, sus avances en la técnica contribuiría crecer
este maravilloso movimiento importante, dándole a él un lugar primordial en este moviente
artístico. Manet en el transcurso de su carrera, se topara con viejos maestros, quienes ayudaron
avance artístico e inspiración y un enfoque más claro. En la actualidad, las pinturas de manet gozan
de un gran estigma, por su excentricidades pero, en aquella época muchos críticos despreciaron sus
pinturas, sus últimos trabajos fueron muy duros a comparación de sus pinturas académicas.

Almuerzo sobre la hierba.

É.M. (1863). Almuerzo sobre la Hierba. [Ilustración]. Édouard Manet
https://historia-arte.com/obras/almuerzo-en-la-hierba
Abordemos esta pintura, estará en un cambio del realismo al impresionismo impresionante.
Manet a la academia royal con esta obra magnifica pero, será criticada y mal vista que la
enviaran al salón de rechazados, Siendo denostada por los críticos de aquella época, su obra
exaltaría al público por sus desnudos, en especial por la mujer que podemos apreciar
agraciada, rodeada de dos hombres. Manet, antes de romper con esta ruptura arcaica que se
llevaba en las pinturas. Estos desnudos eran mal vistos en aquella época, es absurdo, solo
se podía retratar diosas, ninfas, y no a mujeres comunes y corrientes como la mujer del
cuadro. Pero, Manet hizo algo maravilloso y esplendido, agarra una obra clásica, y la
transforma en una obra vulgar, especialmente para la gente de la burguesía arcaica de esta
academia. Hablemos un poco de esta obra, el esquema que mantiene es tradicional.
Veamos los tres personajes principales del cuadro, podemos apreciar la estructura
triangular. Esta técnica se solía utilizar bastante en las obras clásicas, en medio de la
composición. Ahora fijémonos en la mujer del fondo, Manet ignora por completo la lógica
de la perspectiva trasmitiendo curiosidad y siendo confuso para el espectador.
En el cuadro también se puede apreciar un contenido sexual, lo más asombroso, no es por
los desnudos de la obra, si no, por la sociedad burguesa les recordaba ciertos lugares poco
inusuales como, prostíbulos. A sí, Manet, consiguiendo una incomodidad tremenda, a esta
clase burguesa. Como dato curioso, en el cuadro encontraremos dos animales primordiales,
una rana junto a la canasta de la comida y un pájaro en la parte arriba del cuadro, en los
árboles. ¿Qué significado le podemos encontrar a estos animales? La rana significa lujuria,
es asombroso el significado y la atracción que nos hace tener, y no es casualidad, el artista
mantiene una estructura muy bien pensada y organizada. El pájaro representa el espíritu
santo manteniendo una relación con la religió, vemos que hay mucha información por
encontrar y aclarar, por esta razón, esta obra dio un gran paso al arte moderno, abriendo
una puerta para que el artista pueda salir de lo académico y experimente la libertad del arte.
Claude Monet (1840-1926) Francia: Este artista francés es considerado el padre del
impresionismo, Monet sentía que había algo más innovador en el mundo de la pintura, el
jamás estuvo satisfecho con la educación artística de escuelas formales, su rebeldía lo llevo
a ser algo grotesco con sus profesores, logrando para él una decepción del arte
académico. Monet después de servir un buen tiempo en el ejército, regreso a Francia a
continuar con sus estudios de arte, inscribiéndose en un taller de arte, donde conocería a los
pintores con quienes fundarían el moviente impresionista convirtiéndose muy buenos
amigos. Después Monet se preocupa por el efecto cambiante de la luz, en especial los
objetos de la naturaleza y el agua, ara una representación de las sombras con grandes
matices con la luz, manteniendo un análisis del color bajo la luz cambiante con pincelada
fragmentadas. Este artista también abordara un lenguaje esencial de la vida cotidiana.
Impresión de sol Naciente.

C.M. (1873). Impresión de sol Naciente. [Ilustración].

http://verdadyverdades.blogspot.com/2012/02/impresion-sol-naciente-claude-
monet.html

Este cuadro representa el Puerto de Le Havre de Francia, este cuadro le da nombre al

impresionismo. Uno de los críticos de arte, cuando ve el nombre de este cuadro, ¡dijo! son los
(impresionista) esto ayudo a darle nombre a uno de los movimientos más importantes del arte. Este
boceto vemos la técnica característica ‘pincelada suelta´ recreando el efecto grumoso de la mañana,
podemos ver también el sol saliendo teniendo un reflejo en el agua, vemos una barcación con una
persona remando pero, a su vez no la vemos, es un mancha, un tono oscuro sobre un tono más claro
con una variedad de colores, que va armonizando una idea, lo demás con un estilo muy abocetado,
con trazos muy libre. Este cuadro es muy importante en la historia del arte, ya que hace una gran
representación en el impresionismo.
En esta pintura se plasma con pinceladas sueltas, a la mayor velocidad posible para, captar la luz
que está ocurriendo en el momento. Un cuadro no tomaría más de una hora a diferencia de los
cuadros renacentistas o barrocos, se trata de captar la eficacidad del agua, nubes, humo vapor o
multitudes de personas lo que fluya en un constante movimiento. ¡Brutal!

Mujer con sombrilla-Claude Monet.

C.M. (1875). Mujer con sombrilla-Claude

Monet. [Ilustración].
https://www.pinterest.es/pin/248331366928
149153/X

Mujer con sombrilla Claude Monet

Mujer con sombrilla, un cuadro muy peculiar y maravilloso. Vemos como el pintor resalta la figura
de su esposa e hijo, con un punto de vista de abajo hacia arriba aumentando su porte. Vemos el
tratamiento de luz y el color que abordo este pintor, dando una representación en el campo, con
una gran cantidad de tonos. Si nos fijamos en el vestido de la mujer, también hay un juego de
colores muy interesante, trasmite un reflejo de todo lo que le circunda, no solamente de un color si
no varios, tonos azulados, verdosos, amarillos. Ahora detallemos las sombras de este recuadro,
vemos una ausencia del negro, donde Monet emplea unos colores muy complementarios, azules,
violetas, marrón verde un cromatismo de colores maravillosos y muy bien contrastados y, cuenta
con trazos y pinceladas muy sueltas, logrando con unos efectos muy atmosféricos.

Impresionismo en la Música.

Este periodo musical abordaremos algo muy similar al arte ya que vienen ligadas este periodo. En la
música veremos lo más relevante, donde ayudo a cambiar este gran movimiento artístico, el color
instrumental (tímbrico), la utilización de articulación cambia drásticamente para los intérpretes,
tendrán una gran amplitud de registros, los motivos melódicos pequeños serán más expresivos,
jugaran con una armonía siendo más enriquecedor usando, cromatismos, escalas pentatónicas,
exátonas ,música oriental, modos griegos, el ritmo tendrá una combinación binaria, volviéndose
más expresivo maravilloso para el oyente, la estructura musical cambiara su sentido, no habrá un
sentido establecido ni un control. Ahora, hablaremos de un personaje muy importante que
impulsaron este estilo musical, Claude Debussy.

Claude Debussy: Este compositor peculiar tenía un gusto por la pintura y la poesía como, el
escritor Baudelaire y el pintor Monet, Debussy decía los no saben más que de músicos y no sabían
más cosas para enriquecer sus composiciones, Esto tiene un ligado muy primordial para entender la
música de este compositor y este periodo impresionista y modernista.

Veremos una de sus obras donde implementara varios recursos que también fueron usados en las
pinturas. Por ejemplo, analicemos las pinturas de Monet, en especial una (Meules), donde utilizaría
un recurso muy peculiar ¨´Objetos Fijos¨´, este pintor se enfocaría en un mismo objeto y una misma
escena, pero, con diferentes iluminaciones. Ahora, en la música miremos esta obra, ¨La Catedral
Sumergida¨ Debussy como logra buscar tal similitud con la pintura de Monet.
Analicemos la partitura, fijémonos en los acordes de la parte de abajo, clave de F, podemos ver un
bajo continuo, pero en el transcurso de los compases se varia el bajo, si nos fijamos en la clave de
sol parte superior vemos como la melodía se mantienen y no varía, este efecto no haría asemejar a
la ilusión del objeto fijo, vemos un movimiento melódico continuo (repetitivo) pero si vemos lo
que hace los acordes del bajo seria el cambio de iluminación que se da en el transcurso de la obra.
En este periodo la música no tiene como tal un enfoque definido, muchas veces su armonía y
melodía es un tanto atmosférica, convirtiéndose un poco más compleja.