EL

ROMANTICISMO
Índice

1.CARACTERÍSTICAS GENERALES

2.PINTURA

2.2.CARACTERÍSTICAS

2.3.TEMÁTICAS

2.4.ALEMANIA, INGLATERRA, FRANCIA Y

ESPAÑA

3.MÚSICA

 CARACTERÍSTICAS
GENERALES
-Yo como entidad autónoma.

-La originalidad frente a la tradición clasicista y la

adecuación a los cánones.

-La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la

obra perfecta, concluida y cerrada.

-El liberalismo frente al despotismo ilustrado: el

romántico lucha contra lo establecido.

-Auge del nacionalismo.

-Evasión en el tiempo.

-Fascinación por el mundo árabe.

-Expresan sus emociones a través de una naturaleza

salvaje.

-Atracción por lo misterioso y lo sobrenatural.

 PINTURA
Podemos encontrar una pintura académica de corte
neoclásico, rompiendo con las reglas establecidas
hasta el momento.

Los clasicistas creían que el arte debía buscar la

noble simplicidad y la sosegada grandeza. Los
románticos, por el contrario, creían que el arte debe
sustentar emociones y para ello:

-Utiliza diferentes técnicas: como el óleo, las

acuarelas, el grabado o la litografía

-Desaparece la línea frente al color: Se recupera

la potencia sugestiva del color, liberándose las
formas y los límiteS excesivamente definidos.
La pincelada es libre, viva y llena de expresividad el
uso de la luz es de carácter teatral.

-Las composiciones tienden a ser dinámicas,

desequilibradas y marcadas por las líneas curvas y
los gestos dramáticos.

TEMAS:

-EVENTOS HISTÓRICOS

-LA EDAD MEDIA

-LO EXÓTICO (ORIENTE)

-LA NATURALEZA

-LA FANTASÍA
 ALEMANIA
CASPAR DAVID FRIEDRICH

Pintor de carácter atormentado, es considerado el

representante más genuino y singular de esta escuela.
Cultiva principalmente el paisaje, con ruinas góticas,
noches, cementerios, árboles nudosos y espacios
helados que transmiten una sensación de melancolía y
angustia. En medio de todo ello la figura humana aparece
empequeñecida, como un actor de reparto abrumado por la
fuerza de una naturaleza que ejercen de protagonista.

"El caminante sobre el mar de nubes"

 INGLATERRA
WILLIAM TURNER

Dotó a sus obras de una dimensión onírica, con

composiciones en espiral y elaborados empastes,
prevaleciendo de manera absoluta el color sobre el dibujo.
Concebía la luz no reflejándose en los objetos, sino
deshaciéndolos.
Tras su viaje a Venecia quedaría atrapado por la luz dorada,
algo que se hará frecuente en sus composiciones.
También destaca su plasmación de la fuerza destructiva de
una naturaleza desatada y violenta, y las referencias a
hechos
catastróficos o de interés social.

"Lluvia, vapor y velocidad"

 FRANCIA
THEODORE GERICAULT

Prefirió huir de los grandes encargos oficiales, centrándose en

escenas de la vida cotidiana y temáticas poco populares y
escabrosas (naufragios, retratos de locos, trata de negros,
cadáveres…).

"La balsa de Medusa"

 EUGÈNE DELACROIX

fue un pintor apasionado que adoptó un estilo resuelto y

vigoroso. Trató con libertad el color, la pasta y la textura
superficial del lienzo.

"La libertad guiando al pueblo"

 ESPAÑA
FRANCISCO DE GOYA

Fue un pintor y grabador español.

Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y
el dibujo.
Su pintura posee una riqueza formal, estilística,
técnica e intelectual enorme en sí misma.

Primera etapa Segunda etapa

(Formación y éxito) (Plenitud)

Tercera etapa Cuarta etapa

(Exilio) (Pinturas Negra

 ESTILO
-La composición de estos cuadros es muy novedosa.
Las figuras suelen aparecer descentradas.

-Muchas de las escenas de las pinturas negras

son nocturnas, muestran la ausencia de la luz,
el día que muere.

-Se destaca el negro como fondo en

relación con esta muerte de la luz. Todo ello
genera una sensación de pesimismo, de enigma y espacio
irreal.

-Las facciones de los personajes presentan actitudes

reflexivas o extáticas (figuras con los ojos muy
abiertos, con la pupila rodeada de blanco, y las
fauces abiertas en rostros caricaturizados, animales,
grotescos).

-Se muestra lo feo, lo terrible;

ya no es la belleza el objeto del arte, sino el
pathos y una cierta consciencia de mostrar todos los
aspectos de la vida humana sin descartar los más
desagradables.

 MÚSICA
BEETHOVEN

Fue un compositor, director de orquesta y pianista

alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente,
desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo
musical.
Siendo el último gran representante del clasicismo
germánico, expresó su arte en numerosos géneros,
destacando el pianístico.
 GIUSEPPE VERDI

Fue el compositor de
óperas más influyente de la segunda mitad del siglo
XIX. Sus óperas gozaron de un gran éxito entre el público, e
incluso sirvieron como símbolo de la unificación italiana,
pues ayudaron a generar un sentimiento de unidad de todo
el pueblo italiano frente a las invasiones extranjeras.

Hacia el último tercio del siglo XIX se produce un

predominio del realismo en la literatura romántica, que
desemboca en la plasmación de la realidad tal y como es,
lejos de las idealizaciones de principios de siglo.
La ópera funde como nunca antes la música y la trama, con
argumentos inspirados en las clases sociales donde
aparecen celos, asesinatos, sollozos, gritos y demás
elementos reales y cotidianos.
 RICHARD WAGNER

Desde joven se sintió atraído por la literatura y la música,

teniendo su primer gran éxito con su ópera "Rienz".
Presentó su concepción musical de la ópera como
una obra de arte total, sobre una idea musical principal, que
suele definir al personaje protagonista pero que también
puede hacer referencia a una acción, un sentimiento e
incluso un estado anímico, se va construyendo toda la
trama, la música, la puesta en escena y las partes cantadas.

Sus influencias posteriores van desde la música rock,

pasando por el heavy metal y la electrónica, hasta la
ideología nazi, algo que aún hoy genera mucha
controversia.
Carmen de la Cruz