Preguntas del parcial N°1

Concepto
1. En que consiste el arte Otoniano como movimiento artístico.
 El Arte Otoniano es uno de los grandes movimientos artísticos
prerrománicos europeos, sucesor natural del arte Carolingio y que se
desarrolla a finales del primer milenio. En muchos casos, se ha
considerado una rama del primer románico -así lo considera, por
ejemplo, el gran historiador K. John Connat- aunque ahora se tiende
a considerarlo como uno de los precursores del románico o
protorrománicos.
 Durante esta dinastía, al igual que había sucedido durante la
carolingia, existió un deseo de utilizar las manifestaciones artísticas
como expresión de poder imperial con el deseo de legitimarse como
herederos de la antigua Roma cristiana.
 El arte otoniano fue un arte cortesano, creado para confirmar la
existencia de un vínculo entre los emperadores y los gobernantes
cristianos de la antigüedad tardía, como Constantino, Teodorico el
Grande y Justiniano, así como con sus predecesores carolingios, en
particular Carlomagno.
Arquitectura
2. Cuáles eran los monumentos sobresalientes del arte Otoniano
Los monumentos del arte otoniano que se conservan son muy pocos, debido,
sobre todo, a que fueron reconstruidos en época románica. Los más importantes
son el coro occidental de Essen, San Ciriaco de Gernrode, San Miguel de
Hildesheim, la catedral de Spira y la catedral de Estrasburgo.
3. Como eran los capiteles de la iglesia San Miguel de Hildesheim
La disociación entre los elementos que forman el muro es enorme. Los capiteles
son característicamente otonianos (capitel cúbico) en el que las aristas de la parte
superior, llamado tambor, desaparecen para dar lugar a formas redondeadas.

4. Cuál era la características principal de las puertas de las grandes

iglesias
Era muy frecuente que estas grandes iglesias abaciales tuvieron enormes puertas
fundidas en bronce. Al parecer, la influencia llegó a través de Italia por mediación
de princesas bizantinas que, precisamente por su origen, tenían una relación muy
estrecha con la abadía de Montecassino. Todo hace suponer que gracias a este
contacto llegaron artistas bizantinos a la corte germánica y realizaron estas
puertas conforme a las técnicas de fundición características del sur de Italia y del
mundo bizantino.
Objetos u orfebrería
 5. En qué consistía los talleres de orfebrería del arte Otoniano, cuál era
su técnica y modelos y hasta donde se extendió
Lo más importante es que en la propia Germania se crea un taller de orfebrería
(oro, plata, bronce) en bronce (técnica de la cera perdida) que va a influir
enormemente en el este de Europa. Los talleres más importantes se van a
establecer en torno a las regiones del Mosa y de la Lorena, por ejemplo en
Hildesheim, en la que las puertas miden más de cinco metros y están fundidas de
una sola pieza.
Técnica de cera perdida: el modelo previo se mete en un horno, que derrite la
figura de cera, saliendo esta por unos orificios creados al efecto (de ahí su
denominación).

 El altar de oro de Basilea, actualmente en el Museo de Cluny (París), de

principios del siglo XI, donación del emperador Enrique II; hecho en madera de
roble con oro.
 La cruz de la abadesa Matilde en la catedral de Essen
 Cruz de Lotario, en la catedral de Aquisgrán.

Pintura
6. Que estilos tomaron en cuenta en la pintura del arte Otoniano y que
temas resaltaron
La pintura otoniana se considera como un renacimiento, durante el siglo X, de la
pintura carolingia, de la que toma su expresividad, fundiéndolo con la
iconografía romana y bizantina, que aporta su típica solemnidad. Abundan entre
sus miniaturas los paisajes, los motivos arquitectónicos y los retratos de
emperadores. Otón quedó escandalizado por el estado de la liturgia en Roma, así
que encargó el primer Libro Pontifical, un libro litúrgico que contenía tanto
oraciones como instrucciones sobre el rito. La compilación del Pontifical romano-
germánico, como se le llama actualmente, fue supervisado por el arzobispo
Wilhelm de Mainz.

Escultura
¿En qué consistía la escultura del arte Otoniano?
No se produce escultura monumental, sino pequeñas esculturas en marfil y metal,
principalmente bronce, embellecidas con gemas, esmaltes, cristales, y camafeos.
En estas obras se funden las técnicas e iconografía bizantinas con el
expresionismo típico del mundo germánico.
Los marfiles siguen los modelos carolingios. Destacan las escuelas de Tréveris y
de Fulda. Este arte está muy relacionado con la encuadernación de libros.
Hay algunas imágenes en madera, con receptáculo para reliquias, como la Virgen
de Essen (catedral de Essen), recubierta de oro, y el crucifijo de Gero, (Catedral
de Colonia). 
Arte Románico
Concepto
En que consiste el arte Románico?
El arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que
agrupó a las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad
Media.

Estilo del Arte Románico

Como se caracteriza El estilo del arte románico:
 La producción de la pintura Pietista en forma de manuscritos iluminados,
mosaicos y pinturas al fresco en las iglesias.
 Arte medieval en forma de vidrieras de colores brillantes.
 Manuscritos iluminados.
 Los colores en el arte románico fueron generalmente silenciados, a
excepción de los utilizados en manuscritos y vidrieras.
 Las figuras que aparecían en el arte románico variaban su tamaño a
menudo en relación con la importancia que tenían.
 Santuarios religiosos y ataúdes estaban decorados con metales finos,
detalles dorados y esmalte.
 Bordados románicos, destaca el tapiz de Bayeux.
 Esculturas figurativas talladas en piedra.
 El arte románico trataba de propagar la religión y llevar a Dios más cerca
del pueblo.
 Elevado simbolismo. Todas las figuras y elementos tenían un mensaje,
incluido la forma e incluso los materiales empleados.
 Los artistas eran por lo general trabajadores anónimos, la importancia
residía en la obra y lo que representaba, no en el artista.
 Al ser un arte financiado por la Iglesia,
Decoraciones
Como eran las decoraciones de los capiteles en el arte Románico
 Desde la época de la arquitectura paleocristiana, las grandes superficies
murales recibían pinturas y mosaicos. A principios del siglo XI, la visión
estética de la arquitectura románica se manifiesta no solamente en la pila
compuesta, si no también en la decoración escultórica.
 Para animar los muros, se encuentran especialmente en Italia y en
Cataluña lesenas o pequeños arcos sobre pilastras poco salientes, lo que
 se llama bandas lombardas. En el valle del Loira, placas y frisos tallados
decoran las paredes exteriores. Obras raras están presentes en la iglesia
de Santa Radegunda de Poitiers, con un Cristo bendiciendo, y sobre los
dinteles de los portales del Rosellón, y en particular, en el de la  abadía de
Saint-Génis-des-Fontaines.
¿En qué consistía los capiteles románicos y que temas buscaban
representar?
Los capiteles románicos ofrecen especial interés por lo variado de sus formas y
por las curiosísimas labores con que suelen decorarse. Algunos de ellos
conservan reminiscencias clásicas de sabor corintio degenerado pero en su gran
mayoría se forman de un grueso prisma o de un tronco piramidal o de cono
invertido en cuyos frentes lleva esculpidas labores geométricas entrelazadas o
motivos vegetales que en forma de hojas le rodean o asuntos simbólicos e
históricos.
¿Cómo estaban formadas las puertas y que elementos decorativos
presentaban en el arte románico?
Las puertas se hallan formadas por una serie de arcos redondos concéntricos y en
degradación, las arquivoltas, apoyados en sendas columnillas de suerte que todo
el conjunto forma una especie de arco abocinado y moldurado contribuyendo al
mayor efecto visual el mismo grosor del muro que suele formar allí un cuerpo
saliente. Algunas portadas carecen de dintel y de tímpano pero por lo general se
hallan provistas de uno y otro y entonces se esculpen sobre el último relieves
simbólicos o iconísticos y a los lados de la portada o en las jambas y aun en el
mismo arco abocinado se disponen variadas series de labores ornamentales en
relieve, flanqueándose, a veces, con estatuas el ingreso en las iglesias más
suntuosas.

Ornamentación
¿Que elementos se encontraban en la ornamentación del arte Románico?
 La ornamentación típica del estilo románico se manifiesta principalmente en
las cornisas, arquivoltas, capiteles, puertas y ventanas y consiste en un
conjunto de líneas geométricas quebradas o en sisas, billetes, ajedrezados,
dientes de sierra, puntas de diamante, lacerías, arquerías o arquitos ciegos,
rosetoncitos, follaje serpenteante y otros motivos vegetales siempre
estilizados o con escasa imitación de la naturaleza. También se utilizan los
relieves y estatuas iconísticas, los mascarones o canecillos, los bestiarios
(monstruosas figuras de animales) y los relieves simbólicos.
 Se decoraban los muros interiores con varias pinturas de dichos motivos y
de escenas religiosas o bíblicas y los pavimentos alguna vez con mosaicos.
Características del arte románico
Las principales características del arte románico son las siguientes:
 Presentó un gran número de corrientes locales con características propias.
 La manifestación más importante del arte románico fue la arquitectura
religiosa, especialmente sobre iglesias y monasterios.
 Las distintas disciplinas artísticas, como la pintura, escultura y el mosaico,
estaban subordinadas a la arquitectura. Las paredes de las iglesias estaban
cubiertas por pinturas y relieves que tenían una función narrativa: transmitir
a los fieles, generalmente analfabetos, los principios del cristianismo. Por
ese motivo se ha llamado a las iglesias románicas «biblias de piedra».
 La estructura de sus construcciones sentó las bases del estilo posterior, el
gótico.

Escultura
¿Que tipos de escultura se presentación en el arte Románico y que temas
buscaban representar?
Su manifestación más característica son los relieves, especialmente los que se
ubicaban en los portales de las iglesias. Otro soporte de relieves fueron los
capiteles de las columnas. Se trata, en todos los casos, de una escultura sintética,
repetitiva y esquemática, sin intención de realismo o naturalismo.
Los temas más importantes fueron los bíblicos, sobre todo la imagen de Cristo
Juez del mundo (Pantocrátor) en el portal principal. También se representaron
santos, relatos evangélicos, escenas fantásticas y parábolas.
Pintura
¿En qué consistía la pintura del arte Románico?
 Gran parte de la pintura románica se ha perdido. Han quedado
manifestaciones de decoraciones en iglesias, realizadas con la técnica del
fresco, y escasos ejemplos de pintura sobre tabla e ilustraciones de libros.
 En Italia son comunes, además, las decoraciones realizadas con mosaico.
 Del mismo modo que sucedió con la escultura, la función de la pintura era
narrativa, por lo tanto la mayor preocupación de los artistas era la claridad y
la expresividad de las imágenes. Estas toman formas esquemáticas y
sintéticas, con rasgos convencionales que se repiten en distintas obras.
Arte gótico:
Concepto
En que consiste el arte gótico según su movimiento artístico?
Como se puede observar, es un estilo artístico que tiene un gran periodo temporal,
esta clase de arte aparece en el norte de Francia y poco a poco a lo largo del
tiempo se va desplazando hacia el Occidente. Además dependiendo del tiempo
cronológico en el que se desarrolló este estilo de arte en diversas regiones y
países se pueden ver unas diferencias entre un arte gótico en una zona y en otra.
Esta diferencia se puede observar en qué el arte gótico se muestra mucho más
limpio en una gran parte de Francia, pero en Italia se puede observar que este
estilo de arte tenía influencia del arte clásico.

Escultura gótica
¿En que se basaba la escultura gótica?
Dentro de la escultura gótica era común tallar con uno de los materiales más
usados en este estilo de arte, la piedra, este material se utilizaba para la
decoración de muchos elementos de la arquitectura. Se podría decir que la
disciplina que más se desarrolló y evolucionó fue la escultura que fue de un estilo
rígido y alargado hacia un estilo naturalista y espacial a principios del siglo XIII.

Pintura
En qué consistía las pinturas góticas y cuáles eran sus técnicas de
representación
La pintura gótica no hizo su presencia hasta el año 1200 ya que hasta entonces la
pintura que se realizaba no se podía considerar “gótica”. Además el paso del arte
románico al arte gótico no es del todo preciso ya que no se puede ver con claridad
un corte entre un estilo y otro sin embargo, se puede observar un cambio de estilo
más oscuro y frío.
Dentro de la pintura gótica existían ciertas técnicas destacadas que solían usarse
en la gran parte de los países donde este tipo de arte se asentó. Dichas técnicas
de representación de las imágenes eran:
 Vidrieras
 Miniaturas y manuscritos.
 Pintura sobre tabla.
 Frescos
 Pintura en óleo: esta pintura no se hizo famosa hasta el siglo XV que fue el
principal punto de apoyo del arte del renacimiento.
Como fue el Carácter didáctico de las artes figurativas del gótico
 El arte gótico tiene un carácter didáctico. Su mensaje se orienta a la
celebración del Dios encarnado y la unión de Dios con sus criaturas, lo que
se hizo visible en las artes figurativas, tanto escultura como pintura.
 Las fachadas de las catedrales góticas aún serán concebidas como libros
de piedra abiertos al transeúnte, llenas de relieves escultóricos,
originalmente pintados en colores vivos.
  En el caso de la decoración interior, los vitrales serán comprendidos como
una puerta hacia la revelación, pues sus efectos favorecen la
contemplación espiritual.
En que estaban relacionado los temas del gótico en las artes figurativas
Los temas del gótico poseen una tendencia emocional y expresionista. Los
elementos simbólicos propios del arte románico comienzan a dar entrada al
naturalismo, que se va perfeccionando gradualmente al eliminar la frontalidad. Por
ejemplo, la representación de la crucifixión será cada vez más sinuosa y flexible.

Arquitectura
Cuáles eran las Nuevas técnicas arquitectónicas del Arte Gótico y en qué
consistían dichas técnicas.
Bóvedas de crucería
 La técnica más importantes fue la bóveda de crucería. Se trata de un
sistema de bóvedas que cruza dos arcos ojivados o apuntados.
 Este cruce genera una serie de nervaduras visibles en la estructura que
distribuye el peso de la construcción hacia los pilares, ahora más
estilizados, y los arbotantes y contrafuertes externos.
Arbotantes y contrafuertes
Aparecen también los arcos arbotantes, que consisten en medio arco exterior que
recibe el peso que distribuyen las bóvedas de crucería. A su vez, los arbotantes
distribuyen el peso hacia los contrafuertes. Así, los muros que antes servían para
contener el peso del edificio se hacen innecesarios.
Los contrafuertes se remataban con pináculos, los cuales cumplen una función
decorativa y, al mismo tiempo, simbólica, ya que dan mayor altura al edificio.
Vitrales y rosetones
Gracias a las nuevas técnicas arquitectónicas, los muros macizos se sustituyeron
por grandes ventanales donde se hicieron vitrales. Los vitrales permitieron la
resuelta iluminación solar del interior de los edificios por primera vez en la historia.
Al mismo tiempo, sustituyeron a los frescos propios del arte románico.
Se usaron los vitrales con forma de arcos apuntados y también los rosetones, que
son ventanas circulares caladas dispuestas radialmente.

¿Características principales del arte gótico?

 El principio de la estética de la luz como fundamento de todo arte. Fue
capaz de representar la idea teocentrista de la luz de Dios.
 Su aplicación en la arquitectura religiosa, como monasterios y catedrales.
  El uso del arco ojival que terminaba en forma apuntada y generaba
sensación de gran altura. Se aplicaba para las cúpulas, puertas y
ventanales.
 La aplicación de innovadoras técnicas de arquitectura que permitieron
alcanzar el estilo único de techos altos, arcos arbotantes y extensas
paredes de vitrales.
 El diseño de formas extravagantes aplicadas tanto en la escultura como en
la decoración arquitectónica.
 La decoración con materiales brillosos y el uso de colores vivos, para
exacerbar el concepto de luminosidad.
 La aplicación de extensos ventanales de colores que reflejaban diferentes
tipos de luz hacia el interior de las catedrales y monasterios.

Arte Mudéjar
En que consiste el arte mudéjar
El arte mudéjar es un estilo artístico que se desarrolló en los reinos cristianos de la
península ibérica y que incorporaba influencias, elementos o materiales de estilo
hispano-musulmán. Fue la consecuencia de las condiciones de convivencia
existentes en la España medieval. Se trata de un fenómeno exclusivamente
hispánico que tiene lugar entre los siglos xii y xvi, como mezcla de las corrientes
artísticas cristianas (románicas, góticas, renacentistas) y musulmanas de la época
y que sirve de eslabón entre el arte cristiano y el islámico.

Mencione las características destacadas del arte mudéjar

 La utilización de materiales blandos como ladrillo, yeso, cerámica o madera,

lo que facilita la profusión decorativa.
 El uso de ciertos elementos arquitectónicos y temas decorativos.
 Se da un nuevo tipo de material, el ladrillo, y una nueva decoración
superpuesta a elementos constructivos cristianos y musulmanes. Las
estructuras arquitectónicas y los materiales son modestos, pero se logra un
gran realce mediante el trabajo ornamental del ladrillo, yeso y madera:
ajedrezados, espinas de pez, esquinillas, arcos ciegos, redes de rombo y
cruces cristianas.
 El mudéjar supone una reacción nacional en contra de los estilos europeos
que se estaban introduciendo. Hasta el siglo xii se fomenta un estatus
tolerante hacia los alarifes musulmanes, en el siglo xiii los reyes cristianos
van a comenzar a conocer la cultura islámica y se va produciendo un
alejamiento de los influjos europeos y un acercamiento hacia la vida
musulmana.
Destaque los elementos y materiales empleados en el arte mudéjar y en qué
área se aplico
Yeserías
Se supone que el yeso fue introducido en la península ibérica por los musulmanes,
procedente de Oriente y en concreto probablemente de Irán. Su utilización fue
abundante durante la dominación islámica, continuando durante el periodo de los
reinos de Taifas. Desde aquí se difundió a los territorios cristianos. Las yeserías
más antiguas que se conocen en tierras de Castilla y León son las del claustro de
San Fernando en el monasterio de Santa María la Real de Las Huelgas.
Ladrillo
El ladrillo ha sido considerado el material mudéjar por excelencia, empleándose
tanto con fines decorativos como constructivos. El ladrillo era muy usado en
Oriente por influencia de la cultura mesopotámica y también en la época hispano-
árabe, tanto en la época califal, aunque con carácter servicial respecto a la piedra,
como bajo los dominaciones almorávide y almohade, en las que el ladrillo adquiere
más protagonismo.

Cerámica
La utilización de la cerámica al servicio de la arquitectura fue una constante en
la alfarería mudéjar, tanto en exteriores como en interiores, y con especial
vistosidad y virtuosismo en portadas, torres, zócalos, arrimaderos, solerías y
techumbres. 

La cubierta de madera
La utilización de la madera en las techumbres constituye uno de los elementos
más representativos del arte mudéjar, tanto en España como en América, adonde
fue exportada esta técnica. La tipología de cubiertas permite distinguir

 Cubiertas planas (denominadas alfarjes)

 Cubiertas de armadura
o Armadura a dos aguas
 De par e hilera
 De par y nudillo
o Armadura a cuatro aguas
 De lima simple o bordón
 De lima doble o moamares
 Cubiertas circulares o abovedadas
¿Cómo estaban formadas las puertas del arte mudéjar y que elementos
decorativos presentaban?
Las puertas de la arquitectura mudéjar, también imitan el románico de piedra,
aunque suelen ser más pequeñas, disponiendo de varias arquivoltas planas de
ladrillo, con arcos semicirculares o algo apuntados, siempre apoyadas sobre
ladrillos cortados en formal de nacela. El conjunto habitualmente es recuadrado
por alfiz y completado con frisos decorativos en su parte superior, especialmente
de esquinillas.

Cuestionario del parcial N°1

1. ¿En qué consiste el arte Otoniano como movimiento artístico?
2. ¿Cuáles eran los monumentos sobresalientes del arte Otoniano?
3. ¿Cómo eran los capiteles de la iglesia San Miguel de Hildesheim?
4. ¿Cuál era las características principales de las puertas de las grandes
iglesias?
5. ¿En qué consistía los talleres de orfebrería del arte Otoniano, cuál era su
técnica y modelos y hasta donde se extendió?
6. ¿Qué estilos tomaron en cuenta en la pintura del arte Otoniano y que temas
resaltaron?
7. ¿En qué consistía la escultura del arte Otoniano?
8. ¿En qué consiste el arte Románico?
9. ¿Cómo se caracteriza El estilo del arte románico?
10. ¿Cómo eran las decoraciones de los capiteles en el arte Románico?
11. ¿En qué consistía los capiteles románicos y que temas buscaban
representar?
12. ¿Cómo estaban formadas las puertas y que elementos decorativos
presentaban en el arte románico?
13. ¿Qué elementos se encontraban en la ornamentación del arte Románico?
14. ¿Características del arte románico?
15. ¿Qué tipos de escultura se presentación en el arte Románico y que temas
buscaban representar?
16. ¿En qué consistía la pintura del arte Románico?
17. ¿En qué consiste el arte gótico según su movimiento artístico?
18. ¿En que se basaba la escultura gótica?
19. ¿En qué consistía las pinturas góticas y cuáles eran sus técnicas de
representación?
20. ¿Cómo fue el Carácter didáctico de las artes figurativas del gótico?
21. ¿En que estaban relacionado los temas del gótico en las artes figurativas?
22. ¿Cuáles eran las Nuevas técnicas arquitectónicas del Arte Gótico y en qué
consistían dichas técnicas?
23. ¿Características principales del arte gótico?
24. ¿En qué consiste el arte mudéjar?
25. ¿Mencione las características destacadas del arte mudéjar?
26. ¿Destaque los elementos y materiales empleados en el arte mudéjar y en
qué área se aplicó?
27. ¿Cómo estaban formadas las puertas del arte mudéjar y que elementos
decorativos presentaban?