ARTE GÓTICO

El arte gótico se corresponde con la Baja Edad Media, a continuación del románico. Es un
período dinámico desde el punto de vista socioeconómico, muy variado, con intensos
contactos con Oriente a través de las cruzadas y las rutas comerciales. 
Se trata de un estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que oscilan
aproximadamente entre el año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI, dependiendo del área
geográfica. 

En la Baja Edad Media se redescubre al hombre, se produce el despertar del “humanismo”, en

pintura esto va a afectar a las figuras, que ahora se parecen y se comportan como verdaderos
seres humanos, se inclinan y giran, sonríen, se lamentan, conversan, se comunican entre ellas .
Hoy día se considera uno de los momentos más importantes desde el punto de vista artístico
en Europa.

El término gótico fue empleado por primera vez por los adinerados del renacimiento, en
sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que ellos consideraban inferior y
bárbaro (gótico deriva de godo) comparado con el arte clásico. 

El gótico, como todos los estilos artísticos, tiene variantes regionales. Como ejemplos
podemos hablar de la escuela francesa donde destacan las catedrales de Notre-Dame de París,
Sens, Chatres, Laon, Reims y Amiens o la Saint-Chapelle levantada por san Luis.
La escuela española destaca por las catedrales de León, Burgos, Toledo, Gerona, Barcelona o
Sevilla.
La escuela portuguesa con los monasterios de Belem y Batalha o la iglesia de la Orden de
Cristo en Thomar.
En Alemania es famoso por las catedrales de Colonia, Estrasburgo o Ulm. Mientras que en
Inglaterra cuenta con las catedrales de Gloucester, Salisbury o Lincoln.
En cuanto a la escuela italiana, podemos diferenciar un gótico más revolucionario, contra el
tradicional en la catedral de Santa María de las Flores de Florencia, o un estilo más próximo al
gótico europeo como en la catedral de Milán.

ARQUITECTURA:
La construcción de la catedral gótica de Sens se inició durante el obispado de Enrique,
apodado el Verraco, probablemente hacia el año 1130. Es posible que en su construcción
interviniese el maestro Guillermo de Sens, del que no sabemos gran cosa, salvo que fue el
introductor del gótico en Inglaterra, y que los documentos que lo mencionan se refieren a su
extraordinaria habilidad como carpintero y cantero. A él se debe la construcción del coro de la
catedral de Canterbury, que es casi una copia de la de Sens.

En los planes originales del edificio ya se preveía la utilización de la bóveda de crucería, una de
las señas de identidad del arte gótico. Si tenemos en cuenta que la reconstrucción de Saint
Denis por el abad Suger no comenzó hasta 1135, esto haría de Sens no sólo la primera catedral
gótica, sino incluso el primer edificio gótico, si no en realizarse al menos en proyectarse.

La catedral gótica adopta la planta de cruz latina, orientada de este a oeste, donde se ubica el
Altar. Generalmente consta de 3 a 5 naves, siendo la .central la más ancha y alta.

Las naves laterales se continúan en el ábside a través del deambulatorio o girola por las cuales
se accede a las capillas radiales del ábside .El deambulatorio es propia de las iglesias de
peregrinaje.

El altar se jerarquiza exteriormente con una torre o aguja.

Los muros de la nave central se articulan en la planta baja con arcadas de arco apuntado
separadas por columnas (que las separan virtualmente de las naves laterales) .sobre esta
sucesión de arcadas y separada por cornisas se halla el triforio y a veces la tribuna, que son
galerías transitables que balconean a la nave central coronadas por los ventanales
del Claristorio, que iluminan la parte superior de la nave central.

La ventaja del arco apuntado en la bóveda de crucería permite que el peso recaiga en las
nervaduras, siendo la bóveda un casco más delgado .el peso es descargado interiormente en
columnas o pilares, y exteriormente en los arbotantes y contrafuertes, estos últimos se
rematan con pináculos para darle un sentido vertical.

Este sistema permite las tres características formales del gótico:

 Impresión de ligereza.
 Altura o tendencia a la verticalidad.
 Luminosidad lograda por grandes ventanales.

Para sus apoyos utiliza generalmente la forma cilíndrica con poderosos zócalos y terminando
en capiteles con hojas .En caso de la bóveda sexpartita suele alterarse un pilar redondo con
otro rodeado con columnillas .En catedrales como CHARTRES, en Francia, se utiliza el pilar
acantonado en el cual se rodean los apoyos con cuatro sólidos fustes .Con respecto al
claristorio es común observar el ventanal compuesto por dos ventanas de arco apuntado y
sobre ellas un rosetón.

La luz gótica nada tiene que ver con las oscuras iglesias románicas ni con las iglesias
renacentistas llenas de luz natural .La luz gótica ,es una luz que se ve como “no natural’’ ,es
una luz de color que varía con los momentos del día ,los vitrales producidos con vidrios de
colores fuentes de luz donde predominan el rojo azul amarillo y verde que se hallan
preferentemente unidos con plomo ;éste al ser opaco acentúa las líneas del dibujo y el
contraste con la luminosidad que transmite la vidriería .

Los ventanales y rosetones presentan tracerías lobuladas, circulares, radiales etc., Formas que
se repiten junto con pináculos, arcos, columnas y frontones, etc. en altares, pulpitos y relieves.

Pintura gotica:
- La pintura gótica implica grandes cambios respecto a la pintura románica debido a la
sustitución de los muros por vidrieras, lo que supone la búsqueda de otros soportes y técnicas.
- Al principio el protagonismo será casi exclusivamente de las vidrieras y de la iluminación de
libros con miniaturas, desarrollándose en una fase más avanzada del Gótico la pintura sobre la
tabla.

                 

- Las técnicas empleadas en pintura son variadas, según los soportes: en pintura sobre tabla el
temple, con aglutinante de huevo o colas, permite su aplicación con finos pinceles, lográndose
un gran detallismo y colores más intensos y brillantes, y, a partir del siglo XV, también el óleo,
con aceites como aglutinante del color, lo que permite el repinte;  y el fresco en las pinturas
murales allí donde siguen siendo importantes.

- El dibujo tiene mucha importancia: delimita formas, marca modelados, crea ritmos
compositivos..

- Importancia del modelado, desde tonos planos al juego de contraluces para dar volumen a
las figuras

- La luz contribuye a destacar el volumen, pero en general no es una luz real y puede tener
contenido simbólico
Debía cumplir tres objetivos:
-Adornar el edificio.
-Evocar los acontecimientos más destacados.
-Desempeñar una labor pedagógica.
Con la evolución de la pintura gotica se va desvaneciendo el sentido simbolico y mistico.en el
siglo XIII se inicia un cambio progresivo hacia el naturalismo que tiene su auge en el
Renacimiento .
La imagen amorosa de la Virgen con el niño es el tema mas consecuente en la pintura gotica.
Otros temas que toma es la vida de los santos el arte se encarga de rememorar su vida,
milagros , martirio y muerte para que sirviesen de modelo para los fieles. También la
iconografía profana de carácter militar a partir del siglo XIII para ilustrar crónicas históricas.
Entre sus representantes encontramos a Matteo Giovanetti y Martin Bernat entre otros.